Verre cassé : au-delà du portrait ambivalent d’un alcoolique ennuyeux dans le roman d’Alain Mabanckou
p. 331-339
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Texte intégral
Résumé
1Si l’ennui reste une notion décrite par les philosophes et les poètes comme un phénomène pernicieux, nocif, comme un état second d’humanité engluée dans le vice, qu’en est-il de l’ennuyeux et singulièrement de l’alcoolique ennuyeux ? La réponse à cette question se dessine substantiellement dans la fiction romanesque d’Alain Mabanckou, qui se déroule principalement dans le bar « Le Crédit a voyagé » situé au cœur d’un quartier malfamé d’une ville congolaise, un espace fictionnel qui n’est pas sans dévoiler l’intertextualité aux ressorts sociologiques et philosophiques de ce roman. Puisant aux sources de l’esthétique narrative des « contes » urbains tels qu’ils se racontent dans les bars et les rues des capitales africaines, ce récit suggère à travers une onomastique anecdotique décapante qui mêle humour, drame et tragédie, une signification philosophique du portrait de l’alcoolique ennuyeux incarné par Verre Cassé. Le propos de cette communication vise à mettre en lumière la personnalité ambiguë de ce dernier, dont le discours cocasse est une métaphore de l’intranquillité, de l’échec, de l’illusion et de l’utopie des humanités du postmodernisme.
Introduction
2Client fidèle du bar « Le Crédit a voyagé », Verre Cassé, par son accoutumance à l’alcool, est d’abord un mari raté, un instituteur foireux avant de devenir l’écrivain et biographe malgré lui de ceux qui connaissent la blessure de « la lame du destin » (p. 186). Dans une langue d’écriture qui met en scène la langue française elle-même dans une situation d’intranquillité paradoxalement loin d’être ennuyeuse, le romancier congolais fait émerger à travers ce personnage la figure de l’ennuyeux dans tous ses états : « crapaud-brousse » (p. 180) ou « immondice qui suit le courant d’un fleuve détourné » (p. 174) pour les uns et éveilleur de conscience, « bibliothèque qui brûle » tel un « monde qui s’effondre » (p. 40) pour les autres. Le sens de ce portrait ambivalent constitue le centre d’intérêt de cette réflexion en trois parties.
La Stratégie du miroir au service de la dérision d’« une vie et demie »1
3La stratégie du miroir qui consiste à voir en l’autre ce que l’on se reproche est le principal mode d’emploi choisi par Verre Cassé pour faire le bilan de son existence alors que point le crépuscule de sa vie. Il s’impose dans ce récit truculent comme un inénarrable maître de la parole, habile dans la manipulation de la stratégie du miroir. En psychologue des alcooliques ennuyeux du bar « Le Crédit a voyagé » (p. 37), l’ancien instituteur retrace son propre parcours à travers les expériences de ses compatriotes « blessés par la lame du destin ». S’il ne se présente jamais comme un ennuyeux qui plus est alcoolique par simple souci d’orgueil (p. 157), ce personnage qui a passé son existence à « inspecter sans relâche la croupe des bouteilles de rouge » saisit l’unique occasion pour lui de confesser sa « vie de merde », sa « vie et demie » (p. 197). À travers la narration de l’existence « désespérée » (p. 36) de L’Imprimeur, de l’homme aux Pampers ou de Robinette mais également au détour de certaines récriminations à l’encontre des voisins, des passants ou des compagnes de cette race d’infortunés, émerge le portrait des ennuyeux qui, à l’instar de Verre Cassé, ont fait du Crédit a voyagé un « lieu d’adoption » (p. 157).
4Dans cet exercice de caractérisation où l’humour se mêle au vulgaire et au populisme, le récit d’Alain Mabanckou se dote de son propre « mode d’emploi » de la personnalité complexe de l’ennuyeux. Sous son air répugnant de « soulard » et de personnage volubile enivré par l’alcool, l’ennuyeux dans le roman dégage par son verbe l’allure d’une personne simple d’esprit en apparence, mais profond, voire philosophique dans sa perception du monde. Le choix des métaphores et des nombreuses formules allusives pour le décrire illustre le regard qualifié de « bizarre » par l’homme au Pampers que l’on pose sur les personnages en proie à l’ennui. Tandis que la « simplicité » transpire des expressions telles que « pauvres gars » (p. 36), « pauvre type », « pauvre menteur », « pauvre mythomane », « pauvre fauteur de trouble » (p. 46), la dimension philosophique de sa personnalité est éclairée sous le jour d’un discours ésotérique et hermétique, structuré par des mots recherchés, des proverbes, des citations, des périphrases allusives comme « un bout de bois de Dieu » ou encore « un damné de la terre » (p. 32), qui rappellent respectivement les titres des œuvres littéraires célèbres du Sénégalais Sembène Ousmane (Les Bouts de bois de Dieu – 1960) et du Français Franz Fanon (Les Damnés de la terre – 1961). Cette particularité langagière peut parfois surprendre les personnes qui découvrent pour la première fois la force du raisonnement de celui qui passe aux yeux de tous comme un marginal, un « clochard » qui mange sa « pomme à l’eau » et dort « dans des tonneaux comme les philosophes du temps passé » (p. 32).
5Si ses envolées lyriques en font un incompris parmi les siens, à l’image de l’albatros de Charles Baudelaire dont le romancier sollicite le symbolisme de la déchéance et de la solitude (p. 73), l’ennuyeux qui relate ses « aventures ambiguës » à Verre Cassé refuse, à l’instar de l’Imprimeur, de passer pour un « fou », un « demeuré ». Cette estime de soi envers et contre les autres fait dire à l’ex-imprimeur et ancien pensionnaire d’un hôpital psychiatrique parisien que l’ennuyeux n’est pas celui qui ressasse son échec, sa vie de damné. En revanche, il n’est que la victime d’une civilisation où la « mauvaise foi des hommes » (p. 73) est source d’ennui au sens de drame, voire de tragédie, comme il en ressort des confessions du type aux Pampers. Accusé à tort par sa femme d’être un dangereux pédophile et sosie du célèbre assassin Angoualima qui « exposait la tête de ses victimes sur la Côte sauvage » (p. 47), il séjournera à la prison de Makala où les geôliers laisseront les caïds des autres cellules lui « bourrer le derrière », lui faire « la traversée du milieu », devenant ainsi une « poupée gonflable » (p. 49). Condamné à porter des couches comme un nourrisson (p. 36), un destin qui dégouline à travers son sobriquet, le type aux Pampers voit dans les autres la cause de son ennui, de son « calvaire », de son « enfer » (p. 49) ainsi que dirait le philosophe français, et pas le contraire tel que le lecteur serait tenté de préjuger d’entrée de jeu.
6Il faut éviter de se méprendre de manière a priori au sujet de l’ennuyeux qui a les yeux rivés sur son verre de rouge, car c’est une « profondeur mystérieuse » qui a pour seul ami et conseiller la souffrance dans la vie, « la lame du destin ». Il est sans doute le témoignage vivant de ces nombreux anonymes qui ont à l’évidence sombré et dont certains sont devenus philosophes par la force des événements. Du moins c’est le message que semble passer Alain Mabanckou, même si son « héros », Verre Cassé, refuse d’être considéré comme un « doyen » dont « la sagesse ne se mesure pas à la longueur de la barbe, sinon les boucs seraient des philosophes » (p. 53).
7La fausse modestie que trahit la maîtrise du verbe propre au « gens de la parole » dans les civilisations où l’oralité concurrence encore l’écriture ne suffit pas à réhabiliter l’ennuyeux autour de qui « le monde s’effondre » à cause du constat d’échec de sa vie à tous les niveaux : social, conjugal et professionnel. Dans la peinture des alcooliques ennuyeux, à la lecture du roman d’Alain Mabanckou, la maxime de Jean-Pau Sartre « l’enfer c’est les autres » prend une véritable de cure de jouvence, surtout quand il s’agit pour Verre cassé, pour l’Imprimeur ou encore pour le type au Pampers de trouver à tort ou à raison un bouc émissaire à leur condition infernale.
8De ce qui précède, l’ennuyeux est ce « désespéré » qui n’assume jamais sa part de responsabilité de la banqueroute existentielle qui est la sienne. Prisonnier de la logique assertorique de l’enfer c’est toujours les autres, il ne cesse de voir dans son épouse une « patate de Bobodioulasso », « une sorcière aux pagnes qui puent », un « pot de fleurs fanées », un « sac à problèmes » (p. 37), une « Diabolique » (p. 157) ou de manière fataliste un « arbre qui ne produit plus de fruits ». Par la réflexivité de l’image que renvoie le miroir, ces critiques acerbes sont aussi et peut-être davantage destinées à son auteur, un homme brisé et accablé par la vie, suite à une conjugaison de circonstances qu’il voudrait atténuantes pour lui et aggravantes pour les autres.
Verre Cassé, L’Imprimeur, le type aux Pampers, Holden, Robinette : des ennuyeux ivres mais pas « imbéciles »
9L’alcoolique ennuyeux, expression calquée sur la formule « alcoolique anonyme » n’est pas un jeu de mot dépourvu de toute intentionnalité idéologique si l’on considère le sens de la mission que confère le propriétaire de « Le Crédit à voyagé » à Verre Cassé. Cette responsabilité qui lui paraît à première vue comme un « piège sans fin » (p. 158) – un autre clin d’œil littéraire, notamment au roman du Béninois Olympe Bhêly-Quenum – est en réalité une invitation à l’écriture. Cependant, il ne s’agit pas d’une écriture pour satisfaire l’égo de son auteur, mais plutôt d’un livre qui parle de la mémoire du bar « Le Crédit a voyagé », « un grand livre sur cette existence de merde » (p. 159) dont Verre cassé serait lui-même un personnage malgré lui. C’est ainsi que L’escargot entêté, le propriétaire du bar, conçoit le sens du livre que Verre cassé assimilera à une « mission terminée », allusion faite au romancier camerounais Alexandre Biyidi plus connu sous les pseudonymes de Mongo Béti ou d’Eza Boto.
10L’adjectif ennuyeux qui permet dans ce propos de ne pas écorcher l’ontologie du portrait des personnages d’Alain Mabanckou fonctionne comme un discours à visée méthodologique. Au-delà de la caricature et du rejet systématique, il restitue l’humanisme assombri de Verre cassé et des autres protagonistes du roman. Ce qualificatif à lui seul dévoile le paroxysme d’un véritable drame qui n’a de sens ici que dans la confrontation entre l’autodestruction et le désir d’un monde fuyant, entre l’alcoolisme et la lucidité ; une confrontation où la vertu est proclamé victorieuse comme en témoigne cet extrait :
Le rêve nous permet de nous raccrocher à cette vie scélérate, moi je rêve encore la vie même si je la vis désormais en rêve, je n’ai jamais été aussi lucide dans mon existence, (p. 96)
11Le dilemme « cornélien » qui l’a conduit à choisir entre sa femme et l’alcool est un point d’orgue de cette écriture qui prend les allures d’une confession au sens de recueillement intime suivi de confidences. À la fois fautif et objecteur de conscience aussi bien pour lui que pour les clients du « Crédit a voyagé », Verre Cassé est le réceptacle de toutes les « vies de merde » générées par un monde qu’il essaie de dénoncer avec un brin de lucidité. « l’ivresse n’excuse pas l’imbécilité et vice versa » (p. 142), aimait-il répéter. Cette maxime sienne facilite le rapprochement dramatique entre la figure de l’alcoolique ennuyeux et ces espèces de fous atypiques errant dans les capitales africaines à défaut d’asiles ou les fuyant tout simplement. Les propos en apparence insensés de ces derniers piquent au vif les passants qui, surpris par ce sermon imprévu comme « le dard insoupçonné du sentier désert », manifestent implicitement leur approbation soit par un rire jaune, soit par un regard furtif interrogateur. À l’instar de la parole de ce « fou » des villes, celle de l’alcoolique ennuyeux dans le récit d’Alain Mabanckou n’est pas stérile de signification. Destinée à tout être encore doué de bon sens, sa parole dénonce les perversions de tout genre de la société dans laquelle il évolue. Convaincu de la lucidité de ses propos, L’Imprimeur, par exemple, refuse d’être pris pour un fou, comme le révèle cette question adressée à Verre Cassé le jour de leur première rencontre :
Est-ce que toi aussi, dans ton for intérieur, tu crois que je suis fou, un demeuré, est-ce que quand je te parle là c’est comme un fou qui parle avec la mauvais foi des hommes, dis-moi la vérité, hein. (p. 73)
12L’ancien pensionnaire de l’asile psychiatrique qui avoue « discuter avec les ombres qui le pourchassent » n’est pas moins énigmatique que Holden, un rejeton de l’Amérique, qui se préoccupe de ce « qu’il advient aux pauvres canards des pays froids lorsque tombe l’hiver » (p. 186). Cette énigme itérative sans réponse dans les dernières pages du roman témoigne de la complexité autant de la pensée que des actes de ce personnage. Sa manière insolite d’accrocher « un réveil » à son cou ; ses sanglots sur le sort des canards, son silence sur sa propre mésaventure américaine sont bien des comportements qui prolongent la réflexion sur ce roman qui vend aux enchères en même temps qu’il donne le mode d’emploi de la vie d’alcooliques ennuyeux ; un mode d’emploi et une surenchère dont le paragraphe suivant tentera d’expliciter le sens littéraire.
L’Alcoolique ennuyeux : un allégorisme des humanités du postmodernisme par le bas
13À travers la « surenchère » de la psychologie de l’alcoolique ennuyeux, une surenchère construite par la médiation d’une langue littéraire remarquable par son hybridité, Alain Mabanckou opère le glissement entre la fiction de l’échec et la portée politico-philosophique de son roman. Dans cette narration où le scatologique, le trivial, le populisme, l’argot servent à raconter le drame et la tragédie, tout historien ou sociologue des arts dramatiques contemporains d’Afrique reconnaîtrait la pédagogie et le didactisme inspirés des contes urbains. Se présentant sous l’aspect de textes relativement courts et agrémentés par un accompagnement instrumental improvisé, ces contes d’un style nouveau trouvent leur forme la plus achevée dans le genre musical zouglou dont le groupe Magic System reste l’interprète le plus célèbre. Au plan littéraire, outre ce roman d’Alain Mabanckou, les œuvres du camerounais Patrice Nganang, L’Invention du beau regard et Temps de Chien portent la marque esthétique de ces contes citadins dont les bars et autres endroits de débit de boisson, mais aussi les lieux de funérailles demeurent le théâtre de prédilection où les nouveaux maîtres de l’oralité rivalisent en performance narrative, le but premier étant d’opérer une sorte de catharsis ou de remise en question de la société à travers l’humour.
14Calquant ses protagonistes sur le modèle des personnages de cette littérature orale contemporaine, l’auteur de Verre Cassé projette une lumière implacable sur les humanités postmodernes face à leurs propres démons cachés derrière des systèmes, des mœurs et des idéologies. Par humanités du postmodernisme s’entend l’ensemble des civilisations nationales engendrées aux quatre points cardinaux de la planète par le processus de la mondialisation. C’est à juste titre que le message de ce récit s’appuie sur deux types de démographies : l’une localisante incarnée par Verre Cassé, le type aux Pampers et l’autre mondialisante comme L’Imprimeur et Holden. Le point commun de ces deux catégories de démographie étant le voyage, qu’il s’effectue par l’émigration ou par la procuration médiatique comme en témoigne l’intérêt des clients du « Crédit a voyagé » pour le magazine Paris-Match (p. 120).
15Qu’il s’inspire donc de la condition des rebus des diasporas congolaises et africaines en Europe ou en Amérique, ou qu’il caricature de façon déplaisante la vie de ses compatriotes restés au pays, Alain Mabanckou réconcilie les lecteurs de ce roman par sa peinture pittoresque de l’ennui et de l’alcoolisme dans une relation téléologique à l’échec. Plus que des personnages de papier, ce sont de véritables allégories de l’échec et des vicissitudes des humanités du postmodernisme. Le portrait des alcooliques ennuyeux blessés par la lame du destin est aussi celui des civilisations contemporaines prises dans le manège ennuyeux de systèmes, de mœurs et d’idéologies dont la critique perce dans l’onomastique anecdotique relayée par la stratégie narrative. Pour cette raison unique, l’essentialisme, fut-il stratégiquement alimenté par des stéréotypes réducteurs sur les personnages ainsi que sur le contexte sociologique du récit, remplit une fonction poétique structurée par un discours scatologique presque obsessionnel chez Alain Mabanckou. En effet, la nature « merdique » des jeux de caractérisation adoptés par le romancier participe du traitement de choc qu’il entend appliquer au système dénoncé en toile de fond de cet extrait, et qui engendre ce que l’on peut qualifier d’humanisme en décrépitude dans ce roman des alcooliques ennuyeux :
L’Escargot entêté [...] a vu les autres commerçants le traiter [...] surtout de capitaliste, une injure grave quand on sait qu ’ici être traité de capitaliste c’est pire que si on insultait le con de votre maman, le con de votre sœur, le con de votre tante maternelle ou paternelle, et c’est grâce au président-général des armées que nous détestons les capitalistes [...] (p. 32)
16Récurrentes sont les métaphores empreintes de scatologie qui rythment comme un refrain l’histoire des personnages. L’image de l’« immondice qui suit le courant d’un fleuve détourné » (p. 174), permettant à Verre Cassé de résumer son existence ennuyeuse amplifie la critique des « pays de merde » (p. 50) dont l’unique conséquence prévisible est de générer des scories humaines au grand dam de la morale. À la question de savoir à quoi ressemble cet humanisme où la vie n’est au fond qu’une « histoire de merde » (p. 186), où les citoyens sombrant dans l’échec et le vice sont assimilés à des « déchets non recyclables » (p. 55), tous les personnages du récit ne manquent pas de réponse. Mais celle du type aux Pampers qui dénonce la corruption de l’appareil judiciaire de son pays, ou encore celle de Verre Cassé s’insurgeant contre la cupidité des hommes politiques et contre des miliciens armés qui se substituent aux autorités scolaires ne peuvent laisser le lecteur indifférent.
17Derrière ces réponses filtrent en effet les malaises de certaines civilisations postcoloniales qui exposent leurs communautés à l’ennui collectif : conflits armés, déficit de justice sociale et politique. L’ennui, cet état d’esprit qui résiste même aux obscurantismes des temps modernes caricaturés à travers les démembrements sectaires du christianisme et le personnage atypique de Zéro Faute, féticheur de tous les miracles du quartier Trois cents, fonctionne comme un marqueur psychologique qui structure le discours dénonciateur du romancier face à la déshumanisation engendrée par des choix erratiques d’un système social, politique et économique des civilisations du postmodernisme. En cela, « L’Imprimeur » n’est pas seulement le mode de caractérisation d’un personnage qui peut se targuer d’avoir eu un « bon travail [...] bien rémunéré [qui consistait à imprimer] Paris-Match, VSD, Voici, Le Figaro, Les Échos » (p. 57). C’est surtout un foyer d’évaluation normative où s’objective la critique d’une certaine civilisation de l’écriture et de l’information au cœur de la banqueroute humaine qui se joue à travers le destin des alcooliques ennuyeux. Le point culminant de la portée idéologique de ce personnage émerge de sa réplique face aux critiques de certains clients du bar Le crédit a voyagé au sujet du magazine Paris-Match :
L’Imprimeur pousse un cri de colère, il n’aime pas qu’on doute de Paris-Match, il ne supporte pas la contradiction à ce sujet [...] tu crois qu’un magazine comme Paris-Match va mettre des photos qui ne sont même pas vraies, tu vois pas que c’est en couleurs, tu vois pas que c’est des photographes professionnels qui risquent leur vie, tu vois pas que c’est des journalistes sérieux qui écrivent dedans, tu vois que ces fesses-là c’est des vraies fesses qui font rêver le français moyen avec son béret basque, merde alors, faut croire que tu es vraiment aveugle, (p. 120)
18Cette histoire de « fesses en couleurs » ou encore celle de « Joseph le Van Gogh » nègre qui raconte sa vie « bouffée » par le cancer (p. 119) transpire l’ironie qui tourne en dérision les sujets d’une génération de médias dont la métaphore de quatrième pouvoir tient plus de l’héritage, du fantasme que du factuel. En considérant ironiquement le « sérieux » et le « professionnalisme » qui entourent ces « grands reportages », ces médias qui font la fierté de L’Imprimeur prolonge la léthargie des alcooliques ennuyeux et de leurs compatriotes. Mais à travers eux c’est le citoyen moyen qui voit sa conscience anesthésiée par le conformisme dominant dans le choix des sujets médiatiques, moins prompts à accorder une place, fut-elle réduite, à toutes les initiatives à transformer le monde, à le rendre plus humain, plus solidaire, plus démocratique.
19L’attrait du « sexy » et la recherche de la sensiblerie, tels sont les leitmotivs de l’information dans le monde imaginaire de L’Imprimeur, qui est aussi le nôtre, où l’invitation à la résignation et à la passivité semble être le mot d’ordre inavoué qui achève de construire l’utopie malheureuse due à la permanence d’une certaine idéologie. De celle-ci, le projet global d’existence de l’ancien pensionnaire de l’hôpital psychiatrique renseigne aussi bien sur son essence capitaliste que raciste : une réalité perverse du système qui a pris en otage le rêve conjugal de L’Imprimeur, dont le mariage n’a pas résisté aux stéréotypes racistes et aux discriminations raciales dignes des époques révolues, qui sclérosent encore des nations cosmopolites comme celles évoquées dans le roman. L’une des marques de fabrique réussies du roman d’Alain Mabanckou est l’évocation par la fiction des frasques et des obstacles idéologiques voire institutionnels à l’intégration de la diaspora congolaise et africaine en général dans des capitales occidentales réputées pour leur cosmopolitisme.
L’Utopie des humanités du postmodernisme
20En conclusion, l’auteur de Black bazar, de Mémoire de Porc-épic et récemment de Le Sanglot de l’homme noir donne l’impression de dénoncer le misérabilisme et l’échec existentiel de ses compatriotes, à travers une spatialisation du récit qui renforce les poncifs dégradants d’une Afrique figée dans le temps par les médias et les agents politiques de la pensée unique. Cependant, si le roman d’Alain Mabanckou peut paraître aussi monotone de ce point de vue que la vie de ces personnages, c’est pour mieux insérer dans les moindres interstices de sa fiction l’ennuyeux comme l’allégorie de l’utopie devenue la chose du monde la mieux partagée par humanités du postmodernisme. La ruine presque cocasse de Verre Cassé et de ses compatriotes qui trouvent leur unique salut dans l’alcool est un récit qui porte à travers chacune de ses péripéties l’ennui résultant de l’utopisme dégradant des civilisations contemporaines.
21Qu’ils soient Congolais au Congo ou Congolais en France et aux États-Unis pour finir comme alcoolique ennuyeux au soir de leur existence, l’échec de la vie de ces personnages porte en résonance l’utopie des civilisations postmodernistes ou de la postmondialisation. Pour le Congo et de ses citoyens mondialisés mis en fiction dans un bar poisseux, le pessimisme s’érige en sentiment collectif englué dans l’ennui, la passivité et la résignation. Un état d’esprit qu’Alain Mabanckou a su mettre en exergue grâce à une langue mais aussi à des protagonistes inventés sur le prototype du particularisme qui nourrit le réalisme, la densité philosophique et morale des paroles des « subalternes » au sens gramscien du terme ; et à des paroles portées en écho de manière anecdotique par des contes citadins dont l’imaginaire et le modèle narratif sont en passe d’être la nouvelle source d’inspiration du roman en Afrique subsaharienne comme en témoigne le récit Verre Cassé.
Bibliographie
BIBLIOGRAPHIE
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DISCOGRAPHIE
Magic System, single Premier Gaou, 2002 (Côte d’Ivoire).
Les Garagistes, album Tapis rouge, 2004 (Côte d’Ivoire).
Notes de bas de page
1 Cette expression est une allusion à La Vie et demie, titre du roman de Sony Labou Tansi. Alain Mabanckou use de ce type procédé allusif qu’il puise sans doute dans sa culture littéraire, artistique et philosophique pour construire la dérision et la satire. Il entend ainsi dédramatiser le sujet de son roman qui, sans cette stratégie narrative subirait la rigueur de la critique africaine quant à l’éthique de son récit.
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