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    Plan détaillé Texte intégral La réception des romans d’Anna de Noailles « L’ennui, l’affreuse peine admise, et que l’on tait » Anna de Noailles, critique de Friedrich Nietzsche ? Notes de bas de page Auteur

    L’ennui

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Anna de Noailles, romancière : exorciser l’ennui

    Nelly Sanchez

    p. 145-155

    Texte intégral La réception des romans d’Anna de Noailles « L’ennui, l’affreuse peine admise, et que l’on tait » Anna de Noailles, critique de Friedrich Nietzsche ? Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Figure emblématique de la littérature féminine de la Belle Époque, Anna de Noailles (1876-1933) est surtout connue pour sa poésie. Les seuls romans qu’elle écrivit parurent au début de sa carrière : La Nouvelle Espérance (1903), Le Visage Émerveillé (1904) et La Domination (1905). Chacun à leur manière, ces trois titres suscitèrent de nombreuses polémiques au moment de leur publication. Nous reviendrons sur le contexte de leur écriture ainsi que sur leur réception auprès de la critique. Assez déstabilisé par le caractère peu conventionnel des protagonistes, le public ne remarqua pas les similitudes existant entre les intrigues ni que, en fait de récits d’amours déçues, ces romans devaient s’appréhender comme autant de réflexions sur l’ennui.

    2Si Anna de Noailles usa peu de ce syntagme dans ces titres, elle ne manqua cependant pas de décrire à maintes reprises cet état de dégoût. Chez cette femme de lettres l’ennui n’appartient pas tant au ressenti qu’à la réflexion ontologique. À bien considérer ses intrigues, elle s’est surtout intéressée à la manière d’échapper à cet état d’esprit : ses protagonistes, en effet, se sont lancés à la recherche d’un être répondant à leurs aspirations. D’une certaine manière, ils illustrent le « Surhumain » tel que le conçoit Frédérique Nietzsche dans Ainsi parlait Zarathoustra. Ces romans tendent à constituer une critique de cette philosophie. L’ennui qu’éprouvent les protagonistes n’est point le sentiment pascalien de leur néant mais la découverte du néant du monde qui les entoure.

    La réception des romans d’Anna de Noailles

    3La parution de La Nouvelle Espérance, en 1903, fait suite aux deux premiers recueils de poésie d’Anna de Noailles, Le Cœur innombrable (1901) et L’Ombre des jours (1902). Ces titres furent unanimement salués par la critique qui voyait dans ces vers « le débordement d’une inspiration jaillissante, le frisson d’une sensibilité toujours vibrante, le cri d’un cœur passionné, l’hymne d’une âme naturellement harmonieuse1 ». L’auteure y chante son « adoration enthousiaste et minutieuse de la nature [...] avec une inépuisable originalité2 ». Ce que Paul Souday appelle « originalité », c’est la création d’images surprenantes, le choix et l’usage surprenants des mots, cette « bigarrure criarde » qui a parfois choqué ses contemporains3. Cet attachement pour la nature lui vaudra le surnom de « Muse des jardins » voire de « Muse potagère4 ». Anna de Noailles se défendra en expliquant que « J’écris comme je sens, tout bonnement ». De par cette volonté de traduire sa vision sensualiste du monde, également présente dans ses romans, celle-ci a totalement renouvelé la poésie lyrique. Jusqu’à la fin de son existence, en 1933, elle dominera la poésie féminine française. Membre du premier jury du Prix Femina, elle fut la première femme commandeur de la Légion d’Honneur et fut reçue à l’Académie royale de langue et de littérature française de Belgique. Elle fut « une personne indispensable aux grandes cérémonies officielles5 ».

    4D’origine roumaine, Anna de Noailles est née en 1876 ; à 19 ans, elle épouse le comte de Noailles avec qui elle a un fils, né en 1900. En décembre de cette même année, sur les conseils de Léon Daudet, celle-ci séjourne dans la clinique parisienne du docteur Sollier, spécialiste des maladies nerveuses. C’est également à cette période qu’elle commence à prendre régulièrement du véronal pour se libérer de son angoisse6. Tenta-t-elle de soigner ainsi une dépression post-partum ? Elle y retournera au printemps 1905 suite à la parution de La Domination. Cet abattement coïncide avec l’abandon de la poésie pour le roman puisque fin 1900, elle commence la rédaction de La Nouvelle Espérance. Même si aucun lien avéré n’existe entre sa santé et ce changement de genre, celui-ci est cependant significatif d’une évolution de son état d’esprit et de son regard jeté sur l’écriture. Anna de Noailles ne s’intéresse désormais plus à la seule sensation, elle cherche à l’intégrer dans une relation de causalité pour réfléchir aux rapports que ses personnages entretiennent avec le monde. Ainsi La Nouvelle espérance montre comment Sabine de Fontenay, longtemps abattue suite à la mort de sa fille, reprend lentement goût à la vie et comme « la tendresse qu’elle éprouve pour son mari ne lui suffit pas [...] elle cherche une “nouvelle espérance” auprès du musicien Jérôme et de l’homme politique Pierre – l’art et l’action. Elle ne va que de déception en déception, seule avec elle-même et son besoin d’amour7 ». Elle finira par se suicider, faute d’avoir rencontré un homme à la hauteur de son désir. Ayant goûté à son lyrisme poétique, ses contemporains pensèrent lire là une autobiographie romancée. Une telle interprétation fut confortée par les quelques similitudes existant entre fiction et réalité : la belle-mère de Sabine ressemblait à celle d’Anna de Noailles et toutes deux passaient une partie de l’année en Savoie... D’autre part, on trouva que le dernier amant de Sabine, Philippe Forbier, un jeune écrivain, marié et père de famille, ressemblait à Maurice Barrès avec qui l’auteure entretint une longue liaison. Malgré cette dimension prétendument autobiographique, La Nouvelle espérance fut loin d’enthousiasmer les critiques qui trouvèrent le « récit sans perspective » et d’une « composition hésitante »8... Émile Faguet débutait son long compte-rendu consacré à ce titre, par les propos d’un ami : « Tu ne vois donc pas que c’est une grande dame qui a écrit la première moitié d’un volume, par caprice, et qui a fait écrire la seconde par sa femme de chambre, qui, du reste, comme toutes les femmes de chambre, avait son diplôme ? », il reviendra plus loin sur le style qui est « comme l’ouvrage lui-même, [...] infiniment inégal. Il est incorrect, souvent, à rire ou à pleurer, selon le tempérament des personnes9 ». C’est certainement le personnage de Sabine de Fontenay et sa quête amoureuse qui étonnèrent le plus, car « sans souci des conventions sociales, elle recherchait sa volonté de puissance et allait au devant de l’amour avec une simplicité décevante, comme si elle ne se fût pas doutée que les usages imposent aux femmes réserve et pudeur10 ». Elle fut comparée à une « Bovary grande dame, ce qui suffit à la distinguer et ce qui en même temps nous remet sous les yeux cette vérité que grande dame, grande bourgeoise ou petite bourgeoise provinciale, sous l’empire de l’amour, sont exactement la même grisette11 ».

    5Les deux autres romans qui suivirent furent encore plus mal accueillis. Le Visage émerveillé (1904) apparaît comme le fragment du journal intime de sœur Sainte-Sophie, une jeune religieuse. Il n’est donné à lire qu’une année de l’existence de la narratrice, de mai à mai sans qu’aucune année ne soit jamais précisée. Elle y relate les menus faits de la vie couventine, ses promenades quotidiennes au jardin et sa rencontre avec le jeune peintre Julien Viollette, venu voir un tableau conservé dans la chapelle. De cette rencontre naîtra une amitié amoureuse qui s’achèvera quand sœur Sainte-Sophie refusera de suivre Julien. Il fut une nouvelle fois reproché à Anna de Noailles son manque de réalisme : Robert Havard écrivit « Mon Dieu ! que Mme de Noailles ignore les couvents ! Cela est faux, d’une fausseté aussi énorme que les drames du vieil Hugo12 ». Comme pour son roman précédent, l’amoralisme de l’héroïne frappa les esprits ; Georges Pellissier voyait cet ouvrage comme « un émoustillant mélange d’érotisme et de dévotion » et suggérait un nouveau titre : « La Religieuse s’amuse ou Une demi-vierge au couvent13 », en écho au Demi-vierges de Marcel Prévost paru en 1894. Mais un scandale plus grand menaça un temps Anna de Noailles : la France était alors en pleine séparation de l’Église et de l’État, aussi écrire sur une religieuse amoureuse passait pour une grave offense faite à la religion. On soupçonna l’auteure d’avoir écrit Le Visage émerveillé pour plaire aux mouvements antireligieux et aux socialistes dont était proche son époux. Pour éviter de commettre un impair, le gouvernement, qui songeait à faire décorer Anna de Noailles de la Légion d’honneur, ajourna cette décision. Son troisième roman, La Domination (1905), ne plut pas davantage, même si elle semblait avoir tenu compte de toutes les remarques précédemment adressées. Contrairement à ses précédents écrits, elle mettait en scène un personnage masculin, Antoine Arnaud. Celui-ci paraissait s’inscrire dans la lignée des héros stendhaliens puisque son protagoniste est tout aussi dévoré d’ambition que Julien Sorel du Rouge et le Noir. À l’instar de Sabine de Fontenay, il s’est mis en quête d’un être répondant à son désir. Outre une carrière littéraire et politique menée avec succès, il volera de conquête en conquête jusqu’à son mariage. On reprocha à Anna de Noailles « des mots encore employés en un sens impropre, et des tournures maniérées, d’un bizarre qui force à sourire14 » et surtout la psychologie trop artificielle de son héros, « Antoine Arnault dans La Domination, n’est qu’un travesti de Mme de Noailles en Don Juan15 »... Cette absence de consistance dans le caractère de son personnage apportait la confirmation aux critiques hostiles à la littérature féminine que les femmes de lettres étaient incapables de peindre un homme, « elles ne peuvent que lui attribuer leurs propres sentiments16 ». Convaincue de l’échec de ce dernier titre, Anna de Noailles en interdit toute réimpression et n’écrivit plus pendant deux ans. Il faudra attendre 1923 pour lire Les Innocentes ou la Sagesse des femmes, un recueil de nouvelles qui est, avec Exactitudes (1930), la dernière œuvre en prose d’Anna de Noailles.

    6Revenons sur les reproches qui lui furent adressés : manque de réalisme tant dans la conception de l’intrigue que dans la psychologie des personnages. Il est intéressant de remarquer que ces critiques interviennent alors que le genre romanesque est en crise à la suite de la faillite du roman naturaliste. Depuis 1890, le roman était historique, symboliste, imaginatif, social, politique, psychologique, naturiste... Le nombre d’innovations plus ou moins retentissantes, dans les deux dernières décennies du siècle, était confondant, du Psychologisme à l’Exotisme, du Dilettantisme à l’Intuitivisme, du Préhistorisme au Goncourtisme... Si, au milieu de cette confusion intellectuelle, on soulignait tout ce qui pêchait dans les écrits d’Anna de Noailles, personne n’accorda d’importance à sa conception personnelle du roman. Pourtant celle-ci s’était expliquée : « en écrivant un roman, [...] je ne poursuis que l’exactitude de l’émotion17 ». Autrement dit, elle entendait traduire la subjectivité de ses personnages et leur perception particulière de la réalité, ce qui explique ses images jugées trop originales. On comprend pourquoi celle-ci a un temps abandonné la poésie pour le genre romanesque : elle entend se débarrasser du carcan de la métrique (Anna de Noailles avait une prédilection pour l’alexandrin) pour une plus grande sincérité. De la même manière, ses choix sémantiques s’expliquent par son désir de « faire exprimer à des syllabes usées, l’impondérable vie du cœur18 ». À quel cœur s’est-elle intéressée ? À un « cœur ennuyé19 », répondrait Antoine Arnaud qui partage la même souffrance existentielle que Sabine de Fontenay. Sœur Sainte-Sophie a également connu ces affres mais, de tous les protagonistes d’Anna de Noailles, elle semble avoir été la seule à dépasser cet ennui. C’est donc la vision du monde par des êtres qui s’ennuient qui est donnée à lire, un monde sans perspective ainsi que l’ont souligné les critiques, au sens propre comme au figuré.

    « L’ennui, l’affreuse peine admise, et que l’on tait »

    7Force est de constater que le champ sémantique de ennui est peu présent dans ces romans aussi pouvons-nous nous livrer, sans crainte de lasser, à son recensement. Dans La Nouvelle espérance, Sabine de Fontenay demande à Philippe : « Est-ce que vous croyez que cela me distrairait de faire de la sculpture, monsieur ? je m’ennuie tant... », plus tard elle lui décrira l’impression que lui causent ses semblables :

    « J’ai ces temps-ci, [...] beaucoup observé les visages des femmes. Presque toutes celles que j’ai vues passer avaient le front sombre, les traits détendus dans l’ennui, l’air installé dans l’indifférent. Elles ne sourient et ne rient plus du tout : on n’imagine pas qu’elles puissent rire ! Elles vont, s’asseyent, s’occupent, regardent, se dirigent avec une sorte d’exactitude navrante20 ».

    Les occurrences sont encore plus rares dans Le Visage émerveillé : c’est au moment de faire son entrée dans le monde, à quatorze ans, que sœur Sainte-Sophie éprouva ce sentiment, « on ne s’occupait pas (d’elle), (elle s’ennuyait). [...] (elle était) triste, (elle avait) envie de pleurer. (Elle n’a) plus voulu aller dans le monde21 ». Antoine Arnault avouera à son ami Martin : « Oh ! mon ami ! l’immense ennui de Pascal, je l’ai bu jusqu’à la lie... » (D, 201) et parlera de son « cœur ennuyé » (D, 82). La brièveté de cet inventaire pourrait être justifiée par la place qu’occupe l’ennui dans le schéma narratif : celui-ci tend à constituer l’élément perturbateur, la suite de l’intrigue montrant les efforts déployés par les protagonistes pour conjurer cet état. Afin de comprendre le sens qu’Anna de Noailles donne à ce mot il convient de citer intégralement le poème XV – celui-ci n’est pas désigné autrement que par ce chiffre – de L’Honneur de souffrir, publié en 1927. Ce recueil est composé de « quatre-vingt-treize poèmes, la plupart très brefs [...] tous empreints de ce que l’on ose à peine appeler l’idée de la mort, car il ne s’agit point à proprement parler d’une idée mais d’une obsession qui ne la quittera plus22 ».

    L’ennui, l’affreuse peine admise, et que l’on tait.
    L’effort à tout instant, et nulle récompense.
    Ne pas se souvenir qu’on est, mais qu’on était.
    Éviter ce qu’on sent, craindre ce que l’on pense.
    Savoir ! À tout chagrin pouvoir dire : « Je sais ».
    Contempler les humains et leur besogne honnête
    En méprisant leur âpre ou fructueux essai,
    Qu’on juge vain. Haïr la terrestre planète
    Qui, sous la morte lune, exemplaire décor,
    Poursuit son cours distrait, cruel et misérable,
    Qui soutient, bouleverse et résorbe les corps.
    N’ayant plus de souhaits, être toujours instable.
    Avec aucun humain ne rechercher d’accord.
    – O toi dont je n’ai pas suivi la sombre pente,
    Voilà ce que ta mort accorde à ta vivante23 !

    Le premier vers : « L’ennui, l’affreuse peine admise, et que l’on tait » offre une autre des rares occurrences du mot ennui. Si cette souffrance est identifiée, acceptée, elle n’est que rarement formulée parce que, à en croire la suite du poème, aucun interlocuteur n’est là pour entendre et surtout pour comprendre les protagonistes. Il est intéressant de noter que le syntagme ennui n’est employé qu’au cours de communication interpersonnelle : la parole pour Antoine, le journal intime pour sœur Sainte-Sophie, la lettre pour Sabine. Quel que soit le moyen de communication choisi, aucun d’eux n’obtiendra jamais de réponse. Chez Anna de Noailles, l’individu en proie à l’ennui est seul, spectateur des autres hommes : il contemple « les humains et leur besogne honnête/ En méprisant leur âpre ou fructueux essai »... L’ennui apparaît donc comme un abîme qui se creuse entre les protagonistes et le reste de l’humanité.

    8Cette conception n’est nullement influencée par la littérature décadente : aucun de ses héros ne s’inscrit, en effet, dans la lignée de Des Esseintes, figure emblématique de cette esthétique, vouée à l’inertie et à l’introspection24. Tous les personnages en proie à l’ennui ont conscience de cette distance qui s’est installée : « Moi, c’est moi, et les autres sœurs sont les autres sœurs » (VE, 43) écrira sœur Sainte-Sophie. Sabine mesurera également la différence entre elle et les autres femmes, ces « âmes vertueuses qui n’éprouvent ni l’envie, ni l’orgueil, ni l’éternel sentiment de soi-même, ne descendent pas à de tels abîmes de défaillance et de langueur » (NE, 175). De cet ennui découle un profond sentiment de solitude dont seul Antoine paraît souffrir, « il se sentait seul et sans joie » (D, 14), allant jusqu’à verser des « larmes de solitude » (D, 53). Le poème nous éclaire également sur l’origine de cet ennui : « Ne pas se souvenir qu’on est, mais qu’on était ». Autrement dit, Ces personnages sombrent dans l’ennui dès qu’ils réalisent que leur existence s’inscrit dans une temporalité. Ainsi, avant la disparition de son enfant, Sabine se rappelle avoir été

    « sombre et volontaire, et si mélancolique, si acharnée et si têtue que le sort (la) regardait et ne (la) touchait pas, parce qu’ (elle) lui faisait peur... Et puis, un jour, (elle a) cédé, (elle a) molli ; (elle n’a) plus su ce qu’ (elle) voulait et ce qu’ (elle) ne voulait pas ; alors tout a été mal : les ennuis sont venus, et les maladies et les malchances pour tout... » (NE, 5-6).

    Au cours d’une soirée passée à Venise, Antoine en vient également à penser « au passé, à l’avenir. [...] Pourquoi aucun spectacle n’est-il identique à soi-même, mais identique aux instants disparus ! Ce jardin de cabaret, tel que vous le voyez, me rappelle encore une nuit de Constantinople » (P, 53)... Désormais conscients de la fuite irréversible du temps, ils en viennent à appréhender leur déchéance physique prochaine, laquelle entraînera l’amoindrissement de leurs forces, de leur volonté. Une fois affaiblis par la vieillesse, ils craignent de se résigner à partager la même existence que leurs semblables. Antoine fait l’amer constat que, « à peine au centre de (sa) vie, (il en voit) déjà le néant, et (il en prévoit) le déclin » (D, 194). Obsédé par la mort, il confie à son ami Martin : « bientôt je m’apercevrai que l’obscurité est en moi, que la destruction lentement s’est établie dans l’œil présomptueux : la mort aura commencé son œuvre ! » (D, 196-197). Si Antoine craint de voir ses forces décroître, c’est pour sa beauté, reflet de sa vitalité, que Sabine s’inquiète. Dans sa dernière lettre adressée à Philippe, elle écrit : « En craignant et en souffrant pour vous, je me fatiguerais, je vieillirais, je connaîtrais cette torture [...] de ne plus vous offrir une beauté sûre de soi » (NE, 299). Seule, sœur Sainte-Sophie paraît ignorer cette angoisse existentielle. À la date du 3 juillet, elle écrit : « Je sais que je suis jolie, que je suis jeune, je le sens. Je sens ma vie et ma jeunesse à chaque minute » (VE, 59). Ils en viennent à s’interroger sur leur finitude et cherchent à répondre à cette question existentielle posée par Sabine : « je ne sais pas très bien pourquoi on vit » (NE, 6). Antoine apaisera un temps cette angoisse en se mariant et en fondant une famille ; il aura deux filles à qui il dira : « Ainsi par vous éternellement enfanté, moi-même fils de mes filles, j’irai, vivant et glorieux, au bout de l’humaine postérité ! » (D, 220).

    9Malgré ce refus de partager l’humaine condition, ils seront parfois tentés de se rapprocher des autres hommes : Sabine cherche un temps à reconquérir l’amour de son mari puis se rapprochera de son père remarié et fera connaissance avec sa belle-mère. Antoine rend visite à sa première maîtresse et à son ami Martin, scientifique « dont il méprisait maintenant le doux éblouissement scientifique » (D, 102). Quant à sœur Sainte-Sophie, elle côtoie les autres religieuses de son couvent mais ne peut s’empêcher de les mépriser, comme sœur Marthe qui « a une âme de servante [...] un corps inquiet, un regard qui se retire, des mains qui s’excusent d’être des mains » (VE, 43). Chacune de leurs démarches est vouée à l’échec dans la mesure où l’humanité ne leur inspire plus que du dédain voire, pour Sabine, de la pitié. Elle conçoit « l’homme et la femme si misérables, [...] tout si triste et si bas autour d’eux » (NE, 31) et tâchera de lire « des livres de science, tout ce qui explique la vie, la pensée, l’homme faible et voué à son destin misérable » (NE, 140). Le poème extrait de L’Honneur de souffrir exprime également cette misanthropie : « Haïr la terrestre planète » et « Avec aucun humain ne rechercher d’accord ». Parce que l’Homme n’a pas conscience du caractère précaire et éphémère de sa condition et qu’il se complaît dans une existence médiocre et monotone, il s’attire le mépris des personnages d’Anna de Noailles. Avant de sombrer dans l’ennui, Sabine se souvient, en effet, d’une « vie monotone et mince (qui) lui apparaissait comme un moment lucide du sommeil, comme le versant luisant de la nuit » (NE, 4) et « le repos, la sécurité, le sentiment d’être gardée et à l’abri, de ne respirer la vie qu’atténuée, [...] (donnaient) une satisfaction qui (était) peut-être le bonheur » (NE, 5). C’est certainement Antoine qui explique le mieux la différence existant dorénavant entre lui et les autres hommes :

    « Je pense, et généralement, on ne pense point. Vois les êtres vivre. Ils passent doucement de la force à la sénilité [...]. Ils n’ont point réfléchi, et ce passage s’est opéré insensiblement Mais pour celui qui regarde et se voit, quels sujets d’impuissante détresse, d’infinies lamentations ! » (D, 196).

    Aux yeux d’Antoine, l’existence que mènent ses semblables n’est pas plus enviable que celle des animaux. La foule est un « troupeau qui se repose » (D, 9), et qui a « l’animale habitude de vivre, de la douceur chaude, inerte de la bête au terrier » (D, 199). Fort du succès de son deuxième ouvrage, il se détourne des autres hommes « parce qu’ils sont simples, débonnaires et affairés » (D, 2) puis abandonne la politique pour ne plus éprouver « le dégoût de tomber, après les acclamations de la salle, dans la vie tiède et insignifiante de la rue » (D, 91). Son mépris est tel qu’il dénie toute individualité à son ancienne maîtresse : il la considère désormais « comme une victime étrangère, comme une petite forme humaine qui s’en va [...] toute seule dans la vie, selon la loi de tout destin, comme une buée d’automne qui meurt autour de nos pieds » (D, 6-7).

    Anna de Noailles, critique de Friedrich Nietzsche ?

    10Si le reste de l’humanité ne leur inspire que du mépris, la conscience qu’ils ont de leur finitude génère un profond sentiment d’orgueil. Cette estime de soi se traduit par l’emploi récurrent du substantif orgueil dont nous ne donnons ici que quelques exemples marquants. Marchant aux côtés de l’homme le plus illustre de son pays, Antoine sent que son « orgueil, loin de s’abattre, s’élève » et de s’écrier : « Ah ! qu’importe, je le sens bien, nul être ne m’est supérieur ! » (D, 21). Quant à Sabine, « elle éprouvait un tel orgueil qu’elle craignait que cela ne parût sur son visage, et elle s’asseyait contre la lampe » (NE, 62). Sœur Sainte-Sophie reconnaîtra qu’elle manque d’humilité car « J’ai de l’orgueil. Quand il fait beau et parce que je suis jeune, j’ai de l’orgueil » (VE, 43). Ce sentiment peut être assimilé à une forme d’aristocratie au sens premier du terme (aristos, le meilleur et kratos, pouvoir) dans la mesure où cette conscience de soi tend à être assimilée à une pleine maîtrise de soi. Ainsi chez Anna de Noailles l’individuation apparaît comme une forme de mainmise sur l’existence, de libre arbitre. Ils échappent ainsi à la fatalité qui frappe la condition animale et humaine. Sœur Sainte-Sophie confie à son journal : « Moi seule ici je suis la reine, je suis oisive et langoureuse et les autres sont des esclaves qui travaillent » (VE, 114). Antoine a le sentiment « qu’il n’est pas plus verte royauté que la (sienne) » (D, 2), et pour lui, « l’univers est [...] différent de ce qu’il apparaît aux autres hommes : les plus hautes montagnes me sont des collines que (son esprit) franchit aisément ; [...] et l’espace un étroit jardin » (D, 194). On ne s’étonnera pas si ses modèles sont César et Alexandre ni que « l’éclat de ces deux noms divins, [...] ce qu’il y a chez le héros d’humain et de surhumain fond (ent) le cœur du jeune homme, exalt (ent) en lui l’orgueil et l’âpre volonté » (D, 15-16) ; quant à la femme répondant à ses désirs, « il lui eût fallu celle pour qui le roi David commit un crime funeste25 » (D, 93). Sœur Sainte-Sophie se considère comme l’égale de la mère supérieure qu’elle révère pour son orgueil, celle-ci, en effet, « regarde par-dessus les moments et les êtres » (VE, 44-45). On comprend dès lors que ce pouvoir, fondé sur leur conscience et leur volonté, puisse engendrer cette angoisse existentielle qui ne les quitte plus. Ces protagonistes savent que cet état d’esprit est si fragile, si fugace, qu’ils risquent à tout instant d’être relégués parmi les autres hommes.

    11Afin de rompre définitivement l’ennui dans lequel ils sont installés, ces êtres orgueilleux vont tâcher de trouver des interlocuteurs dignes d’eux. Figure de style emblématique de leur condition humaine transcendée, la personnification qui se retrouve dans tous les romans : ces protagonistes s’adressent désormais au soleil, à la nature, à la nuit et aux villes. Antoine exprimera son patriotisme à Sedan, son amour à Bruges, « cette royale béguine » (D, 70), et exaltera la puissance d’Amsterdam : « Tu es robuste et marine, ruisselante, dorée, salutaire comme le poisson divin que l’Ange donna au jeune Tobie26 » (D, 81). C’est cette quête d’un objet digne de leur amour que retrace chacune des intrigues d’Anna de Noailles. Sabine a pris conscience que son mari ne l’aimait pas comme elle l’aime car « si tu m’aimais, tu serais triste [...] comme moi je suis triste depuis que je t’aime, parce qu’on veut, on veut quelque chose, je en sais pas ce que l’on veut... » (NE, 43). Ses flirts successifs se révèlent tous aussi décevants : elle pousse Jérôme à composer un opéra, mais « c’était elle qui tirait de toute son âme sur la volonté de l’autre... Courbée en deux, tendue d’effort, elle halait le cœur arrêté de cet homme » (NE, 83) jusqu’à ce qu’elle comprenne qu’il n’est qu’un « vaniteux inconscient et pratique » (NE, 116). Quant à Pierre, il ne s’est rapproché d’elle que pour obtenir la main de sa belle-sœur Marie. Antoine multiplie un temps les conquêtes amoureuses bien qu’il ait rapidement conscience que les femmes « n’ont pas d’autre réalité que (son) désir, ni d’autre secours, ni d’autre espoir. Leur imagination, c’est de souhaiter (son) rêve tendu vers elles, et leur résignation c’est de pleurer sur (son) épaule » (D, 11). Sœur Sainte-Sophie sera un temps troublée par l’amitié amoureuse de Julien Viollet qui a « comme le visage d’un frère qu’on reconnaît » (VE, 43) et voit « l’univers comme (elle le voit), bleu, jaune et violet » (VE, 52). Elle refuse cependant de le suivre, non par résignation mais parce qu’au sein de son couvent elle a trouvé l’objet répondant à son amour et à son orgueil. Il s’agit de Dieu. Comme elle l’écrit dans son journal, « je suis venue ici (au couvent) parce que j’aimais Dieu, la mère abbesse, le silence » (VE, 41). Elle ne cessera, tout au long de ses pages de s’adresser à Dieu, ainsi « Seigneur, comme je suis haute, comme je suis étroite, comme je monte vers vous » (VE, 40). Sœur Sainte-Sophie est la seule des protagonistes d’Anna de Noailles à échapper à l’ennui puisqu’elle est désormais en communion avec Dieu. L’ennui appartient à son passé, à son adolescence, quand « la sécheresse de la vie chez (ses) parents, (la) rendait malade. [...] Personne ne parlait de la paix, de la méditation, des jardins, de l’amour ; seulement (ses) livres, et la mère abbesse quand (elle venait) la voir » (VE, 41). Qu’en est-il d’Antoine ? À l’instar de Sœur Sainte-Sophie, celui-ci semble avoir trouvé cette « âme sœur » tant cherchée en la personne de sa belle-sœur Élisabeth : « Elle sait qu’il est Lui, il sait qu’elle est Elle. Un même sang baigne ces deux vies » (D, 223). Cette communion chaste de leurs âmes sera de courte durée car Élisabeth, non seulement envisage de se marier, mais surtout décède. Antoine ne supportera pas sa disparition et s’éteindra quelques jours plus tard. Sabine pense un temps l’avoir trouvée en la personne de Philippe qui est, pour elle, « toute l’intelligence », « l’ouvrier de l’infini » (NE, 221). Mais se retrouvant seule, elle réalise que « ce n’est pas vous que j’aime ; j’aime aimer comme je vous aime. Je ne compte sur vous pour rien, dans la vie, mon bienaimé. Je n’attends de vous que mon amour pour vous... » (NE, 285). Bien que représentant un puissant catalyseur de son désir, Philippe s’avère donc incapable de la soustraire à son ennui. Ne supportant plus les « journées semblables... il ne faut pas continuer » (NE, 293), elle décide de « se sauver, sortir de la vie, s’en aller, n’importe comment ; partir ! par la porte la plus noire et la plus basse, partir !... » (NE, 294-295). Elle se suicidera à la morphine.

    12Au vu de ces éléments, il est légitime que ces personnages aient déconcerté le public de l’époque. Qu’une telle réflexion sur la condition humaine émanât d’une femme de lettres dont la poésie exalte la nature et la sensualité surprit certes les critiques mais, ce qui les étonna davantage, c’est que celle-ci s’inspirât de Nietzsche. Cette filiation se fait jour dès le premier roman : Anna de Noailles a, en effet, mis une phrase du philosophe en exergue de La Nouvelle Espérance : « Ô mon âme, je t’ai donné le droit de dire “non” comme la tempête, et de dire “oui” comme dit “oui” le ciel ouvert ». D’ailleurs, elle n’a jamais caché son admiration pour Nietzsche, qui « la séduisait par (son) culte de l’hellénisme et (son) éloge des passions, sans lesquelles elle n’imaginait pas la vie27 ». Les critiques se bornèrent à fustiger cette influence, sans vraiment chercher ce qu’elle avait emprunté. Dans L’Éclair du Nord du 16 avril 1903, M. Ledrain laissait éclater un « Nietzschéenne ! » aussi éloquent qu’une accusation ; Eugène Gilbert donnait libre cours à son indignation dans France et Belgique. Études littéraires de 1903 : « ... quand on s’appelle Noailles, on ne signe pas des livres pareils... Imaginez-vous qu’il soit consolant de vous voir grossir le rang des disciples de ce fâcheux qui « faisait parler Zarathrustra (sic)28 » ? Nietzsche commençait à être connu en France : en 1889, Desrousseau avait traduit Humain, trop humain et l’année suivante Henri Albert commençait la traduction du Gai Savoir. Le Mercure de France participa également à la diffusion des idées du philosophe. Pour l’écriture de ses romans, Anna de Noailles paraît essentiellement s’être inspirée d’Ainsi parlait Zarathoustra, illustrant la thématique du « Surhumain » développée par le philosophe. Cette notion doit être comprise comme l’expression d’un « je » qui, dans un effort constant, tend à dépasser le carcan des habitudes, des conventions, des lois humaines. Nous retrouvons là la démarche adoptée par tous les protagonistes. Leur situation est d’ailleurs comparable à celle de ce danseur de corde présent dans le prologue de Zarathoustra, évoluant au-dessus de la foule et du marché. Le dépassement des valeurs collectives a pour conséquence première l’isolement puis l’ennui et le moindre relâchement de la conscience est dangereux car l’équilibriste peut chuter et s’écraser parmi les hommes29. On peut cependant se demander si Anna de Noailles n’entendait pas souligner les limites de ce « deviens celui que tu es » prôné par Nietzsche. En prenant conscience de leur individualité, les hommes perdent dans le même temps une certaine conscience collective, et se retrouvant seuls face à leur finitude dont ils ne peuvent s’abstraire, sombrent dans l’ennui. La mort apparaît dès lors comme l’unique moyen d’y mettre fin. Un autre élément vient étayer l’idée qu’Anna de Noailles discute la notion de « Surhumain » : elle refuse la mort de Dieu comme tend à le prouver l’intrigue du Visage émerveillé. Si l’Homme entend transcender sa condition, il ne lui reste plus que Dieu comme seul interlocuteur pour échapper définitivement à l’ennui.

    Notes de bas de page

    1 René Doumic, La Revue des Deux Mondes, 15 juin 1902.

    2 Paul Souday, Les Livres du temps, 2e série, 1929, p. 217.

    3 Jean Larnac, Comtesse de Noailles, sa vie, son œuvre, Éditions du Sagittaire, « Les Documentaires », 1931, p. 88.

    4 François Broche, Anna de Noailles. Un mystère en pleine lumière, R. Laffont « Biographies sans masque », 1989, p. 165.

    5 Jean Larnac, op. cit., p. 143.

    6 Nelly Sanchez (en collaboration avec P. Michel), « Le Courrier d’une neurasthénique. Une lettre inédite d’Anna de Noailles à Mirbeau », Cahiers Octave Mirbeau, n° 18, p. 178-181.

    7 Miche Décaudin, « Bacchantes ou amazones ? Romancières de 1900 », Cahiers de l’Association internationale des études françaises, 1994, n° 46, p. 100.

    8 Léon Blum, La Revue Blanche, cité in Jean Larnac, op. cit., p. 88.

    9 Émile Faguet, La Revue Latine, 23 juillet 1903, respectivement p. 385 et p. 392.

    10 Jean Larnac, op. cit., p. 86.

    11 Émile Faguet, op. cit., p. 386.

    12 Robert Havard, Le Nouvelliste, 28 juillet 1908.

    13 Georges Pellissier, Le Figaro, 12 décembre 1920.

    14 Jules Troubat, L’Informateur, juillet-août 1905, p. 585.

    15 Jean Larnac, Histoire de la littérature féminine en France, Éditions du Sagittaire, « Les Documentaires », 1929, p. 232.

    16 Ibid., p. 232.

    17 Jean Larnac, Comtesse de Noailles, sa vie, son œuvre, p. 87.

    18 Ibid., p. 88.

    19 Anna de Noailles, La Domination, Calmann-Lévy, 1905, p. 82. Toute nouvelle citation de cette œuvre sera mentionnée par D, suivi du numéro de la page.

    20 Anna de Noailles, La Nouvelle espérance, Calmann-Lévy, 1922, respectivement p. 197 et p. 300. Toute nouvelle citation de cette œuvre sera mentionnée par NE, suivi du numéro de la page.

    21 Anna de Noailles, Le Visage émerveillé, Éditions du Rocher, 2004, p. 85-86. Toute nouvelle citation de cette œuvre sera mentionnée par VE, suivi du numéro de la page.

    22 François Broche, op. cit., p. 390.

    23 Anna de Noailles, poème XV, L’Honneur de souffrir, Grasset, 1927, p. 34-35.

    24 Sagnes Guy, L’Ennui dans la littérature française de Flaubert à Laforgue (1848-1884), Armand Collin, Paris, 1969.

    25 Allusion à Bethsabée, 2e livre de Samuel, chapitres 11 et 12.

    26 Tobie, chapitre 5.

    27 Jean Larnac, Comtesse de Noailles, sa vie, son œuvre, p. 67.

    28 Ibid., p. 87.

    29 Friedrich Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra, traduit, présenté et commenté par Georges-Arthur Goldschmidt, Le Livre de Poche, 1983. Voir « Prologue de Zarathoustra », p. 16-18.

    Auteur

    • Nelly Sanchez

      Université Toulouse 2

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    1 René Doumic, La Revue des Deux Mondes, 15 juin 1902.

    2 Paul Souday, Les Livres du temps, 2e série, 1929, p. 217.

    3 Jean Larnac, Comtesse de Noailles, sa vie, son œuvre, Éditions du Sagittaire, « Les Documentaires », 1931, p. 88.

    4 François Broche, Anna de Noailles. Un mystère en pleine lumière, R. Laffont « Biographies sans masque », 1989, p. 165.

    5 Jean Larnac, op. cit., p. 143.

    6 Nelly Sanchez (en collaboration avec P. Michel), « Le Courrier d’une neurasthénique. Une lettre inédite d’Anna de Noailles à Mirbeau », Cahiers Octave Mirbeau, n° 18, p. 178-181.

    7 Miche Décaudin, « Bacchantes ou amazones ? Romancières de 1900 », Cahiers de l’Association internationale des études françaises, 1994, n° 46, p. 100.

    8 Léon Blum, La Revue Blanche, cité in Jean Larnac, op. cit., p. 88.

    9 Émile Faguet, La Revue Latine, 23 juillet 1903, respectivement p. 385 et p. 392.

    10 Jean Larnac, op. cit., p. 86.

    11 Émile Faguet, op. cit., p. 386.

    12 Robert Havard, Le Nouvelliste, 28 juillet 1908.

    13 Georges Pellissier, Le Figaro, 12 décembre 1920.

    14 Jules Troubat, L’Informateur, juillet-août 1905, p. 585.

    15 Jean Larnac, Histoire de la littérature féminine en France, Éditions du Sagittaire, « Les Documentaires », 1929, p. 232.

    16 Ibid., p. 232.

    17 Jean Larnac, Comtesse de Noailles, sa vie, son œuvre, p. 87.

    18 Ibid., p. 88.

    19 Anna de Noailles, La Domination, Calmann-Lévy, 1905, p. 82. Toute nouvelle citation de cette œuvre sera mentionnée par D, suivi du numéro de la page.

    20 Anna de Noailles, La Nouvelle espérance, Calmann-Lévy, 1922, respectivement p. 197 et p. 300. Toute nouvelle citation de cette œuvre sera mentionnée par NE, suivi du numéro de la page.

    21 Anna de Noailles, Le Visage émerveillé, Éditions du Rocher, 2004, p. 85-86. Toute nouvelle citation de cette œuvre sera mentionnée par VE, suivi du numéro de la page.

    22 François Broche, op. cit., p. 390.

    23 Anna de Noailles, poème XV, L’Honneur de souffrir, Grasset, 1927, p. 34-35.

    24 Sagnes Guy, L’Ennui dans la littérature française de Flaubert à Laforgue (1848-1884), Armand Collin, Paris, 1969.

    25 Allusion à Bethsabée, 2e livre de Samuel, chapitres 11 et 12.

    26 Tobie, chapitre 5.

    27 Jean Larnac, Comtesse de Noailles, sa vie, son œuvre, p. 67.

    28 Ibid., p. 87.

    29 Friedrich Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra, traduit, présenté et commenté par Georges-Arthur Goldschmidt, Le Livre de Poche, 1983. Voir « Prologue de Zarathoustra », p. 16-18.

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    Sanchez, N. (2013). Anna de Noailles, romancière : exorciser l’ennui. In G. Peylet (éd.), L’ennui. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.22533
    Sanchez, Nelly. « Anna de Noailles, romancière : exorciser l’ennui ». In L’ennui, édité par Gérard Peylet. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2013. doi:10.4000/books.pub.22533.
    Sanchez, Nelly. « Anna de Noailles, romancière : exorciser l’ennui ». L’ennui, édité par Gérard Peylet, Presses Universitaires de Bordeaux, 2013, https://doi.org/10.4000/books.pub.22533.

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    Peylet, G. (éd.). (2013). L’ennui. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.22393
    Peylet, Gérard, éd. L’ennui. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2013. doi:10.4000/books.pub.22393.
    Peylet, Gérard, éditeur. L’ennui. Presses Universitaires de Bordeaux, 2013, https://doi.org/10.4000/books.pub.22393.
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