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1985-2005 : vingt années d’écriture migrante au Québec

 | 
Marc Arino
, 
Marie-Lyne Piccione

III. Ecriture migrante, exil et quête identitaire

L’écriture migrante au féminin au Québec : apports spécifiques

Carmen Mata Barreiro

Texte intégral

  • 1 J’étudie parallèlement l’évolution de l’écriture migrante au féminin dans l’Europe francophone – pa (...)

1L’étude de l’écriture migrante au féminin au Québec, lorsqu’on se situe dans une perspective comparative, perspective qui est la mienne souvent1, aboutit tout d’abord à une constatation, celle de sa visibilité dans l’univers de l’édition, dans les médias, dans les manuels scolaires et dans la recherche universitaire. En effet, un nombre important d’écrivaines provenant du Machrek (telles qu’Abla Farhoud, Nadine Ltaif, Mona Latif-Ghattas, Anne-Marie Alonzo), du Maghreb (cf. Nadia Ghalem, Zehira Houfani-Berfas), de l’Europe (cf. Régine Robin, Monique Bosco, Bianca Zagolin), de l’Amérique latine (cf. Gloria Escomel, Marilú Mallet), des Caraïbes (cf. Marie-Célie Agnant), et de l’Asie (cf. Ying Chen, Aki Shimazaki) font paraître leurs œuvres dans d’importantes maisons d’édition, suscitent l’intérêt des médias québécois, font l’objet de recherches qui sont diffusées dans des publications et dans le cadre de colloques.

  • 2 Voir : Louise Dupre, « La critique au féminin », dans La Recherche littéraire. Objets et méthodes, (...)

2En ce qui concerne l’univers de la recherche universitaire, le champ des écritures migrantes au féminin s’est construit dans la décennie 1990 en interaction avec le champ des écritures migrantes et avec celui de la « critique au féminin »2 entreprise au Québec depuis la fin des années 1970. Une des pionnières, Lucie Lequin, professeure à l’Université Concordia dont l’Institut Simone de Beauvoir a eu un rôle très actif dans la visibilité de ce champ, exprimait, dans un article de 1995, en même temps l’importance de l’étude de l’œuvre des écrivaines migrantes et le type d’approche à construire, où l’on aborde le texte littéraire sans parti pris, sans a priori idéologiques et théoriques :

  • 3 Lucie Lequin, « Quelques mouvements de la transculture », Essays on Canadian Writing, numéro 57, hi (...)

Cette écriture qui se fibre à même le mouvement, les incertitudes, dans la convivialité des pluralités ne peut que modifier le tissu littéraire québécois. Il ne s’agit pas de « natural[ser] » (Berrouët-Oriol et Fournier 25), malgré elles, les auteures migrantes, mais plutôt de reconnaître leur apport méconnu à la production littéraire du Québec, de recevoir leurs œuvres. (...) L’écriture des femmes migrantes ressort du mouvement et de la capacité d’appréhender un espace particulier mais toujours ouvert à la gestation de nouvelles images d’elles et de nous. Je termine dans l’hésitation, car je sais que j’ai à peine entamé le défrichage d’un territoire encore inexploré. Je n’ai pas voulu aborder ce corpus à partir d’un système de lecture préétabli, j’ai plutôt laissé le sens surgir des œuvres3.

3Et dans un autre article, publié en 1996, elle poursuit la réflexion :

  • 4 Lucie Lequin, « Rencontres d’altérités : paradoxes et théories », Canadian Ethnic Studies, Vol. XXV (...)

Comment nommer l’écriture des femmes migrantes ? (...) Créons l’espace nouveau, dit Robin, on verra par la suite, comment nommer. Il reste que l’appellation est problématique. Bon nombre d’auteures migrantes se définissent, avec raison, tout simplement comme écrivaine. (...) Les paradoxes qui trament l’écriture des femmes migrantes se répercutent dans l’approche théorique de leurs œuvres : comment parler de leur écriture sans ghettoïser, sans naturaliser de force, sans parler à leur place ?4.

4Dans le cadre de ce type d’approche, qui essaye d’allier préoccupations scientifiques et éthiques, et en intégrant les voix, exprimant la réflexion ou la critique, des écrivaines migrantes, nous allons chercher les traits spécifiques des écritures migrantes au féminin au Québec. Pour cela, nous visons parallèlement l’identité migrante, l’identité femme et l’identité littéraire, et nous tenons compte des interactions avec le champ des écritures migrantes au Québec, dans son ensemble, et avec l’écriture au féminin au Québec.

* * *

Acculturation et parcours de femme

  • 5 Mona Latif-Ghattas, (Entretien), dans Suzanne Giguere, Passeurs culturels. Une littérature en mutat (...)
  • 6 Nadia Ghalem, (Entretien), dans Suzanne Giguere, op. cit., p. 80.
  • 7 Ying Chen, Quatre mille marches. Un rêve chinois, Paris, Éditions du Seuil, 2004, p. 31.
  • 8 Mona Latif-Ghattas, (Entretien), dans Suzanne GlGUERE, op. cit., p. 220.
  • 9 Nadine Ltaif, Le Rire de l’eau, Montréal, Éditions du Noroît, 2004.
  • 10 Voir : http://www.libanvision.com/rencontres.htm
  • 11 Marie-Célie Agnant, « Écrire pour tuer le vide du silence », Canadien Women Studies, Vol. 23, n° 2, (...)

5L’analyse des discours où les écrivaines migrantes au Québec évoquent leur vécu de migrance nous fait repérer une série de mots qu’elles partagent et qui reflètent des sentiments proches, communs. Après ou même parallèlement à ce que Mona Latif-Ghattas appelle « cassure d’exil »5, Nadia Ghalem dénomme « déchirure de l’éloignement »6, et Ying Chen décrit comme « sentiment de rupture »7, dans leur processus d’acculturation interviennent des sentiments ou des représentations qu’elles expriment comme libération, liberté, affranchissement, renaissance. Ainsi, Mona Latif-Ghattas dit « Le Canada m’a donné un grand espace de liberté »8, et Nadine Ltaif, dans la présentation de son dernier livre, Le rire de l’eau (2005)9, exprime l’évolution de son parcours migratoire personnel et sa recherche dans le domaine poétique : « Je vais (...) avançant plus profondément dans la question identitaire, du rapport de l’autre, à la Québécoise que je suis devenue, et aux sentiments de la Libanaise que j’ai laissés en moi, libre pourtant, et détachée de toute origine. (...) Je cherche à livrer la parole poétique et revendiquer la liberté, surtout en tant que femme orientale et libérée de l’orientalité, comme exactement une Québécoise ou autre écrivain qui voudrait se libérer des stéréotypes »10. Marie-Célie Agnant parle d’une nouvelle naissance à son arrivée à Montréal, en 1970 : « Sous les cendres de mon enfance calcinée, sous les décombres de cette adolescence contrariée, (...) je découvre la liberté et les multiples fenêtres que m’ouvre cette ville, Montréal »11.

  • 12 Régine Robin, (Entretien), dans Suzanne GlGUERE, op. cit., p. 238.
  • 13 Régine Robin, L’Immense Fatigue des pierres (Biofictions), Montréal, XYZ éditeur, 1996, p. 40.

6L’analyse de leurs processus d’acculturation nous fait aussi constater des différences concernant l’objet et le degré de leur identification avec le pays d’accueil, qui les amène à privilégier une identité canadienne, québécoise ou montréalaise. Ainsi, Régine Robin, pour qui « l’identité québécoise demeure problématique »12, étant donné que le nationalisme est connoté négativement dans son esprit, se sent bien à Montréal, qu’elle perçoit comme « un tiers-lieu, un hors-lieu, un espace pour pouvoir respirer sans se sentir totalement concerné, un dedans-dehors »13.

  • 14 Ying Chen, Quatre mille marches. Un rêve chinois, op. cit., p. 55.

7Ces différences sont également visibles dans leur recherche de racines ou dans le besoin d’un sentiment d’appartenance. Ying Chen exprime, dans plusieurs livres, sa « répugnance envers les racines en même temps que [son] admiration pour les oiseaux apparemment libres »14.

*

Naître à l’écriture : moteurs

  • 15 Ibid., p. 12.

8Naître à l’écriture s’avère être, pour les écrivaines migrantes au Québec, l’une des renaissances les plus importantes de leur vie. Ying Chen avoue : « Mon véritable foyer est là où je deviens ce que je veux être. Plus encore : mon vrai nid se trouve dans les mots, entre les lignes, dans ce presque-rien qu’on ne peut même pas désigner comme « une place ». Aujourd’hui, j’ai l’impression de n’être pas vraiment née, de n’avoir jamais vraiment vécu avant vingt-huit ans, avant de m’être mise à écrire pour de bon. »15.

9Deux moteurs essentiels engendrent l’œuvre de ces écrivaines, dans un rapport de coexistence, de complémentarité, de concurrence ou d’exclusion. Ce sont l’engagement et la volonté d’exploration. Marie-Célie Agnant me disait, dans une entrevue qu’elle m’accorda en décembre 2000 :

  • 16 Voir : Carmen Mata Barreiro, « Le moi femme/le nous histoire : voix et vies dans l’œuvre de Marie-C (...)

À mon avis, c’est le militantisme qui m’a menée à l’écriture16.

10Et elle ajoutait, dans son texte lu au Quatrième Congrès International des Recherches Féministes dans la Francophonie plurielle, qui a eu lieu à l’Université d’Ottawa, en juillet 2005 :

  • 17 Marie-Célie Agnant, « Écrire pour rejoindre la part de l’Autre en Soi », Quatrième Congrès Internat (...)

Ma préoccupation en tant qu’écrivaine se veut avant tout de nourrir une réflexion artistique sur l’humain dans sa globalité, sur ses capacités à utiliser les pistes léguées par l’Histoire pour agir sur le présent, et bien entendu sur les conditions particulières à cette moitié de l’humanité qui me concerne personnellement : les femmes. Écriture-quête, écriture-exploration, au cours de laquelle je m’interroge, j’interroge le monde dans lequel nous évoluons, (...). Il existe certainement une éthique féministe à laquelle je souscris, une éthique qui constitue un support important pour mon travail et qui rejoint ce que j’entends par devoir citoyen de l’écrivain en tant que membre d’une collectivité17.

  • 18 Ying Chen, Quatre mille marches. Un rêve chinois, op. cit., p. 43.

11Ying Chen évoque la tension que provoque chez elle le fait que ses livres sont censés jouer un « rôle instructif auquel je ne m’attendais pas »18, et exprime le sentiment d’étouffement qu’elle éprouve, à cause du fait qu’on l’enferme dans une catégorie immuable, soit celle d’appartenance à un groupe ethnoculturel soit celle associée à sa condition de migrante. Et elle revendique la liberté de création :

  • 19 Ibid., p. 42.

avec une gentillesse impassible, on finit toujours par me rappeler à l’ordre, ou bien en me clouant dans la terre où je vis (...), ou bien en me renvoyant à la terre que j’ai quittée (...). Comment ferais-je pour ne pas choisir, libérée de toute mission, publier pour ne dire presque rien, écrire par plaisir, par un souci purement esthétique ou par une inquiétude existentielle, m’attarder agréablement dans cet état neutre, un non-lieu inerte seulement que je souhaite rendre lumineux ?19 .

  • 20 Voir : Altay MANÇO, Intégration et identités. Stratégies et positions des jeunes issus de l’immigra (...)

12Nous constatons donc que si, dans le parcours d’acculturation des immigrant(e) s, l’« individuation » se présente comme face complémentaire de la socialisation-conformation, qui permet au sujet de se doter d’un recul critique et rend possible l’innovation20, dans le parcours des écrivaines migrantes, la construction d’une œuvre personnelle, la réponse à des défis spécifiques s’avèrent essentielles. Plusieurs de ces écrivaines demandent qu’on les considère comme écrivaines, porteuses d’une identité en mouvement, d’une hybridité propre, comme exprimait Abla Farhoud dans son intervention lors d’un colloque à Venise :

  • 21 Abla Farhoud, « Immigrant un jour, immigrant toujours ou comment décoller une étiquette ou se décol (...)

« Les gens d’ailleurs qualifient mon écriture de québécoise et ils ont raison : habiter au Québec pendant plus de 40 ans a forcément forgé, transformé ma vision du monde. J’ai appris à écrire au Québec. Avant d’arriver, je ne savais pas un mot de français. Les gens d’ailleurs ont raison, mon écriture est québécoise. (...) Les Québécois disent que j’ai une écriture orientale et ils ont raison : on n’a qu’à me regarder pour voir que je ressemble tout craché à une libanaise. Et comme j’écris avec mon corps, et que le corps est au centre de mon écriture, les Québécois ont raison, je suis orientale. (...) Mais pour moi, je suis et québécoise et orientale et femme et auteure et apatride et mortelle et... »21.

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Poétiques

  • 22 Nous adhérons à la théorie postcoloniale francophone proposée par Jean-Marc Moura : cf. Littérature (...)
  • 23 Dominique Maingueneau, Nouvelles tendances en analyse du discours, Paris, Hachette, 1987, p. 28-29, (...)
  • 24 L’ethos, notion de la Rhétorique d’Aristote signifiant l’image de soi construite dans le discours, (...)

13Dans cette diversité de parcours, de profils, de défis, et en nous situant dans le cadre de la théorie postcoloniale francophone22, nous repérons une série de traits communs ou convergents dans la situation d’énonciation que s’assigne leur œuvre et dans l’ensemble de ses signes déchiffrables dans l’œuvre, dans ce que Dominique Maingueneau a appelé la « scénographie »23. Nous remarquons la présence d’un ethos24 discursif qui contribue à constituer une parole de femme indissociable d’un positionnement politico-éthique. L’ethos passe par le lien à un caractère et à une corporalité, ceux de la garante du texte, qui construit des genres, des formes narratives, un style, un ton spécifiques. Dans l’exploration des poétiques des écrivaines migrantes au Québec, nous analysons les indices textuels mais aussi le paratexte et l’éventuelle intégration d’un public.

Thèmes, formes narratives, genres

  • 25 Marie-Célie Agnant, Le Silence comme le sang, Montréal, les Éditions du remue-ménage, 1997.
  • 26 Zehira Houfani-Berfas, Lettre d’une musulmane aux Nord-Américaines, Montréal, les Éditions Écosocié (...)
  • 27 Mona Latif-Ghattas, Les Lunes de miel, Montréal, Leméac, 1996.

14Le travail de mémoire constitue en même temps un moteur et un thème d’un nombre important d’œuvres de ces écrivaines. L’exploration et l’expression de la mémoire de la migrance ou de l’exil, de la mémoire de la guerre et de la répression, de la mémoire de l’esclavage constituent un des apports essentiels des écrivaines migrantes au Québec. Ce travail de mémoire s’exprime souvent dès le paratexte, particulièrement dès la dédicace : « Pour le refus de la mémoire institutionnelle et en mémoire de tous ceux-là, morts sans sépulture, de Fort-Dimanche à Titanyen », dans Le silence comme le sang25, de Marie-Célie Agnant ; « À la mémoire des victimes de la tragédie algérienne de cette fin du deuxième millénaire », dans Lettre d’une musulmane aux Nord-Américaines26, de Zehira Houfani-Berfas. Ce travail de mémoire prend corps en puisant dans différents genres : le théâtre et le roman chez Abla Farhoud, le roman, la nouvelle, la poésie, la littérature de jeunesse chez Marie-Célie Agnant, le roman et la poésie chez Mona Latif-Ghattas, la poésie chez Nadine Ltaif, le roman, la nouvelle, la littérature de jeunesse, la poésie chez Nadia Ghalem... Ce travail de mémoire est parallèle à l’hybridité culturelle, linguistique, symbolique, qu’on remarque dans les récits emboîtés dans Les Lunes de miel27 de Mona Latif-Ghattas, ou dans l’évocation de figures mythiques féminines – Ishtar, Astarté, Isis- dans la poésie de Nadine Ltaif, et coexiste également avec la subversion, l’audace formelle partagée avec l’écriture au féminin québécoise qu’on observe chez des auteures comme Abla Farhoud ou Anne-Marie Alonzo.

  • 28 Lucie Lequin, « Marie-Célie Agnant : une écriture de la mémoire et du silence », dans Marc Maufort (...)
  • 29 Beatriz Calvo martin, « L’espace d’expression des femmes sans voix : l’écriture de Marie-Célie Agna (...)
  • 30 Marie-Célie Agnant, Le Livre d’Emma, Montréal, Montréal & Port-au-Prince, les Éditions du remue-mén (...)
  • 31 Ibid., p. 63.

15Mais dans certaines œuvres ou chez certaines auteures, le travail de mémoire détermine des traits spécifiques dans l’organisation de leurs textes. Ainsi, dans certains romans de Marie-Célie Agnant, certains personnages femmes qui jouent le rôle de narrateurs dans la totalité ou dans une partie du roman deviennent la voix de toute la lignée féminine qui les ont précédées ; c’est ce que Lucie Lequin appelle « multivoix de la mémoire »28 et que Beatriz Calvo dénomme « polyphonie du nous-femmes »29. Dans Le livre d’Emma30, le personnage d’Emma, internée dans un hôpital psychiatrique de Montréal après avoir essayé, sans succès, de soutenir une thèse sur la mémoire de l’esclavage à l’Université de Bordeaux, tient à transmettre à Flore, une interprète, la mémoire des négresses depuis le temps des bateaux négriers, mémoire de la violence, de la honte, de l’« identité niée »31.

Le corps de la femme

  • 32 Ying Chen, La Mémoire de l’eau, Montréal, Leméac, 1992
  • 33 Marie-Célie Agnant, Le Livre d’Emma, op. cit., p. 91.
  • 34 Ibid., p. 24.
  • 35 Ibid., p. 24.
  • 36 Ibid., p. 64.
  • 37 Ibid., p. 27.

16Le corps, la peau, la chair constituent un thème essentiel dans l’écriture migrante au féminin. L’une des représentations du corps de la femme est celle d’un corps soumis à la violence imposée par certaines cultures, comme « les pieds rapetissés » de la Chine traditionnelle dans La Mémoire de l’eau32 de Ying Chen ou l’« Ablation, extraction, excision »33 de certains pays africains dans Le livre d’Emma, de Marie-Célie Agnant. Dans ce dernier livre, « La malédiction du sang »34 liée à la visibilité de la « peau de négresse »35, « des négresses à peau bleue »36 constitue l’axe fondamental du discours voire du cri d’Emma. Elle se présente comme « Lambeau de chair pourrie sur le chemin des bateaux »37.

  • 38 Ibid., p. 56.
  • 39 Ying Chen, L’Ingratitude, Montreal, Actes Sud – Leméac, 1999 [1995].

17Une autre représentation est celle du corps lié à l’accouchement : le ventre, l’utérus. Dans Le livre d’Emma, Emma fait le récit de sa naissance en évoquant « cet orifice béant qui vient de nous expulser, mes sœurs et moi. (...) Ces têtards gluants que nous sommes, mes sœurs et moi, ces bouts de chair mal assemblés, vomis par une gorgone rouge et boursouflée »38. Dans L’Ingratitude39, de Ying Chen, le ventre de sa mère est perçu par la narratrice comme un endroit de non-identification, un endroit qui symbolise le rejet mutuel de la mère et la fille, un endroit qui évoque la vie et la mort, l’attraction et la répulsion :

  • 40 Ibid., p. 19-20.

« Elle [Maman] avait sur son ventre une ligne foncée en forme de serpent. Quelquefois, dans les bains publics, nous nous épiions en silence. (...) J’étais donc sortie de là ! De ce ventre mou, sale et gonflé de gras. J’aurais préféré naître d’une pierre ou d’une plante sans nom. Mais la ligne foncée sur ce ventre étranger me criait en pleine figure : Tu ne peux pas m’échapper, c’est moi qui t’ai formée, ton corps et ton esprit, avec ma chair et mon sang -tu es à moi, entièrement à moi ! (...) J’avais parfois l’impression qu’elle avait envie de m’avaler vivante, de me reformer dans son corps et de me faire renaître avec une physionomie, une personnalité et une intelligence à son goût. »40

  • 41 Abla FARHOUD, Splendide solitude, Montréal, Éditions de l’Hexagone, 2001.
  • 42 Ibid., p. 7.
  • 43 Ibid., p. 173.

18Une troisième représentation est celle du corps qui vieillit entraînant toutes les questions et les sentiments que provoque ce processus inéluctable du vieillissement. Dans Splendide solitude41d’Abla Farhoud, la narratrice est une femme qui fait face au vieillissement de son corps dans la solitude. L’incipit du roman annonce l’importance du sujet : « Je n’ai plus que mon corps. Même lui s’en va tranquillement. Même lui... »42. Elle est en proie à la fragilité, à l’inquiétude : « Quand mes hormones s’affolent, je deviens indécise, hésitante »43. Et penser le corps va amener la narratrice à penser la vie et la mort, et sa vie de femme :

  • 44 Ibid., p. 89.

« Qui suis-je, moi, dans cette maison remplie de passé ? Suis-je un corps vide qui marche pour ne pas s’engloutir dans l’immobilité ? Vais-je attendre que la mort vienne ? Et quand la mort viendra, aurai-je accompli ma vie ? Ma vie ?! Pourquoi ai-je vécu tout ce temps... Pourquoi, Femme, pourquoi es-tu née, Femme, pourquoi vas-tu mourir ? Qu’as-tu fait entre les deux ? Pourquoi cette souffrance qui éclate dans ton ventre, Femme ? »44

La femme

  • 45 Voir : Philippe Hamon, « Pour un statut sémiologique du personnage », Littérature, nº 6, 1972 ; art (...)

19C’est également dans le regard sur la femme que nous pouvons repérer une série de traits communs chez les écrivaines migrantes au Québec. Tout d’abord, nous remarquons que, en ce qui concerne la hiérarchisation des personnages de leurs textes, et en appliquant les catégories que Philippe Hamon45 a appelées fonctionnalité différentielle, distribution différentielle et autonomie différentielle, les personnages féminins, dans leur « faire » et dans leur « être », sont les personnages principaux et ils sont souvent narrateurs et focalisateurs.

  • 46 Marie-Célie Agnant, La Dot de Sara, Montréal & Port-au-Prince, Les Éditions du remue-ménage & Les É (...)
  • 47 Abla Farhoud, Le Bonheur a la queue glissante, Montréal, L’Hexagone, 1998.

20La parole est souvent partagée entre mères et filles ou entre grands-mères, mères et filles. Dans La Dot de Sara46 de Marie-Célie Agnant, trois générations de femmes partagent la mémoire de l’aïeule Aïda ; dans Le bonheur a la queue glissante47 d’Abla Farhoud, Dounia, la narratrice, une mère libanaise que son père avait exclue de l’univers de l’écriture et à qui postérieurement son mari avait enlevé le pouvoir de la parole, fait le bilan de sa vie lorsque sa fille Myriam, écrivaine, lui demande de lui raconter son passé pour l’aider à écrire un livre sur elle. Certains textes font parler les silences : les corps des mères et des filles parlent dans les silences comme dans L’Ingratitude de Ying Chen, et on convoque les voix des aiëules, disparues il y a longtemps, comme dans Le livre d’Emma de Marie-Célie Agnant, où Emma exhume la mémoire des femmes de sa lignée depuis Kilima, son aïeule bantoue, arrachée de l’Afrique dans un bateau négrier.

  • 48 Ying Chen, La Mémoire de l’eau, op. cit.
  • 49 En créole, pilier central.

21Dans les textes des écrivaines migrantes, où convergent la fiction, l’essai, le manifeste, des fragments d’autobiographie, ce qui émerge est souvent une voix-cri qui crie la révolte ou la rage, comme celle de Marie-Célie Agnant, et aussi – et même parfois, parallèlement- une voix qui rend hommage à d’autres femmes, dont les grands-mères ou les aïeules. Ainsi, dès la dédicace, Ying Chen rend hommage à sa grand-mère dans La mémoire de l’eau48. Marie-Célie Agnant rend hommage dans son œuvre aux femmes grands-mères haïtiennes qu’elle présente comme guerrières, comme femmes « poto-mitan »49.

* * *

  • 50 Louise Dupre, « Une traversée des territoires », dans Simon Harel (dir.), L’Etranger dans tous ses (...)
  • 51 Nadia Ghalem, (Entretien), dans Suzanne Giguere, Passeurs culturels. Une littérature en mutation, o (...)

22L’exploration du champ des écritures migrantes au féminin au Québec fait apparaître des apports spécifiques, qui enrichissent la littérature québécoise ainsi que l’imaginaire social. Et nous partageons l’avis de Louise Dupré, qui, dans un article consacré à Anne-Marie Alonzo, conclut : « Quête d’un féminin de la langue. Et pourtant, on voit à quel point ce féminin reste singulier »50. Nadia Ghalem, lors d’un entretien, exposait sa réflexion sur la place de la mémoire dans son œuvre : « Les mots aussi sont chargés de mémoire. Le mot terre, par exemple, n’a pas la même signification partout. Ici, elle est noire, grasse, riche, en Espagne, celle de la sierra, est sèche, balayée par le vent, en Afrique elle est rougeâtre »51. Les écritures migrantes au féminin au Québec accueillent des mémoires de femmes, qui transmettent des mots chargés de mémoire dont le mot femme.

Notes

1 J’étudie parallèlement l’évolution de l’écriture migrante au féminin dans l’Europe francophone – particulièrement en France et en Belgique – et en Espagne.

2 Voir : Louise Dupre, « La critique au féminin », dans La Recherche littéraire. Objets et méthodes, dir. par Claude Duchet et Stéphane Vachon, Montréal & Saint-Denis, XYZ éditeur & Presses Universitaires de Vincennes, 1993, p. 379-385, et Chantal Thery, « Le dialogue des sexes. Sisyphe heureuse ? », Québec français nº 137, printemps 2005, p. 32-34.

3 Lucie Lequin, « Quelques mouvements de la transculture », Essays on Canadian Writing, numéro 57, hiver 1995, p. 128-144.

4 Lucie Lequin, « Rencontres d’altérités : paradoxes et théories », Canadian Ethnic Studies, Vol. XXVIII, N° 3,1996, p. 53, 52.

5 Mona Latif-Ghattas, (Entretien), dans Suzanne Giguere, Passeurs culturels. Une littérature en mutation, Québec, Les presses de l’Université Laval, Les Éditions de l’IQRC, 2001, p. 219.

6 Nadia Ghalem, (Entretien), dans Suzanne Giguere, op. cit., p. 80.

7 Ying Chen, Quatre mille marches. Un rêve chinois, Paris, Éditions du Seuil, 2004, p. 31.

8 Mona Latif-Ghattas, (Entretien), dans Suzanne GlGUERE, op. cit., p. 220.

9 Nadine Ltaif, Le Rire de l’eau, Montréal, Éditions du Noroît, 2004.

10 Voir : http://www.libanvision.com/rencontres.htm

11 Marie-Célie Agnant, « Écrire pour tuer le vide du silence », Canadien Women Studies, Vol. 23, n° 2, Hiver 2004, p. 86-91.

12 Régine Robin, (Entretien), dans Suzanne GlGUERE, op. cit., p. 238.

13 Régine Robin, L’Immense Fatigue des pierres (Biofictions), Montréal, XYZ éditeur, 1996, p. 40.

14 Ying Chen, Quatre mille marches. Un rêve chinois, op. cit., p. 55.

15 Ibid., p. 12.

16 Voir : Carmen Mata Barreiro, « Le moi femme/le nous histoire : voix et vies dans l’œuvre de Marie-Célie Agnant », Revue des Lettres et de Traduction, n° 7, 2001, p. 363.

17 Marie-Célie Agnant, « Écrire pour rejoindre la part de l’Autre en Soi », Quatrième Congrès International des Recherches Féministes dans la Francophonie plurielle, Université d’Ottawa, le 7 juillet 2005. Je remercie l’auteure de m’avoir envoyé ce texte.

18 Ying Chen, Quatre mille marches. Un rêve chinois, op. cit., p. 43.

19 Ibid., p. 42.

20 Voir : Altay MANÇO, Intégration et identités. Stratégies et positions des jeunes issus de l’immigration, Paris, Bruxelles, De Boeck & Larcier, 1999 p. 214 -215.

21 Abla Farhoud, « Immigrant un jour, immigrant toujours ou comment décoller une étiquette ou se décoller de l’étiquette », dans Anne de Vaucher Gravili (dir.), D’autres rêves. Les écritures migrantes au Québec, Venise, Supernova, 2000, p. 46.

22 Nous adhérons à la théorie postcoloniale francophone proposée par Jean-Marc Moura : cf. Littératures francophones et théorie postcoloniale, Paris, Presses Universitaires de France, 1999, et Exotisme et lettres francophones, Paris, Presses Universitaires de France, 2003.

23 Dominique Maingueneau, Nouvelles tendances en analyse du discours, Paris, Hachette, 1987, p. 28-29, et Le discours littéraire. Paratopie et scène d’énonciation, Paris, Armand Colin, 2004, chapitre 17, p. 190-202.

24 L’ethos, notion de la Rhétorique d’Aristote signifiant l’image de soi construite dans le discours, peut être tenu pour la manière dont la scénographie gère sa vocalité, son rapport à une voix fondamentale, à une voix qui atteste ce qui est dit. L’ethos a été réinterprété dans des perspectives différentes dont celle des Cultural Studies où cette notion est située au cœur des problèmes du genre (gender) et de l’ethnicité. Voir : Jean-Marc Moura, Littératures francophones et théorie postcoloniale, op. cit., p. 121-122, et Ruth Amossy (dir.), Images de soi dans le discours. La construction de l’ethos, Lausanne, Delachaux et Niestlé, 1999.

25 Marie-Célie Agnant, Le Silence comme le sang, Montréal, les Éditions du remue-ménage, 1997.

26 Zehira Houfani-Berfas, Lettre d’une musulmane aux Nord-Américaines, Montréal, les Éditions Écosociété, 2002.

27 Mona Latif-Ghattas, Les Lunes de miel, Montréal, Leméac, 1996.

28 Lucie Lequin, « Marie-Célie Agnant : une écriture de la mémoire et du silence », dans Marc Maufort et Franca Bellarsi (dir.), Reconfigurations. Canadien Literatures and Postcolonial Identifies/ Littératures canadiennes et identités postcoloniales, Bruxelles, P. I.E.-Peter Lang, 2002, p. 21-32.

29 Beatriz Calvo martin, « L’espace d’expression des femmes sans voix : l’écriture de Marie-Célie Agnant et de Dulce Chacón », Revue des Lettres et de Traduction, Année 2005, nº 11, p. 259.

30 Marie-Célie Agnant, Le Livre d’Emma, Montréal, Montréal & Port-au-Prince, les Éditions du remue-ménage & Les Éditions Mémoire, 2001.

31 Ibid., p. 63.

32 Ying Chen, La Mémoire de l’eau, Montréal, Leméac, 1992

33 Marie-Célie Agnant, Le Livre d’Emma, op. cit., p. 91.

34 Ibid., p. 24.

35 Ibid., p. 24.

36 Ibid., p. 64.

37 Ibid., p. 27.

38 Ibid., p. 56.

39 Ying Chen, L’Ingratitude, Montreal, Actes Sud – Leméac, 1999 [1995].

40 Ibid., p. 19-20.

41 Abla FARHOUD, Splendide solitude, Montréal, Éditions de l’Hexagone, 2001.

42 Ibid., p. 7.

43 Ibid., p. 173.

44 Ibid., p. 89.

45 Voir : Philippe Hamon, « Pour un statut sémiologique du personnage », Littérature, nº 6, 1972 ; article repris dans R. Barthes et alii, Poétique du récit, Paris, Le Seuil, 1977.

46 Marie-Célie Agnant, La Dot de Sara, Montréal & Port-au-Prince, Les Éditions du remue-ménage & Les Éditions du Cidihca, 2000 [1995].

47 Abla Farhoud, Le Bonheur a la queue glissante, Montréal, L’Hexagone, 1998.

48 Ying Chen, La Mémoire de l’eau, op. cit.

49 En créole, pilier central.

50 Louise Dupre, « Une traversée des territoires », dans Simon Harel (dir.), L’Etranger dans tous ses états. Enjeux culturels et littéraires, Montréal, XYZ éditeur, 1992, p. 60.

51 Nadia Ghalem, (Entretien), dans Suzanne Giguere, Passeurs culturels. Une littérature en mutation, op. cit., p. 87.

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