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La chanson politique en Europe

 | 
Céline Cecchetto
, 
Michel Prat

IV. Moments politiques

De la chanson pacifiste à la chanson guerrière : les prémices de la Seconde Guerre mondiale

Bénédicte Percheron

Texte intégral

  • 1 Mon Légionnaire est une chanson écrite en 1936 par Marguerite Monnot, sur des paroles de Raymond As (...)

1Les déclarations et publications expansionnistes d’Hitler ont inquiété de nombreux intellectuels européens dès son arrivée au pouvoir en 1933. Les premières mesures de répression engagées contre les opposants politiques, notamment les communistes, puis la remilitarisation de l’Allemagne, ont soulevé peur ou espoir au sein de la communauté artistique. Les compositeurs, chansonniers et poètes, ont concrétisé leurs opinions politiques par le biais de chansons, dont certaines sont devenues extrêmement populaires, voire ont été brandies en véritables bannières politiques. La musique apparaît être un miroir assez révélateur des sociétés, plus particulièrement le répertoire populaire. Les chansons politiques sont ainsi symptomatiques de la mentalité européenne de la fin des années 1930, alors partagée entre antimilitarisme et idéologie guerrière. Se développe entre les deux, une imagerie positive de l’armée et du métier de soldat, transformé en icône bohème et romantique, tel que le présente Raymond Asso dans sa chanson Mon Légionnaire1, en 1936. Du fait de la popularité de ces airs, on peut se demander quelle portée ils ont sur la population et quelles relations ils entretiennent avec les régimes politiques. Pour cela, nous étudierons dans un premier temps les chansons belliqueuses, puis celles beaucoup plus insinueuses, à caractère pro-militaire, et enfin celles dénonçant les conséquences de la guerre.

  • 2 Ils tremblent devant la grande guerre.
  • 3 Schebera, Jürgen, « « Le Front rouge, réduisez-le en bouillie... » Un aperçu sur les chants de comb (...)
  • 4 Goldschmidt, Georges-Arthur, « « Culture » nazie, culture de mort », in Le IIIe Reich et la musique(...)

2Les premières chansons anticipant les événements de 1939 apparaissent en Allemagne au début des années 1930. La chanson Es zittern die morschen Knochen2, écrite par Hans Baumann en 1932, traduit la soif de vengeance et les visées expansionnistes Allemandes. Cet air « est entré au répertoire pour les douze années qui ont suivi, jusqu’en 1945 »3. En effet, il fait partie des chants les plus interprétés par les nazis jusqu’ à leur chute. La violence du texte annonce un conflit sans concession et la pensée nazie, fondée sur « la culture de la mort »4 :

  • 5 Schebera, Jürgen, « “Le Front rouge, réduisez-le en bouillie...” Un aperçu sur les chants de combat (...)

« Es zittern die morschen Knochen
Der Welt vor dem großen Krieg,
Wir haben den Schrecken gebrochen,
Für uns war’s ein großer Sieg.
Wir werden weitermarschieren,
Bis alles in Scherben fällt –
Und heute gehört uns Deutschland
Und morgen die ganze Welt. »5

  • 6 Le Service de travail pour le Reich.
  • 7 La Force par la joie.
  • 8 Schebera, Jürgen, « “Le Front rouge, réduisez-le en bouillie...” Un aperçu sur les chants de combat (...)

3Les nazis, par le biais de certaines organisations de propagande, comme le Reichsarbeitsdiensf6 ou Kraft durch Freude7, et leurs groupes de travail autour du développement de la culture nazie, ont créé de nombreuses chansons à la gloire du régime. Écrites pour les masses, elles doivent pouvoir être retenues facilement et chantées a cappella. Elles sont construites autour de termes récurrents et ont « élevé au rang de symboles, les mots Fahne (« drapeau »), Trommel (« tambour »), Treue (« fidélité »), Sturm (« tempête ») et (« Kampfe ») »8. L’ombre du Führer est également omniprésente à travers les textes de ces chansons.

  • 9 En Allemand : Teufelslied. Ibidem.

4Au cours de la seconde partie des années 1930, des chansons politiques nazies, plus particulièrement des chansons anti-communistes, se développent. En 1937, la Wehrmacht participe à la guerre civile espagnole. À cette occasion, de nombreuses chansons sont écrites pour la légion Condor, dont le « Chant du diable »9 :

  • 10 Schebera, Jürgen, « “Le Front rouge, réduisez-le en bouillie...” Un aperçu sur les chants de combat (...)

« Wir jagten si wie eine Herde
Und der Teufel lachte dazu
Ha-ha-ha-ha !
Die Roten in spanischer Luft und Erde,
Wir ließen sie nirgends in Ruh ! »10

  • 11 Ibidem.

5Diabolisant elles-mêmes leurs propres actes, les organisations militaires allemandes, qu’il s’agisse de la Wehrmacht ou encore de la Waffen S.S., utilisent de nombreux procédés pour intimider leurs ennemis : esthétique macabre, avec l’utilisation de la tête de mort pour les S.S., agressivité permanente, défilés militaires grandiloquents, bruits de bottes, etc. Parmi ces méthodes, la chanson tient une grande place, non seulement pour effrayer l’adversaire, mais aussi parce qu’elle confère un sentiment de supériorité, quand elle est chantée collectivement. L’interprétation de ces airs, qui sont, comme le rappel Jürgen Schebera, presque toujours des marches11, prend une importance prépondérante, du fait de l’ignorance courante de la langue par l’ennemi. À l’égal de la prononciation exagérée et violente du führer, le soldat allemand roule les r. et vocifère, plus qu’il ne chante. Pour ces raisons, au sein de l’opinion publique française, la langue allemande résonne toujours comme un langage violent et peu élégant.

6En France, des chansons belliqueuses apparaissent au milieu des années 1930. Le fanion de la légion de Raymond Asso, sur une musique de Marguerite Monnot de 1936, exalte la vie de garnison, mais aussi la violence et la haine de l’autre :

« Ah la la la, la belle histoire.
Y a trente gars dans le bastion,
Torse nu, rêvant de bagarres,
Ils ont du vin dans leurs bidons
Des vivres et des munitions.
Ah la la la, la belle histoire.
Là-haut sur les murs du bastion,
Dans le soleil plane la gloire
Et dans le vent claque un fanion.
  C’est le fanion de la légion ! »

7La guerre est alors une « belle histoire » et une grande aventure pour les jeunes hommes qui la vivent. Les ennemis anonymes, dissimulés sous des quolibets, comme « Les salopards » ou encore « Les Hyènes », sont déshumanisés au profit d’un patriotisme exacerbé. L’esprit de groupe est prédominant et la camaraderie mise à l’honneur. Cette chanson prémonitoire ou historique, ne semble pourtant pas reposer sur des faits historiques précis. Les lieux de l’action sont néanmoins situés en Afrique du nord. Les ennemis désignés ne semblent pas être alors les Allemands, même si le conflit mondial atteint également ces régions. La chanson témoigne surtout d’une montée de la violence et d’une certaine glorification de l’armée pour défendre les couleurs d’un drapeau.

  • 12 On ira pendre notre linge sur la ligne Siegfried est la traduction de la chanson anglaise : The Was (...)
  • 13 Cf. infra p. 298.

8Durant la Drôle de guerre, de nombreuses chansons de ce type constituent la programmation des galas de bienfaisance. Ces chansons peuvent avoir été composées en raison des événements, comme la chanson anglaise, traduite en française, Nous irons pendre notre linge sur la ligne Siegfried12, acclamée au cours des soirées de bienfaisance et chantée au front par les soldats mobilisés. Ridiculisant les défenses allemandes, la chanson devient l’hymne de la guerre, non seulement par sa popularité, mais aussi parce qu’elle est révélatrice de la mentalité des opinions publiques françaises et anglaises, persuadées de la supériorité de leur armée. Certaines chansons populaires ont joué un rôle important dans cette croyance, comme nous le verrons avec les chansons à la gloire de l’armée ou des militaires13.

9En France, de nombreuses chansons de propagande de ce genre voient le jour au cours du dernier trimestre de l’année 1939. Pendant de la chanson anglaise : Nous irons pendre notre linge sur la ligne Siegfried, l’air Mam ’zelle Maginette, de Lucien Boyer et René Mercier, glorifie la résistance de la ligne Maginot :

  • 14 Boyer, Lucien et Mercier, René, Mam’zelle Maginette, Paris, éd. Salabert, 1939.

« Mam’zelle Maginette
Car elle résiste aux assauts
Comme la ligne Maginot »14

  • 15 Ibidem.

en personnalisant la ligne Maginot sous les traits d’une femme, qui « prend un gars dans ses bras [...] pour lui dire dans un sourire on pense à toi t’en fais pas ! »15.

10Au début de la guerre, les plus grandes vedettes du Music-Hall proposent elles aussi leur vision de l’actualité. Maurice Chevalier chante Ça fait d’excellents français. Mêlant à la fois héroïsme et nationalisme, le texte nuance tout de même ses propos, en insistant sur le fait que ces soldats sont en réalité des civils mobilisés, qui auraient préféré rester chez eux, à poursuivre leurs activités coutumières :

  • 16 Boyer, Jean et Van Parys, Georges, Ça fait d’excellents français, 1939.

« Le Colonel était dans la finance
Le Commandant était dans l’industrie
Le Capitaine était dans l’assurance
Et le Lieut’nant était dans l’épicerie [...] »16

Le refrain s’avère beaucoup plus consensuel, en glorifiant le peuple français et son armée :

« Et tout ça fait
D’excellents français
D’excellents soldats
Qui marchent au pas [...] »

La chanson demeure tout de même assez ambiguë, par sa conclusion aux accents pacifistes. En effet, elle s’achève sur une phrase retentissante peu équivoque : « Ils [Les Français] désirent désormais qu’on leur fiche une bonne fois la Paix ! »

  • 17 Ibidem.

11D’autres chansons commentant l’actualité apparaissent bien plus en faveur de la guerre. Il s’agit de prévenir les Français des « dangers » de la propagande allemande, qui ment afin de décourager les soldats et le peuple français. La chanson Francine, de Fernandel, se termine par une phrase symptomatique de la mentalité française de cette époque : « Faut pas, faut pas Francine te laisser dégonfler par ces propos de paix, Si ! Na ! »17. La guerre est alors aussi psychologique, et il ne faut surtout pas se laisser aller à des idées pacifistes. D’autres chansonniers n’hésitent pas à ridiculiser l’ennemi, afin de dédramatiser la situation et de remonter le moral des troupes et, de fait, de l’opinion publique française, ainsi, la vedette de music-hall Georgius dresse un portrait extrêmement virulent d’Hitler, en se moquant de sa carrière de peintre ratée :

  • 18 Georguis et Akermans, Il travaille du pinceau, Paris, Paul Beuscher, 1939.

« Il a une maladie
Plus grave que l’aérophagie
Paraît qu’ça lui fait mal,
Il appelle ça l’espace vital
Quand y s’sent rétréci
Alors il pousse des cris
Éclate de fureur
Il bave que ça fait peur
Oh oh oh oh
Il travaille du pinceau. »18

  • 19 Pour plus de renseignements concernant l’histoire de La Marseillaise : Cf. Nora, Pierre, sous la di (...)

12Parallèlement à ce nouveau répertoire, des chansons traditionnelles, voire des hymnes nationaux, se chargent eux-même d’une nouvelle signification. La Marseillaise, Le Tipperary ou encore le God Save the King font alors partie des airs les plus joués au cours de la Drôle de guerre. L’hymne français, composé en temps de guerre, devient une chanson de circonstance ; cependant, tout au long de la Seconde Guerre mondiale, il est, à de nombreuses fois, utilisé à différentes fins politiques19. Conservant son statut d’hymne officiel de la nation française, son interprétation au cours de cette période peut néanmoins l’ériger en symbole fort de résistance.

  • 20 À cette occasion une suite de cette chanson est écrite par : Gardoni, Salabert, Travers et Cyrleroy (...)

13Enfin de vieilles chansons populaires, apparues au cours des conflits armés précédents, comme Le Régiment de Sambre et Meuse, composé en 1870 par Robert Planquette, réapparaissent et sont couramment inscrites au programme des concerts de bienfaisance se déroulant au cours de la Drôle de guerre. Le répertoire de la Première Guerre mondiale y trouve une place de choix, notamment La Madelon, écrite par Louis Bouquet20. D’autres chansons traditionnelles, comme le Sang Gaulois, exultant le nationalisme français, paraissent sur les programmes des spectacles de cette époque.

14 Au cours des années 1930, face à la montée de la violence en Allemagne, de nombreux chansonniers européens, répondant à l’opinion publique, vantent à travers leurs compositions les vertus de la vie de soldat. Loin des chansons belliqueuses, elles omettent d’évoquer les conséquences néfastes de la guerre, ou parfois encore détournent totalement la réalité du métier de militaire. Parmi les chansons les plus marquantes à ce propos, Mon Légionnaire, écrite par Raymond Asso et chantée par Marie Dubas en 1936, s’avère être parfaitement symptomatique de ce phénomène. À travers cette chanson, le soldat est un héros romanesque, libre de toutes considérations vulgaires, et dégagé de toute responsabilité. Incarnant la virilité masculine, le militaire est un homme solitaire, sur qui rien n’a d’emprise :

  • 21 Asso, Raymond et Monnot, Marguerite, Mon Légionnaire, ?, 1936.

« Il avait de grands yeux très clairs
Où parfois passaient des éclairs
Comme au ciel passent des orages.
Il était plein de tatouages
Que j’ai jamais très bien compris.
Son cou portait : “Pas vu, pas pris.”
Sur son cœur on lisait : “Personne”
Sur son bras droit un mot : “Raisonne”. »21

15Le soldat alors est de fait, un sur-homme ignorant la peur, et craint de tous. Semblables à des demi-dieux, les militaires sont représentés comme des êtres immortels. La notion de mort ou les souffrances liées à la guerre sont exclues des textes valorisant la vie de soldat. Les chansons à la gloire de l’armée, notamment des légions, deviennent courantes au cours des années 1930. En Angleterre, The British Patrol de Georg Ash, fait du métier de soldat l’occasion de découvrir l’Empire britannique. Le statut de militaire permet de vivre en quelque sorte de multiples vies, toutes plus exotiques les unes que les autres.

  • 22 « Belle est la vie de soldat. » Aux éditions Meisel & co.
  • 23 Cf. L’article de Schwarz, Manuela, « La musique, outil majeur de la propagande culturelle des nazis (...)

16Ce genre de chanson trouve également un écho Outre-Rhin, par le biais de chansonniers populaires allemands issus du Music-Hall. Le chanteur Hermann Krome publie, à la fin des années 1930, un recueil de pot-pourri autour des marches militaires les plus connues, sous le titre général de Schön ist das Soldatenleben22. Afin que le plus de formations musicales possible puissent jouer ces airs, le recueil existe sous différentes versions : pour clavier, pour orchestre de chambre, orchestre symphonique, et enfin harmonie, ce qui permet d’interpréter ces mélodies dans tous les déplacements des soldats. Au cours de l’Occupation, les orchestres de l’armée allemande, plus particulièrement les harmonies militaires, donnent très régulièrement des concerts à travers les rues des villes françaises. Inclus dans un véritable programme de propagande23 et d’éducation artistique des pays conquis, les concerts de musique allemande, plus particulièrement les interprétations de chansons issues du répertoire allemand, y ont une place de choix. La population française a été, par ailleurs, lourdement agacée par ces concerts intempestifs.

  • 24 Dalbret, P., Maisondieu et Pothier, Ch., Quand on vient de permission, Paris, Salabert, 1940.
  • 25 Larue, Jacques et Lutèce, Jean, Encore un jour, Paris, éd. Musicales Bourcier, 1940.

17Au début de la guerre, de nombreuses chansons pour soutenir les militaires et les familles des soldats mobilisés sont créées par les plus grandes vedettes du music-hall français. Les textes de ces chansons ne sont pas tous ouvertement belliqueux, comme le sont certains d’avant-guerre. En effet, l’appréhension des combats et l’éloignement des mobilisés sont souvent évoqués dans les chansons du début de la guerre, comme nous avons pu le voir déjà avec Ça fait d’excellents français de Maurice Chevalier. Face à la réalité des événements, les chansonniers adoptent donc un ton moins agressif. L’éloignement et la séparation deviennent deux sujets récurrents des chansons de la Drôle de guerre. Un petit mot de toi de Joeguy et Malleron, de 1940, de même que Quand on vient de permission24de Dalbret, évoquent l’ennui des soldats, qui attendent des nouvelles de leurs proches. Encore un jour25, interprétée par Christiane Lorraine en 1940, reprend cette même thématique du côté des familles qui souffrent de la séparation.

18Lucienne Boyer chante les difficultés de la séparation engendrée par la mobilisation avec Mon P’tit kaki :

  • 26 Boyer, Jean et Van Parys, Georges, Mon p’tit kaki, Paris, Salabert, 1939.

« Après trois mois d’impatience
Lorsque je t’ai su prisonnier
Dans la vie, j’ai r’pris confiance
Et mon espoir s’est réveillé
Je sais qu’les jours sont moroses
Dans un stalag mon pauvre amour
Mais on est certain d’une chose
C’est de se retrouver un jour. »26

  • 27 Fossoul, Y. et Latragette, H., Soldats de France, Paris, éd.?, 1940.

19Une certaine forme de tendresse envers les soldats français mobilisés transparaît dans de nombreuses chansons écrites au cours de la Drôle de guerre. Soldats de France, chantée par Renée Dyane en 1940, évoque le courage des soldats français, qui défendent le pays contre la tyrannie des « hordes sanguinaires »27 :

« [...] Petit soldat dans notre cœur
Renaît enfin la joie et l’espérance
Car tu seras bientôt vainqueur
Petit soldat de notre belle France [...] »

  • 28 Moretti, Raoul et Nohain, Jean, Bonjour Tommy, Paris, Salabert, 1940 : « Bonjour bonjour Tommy / Tu (...)

20 De nombreuses compositions existent également pour saluer l’arrivée des troupes anglaises en France, comme Bonjour Tommy28, créée par Jean Nohain. Comme pour les soldats français, certains chansonniers inventent des histoires de séparation entre un jeune Tommy et une jeune française : Reviens, mon petit Tommy, de J.S. Karmel et Robert Canivet, emploie le même vocabulaire que certaines mélodies composées pour les soldats français :

  • 29 Canivet, Robert et Karmel, J.S., Reviens mon petit Tommy, Bruxelles, Harmonia, 1939.

« Chéri, j’attends ton retour.
Reviens, mon petit Tommy,
Toi, qui fais la guerre.
En toi seul, j’espère,
Mon grand ami [...] »29.

  • 30 Loysel, Jean et Soler, Raoul, Guerre à la guerre, Paris, éd. Mélodia, 1920.
  • 31 Dalbret, Paul et Lelièvre, Léo, Ne jouez pas aux soldats, Paris, Salabert, 1925.

21Enfin, face à la montée du nazisme, mais aussi de la violence, des chansons pacifistes voient le jour en Europe. La plus célèbre, suivant la Première Guerre mondiale, est Guerre à la guerre30 de Jean Loysel et Raoul Soler, écrite en 1920. Revenant sur les événements survenus les années précédentes, les chansonniers prônent l’union des nations, mais aucune guerre ne semble alors se profiler à l’horizon. Au milieu des années 1920, Ne jouez pas aux soldats31 de Léo Lelièvre et Paul Dalbret reprend cette thématique. Avec les années 1930, la remilitarisation de l’Allemagne par la production d’armes a inquiété non seulement des hommes politiques, mais aussi des chansonniers qui ont traduit cette angoisse en musique. En 1932, Marty écrit une chanson dont le titre est sans équivoque : Non pas çà pas la guerre. Ce texte profondément pacifiste, évoque les horreurs de la guerre sans détour, contrairement à d’autres chansons pacifistes beaucoup moins directes :

  • 32 Brécy, Robert, Florilège de la Chanson Révolutionnaire de 1789 au Front Populaire, Paris, éd. Ouvri (...)

« Non pas çà pas la guerre
Nous avons assez de misère
Assez de deuils à consoler
Et de ruines à réparer
Elle a déjà pris mon grand frère [...] »32

22Contrairement au texte précédent, la chanson d’Henry Goublier fils, Giroflé-Girofla, sur des paroles de Rosa Holt, en 1935, fonde son argumentation sur une opposition entre la sérénité de l’état de paix et les conséquences de la guerre. La chanson repose sur une certaine forme de nostalgie, sous-entendant, de fait, que les beaux jours sont déjà compromis par des actes politiques. Elle emploie aussi des images et des tournures de phrases extrêmement violentes, comme « les maisons douces brûlées par les avions », ou encore « les belles jeunes filles violées par les soldats ». La mort, dans son aspect le plus atroce et le plus cru, apparaît à travers l’évocation de cadavres dévorés par des corbeaux :

  • 33 Asso, Raymond et Juel, Tout fout l’camp, Paris, éd. semi, 1939.

« Que tu as de beaux champs d’orge, Giroflé-Girofla
Ton verger de fruits regorge :
Le bon temps, c’est là !...
Entends-tu ronfler la forge, Giroflé-Girofla ?
L’canon les fauch’ra ! L’canon les fauch’ra
[...]
Que tes fils sont forts et tendres ! Giroflé-Girofla
C’est plaisir de les entendre :
À qui chantera !
Dans huit jours on vient les prendre... Giroflé-Girofla
L’corbeau les mangera, l’corbeau les mangera !
Tant qu’il y aura des militaires, Giroflé-Girofla
Soit ton fils, soit le mien,
On n’verra par toute la terre
Jamais rien de bien...
On t’tuera pour te faire taire,
Par derrière comme un chien...
Et tout ça pour rien ! Et tout ça pour rien ! »33

23L’air est repris après-guerre par Yves Montand, en 1955, mais aussi par Rosalie Dubois, en 1980. Elle est, en quelque sorte, le symbole du courant pacifiste d’avant-guerre.

24Après avoir valorisé la vie militaire et la guerre, le chansonnier Raymond Asso écrit en 1939 une chanson intitulée Tout fout l’camp, chantée par Damia, puis Édith Piaf. Sur des paroles profondément pessimistes, l’auteur annonce la fin du monde, mais contrairement aux autres chansons de ce genre, les responsables des événements annoncés ne sont pas clairement identifiables :

« Nous sommes maîtres de la terre
Nous nous croyons des presque Dieu
Et pan ! le nez dans la poussière
Qu’est-ce que nous sommes : Des pouilleux [...]
Nous nageons tous dans la bêtise
Et l’on invente des drapeaux
On met des couleurs aux chemises
Sous la chemise y a la peau [...]
Écoutez le monde en folie
Vive la mort, vive la fin
Pas un ne crie vive la vie
Nous sommes tous des assassins [...]

  • 34 Asso, Raymond et Juel, Tout fout l’camp, Paris, éd. semi, 1939.

Écoute la terre qui gronde,
Bonne saison pour les volcans,
On va faire sauter le monde,
Cramponnez-vous, tout fout l’camp »34.

25L’humanité entière semble incriminée, en faisant de chaque humain un être responsable non seulement de la paix ou de la guerre, mais aussi de l’avenir de la planète. Plus qu’une chanson critiquant la politique, elle semble aussi s’attaquer à la perte de valeurs, comme le respect d’autrui, qui font l’équilibre de la planète. Profondément pacifiste, elle s’en prend également à l’existence des nations, qui ne peuvent que diviser les peuples. Elle s’oppose aux chansons encensant l’armée et le métier de soldat, en rappelant que l’humain est mortel.

26Conscientes de la puissance de feu que l’Humanité a acquise à la fin des années 1930, et encore traumatisées par la Grande guerre, certaines personnes s’inquiètent des conséquences d’une éventuelle nouvelle guerre. La bombe atomique n’étant pas encore d’actualité, la chanson semble anticiper les destructions massives engendrées, non seulement par les bombardements aériens sur les grandes villes européennes, mais aussi à Hiroshima et à Nagasaki, en août 1945.

27En marge des chansons pacifistes, certaines, ouvertement provocatrices, comme 14 juillet sur un texte de Jacques Prévert, critiquent sèchement la nation française, qui, sous couvert de symboles forts de liberté et d’égalité, ruine son propre peuple par le biais d’impôts qui favorisent les riches et écrasent les pauvres. Le refrain, en parlé-chanté, se conclut par l’évocation d’une hypothétique guerre, c’est pourquoi l’auteur engage les Français à vivre intensément l’instant présent :

  • 35 Lemarque, Francis, « Culture populaire », in La grande histoire de la chanson française et de chans (...)

« [...] Nous dans’rons sur le pied d’guerre puisque les crédits sont votés
Nous dans’rons sur nos moignons, pour les marchands d’canon
Et puis quand on s’ra sous terre, ce sera le moment de se taire
Disparus, ni vus, ni connus, à qui l’tour d’être le poilu inconnu ?
Demain les lampions s’ront éteints, et l’année prochaine, ce s’ra la même rengaine,
Amusez-vous faites les fous.
Mais l’année prochaine, ce s’ra peut être l’année de la prochaine !
L’année prochaine où s’rez vous ?... Morts peut-être !
Le voulez-vous ? non ! et bien alors, défendez-vous !!!! »35

  • 36 Ibidem, p. 304.
  • 37 Ibidem.

28Le mouvement pacifiste est avant tout soutenu par des communistes, des écrivains et intellectuels affiliés à ce parti politique, comme nous avons pu le voir avec Jacques Prévert et Marty. Ces derniers proposent de nombreux textes à caractère pacifiste, mélangeant leurs propres idéaux et une appréhension certaine de la guerre. Paul Arma, « élève puis ami de Bela Bartòk »36, compose, au cours des années 1930, sur un texte d’Aragon, un air dont le titre est identique à la chanson de 1920 de Jean Loysel et Raoul Soler, Guerre à la guerre37.

29 Les chansons politiques précédant la Seconde Guerre mondiale, paraissent plutôt consensuelles. Le personnage du soldat et la glorification des nations semblent des sujets de prédilection des chansonniers européens. Les revendications politiques chez les musiciens, plus particulièrement pacifistes, demeurent assez rares au cours des années 1930. Il est néanmoins intéressant de constater que les artistes, sauf rares cas exceptionnels, interprètent à la fois des chansons à caractère belliqueux, ou pacifiste. En effet, certains chanteurs, comme Marie Dubas ou encore Édith Piaf, ont chanté des airs pacifistes, après avoir prêté leur voix à des textes plutôt belliqueux, comme le Fanion de la Légion. Ce phénomène pose la question de la sincérité des interprètes face au fait politique. Ne répondent-ils pas, avant tout, à une attente du public, avant d’afficher leur propre conviction ? Il en est de même avec les chansonniers, comme Raymond Asso, qui écrivent des chansons guerrières, puis pacifistes. Ceci n’est-il pas finalement le reflet d’une société partagée entre un patriotisme et un nationalisme exacerbé, mais aussi un véritable désir de paix et l’horreur de la guerre ? À la Libération, des compositions musicales pro-américaines, ou vantant la musique d’outre-atlantique, voient le jour en Amérique, mais aussi en France. Quelles sont alors les idéologies qu’elles véhiculent ? Peut-on encore parler de chansons belliqueuses ou pro-militaires, alors que la Libération est synonyme de paix ?

Notes

1 Mon Légionnaire est une chanson écrite en 1936 par Marguerite Monnot, sur des paroles de Raymond Asso, pour Marie Dubas. Elle est chantée par la suite par Édith Piaf et Serge Gainsbourg.

2 Ils tremblent devant la grande guerre.

3 Schebera, Jürgen, « « Le Front rouge, réduisez-le en bouillie... » Un aperçu sur les chants de combat nationaux-socialistes », in Le IIIe Reich et la Musique, sous la direction de Huynh, Pascal, Paris, Cité de la Musique, Fayard, 2004, p. 174.

4 Goldschmidt, Georges-Arthur, « « Culture » nazie, culture de mort », in Le IIIe Reich et la musique, sous la direction de Huynh, Pascal, Paris, Cité de la Musique, Fayard, 2004, p. 25.

5 Schebera, Jürgen, « “Le Front rouge, réduisez-le en bouillie...” Un aperçu sur les chants de combat nationaux-socialistes », in Le IIIe Reich et la Musique, op. cit. : « Ils tremblent devant la grande guerre, / Les os friables du monde, / Nous avons brisé la peur, / Pour nous ce fut une grande victoire. / Nous continuerons de marcher / Jusqu’à ce que tout soit brisé, / Aujourd’hui l’Allemagne est à nous, Et demain la Terre entière.

6 Le Service de travail pour le Reich.

7 La Force par la joie.

8 Schebera, Jürgen, « “Le Front rouge, réduisez-le en bouillie...” Un aperçu sur les chants de combat nationaux-socialistes », in Le IIIe Reich et la Musique, op. cit., p. 174.

9 En Allemand : Teufelslied. Ibidem.

10 Schebera, Jürgen, « “Le Front rouge, réduisez-le en bouillie...” Un aperçu sur les chants de combat nationaux-socialistes », in Le IIIe Reich et la Musique, op. cit., p. 176. Traduction : « Nous les avons chassés comme une horde / Et le diable riait / Ha ha ha ha ! / Les Rouges, dans l’air et la terre espagnole, / Nulle part nous ne leur avons laissé de repos ! »

11 Ibidem.

12 On ira pendre notre linge sur la ligne Siegfried est la traduction de la chanson anglaise : The Washing on the Siegfried line de Jimmy Kennedy et Michael Carr. Elle est chantée par Ray Ventura et ses collégiens en 1939. Les paroles françaises sont de Paul Misraki.

13 Cf. infra p. 298.

14 Boyer, Lucien et Mercier, René, Mam’zelle Maginette, Paris, éd. Salabert, 1939.

15 Ibidem.

16 Boyer, Jean et Van Parys, Georges, Ça fait d’excellents français, 1939.

17 Ibidem.

18 Georguis et Akermans, Il travaille du pinceau, Paris, Paul Beuscher, 1939.

19 Pour plus de renseignements concernant l’histoire de La Marseillaise : Cf. Nora, Pierre, sous la direction de, Les Lieux de Mémoire, La République, Bibliothèque illustrée des Histoires, éd. Gallimard, Paris, 1984. Pour des renseignements sur La Marseillaise sous l’Occupation : Cf. Dompnier, Nathalie, « Entre La Marseillaise et Maréchal, nous voilà ! Quel hymne pour le régime de Vichy ? », in La Vie musicale sous Vichy, sous la direction de Myriam Chimènes, Paris, ihtp/cnrs, 2001, de la p. 69 à 88.

20 À cette occasion une suite de cette chanson est écrite par : Gardoni, Salabert, Travers et Cyrleroy en 1939, intitulée Victoire, la fille de Madelon, aux éditions Salabert.

21 Asso, Raymond et Monnot, Marguerite, Mon Légionnaire, ?, 1936.

22 « Belle est la vie de soldat. » Aux éditions Meisel & co.

23 Cf. L’article de Schwarz, Manuela, « La musique, outil majeur de la propagande culturelle des nazis », in La Vie musicale sous Vichy, sous la direction de Chimènes, Myriam, Bruxelle, Éd. Complexe/ihtp, 2001, p. 16.

24 Dalbret, P., Maisondieu et Pothier, Ch., Quand on vient de permission, Paris, Salabert, 1940.

25 Larue, Jacques et Lutèce, Jean, Encore un jour, Paris, éd. Musicales Bourcier, 1940.

26 Boyer, Jean et Van Parys, Georges, Mon p’tit kaki, Paris, Salabert, 1939.

27 Fossoul, Y. et Latragette, H., Soldats de France, Paris, éd.?, 1940.

28 Moretti, Raoul et Nohain, Jean, Bonjour Tommy, Paris, Salabert, 1940 : « Bonjour bonjour Tommy / Tu reviens donc en France / Nous voici réunis après vingt ans d’absence / En te voyant ici, tu sais ce que je pense / Toute la France / Crie bonjour Tommy et bonne chance ! ».

29 Canivet, Robert et Karmel, J.S., Reviens mon petit Tommy, Bruxelles, Harmonia, 1939.

30 Loysel, Jean et Soler, Raoul, Guerre à la guerre, Paris, éd. Mélodia, 1920.

31 Dalbret, Paul et Lelièvre, Léo, Ne jouez pas aux soldats, Paris, Salabert, 1925.

32 Brécy, Robert, Florilège de la Chanson Révolutionnaire de 1789 au Front Populaire, Paris, éd. Ouvrière, 1990, p. 293.

33 Asso, Raymond et Juel, Tout fout l’camp, Paris, éd. semi, 1939.

34 Asso, Raymond et Juel, Tout fout l’camp, Paris, éd. semi, 1939.

35 Lemarque, Francis, « Culture populaire », in La grande histoire de la chanson française et de chansons de France, sous la direction de Grosz, Pierre, Paris, éd. France Progrès, 1996, p. 300.

36 Ibidem, p. 304.

37 Ibidem.

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