1 Voir en particulier sur ce mouvement artistique les études de P. Nardi, Scapigliatura. Da Giuseppe Rovani a Carlo Dossi [1924], Milan, Mondadori, 1968, G. Mariani, Storia della Scapigliatura, Caltanisetta-Rome, Sciascia, 1967, et R. Tessari, La scapigliatura. Un ’avanguardia artistica nella società preindustriate, Turin, Paravia, 1975.
2 « L’anima di tutti gli elementi geniali, artistici, poetici, rivoluzionari del proprio paese », tiré de la préface du roman de Cletto Arrighi, La scapigliatura. Romanzo sociale contemporaneo, éd. G. Farinelli, Milan, Istituto Propaganda Libraria, 1978, p. 118. Cette préface avait été publiée une première fois en revue dans Almanacco del Pungolo en 1858, voir G. Mariani, Storia della Scapigliatura, op. cit., p. 13-14. Mariani montre que dans ces pages initiales Arrighi suit de près deux œuvres de Balzac, Un prince de la bohème et Un grand homme de province à Paris.
3 Dans son édition du roman d’Arrighi, Giuseppe Farinelli résume la question de l’origine du mot scapigliato et la bibliographie à ce sujet, en renvoyant au dictionnaire milanais-italien de Cherubini et à celui de Gherardini.
4 Dans l’ordre chronologique, les premiers recueils publiés sont ceux de Praga, Tavolozza (1862) et Penombre (1864). Boito publie en 1877 Il libro dei versi tandis que le recueil Poesie de Camerana est publié à titre posthume en 1907. Nous citons les textes des éditions suivantes : E. Praga, Poesie (Tavolozza, Penombre, Fiabe e Leggende, Trasparenze), éd. M. Petrucciani, Bari, Laterza 1969, A. Boito, Opere letterarie, éd. A. Ida Villa, Milan, Edizioni Otto/Novecento, 2001 et G. Camerana, Poesie, éd. G. Finzi, Turin, Einaudi, 1968.
5 Antonio Ghislanzoni est un écrivain et journaliste italien qui fut également actif comme poète et auteur de livrets pour l’opéra. Né le 25 novembre 1824 à Lecco, il est mort le 16 juillet 1893.
6 A. Boito, « Polemica letteraria », Figaro, 4 février 1864, cit. par A. Ida Villa, dans A. Boito, Opere letterarie, op. cit., p. 7.
7 Soit : « Pour ouvrir une brèche dans l’avenir il est fort nécessaire d’aiguillonner, de meurtrir, de cribler de coups. Oui, l’avenir, voilà le grand problème qui autorise à tout fouler aux pieds, du moment qu’il y a un géant qui sera, il faut le croire, plus grand qu’Homère, que Shakespeare, que Beethoven, Cornelius et Manzoni : le vingtième siècle. »
8 L’on peut voir à ce sujet le jugement que Ghislanzoni porta sur Boito, cité par Mariani, La Storia della Scapigliatura, op. cit., p. 30-31 : « Io non ammetto che l’eccentricità dei concetti e la stranezza delle forme siano le doti caratteristiche del genio. A un mezzo chilometro da Porta Vittoria vi è uno stabilimento dove stanno rinchiusi a centinaia gli individui i quali, a giudicarli dal verbiloquio stravagante, dovrebbero ritenersi i genii superlativi dell’epoca nostra », avec une allusion aux établissements de réclusion pour les fous.
9 Selon A. Ida Villa, Boito aurait exercé son influence sur l’évolution de la poésie de Praga : « Il Praga di Penombre (1864) che aveva militato nelle file del Figaro accanto a Boito, dovette verosimilmente all’influenza dell’esempio boitiano la sua riconversione poetica, che coincise con il trapasso dalla poesia della natura di Tavolozza alla poesia del vero di Penombre » (A. Boito, Opere letterarie, op. cit., p. 23). Praga avait pu cependant fréquenter directement les cénacles parisiens lors de son voyage à Paris entre 1858 et 1859, les années qui suivent le procès pour atteinte aux mœurs contre l’auteur des Fleurs du mal et son éditeur, voir J.-Cl. Bouffard, « Un disciple de Baudelaire : Emilio Praga », Revue de Littérature Comparée, 45, 1971, p. 159-179 et D. B. Cooks, « The Introduction of Baudelaire in Italy », dans Papers on Romance Literary Relations, Evanston, Northwestern University, 1975, p. 73-81.
10 Emancipazione v. 25-32, p. 96 de l’édition de G. Finzi. Pour la définition de champ littéraire et l’émergence d’une nouvelle représentation de l’artiste en France à l’époque de Flaubert et de Baudelaire, voir l’étude classique de P. Bourdieu, Les règles de l’art : genèse et structure du champ littéraire, Paris, Éditions du Seuil, 1992.
11 Soit : « Que l’art soit courageux et jeune, / qu’il soit libre, / qu’il détruise / les bastilles, que ses membres / épars se réunissent, / qu’il proclame l’empire / du juste et du vrai / dans son large envol. »
12 Soit : « Mes pensées vont vers la mort / comme l’eau vers la pente, / et si je descends la colline au cœur de la nuit, / seul, dans le brouillard, / mon âme croit déjà être emportée / par le vertige éternel. »
13 Ch. Baudelaire, Les Fleurs du Mal, éd. J. Jackson, Paris, Librairie Générale Française, 1999, p. 201.
14 A. Boito, Dualismo, v. 3-7 : «Je suis un ange déçu / condamné à errer dans le monde / ou un démon qui s’élève / battant des ailes / vers un ciel éloigné ».
15 A. Boito, A Giovanni Camerana, v. 33-36.
16 Soit : « La Muse est farouche. À travers notre Italie / court poussant des cris impétueux / une pâle ronde / de poètes suicidaires. »
17 « Beethoven è Dio in musica come Dante inpoesia », écrivait Boito en 1864, voir R. Viagrande, Arrigo Boito “un caduto chérubo”, poeta e musicista, Palerme, L’Epos, 2008, p. 57.
18 Nous citons de G. Mariani, Storia della Scapigliatura, op. cit., p. 66, et pour les poèmes de l’amitié p. 66-72.
19 All’amico de Praga se trouve dans l’édition de Petrucciani p. 119-120. Les deux poèmes de Boito figurent aux pages 77-78 et 79-80 de l’édition de Villa. Pour les poèmes de Camerana voir l’édition de Finzi, p. 78-81 et p. 164-67.
20 G. Mariani, Storia della Scapigliatura, op. cit., p. 70-72 et A. Ida Villa, dans A. Boito, Opere letterarie, op. cit., p. 21 : « mancò un sostanziale accordo tra i sodali intorno ad una interpretazione univoca da dare al programma », et p. 22 : « Un gruppo fondamentalmente mal assortito, quindi, quello della, prima Scapigliatura letteraria poslunilaria, ove la più parle degli “scapigliati romantici in ira ” non dimostra una spiccata coscienza del ricambio all’ideale romantico e classicista invece promosso da Boito. »
21 G. Mariani, Storia della Scapigliatura, op. cit., p. 71 : « Una serie di immagini improntate sempre a un ’assoluta mancanza di chiarezza e ad un ’incapacità di definire i fondamentali problemi d ’arte e di poetica. »
22 Ibid. : « I tre amici continuano a intorbidare le acque riducendosi a ribadire quelli che essi credono punti di un manifesto ma che in realtà sono soltanto impegnata programmaticità e puntigliosa astrazione. »
23 Soit : «Je suis lumière et ombre, angélique / papillon ou ver immonde, / je suis un ange déchu / condamné à errer par le monde / ou un démon qui s’élève / agitant ses ailes / vers un ciel lointain. »
24 Soit : « Lorsque mon âme était remplie / de beaux sentiments / j’ai jeté sur la voie publique / mes exubérances / et j’ai bu insouciant / des vins qui vous grisent bêtement / et j’ai dispersé mes caresses / que je ne me rappelle plus. »
25 A. Manzoni, Tutte le opere, Florence, Sansoni, 1973, vol. 1, p. 83 : « Comme le rocher qui du sommet d’une montagne escarpée tombe vers la vallée le long de la pente effritée, entraîné par un éboulement bruyant, et s’arrête avec fracas tout au fond ; là où il est tombé il reste immobile, figé par sa masse inerme et au cours des siècles il ne reverra plus le soleil du haut de son cher sommet, à moins qu’une force bienveillante ne le fasse remonter : ainsi gisait le misérable fils du premier péché [...]. »
26 Dualisme, v. 36-42 : « Il nous jeta dans l’humide / Glèbe où nous sommes enchaînés, / Puis en nous regardant du ciel / Il se mit à rire devant ce spectacle fou / Et un jour pour se distraire de l’ennui / Que sa béatitude éternelle lui procure / Il nous écrasera du pied ».
27 Mais les critiques de l’époque reconnaissent déjà l’artifice de la posture : dans un article de C. Volterra publié le 6 juin 1869 dans la revue Cronaca grigia au sujet de Praga, il est dit que le lecteur souhaiterait trouver plus de spontanéité et moins d’affectation de la part de ces poètes (« Vorrebbe un po’più di spontaneità e meno affettazione », voir G. Mariani, Storia della scapigliatura, op. cit., p. 31), et dans la Palestra letteraria Benedetto Giussani écrivait en février 1868 à propos de Boito : « fra noi egli può dirsi il capo della così detta scuola dell’awenire la quale, mentre lampeggia brillantissime innovazioni nel campo dell’arte, e porta la luce del progresso morale, pure si presenta labile assai, cogli eccessi dello sbrigliato e colle stramberie delle pose da ingegno malato » (ibid., p. 32).
28 Dans l’acte I du livret de Mefistofele celui-ci se présente à Faust comme celui qui détruit tout, qui rit et qui siffle, puis se met à crier : « Fischio, fischio, fischio » («Je siffle, je siffle, je siffle ») et la didascalie précise : « Il siffle violemment tenant les doigts entre ses lèvres », voir A. Boito, Opere letterarie, op. cit., p. 584.
29 Soit : « La Muse est farouche. À travers notre Italie / court en poussant des cris impétueux / une pâle ronde / de poètes suicidaires. // Le premier je fus de cette race / À hurler le chant macabre plein d’anathèmes / Puis, dans ma folle révolte, / Je me mets à siffler. // Praga recherche dans le noir un blasphème / Sublime et étrange ! Cependant sur les branches / Se meurt sa riche vendange / De rêves et de broderies. »
30 G. Camerana, A Emilio Praga, v. 105-108 pour l’art moderne représenté comme un Messie dont la naissance est attendue et pour les poètes qui suivent comme les Rois mages la comète v. 111-112 : « Forse alfin l’astro novo ai due romei si scopra ». Victor Hugo développe dans un long poème des Contemplations la comparaison entre les poètes et les Rois mages, voir Les Mages.
31 Soit : « Sur les chevaux et les dromadaires nous chargeâmes / Toi tes hautes fantaisies, / Praga ses éminents désirs, moi l’espoir / Et mes larmes. »
32 Soit : « Comme un histrion qui au-dessus / de la plèbe avide passionnée par le risque / fait preuve d’équilibre / sur une corde suspendue, / tel est l’homme, partagé / entre un rêve de péché / et un rêve de vertu ».
33 Soit : « Arrigo, en célébrant / la matière et l’azur / nous défierons encore / la surdité des autres, en chantant, / sans doute prophètes inutiles / mais heureux, dans notre sainte guerre, / les aromes de la terre / les effluves de là-haut ».
34 J. Starobinski, Portrait de l’artiste en saltimbanque, Paris, Gallimard, 2004.
35 Soit : « Tantôt à terre nous tombons vers le poids / Fatal qui est la somme des poids, / Tantôt vers le ciel de l’Idéal nous rebondissons, / Creuses balles de gomme. »
36 Ces vers 25-26 sont cités comme probable source de Boito par Cl. Mariotti dans son édition commentée de Il libro dei versi, Modena, Mucchi, 2008, p. 108.
37 Soit : « Insultes et calomnies / mêlées en un seul sourire / ne troubleront pas, si elles la rencontrent, / l’ironie peinte sur mon visage ».
38 Soit : « Entre temps la populace sur les places / entonne la fanfare de l’ire / et hurle contre nous en ricanant follement : / “Art de l’avenir ! ” / Rions nous aussi dans cette gaudriole / qui en nous raillant nous emporte ».
39 Soit : « Notre étoile devint / Sombre, sinistre, obscure et l’hymne doux / Se changea en un cri de peur... // Le châtiment est juste. Pourquoi sur la glèbe / Du monde faire pousser encore une fleur du mal ? »
40 Soit : « À présent la pâle Inertie et la Tristesse, / telles deux Sphynges restent devant ma porte ».
41 « Que ta strophe nage à la surface parmi la plèbe, tel un nymphéa blanc » et « qu’elle reste auprès de mes jours vides, comme une rose mystique ». Cette image de la rose revient avec une association à l’Eden dans une note du journal intime de Camerana, citée par G. Finzi à la p. XII de son introduction : à la date 1864-1865, sous le titre « Quali pensieri suggeriscono le rovine » (« Quelles sont les pensées inspirées par les ruines »), Camerana écrivait : « E la sola speranza che occupa il nostro cuore si è quella di giungere colà doue Primavera è eterna, ove il cielo è senza nubi, ove la rosa è senza spine » (« Le seul espoir qui occupe notre cœur est bien celui d’arriver là où le Printemps est éternel, où le ciel est sans nuages, où la rose n’a pas d’épines »). Dans ces notes se manifeste un attrait pour la mort qui caractérise toute la poésie de Camerana ainsi que son refus du présent, de même que dans son poème à Boito les jours vides s’opposent à la rose salutaire qu’est pour lui la poésie de Boito, une poésie qui a fait le deuil de tout espoir (v. 71-72 « E virilmente de la fede morta / assisti al funerale »).
42 Nous pensons naturellement aux réflexions de P. Bourdieu, Les règles de l’art, op. cit.
43 G. Rovani, Le Tre Arti considerate in alcuni illustri italiani contemporanei, Milan, Treves, 1874, vol. 1, p. 4 et vol. 2, p. 8-9. Voir M. Diaz Rozzotto, « Du roman post-romantique au roman régionaliste à travers quelques textes théoriques (G. Rovani, I. U. Tarchetti, L. Capuana) », dans Expansions, ruptures et continuités de l’idée européenne II, Paris, Les Belles Lettres, coll. « Annales littéraires de l’Université de Besançon », 1995, p. 75-98, à la p. 79 note 5 : Giuseppe Rovani connaissait les essais de Carlo Cattaneo sur la Scienza nova de Vico.
44 A. Boito écrit au sujet de son rapport conflictuel avec le public : « J’aime la lutte du public avec l’artiste, quand c’est la noble question de l’art qui la provoque, quand le progrès et l’avenir d’un art sont en jeu. Alors le génie, même au milieu des hurlements et des rires, a un rôle sublime à jouer, parce que la lutte du génie avec le public c’est la lutte du vrai contre le fort, du droit contre le nombre, du nouveau contre le vieux, une lutte grandiose, nécessaire, inévitable » (dans la revue La Perseveranza, le 2 mars 1862, voir A. Boito, Tutti gli scrilti, éd. P. Nardi, Milan, Mondadori, 1942, p. 1078).
45 Cl. Lévi-Strauss, Le regard éloigné, Paris, Plon, 2001, p. 364.