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    Plan détaillé Texte intégral Mise en question des traditions du corps social et absence de soi au monde Jeux sur le genre et imaginaire de la langue Réappropriations, réécritures et parodies Échos et parallèles inespérés et inattendus Notes de bas de page Auteur

    En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Présentation

    En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité dans les littératures québécoise et d’ailleurs

    Marc Arino

    p. 13-19

    Texte intégral Mise en question des traditions du corps social et absence de soi au monde Jeux sur le genre et imaginaire de la langue Réappropriations, réécritures et parodies Échos et parallèles inespérés et inattendus Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Pour rendre hommage à la carrière de Marie-Lyne Piccione, j’ai proposé à ses collègues et amis de se mettre en « quête d’une litté-rupture » qui rende compte des rapports « entre imaginaire et modernité » et qui célèbre « l’expérience même de l’ouverture, l’expérience même de la nouveauté1 ». Car c’est bien ce à quoi Marie-Lyne Piccione s’est intéressée depuis trente-quatre ans, comme le montrent les courts extraits de ses ouvrages ou de ses articles que j’ai cités dans le préambule de ces mélanges : mettre en valeur des œuvres ultra-contemporaines qui témoignent d’une nouvelle appréhension du monde et qui se posent davantage en rupture qu’en continuité par rapport aux époques précédente et vis-à-vis d’une tradition dont Marie-Lyne Piccione ne manque pourtant jamais de relever les influences latentes. Elle affectionne en effet particulièrement les œuvres qui passent par une marge revigorante et salutaire dans les questionnements qu’elles induisent vis-à-vis du corps social ainsi que celles qui placent la figure du labyrinthe ou les notions d’intertextualité et de palimpseste au cœur de leur fonctionnement. Rupture et remise en cause d’une tradition, influences diverses…, c’est justement à ces problématiques que renvoient les dix-sept textes de ce volume que j’ai structuré autour des quatre axes suivants : « mise en question des traditions du corps social et absence de soi au monde », « jeux sur le genre et imaginaire de la langue », « réappropriations, réécritures et parodies » et, enfin, « échos et parallèles inespérés et inattendus2 ».

    Mise en question des traditions du corps social et absence de soi au monde

    2La première partie de cet ouvrage s’ouvre sur le texte de Marie-Pierre Andron qui a choisi de remettre en perspective l’impact qu’a eu la publication en 1945 de Bonheur d’occasion en montrant comment l’œuvre de Gabrielle Roy inaugure l’ère moderne du roman québécois par la subtile déconstruction de mythes auquel elle se livre. La création du personnage de Florentine Lacasse renvoie ainsi « le modèle maternel de la Revanche des berceaux3 à son obsolescence », par la revendication « d’un corps pour soi qui éviterait le piège du corps pour autrui » : « l’existence et la densité narratives de ce personnage de jeune femme n’[aurait en effet] plus besoin de l’alibi narratif maternel pour être, existentiellement parlant, un personnage de roman à part entière ». À la vision d’un Québec qui valorisait hyperboliquement dans son imaginaire littéraire, au détriment de la ville, les valeurs du monde rural pour asseoir son identité, Bonheur d’occasion substitue également une vision plus trouble et en rupture, qui fait de Montréal le lieu où des personnages comme Florentine peuvent se réinventer.

    3De Bonheur d’occasion de Gabrielle Roy on passe à l’œuvre de Michel Tremblay avec la contribution de Stéphanie Delayre, qui traite brillamment – en en renouvelant l’approche, par exemple via le détour par le « chaudron fêlé » de Flaubert –, la question de la parole empêchée ou déviée et de l’incommunicabilité entre les êtres, conséquence notamment de l’impossible adaptation des figures tremblayennes à la société qui les entoure. Elle montre en effet qu’« en dépit de fêlures et de multiples échecs, il y a dans cette œuvre une foi inaltérable dans le pouvoir salvateur ou démiurgique de la parole, reconnue ou ressentie comme le dernier lien qui rattache les êtres à la vie. Le langage se trouve ainsi investi d’une puissance transcendantale et ceux qui le maîtrisent ou se l’approprient trouvent ainsi un remède à l’absence de transcendance, consolation ou explication du monde qui fait défaut au personnage tremblayen et qu’il recherche ».

    4J’ai souhaité aussi partir de l’œuvre de Michel Tremblay pour évoquer le thème de « l’amour-à-mort » dans le théâtre gai québécois, en tentant de montrer ce qui se joue dans la surreprésentation et le succès, depuis 1980, des pièces à dominante homosexuelle, qui s’évertuent à transgresser les tabous fondateurs de toute société : immolation d’amants persécutés, euthanasie de la mère, désir incestueux d’un père pour son fils, sacrifice d’enfant, addiction à la sexualité, contamination par le sida et transmission volontaire du virus… se succèdent en effet, la scène devenant selon moi le lieu où s’opère « la prise de conscience d’un retour salvateur au fond tragique de l’homme, soit, dans une optique plus radicale, le lieu où les spectateurs, avides de voir se côtoyer le crime, les types limites de sexualité et les manifestations d’amour pur, pourraient envisager collectivement le désordre et la violence symboliques comme révélateurs de la dépossession de leurs êtres au profit d’une cohésion sociale déshumanisante ».

    5C’est encore d’incommunicabilité et de dépossession dont il s’agit dans le texte de Daniel Marcheix : celui-ci nous livre en effet une remarquable analyse « sémio-phénoménologique » du recueil de nouvelles intitulé La Survie de Suzanne Jacob, qui scrute « avec une grande constance ces états-limites dans lesquels le sujet est livré à une présence tangentielle, ne touchant au réel que pour le fuir, étranger à la densité du monde sensible qui sans cesse se dérobe ».

    6Enfin, Gérard Peylet nous propose, pour clôturer la réflexion correspondant à cet axe, une évasion dans la littérature hexagonale, le XIXe siècle, et l’œuvre de George Sand. Il montre ainsi, avec une grande finesse, « pourquoi la représentation de l’enfance et de la fin de l’enfance en particulier correspond dans la pensée et l’imaginaire de George Sand à un espace à la fois marginal et ouvert, un entre-deux extrêmement ambigu mais riche parce que prometteur, un espace de frontière et de liberté unique qui ne se retrouvera jamais plus ». Durant cette traversée de l’œuvre sandienne à laquelle il nous convie, il analyse notamment, sans jamais perdre de vue la dimension esthétique de celle-ci – « imaginaire, raisonnement et réflexion […] se mett[ant] au service l’un de l’autre » –, la façon dont l’auteur « présente un ou des modèles et des modes d’éducation assez exceptionnels et séduisants », hors norme.

    Jeux sur le genre et imaginaire de la langue

    7Pour ouvrir la seconde partie de ce volume, Danielle Latour-Lefort nous introduit dans l’univers d’Antonine Maillet afin d’analyser la façon dont son œuvre Don L’Orignal se métamorphose, de conte en roman. Achevée en 1967 et publiée en 1972, elle fonctionne en effet « avec les rouages du conte dont [elle] utilise le mécanisme simple et la légèreté de ton pour raconter une histoire ». Elle est pourtant « souvent classée parmi les romans puisque son sens ne se trouve ni dans l’histoire qu’elle raconte, ni dans une morale fournie par l’auteur mais dans une autre structure mêlée à celle du conte et que l’on doit découvrir ». Grâce à l’ingéniosité et l’inventivité de l’auteur, le texte tout entier se transforme ainsi « en une sorte d’« œuf d’or » où se trouve enfermé tout le rêve d’Acadie d’Antonine Maillet qui réussit non seulement à légitimer la culture de son peuple, mais aussi, à lui rendre le territoire perdu en 17554, fût-il diégétique ». Don l’Orignal représente par conséquent « un véritable laboratoire d’écriture qui porte en gestation toute l’œuvre à venir de l’auteur qui fera de l’Acadie sa grande source d’inspiration, développant dans ses romans, contes et pièces de théâtre, les outils littéraires expérimentés dans ce premier grand texte ».

    8Natasha Vas-Deyres nous entraîne quant à elle dans le domaine de la science-fiction francophone et dans les méandres des œuvres Surface de la planète de Daniel Drode et Cosmos Incorporated de Maurice G. Dantec. Elle montre ainsi, avec une grande clarté malgré la densité de son propos, pourquoi ces auteurs ont ressenti « la nécessité d’une réinvention linguistique du roman de science-fiction » : il s’agissait « de faire percevoir à leurs lecteurs toute l’étrangeté de leurs univers anticipateurs et conceptuels », en élaborant, pour le premier, un vaste « projet d’interrogation du langage à venir, voire des possibles du langage », – « l’expérimentation science-fictive se confond[ant] avec une expérience poétique » – ; en rendant, pour le second, « intelligible un mysticisme complexe, une interface entre le divin et l’humain rendue possible par l’exploitation de néologismes conceptuels et philosophiques ». Bien que ces œuvres aient « chacune exaspéré la critique », elles n’en constituent pas moins des « tentatives de « litté-rupture » [ayant permis] l’expression de nouvelles subjectivités, la création d’un ailleurs même de la science-fiction ».

    9Avec le troisième texte de cette partie, nous opérons un retour à Michel Tremblay via l’analyse, toujours très éclairante, des Nouvelles d’Edouard par Marie-Béatrice Samzun, qui se demande en quoi ce texte – qu’elle identifie à un récit de voyage : celui qu’effectue en France, après la mort de sa mère Victoire, le beau-frère de Nana – respecte les codes du genre et, si ces derniers sont rompus, en quoi le quatrième tome des Chroniques du Plateau Mont-Royal pourrait représenter une rupture dans la création littéraire québécoise. Marie-Béatrice Samzun parvient ainsi à montrer que Michel Tremblay crée un « nouveau genre », celui de « la traversée », qui préfigure sa dernière trilogie consacrée à l’enfance de Nana, la future grosse femme.

    10Martine Mathieu-Job a choisi pour sa part de s’intéresser au Jour des corneilles de Jean-François Beauchemin – récit narrant le parcours « d’un fils ayant grandi en la seule compagnie d’un père en rupture avec toute société dans une forêt située hors du monde civilisé qui leur a permis une survie à la lisière de l’humanité » –, en raison de « l’hybridité presque déconcertante de sa facture ». Martine Mathieu-Job analyse ainsi, de façon exhaustive et remarquable, « le pari fait par l’auteur de faire raconter cette histoire par le protagoniste même, dans un idiolecte composite et inouï », qui passe par « la subversion carnavalesque des codes linguistiques et littéraires, […] le retournement parodique de patrons de grands classiques de la littérature », le tout donnant « à ce récit québécois l’élan d’une renaissance émancipatrice ».

    11Enfin, Yannick Resch nous fait entendre le surgissement d’une parole poétique dont on ne pouvait se passer : celle de Gaston Miron et de son Homme rapaillé. Elle propose ainsi une exploration de l’imaginaire de la langue de celui qui refusait que l’on considère son œuvre uniquement comme une poésie de résistance – il affirme en effet : « Ce n’est pas une poésie combattante que j’ai écrite, c’est une poésie qui est toujours en lutte avec elle-même » –. « Miron le militant » offre par conséquent l’image d’un poète « singulier parce qu’il n’aura eu de cesse de rassembler dans un même élan son histoire, sa culture et celle du Québec et très moderne parce qu’il n’aura eu de cesse de s’inventer » et de se réécrire.

    Réappropriations, réécritures et parodies

    12C’est bien de réécritures dont il s’agit dans cette troisième partie mais de réécritures qui passent par la réappropriation et la transformation de mythes ou la parodie d’éléments du patrimoine littéraire par des communautés ou par des auteurs ayant pour objectif une contestation sociale et / ou une revendication identitaire.

    13Dans son étonnante et très érudite contribution sur la « vertueuse Sauvage » Kateri Tekakwitha (1656-1680), Bernadette Rigal-Cellard analyse par exemple l’impact sur l’imaginaire canadien du parcours de celle qui fut béatifiée en 1980, « en montrant comment les jésuites relatèrent sa brève vie et comment elle fut réinterprétée dans la fiction tant populaire qu’avant-gardiste ». Les textes qu’elle convoque « attestent de la permanence de sa figure comme icône de la rencontre entre les Européens, dans leur variante missionnaire catholique, et les Premières Nations », le fait que Kateri en tant que modèle apparaisse dans l’imaginaire de groupes canadiens différents témoignant « de l’impérieuse nécessité pour ces peuples de se retrouver autour d’une figure idéale, suffisamment riche pour qu’elle réfracte sans les aveugler leurs multiples visions de ce qu’ils furent et pourront (re)devenir ».

    14Nous quittons désormais la littérature québécoise et les rives du Saint-Laurent pour voguer vers la Grèce et l’Océan indien avec l’article de Renée-Paule Debaisieux qui traite de la réinterprétation littéraire de Paul et Virginie dans Le Bois de citronniers de Cosmas Politis. Elle révèle ainsi de façon lumineuse les liens entre ces deux hypotexte et hypertexte ainsi que les motivations de l’auteur pour écrire « ce roman ironique […] et amer, qui reprend, mais de manière « dégradée », notre roman français du XVIIIe siècle ». Si le roman de Cosmas Politis joue avec la référence intertextuelle, c’est en effet « pour mieux montrer qu’une page est tournée, aussi bien pour les individus d’une société [grecque] qui a perdu ses valeurs », que – signe de sa modernité – « pour l’art romanesque qui doit emprunter d’autres voies, en abandonnant définitivement les sentiers rebattus des intrigues traditionnelles pour trouver d’autres sujets et d’autres techniques d’écriture ».

    15Enfin, Najate Nerci nous entraîne au Maghreb pour sonder les paradoxes de l’écrivain Mohammed Khaïr-Eddine. Elle interroge ainsi le travail de déconstruction et de reconstruction de la tradition culturelle de la communauté amazighe (berbère), via la réécriture du récit oral d’Ounamir dans diverses œuvres de l’auteur, pour montrer que ce processus aboutit à une forme d’impasse – ce qui n’enlève rien cependant à la fécondité de la démarche en matière de production littéraire –. Le dernier roman de Khaïr-Eddine témoigne en effet « d’une révision des stratégies de rupture adoptées dans les écrits précédents, une rupture qui se voulait totale avec le legs culturel des ancêtres. Cette reconsidération dit clairement l’impossibilité de la rupture du fait même que le legs culturel fonde l’imaginaire des personnages des romans précités et leur inconscient voire l’acte de l’écriture littéraire de l’écrivain ».

    Échos et parallèles inespérés et inattendus

    16C’est à des comparaisons très riches de sens que nous mènent les auteurs des articles qui composent cette dernière partie.

    17Michel Prat s’attache d’abord à mettre en relief les concordances troublantes entre deux récits, Diab’-la et Gouverneurs de la rosée des écrivains Joseph Zobel et Jacques Roumain – respectivement martiniquais et haïtien – pour analyser, avec une clairvoyante minutie, la « présentation qui y est faite du paysan dans son rapport avec sa terre », et l’« orientation idéologique […] partagée par les deux auteurs ». Il montre ainsi que les deux œuvres – dont il se demande finalement si l’une n’aurait pas été inspirée par l’autre –, ont « pour héros un paysan, qui entretient avec sa terre une relation passionnelle, […] trouv[ant] dans son activité le moyen de son enracinement », et qu’elles contiennent une dénonciation – caractéristique de « l’indigénisme » – de la condition faite aux « nègres », des ferments de révolte, et l’espoir d’un monde meilleur ».

    18Geneviève Chovrelat-Péchoux nous présente ensuite l’« improbable rencontre », « aussi fortuite que [celle] d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table de dissection » entre « Louis Hémon, auteur d’un roman longtemps conseillé par l’Église, Maria Chapdelaine, et […] Dany Laferrière, auteur d’un roman au titre fort peu convenable, Comment faire l’amour avec un Nègre sans se fatiguer ? ». Mais, sitôt passées les premières lignes de l’introduction, qui revendiquent de façon enthousiaste l’apparente incongruité de cette comparaison, le lecteur en vient à être rapidement convaincu par l’imparable démonstration de Geneviève Chovrelat-Péchoux qui montre notamment comment les deux œuvres « interrogent l’identité de la province de Québec au début et à la fin du XXe siècle », en étant porteuses « d’une historicité qui leur confère une valeur testimoniale et patrimoniale indéniable » : Louis Hémon et Dany Laferrière donnent ainsi « à voir la société québécoise dans toute sa complexité, sa fragilité », les deux écrivains représentant également « la littérature québécoise, ouverte et accueillante aux voix extérieures ».

    19C’est à une rencontre moins improbable mais tout aussi féconde que nous convie Antony Soron dans son article qui traite brillamment de la mise à l’épreuve d’« Hubert Aquin diariste par le « Journal-isme gidien ». Il montre ainsi comment l’écrivain québécois a dû progressivement rejeter le modèle absolu que Gide représentait pour lui : « plus qu’une nécessité, une obsession », il s’agit en effet de « quitter l’axe gidien, quitter la servile imitation. Pour écrire, vraiment écrire […], brouiller les pistes, changer de tons, hacher menu le style », le « Journal » d’Aquin représentant « pour l’essentiel la radiographie d’une âme créatrice ».

    20Cette quatrième partie de ces mélanges se clôt enfin sur le très beau texte de Claude Filteau qui analyse, dans le cadre d’un étonnant parallèle la mise en question de la poésie par la science dans Légendes et Sommation sur l’histoire de Renaud Longchamps. Il montre ainsi que ce « poète de la matière [est] profondément persuadé que sans la science qui l’oblige à sortir de ses limites, la poésie ne pourrait faire entendre le bruit de fond de la matière » mais que « si la tâche du poète consiste à rendre au réel cet indicible d’une matière qui nous glisse entre les doigts, cette tâche se complique dans la mesure où la science n’en finit pas de faire reculer la matière ».

    21Après ces quelques pages de présentation des textes, dont je tiens à remercier une nouvelle fois les auteurs, il me reste à souhaiter à tous les lecteurs de ces mélanges, et à Marie-Lyne Piccione en particulier, une excellente « traversée » du volume.

    Notes de bas de page

    1 Gaston Bachelard, L’Air et les songes : essai sur l’imagination du mouvement (« Introduction »), Paris, José Corti, 1943, p. 5.

    2 Par ce jeu de mots – uniquement formel – sur le titre de l’œuvre de Réjean Ducharme, Ines Pérée et Inat Tendu, je voudrais renvoyer à tous les grands auteurs absents de ce volume. Pour citer une nouvelle fois Marie-Lyne Piccione dans son introduction aux Fragments discursifs autour de l’œuvre de Michel Tremblay, je dirais que ces mélanges « qui revendiquent leur arbitraire auraient pu être différents, infiniment. En eussent-ils été meilleurs ? Peut-être… » (op. cit., p. 9) mais, tels qu’ils sont, ils témoignent de l’admiration des participants pour Marie-Lyne Piccione, tout comme de leur passion pour une littérature qui contribue à changer le monde.

    3 Après la révolte des Patriotes de 1837, que les Anglais répriment impitoyablement, les Canadiens français, humiliés une nouvelle fois, vont s’attacher à la conservation de tout ce qui exalte leur spécificité et donc particulièrement à la perpétuation de leur sang, sous la férule de l’Église : « […] ils se veulent des paysans, des « habitants », comme ils disent et laissent au pragmatisme anglo-saxon la satisfaction honteuse de faire de l’argent dans le commerce de l’industrie. Mais la terre les trahit à son tour : fertile et généreuse, elle répudie ses enfants devenus trop nombreux. Cette « revanche des berceaux » qui devait compenser, sinon effacer la défaite, se retourne contre ses instigateurs. Des quinze ou seize enfants que s’est donnés leur utopique courage, un seul pourra vivre « sur la terre », les autres connaîtront l’exil aux « États » au mieux l’exil intérieur où, dès 1920, s’entasse un sous-prolétariat qui pleure la terre ingrate, le domaine perdu. » (Marie-Lyne Piccione, « Tous coupables : le leitmotiv du « péché originel » dans la littérature québécoise contemporaine », La Licorne, Poitiers, Publications de l’Université de Poitiers, 1991/20, p. 231-239, p. 232.)

    4 Rappelons que « l’Acadie, colonie fondée en 1604, se distingue par son emplacement géographique. À l’époque où la France et l’Angleterre colonisent le continent nord-américain, l’Acadie est située entre deux colonies importantes et antagonistes : la Nouvelle-Angleterre au sud et la Nouvelle-France au nord. C’est pourquoi l’Acadie est entraînée malgré elle dans une série de conflits militaires pendant toute son histoire, qui ont abouti à la « Déportation » : de 1755 à 1763, la plus grande partie du peuple acadien a en effet été déportée dans les colonies américaines, en Angleterre et en France. Exilés ou fugitifs, les Acadiens ont traversé une longue période d’errance à la recherche d’une nouvelle terre d’accueil », période que les survivants ont qualifiée de « grand dérangement ». (Source : www.cyberacadie.com, site consulté le 05/06/2010)

    Auteur

    • Marc Arino

      Université de la Réunion

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    1 Gaston Bachelard, L’Air et les songes : essai sur l’imagination du mouvement (« Introduction »), Paris, José Corti, 1943, p. 5.

    2 Par ce jeu de mots – uniquement formel – sur le titre de l’œuvre de Réjean Ducharme, Ines Pérée et Inat Tendu, je voudrais renvoyer à tous les grands auteurs absents de ce volume. Pour citer une nouvelle fois Marie-Lyne Piccione dans son introduction aux Fragments discursifs autour de l’œuvre de Michel Tremblay, je dirais que ces mélanges « qui revendiquent leur arbitraire auraient pu être différents, infiniment. En eussent-ils été meilleurs ? Peut-être… » (op. cit., p. 9) mais, tels qu’ils sont, ils témoignent de l’admiration des participants pour Marie-Lyne Piccione, tout comme de leur passion pour une littérature qui contribue à changer le monde.

    3 Après la révolte des Patriotes de 1837, que les Anglais répriment impitoyablement, les Canadiens français, humiliés une nouvelle fois, vont s’attacher à la conservation de tout ce qui exalte leur spécificité et donc particulièrement à la perpétuation de leur sang, sous la férule de l’Église : « […] ils se veulent des paysans, des « habitants », comme ils disent et laissent au pragmatisme anglo-saxon la satisfaction honteuse de faire de l’argent dans le commerce de l’industrie. Mais la terre les trahit à son tour : fertile et généreuse, elle répudie ses enfants devenus trop nombreux. Cette « revanche des berceaux » qui devait compenser, sinon effacer la défaite, se retourne contre ses instigateurs. Des quinze ou seize enfants que s’est donnés leur utopique courage, un seul pourra vivre « sur la terre », les autres connaîtront l’exil aux « États » au mieux l’exil intérieur où, dès 1920, s’entasse un sous-prolétariat qui pleure la terre ingrate, le domaine perdu. » (Marie-Lyne Piccione, « Tous coupables : le leitmotiv du « péché originel » dans la littérature québécoise contemporaine », La Licorne, Poitiers, Publications de l’Université de Poitiers, 1991/20, p. 231-239, p. 232.)

    4 Rappelons que « l’Acadie, colonie fondée en 1604, se distingue par son emplacement géographique. À l’époque où la France et l’Angleterre colonisent le continent nord-américain, l’Acadie est située entre deux colonies importantes et antagonistes : la Nouvelle-Angleterre au sud et la Nouvelle-France au nord. C’est pourquoi l’Acadie est entraînée malgré elle dans une série de conflits militaires pendant toute son histoire, qui ont abouti à la « Déportation » : de 1755 à 1763, la plus grande partie du peuple acadien a en effet été déportée dans les colonies américaines, en Angleterre et en France. Exilés ou fugitifs, les Acadiens ont traversé une longue période d’errance à la recherche d’une nouvelle terre d’accueil », période que les survivants ont qualifiée de « grand dérangement ». (Source : www.cyberacadie.com, site consulté le 05/06/2010)

    En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité

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    Arino, M. (2010). Présentation. In M. Arino & G. Peylet (éds.), En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité (1‑). Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.20568
    Arino, Marc. « Présentation ». In En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité, édité par Marc Arino et Gérard Peylet. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2010. https://doi.org/10.4000/books.pub.20568.
    Arino, Marc. « Présentation ». En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité, édité par Marc Arino et Gérard Peylet, Presses Universitaires de Bordeaux, 2010, https://doi.org/10.4000/books.pub.20568.

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    Arino, M., & Peylet, G. (éds.). (2010). En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité (1‑). Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.20498
    Arino, Marc, et Gérard Peylet, éd. En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2010. https://doi.org/10.4000/books.pub.20498.
    Arino, Marc, et Gérard Peylet, éditeurs. En quête d’une litté-rupture : imaginaire et modernité. Presses Universitaires de Bordeaux, 2010, https://doi.org/10.4000/books.pub.20498.
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