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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral I. Approche linguistique de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes II. Approche thématique de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes III. Approche intertextuelle de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes Notes de bas de page Auteur

    Rhétorique, poétique et stylistique

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    L’éclosion de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes

    Samuel Molin

    p. 265-277

    Texte intégral I. Approche linguistique de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes Panorama diachronique des métaphores Les fonctions de la métaphore Le rôle de la versification II. Approche thématique de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes Le motif de l’amour L’épiphanie de la métaphore III. Approche intertextuelle de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes La poésie latine La lyrique d’oc Le vivier populaire Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Le xiie siècle assiste à une éclosion de l’écriture métaphorique dans la littérature rédigée en langue vernaculaire. Les œuvres écrites au début du siècle, ressortissant essentiellement au genre épique, ne recourent guère aux métaphores ; inversement, les textes plus tardifs, romans et chansons notamment, peuvent témoigner de l’essor connu par le tour métaphorique. Gunnar Biller1, ainsi qu’Alfred Rennert2, avaient émis le même constat. L’ascendance de la métaphore ne touche pas uniquement la littérature ; elle est également manifeste au vu de la place conséquente dévolue à la figure dans les arts poétiques des xiie et xiiie siècles, héritiers des traités théoriques de Donat, d’Augustin, et d’Isidore de Séville.

    2Chrétien de Troyes, qui semble avoir reçu une éducation de clerc, est un auteur emblématique de cette transformation stylistique : son œuvre, rédigée entre 1170 et 1190 environ, illustre la transition vers une littérature qui goûte au plaisir de l’image. En effet, les métaphores, sous la plume du maître champenois, acquièrent davantage de place et abordent également des thématiques plus variées que celles qui émaillent les vers des chansons de geste. La nature des métaphores utilisées par Chrétien de Troyes se révèle donc significative des changements stylistiques que connaît le siècle. Pour dégager la spécificité de l’écriture métaphorique chez l’écrivain champenois, nous adopterons une triple approche : une approche linguistique, tout d’abord, pour percevoir l’originalité du mot métaphorique quant à sa nature et sa place dans le vers, puis une approche thématique qui analysera les lieux métaphoriques utilisés par Chrétien de Troyes, avant d’effectuer une approche intertextuelle pour percevoir les influences littéraires et culturelles qu’a connues l’auteur3.

    3Pour clarifier la trame de cette étude et éviter tout flou terminologique tel qu’on l’observe dans les arts poétiques médiolatins – les termes de translatio et transsumptio s’appliquent effectivement, suivant les occurrences, tant à la seule métaphore qu’au sens figuré en général –, nous adopterons la définition synthétique d’Henri Morier :

    La métaphore est le procédé de style qui confronte, sans recourir à aucun signe comparatif explicite, l’objet dont il est question, le comparé (A), à un autre objet, le comparant (B)4.

    I. Approche linguistique de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes

    Panorama diachronique des métaphores

    4Une recension chronologique des métaphores permet d’appréhender au mieux les bouleversements stylistiques à l’œuvre durant le xiie siècle. Nous notons ainsi5 que dans cinq œuvres consultées antérieures à 1150 – il s’agit de la Chanson de Guillaume6, l’Estoire des Engles7 de Geffrei Gaimar, le Jeu d’Adam8, le Voyage de Saint Brendan9 de Benedeit et Gormont et Isembart10 –, se rencontrent seulement huit métaphores. Dans les textes rédigés entre 1150 et 1160 ont été employées 128 métaphores, alors que l’on peut en compter pour les décennies suivantes, en comprenant la production littéraire de Chrétien de Troyes, pas moins de 962. Un phénomène d’expansion est donc manifeste dans la production littéraire de l’époque, phénomène que vient cristalliser le style de l’écrivain champenois.

    5L’œuvre de Chrétien de Troyes comprend 221 métaphores. Pour interpréter leur emploi, nous les avons classées selon leur catégorie grammaticale – métaphore verbale, nominale ou adjectivale, empruntant en cela la voie suivie par Évrard l’Allemand, Geoffroy de Vinsauf et Gervais de Melkley dans leurs arts poétiques respectifs. Voici le décompte précis avec l’ajout, à titre de comparaison, de la Chanson de Roland, de l’Énéas et d’Ille et Galeron de Gautier d’Arras.

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    6Nous pouvons alors noter la prédilection de Chrétien de Troyes pour les métaphores verbales et nominales, avec même une prédominance de la métaphore verbale. Un passage par les analyses grammaticales s’impose pour expliquer ce constat. D’après Joëlle Tamine16, la métaphore nominale met deux éléments en relation, comme dans l’exemple canonique d’Aristote « Achille est un lion ». Pour cela, elle pourra souvent être une métaphore in praesentia. Inversement, la métaphore verbale est souvent in absentia : le verbe métaphorisé, la plupart du temps, n’est pas en relation avec un autre verbe dans l’énoncé. C’est le cas si l’on indique, évoquant toujours Achille, que « le héros a embrasé l’armée grecque ».

    7La spécificité de Chrétien de Troyes semble résider dans l’ascendance des métaphores in absentia, notamment dans le Lancelot :

    Li cors s’an vet, li cuers sejorne17.

    Le Perceval présente également davantage de métaphores in absentia :

    […] Ele li metoit la clef
    D’amor an la serre del cuer18.

    8Le style de ces deux derniers romans est bien différent de celui du Cligès : l’écriture se fait herméneutique et requiert une exégèse de la part du lecteur : il faut pouvoir déduire le comparé du contexte amoureux dans ce dernier exemple, à savoir que les marques d’amour témoignées par Blanchefleur s’harmonisent parfaitement aux attentes de Perceval.

    Les fonctions de la métaphore

    9Une évolution est également perceptible dans les fonctions que Chrétien de Troyes assigne à la métaphore tout au long de ses œuvres. La notion de « fonction » de la métaphore n’est pas universelle car chaque théoricien se forge un système qui lui est propre, et ce, dès l’Antiquité. Michel Le Guern19, par exemple, en propose trois, à l’image des fonctions antiques du discours : movere, docere, placere. Il n’existe aucun système conçu spécifiquement pour le Moyen Âge : nous poserons, pour notre part, trois fonctions de la métaphore.

    10La figure peut revêtir une fonction rhétorique, lorsque son rôle est de venir compléter le discours, c’est-à-dire qu’elle constitue un ornement de l’expression. Le Cligès, qui tisse à l’envi les motifs de l’amour, investit ainsi certaines images de ce rôle :

    Et l’amors acroist et allume20.

    11Le verbe allumer constitue un développement métaphorique du terme précédent : l’image offre au récit, grâce au sème du feu signifiant l’apparition du désir, une note plus vigoureuse qu’avec le verbe naître. Une touche poétique ornementale est ainsi ajoutée au récit.

    12De même, lorsque le choix du terme métaphorique vient faciliter la perception d’une notion, plus aisément que le terme propre, l’image remplit une fonction didactique :

    Ce est li darz, ce est li rais21.

    13L’anaphore du présentatif indique une volonté d’explication de la part de l’auteur : la raison du trouble de Soredamour peut être assimilée à la fois à une flèche, parce que cette dernière se rapporte au dieu de l’amour, et à un rayon, parce que les manifestations de la passion touchent l’ensemble du corps. En délivrant une explication à l’auditoire sur les caractéristiques du sentiment amoureux, Chrétien de Troyes recourt à la valeur didactique du terme métaphorisé.

    14Enfin, quand le mot métaphorique symbolise une nouvelle vision du réel, il remplit une fonction herméneutique ou cognitive. Les derniers romans du maître champenois, notamment, requièrent une réflexion de la part de l’auditoire ; un vers du Lancelot symbolise la volonté de l’auteur de recourir à de nouvelles métaphores :

    Onques en autre pré ne crurent22.

    15L’image du pré pour désigner le cuir chevelu semble être, dans la littérature que nous avons conservée, spécifique à Chrétien de Troyes. L’auteur crée une nouvelle image, faisant appel à la perspicacité de l’auditoire pour en saisir l’essence, par-delà la signification propre des termes : le public doit franchir la distance métaphorique pour découvrir le sens des mots.

    16À travers l’œuvre de Chrétien de Troyes, nous constatons, même si ces fonctions ne sont nullement exclusives les unes des autres, l’ascendance progressive de la fonction herméneutique des métaphores. L’exercice exégétique qui requiert la compréhension de certaines images paraît apprécié des auditoires du maître champenois.

    Le rôle de la versification

    17La prosodie joue enfin un rôle dans l’émergence de l’écriture métaphorique. Les romans de Chrétien de Troyes ne sont plus construits sur des laisses à une seule assonance. La nouvelle forme, représentée par les octosyllabes à rimes plates, décale le plaisir et l’attention de l’auditoire vers le travail de la rime. Près de la moitié des métaphores présentes dans les textes de Chrétien de Troyes se situent à la rime. Les contraintes liées à la versification peuvent parfois obliger le poète à recourir à des termes métaphoriques : cela contribue à un enrichissement de la langue poétique. Là encore, une évolution est à l’œuvre. Dans Érec et Énide, onze des quatorze métaphores se trouvent en position finale, à la rime, soit 78 % ; dans le Lancelot, huit sur seize, soit 50 %, dans Perceval enfin, cinq métaphores sur treize sont à la rime, soit 38 %. L’image finit donc par s’émanciper des attentes prosodiques : Chrétien de Troyes offre à l’auditoire une écriture personnelle, dans laquelle la valeur stylistique des métaphores s’affranchit du carcan prosodique.

    18L’originalité de Chrétien de Troyes ne saurait se résumer à une seule quantité importante de métaphores – le tableau présenté prouve la présence conséquente de cette figure dans l’Énéas et chez Gautier d’Arras. Elle réside également dans l’émergence de cette écriture qui privilégie les images herméneutiques.

    II. Approche thématique de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes

    19Sans analyser séparément chacune des métaphores écrites par Chrétien de Troyes, nous pouvons présenter le principal lieu métaphorique, c’est-à-dire la thématique privilégiée – dans les premières œuvres du moins – pour l’emploi de termes métaphoriques.

    Le motif de l’amour

    20Les métaphores sont liées, sous la plume du maître champenois, à des motifs littéraires précis, au premier rang desquels l’amour. Dans les romans23, nous relevons que 119 sur 146 métaphores concernent le thème de l’amour – ce qui représente 81 % du total.

    21Nous pouvons dès lors émettre l’hypothèse que la présence, dans la trame narrative, du motif de l’amour implique le recours à des métaphores. Si nous examinons le cas du Cligès, nous nous rendons compte que le motif de l’amour y tient toute sa place, concernant d’abord Alexandre et Soredamour, puis Cligès et Fénice. Observons les différents épisodes où se trouve évoqué le thème de l’amour : nous avons, dans l’ordre, le portrait de Soredamour lorsqu’elle rencontre Alexandre pour la première fois24, le court développement sur la réciprocité de cet amour25, les tourments et les longues plaintes d’Alexandre26, les souffrances de Soredamour27, le face à face à propos de la chemise au cheveu d’or28, la décision des fiançailles29, la première rencontre entre Cligès et Fénice30, la « maladie » de Fénice31, l’amour dissimulé des deux après le mariage de Fénice32, les tourments de la jeune fille suite au départ de Cligès33, la douleur de la séparation34, le retour de Cligès et la conversation avec Fénice35, et pour finir, les retrouvailles des personnages après la fausse mort de Fénice36.

    22Or, nous constatons rapidement que pas un de ces épisodes n’est écrit sans contenir au moins une métaphore. Pour Chrétien de Troyes, la métaphore devient, semble-t-il, la figure clé qui permet, elle et elle seule, de rendre compte de la justesse de ses conceptions amoureuses.

    23Là encore, le style du maître champenois évolue au cours des années : si Érec et Énide ne présente qu’une seule métaphore empruntée à un domaine autre que celui de l’amour, soit 7 %, et si ce chiffre est de 13 % dans Cligès, nous assistons à un renversement radical dans Perceval où dix des treize métaphores ne concernent pas l’amour, soit 77 %. Une évolution thématique est donc à nouveau perceptible si l’on embrasse la totalité de l’œuvre de Chrétien de Troyes. Dans le Perceval, la métaphore se détache du motif imposé auquel elle était jusque-là liée pour acquérir plus d’autonomie. Nous pouvons par exemple trouver l’image traditionnelle du feu à présent liée, non plus à la passion amoureuse, mais à la joie :

    Et tote riens de joie anflame37.

    24Chrétien de Troyes choisit progressivement d’autres champs sémantiques dans lesquels puiser ses images, il quitte le domaine mythologique pour emprunter une voie plus herméneutique. Perceval puise ainsi dans le domaine religieux : la métaphore du semeur38, qui ouvre le roman, en est un bel exemple, tiré de l’Évangile39. Ainsi, pour reprendre le titre d’un ouvrage de Jacques Ribard, le parcours de Chrétien de Troyes le mène « du mythique au mystique ».

    L’épiphanie de la métaphore

    25Dès l’Antiquité, les théoriciens de la métaphore mettent en garde contre l’obscurité latente propre à cette figure : elle est à manier avec précaution. Il y a une distance sémantique entre le comparant et le comparé, nommée « distance métaphorique » par Henri Morier : lorsque cette distance est trop importante, l’obscurité en jaillit. Les auteurs des traités théoriques dispensent ainsi divers conseils sur l’épiphanie de la métaphore et la clarté qu’il s’agit de toujours préserver : Chrétien de Troyes connaît ces propos. La métaphore, sous sa plume, découle bien souvent naturellement de la diégèse, grâce à deux procédés, l’un sémantique, l’autre stylistique.

    26En effet, dans les premières œuvres, les métaphores sont amenées, voire expliquées par de courts développements. Un des meilleurs exemples est le long passage du Cligès où Chrétien de Troyes se livre à une analyse des émotions éprouvées par Cligès et Fénice :

    Et cil li ra son cuer promis.
    Promis ? Qui done quitemant !
    Doné ? Ne l’a, par foi, je mant,
    Que nus son cuer doner ne puet ;
    Autremant le dire m’estuet.
    Ne dirai pas si com cil dïent
    Qui an un cors deus cuers alïent,
    Qu’il n’est voirs, n’estre ne le sanble
    Qu’an un cors ait deus cuers ansanble ;
    Et s’il pooient assanbler,
    Ne porroit il voir resanbler40.

    27Ce passage, analysé par Danièle James-Raoul41, constitue une réflexion sur la métaphore : l’auteur indique à son auditoire que l’expression métaphorisée n’est pas à entendre dans son sens propre, mais ouvre un deuxième niveau de signification. Le passage au présent de l’indicatif colore cet extrait d’une touche didactique. De là se trouvent expliquées toutes les images qui découlent :

    Qui me desrobe et tost le mien42.

    28C’est la manière sémantique de réduire la distance métaphorique. Nous trouvons le même procédé dans Érec et Énide au vers 5964 :

    Et que li oel lor estancelent43.

    29Cette expression, qui pourrait paraître quelque peu obscure prise hors contexte – quelle émotion est transmise dans le regard ? –, est amenée, deux vers plus haut par le sème de la lumière :

    Sor les escus clers et luisanz44.

    30Il est question de défi guerrier. L’auteur tisse un subtil réseau sémantique qui facilite la compréhension de l’auditoire.

    31L’autre façon pour préparer l’épiphanie de la métaphore consiste à lier celle-ci à une comparaison ou à une allégorie. Prenons pour exemple Yvain, lorsque l’apparition de Laudine subjugue le héros. L’auteur explique ce changement en invoquant la figure de l’Amour

    Amors s’est tote a lui randue45.

    À partir de cette phrase s’enchaînent des métaphores :

    Mes de son çucre et de ses bresches Li radolcist novele Amors46.

    32Le recours à la personnification fait naître, dans l’imaginaire de l’auditoire, les contours d’un tableau symbolique, dans lequel les métaphores créent des passerelles entre la réalité de la diégèse et le figuré de la personnification, rendant la compréhension de l’ensemble plus aisée.

    III. Approche intertextuelle de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes

    La poésie latine

    33Le style de l’écrivain champenois est marqué par l’influence de la poésie latine et de la lyrique d’oc. Chrétien de Troyes s’est en effet inspiré des métaphores employées chez les poètes latins – Ovide en particulier, pour tout ce qui touche à l’amour. L’adaptation de la métamorphose de Philomèle, à l’origine de Philomena, poème que l’on situe traditionnellement au début de la carrière du maître champenois, lui a fourni un vivier original d’images. Les sèmes du feu et de la nourriture pour décrire le sentiment amoureux sont proprement ovidiens :

    Qu’au cuer li est li feulz saillis
    Qui de legier art et esprent47.

    34La poésie latine constitue une source pour les images qui décrivent les effets funestes de la passion amoureuse, lorsque cette dernière prend le pas sur la raison – d’où l’amour présenté comme un feu ou une folie. La lyrique d’oc, quant à elle, préfère en analyser les causes – d’où les images fondées sur l’échange de cœurs et le motif de l’invasion par l’amour, que Chrétien de Troyes va réutiliser.

    La lyrique d’oc

    35La poésie des troubadours, qui a, elle aussi, sans doute connu l’influence de la poésie latine – la métaphore du feu se rencontre aussi sous la plume de Bernard de Ventadour – développe une conception de l’amour, la fine amor, reposant sur un schéma de domination de la femme sur l’homme : la femme est le suzerain et l’homme épris d’elle son vassal. De là s’expliquent toutes les métaphores reposant sur le domaine de la guerre que l’on rencontre dans les textes. La première métaphore que l’on trouve dans le Cligès, s’inscrivant dans le sème du combat, découle de la lyrique d’oc :

    Amors les deus amanz travaille
    Vers cui il a prise bataille esprent48.

    36Ces vers rappellent effectivement un passage d’une chanson de Bernard de Ventadour :

    C’amors m’asalh que me sobresenhoreya49.

    37Du sémantisme guerrier découlent les images de torture et de prison : il s’agit d’un élargissement de l’idée originelle. De même, l’idée d’échange, empruntée à la lyrique d’oc50, est un topos que Chrétien de Troyes a beaucoup exploité dans ses œuvres ; on peut ainsi lire dans Cligès :

    Qui son cuer li fortret et tolt51.

    38De même, la métaphore de la clé présente dans Yvain52 et dans Perceval53 est empruntée à la lyrique d’oc ; nous trouvons en effet les vers suivants dans la première chanson de Bernard de Ventadour :

    E las charcers en que m’a mes
    Ne pot claus obrir mas merces54.

    39Il n’est pas toujours possible, pour chaque métaphore amoureuse, d’affirmer avec précision l’origine latine ou occitane, pour la bonne raison que la lyrique d’oc s’est elle aussi inspirée de la poésie latine. Nous pouvons, en revanche, distinguer celles qui semblent originales et propres à Chrétien de Troyes de celles sont assurément influencées par d’autres poésies, antiques ou contemporaines. Sur les 110 métaphores amoureuses que nous avons pu recenser parmi les romans de Chrétien de Troyes, 95, soit 87 %, s’inspirent d’expressions plus anciennes, alors que 15 semblent être propres à Chrétien de Troyes.

    40L’originalité des métaphores amoureuses est perceptible dans Érec et Énide et dans Cligès. Dans les romans postérieurs, Chrétien de Troyes reprend les métaphores traditionnelles : il n’a plus la même ambition romanesque. Son innovation dans ce domaine a été d’abord formelle – il cherche des métaphores originales au sein du motif de l’amour – dans les deux premiers romans, puis elle est devenue thématique – le maître champenois recourt à d’autres motifs.

    41C’est ainsi que l’on peut lire dans Cligès :

    Amors sanz crienne et sanz peor
    Est feus ardanz et sanz chalor,
    Jorz sanz soloil, cire sanz miel
    Estez sanz flor, yvers sanz giel
    Ciax sanz lune, livres sanz letre55.

    42La première image exploite le sème du feu : Chrétien de Troyes invoque le thème de l’amour – l’idée de feu sans chaleur se trouve chez Bernard de Ventadour56 – en proposant ses images personnelles, sa propre analyse de l’absence de crainte dans l’amour. Il s’agit d’un approfondissement sémantique, fonctionnant sur un réseau analogique, d’une tradition métaphorique déjà bien représentée. Un autre exemple tiré du Cligès mérite d’être cité :

    En moi n’a mes fors que l’escorce
    Car sanz cuer vif et sanz cuer sui57.

    43À l’image fondée sur l’idée d’être privé de cœur, attestée chez Bernard de Ventadour58, Chrétien de Troyes appose sa touche personnelle, avec le motif végétal. Bernard de Ventadour compare d’ailleurs l’amour à une plante :

    E reflorisc e reverdei
    E folh segon ma natura59.

    44L’écrivain champenois, sur le modèle de la lyrique d’oc, s’inspire ainsi de deux images pour en proposer une nouvelle, revivifiée, propre à la langue romane.

    Le vivier populaire

    45Selon Sénèque, la métaphorisation est un processus naturel pour renouveler le langage60. Chrétien de Troyes profite du passage à la langue vernaculaire pour faire entrer dans le domaine littéraire des expressions populaires, notamment des proverbes. Nous trouvons ainsi dans Érec et Énide :

    La flors qui ist de si bele ante
    Et li fruiz miaudres qu’an i quiaut,
    Car qui de boen ist soëf iaut61.

    46La métaphore de la fleur pour désigner Énide est insérée dans la narration grâce au proverbe cité dans ce dernier vers. Le proverbe exact est Qui de bons est soef fleire. L’expression populaire à laquelle Chrétien de Troyes a recours permet l’insertion d’une métaphore. Grâce à l’utilisation de la langue romane, en pleine expansion face au latin dans ce xiie siècle, des expressions courantes, employées à l’oral, peuvent faire leur apparition dans les textes. Les images connaissent ainsi une nouvelle jeunesse.

    47L’œuvre de Chrétien de Troyes n’a rien d’uniforme : l’emploi des métaphores témoigne de son évolution et de la recherche d’une écriture plus symbolique, moins formulaire : le style d’Érec et Énide n’a pas grand-chose à voir avec celui de Perceval.

    48Il faudrait bien sûr élargir ces analyses à l’ensemble de la littérature en langue vernaculaire, pour percevoir d’autres influences et d’autres tendances stylistiques afin de rendre pleinement compte de l’éclosion de l’écriture métaphorique au xiie siècle, ainsi que de la richesse et de la beauté que revêt ce procédé.

    Notes de bas de page

    1 G. Biller, Étude sur le style des premiers romans français en vers (1150-75), Genève, Slatkine Reprints, 1974, p. 72 : l’expansion de la métaphore atteint son apogée « chez Gautier et Chrétien ».

    2 A. Rennert, Studien zur altfranzösischen Stylistik. Versuch einer historischen Stilbetrachtung, Göttingen, 1904, p. 95-97.

    3 Concernant toutes les œuvres de Chrétien de Troyes, nous nous sommes appuyé, pour l’ensemble de notre travail, sur l’édition de la Pléiade, publiée sous la direction de D. Poirion, Paris, Gallimard, 1994.

    4 H. Morier, Dictionnaire de poétique et de rhétorique, Paris, PUF, 5e éd., 1998, p. 691.

    5 Ce constat vaut, bien sûr, sous réserve d’erreurs éventuelles de notre part, étant donné qu’aucun classement de ce type n’a été effectué.

    6 La Chanson de Guillaume, éd. F. Suard, Paris, LGF, Le Livre de Poche, coll. « Lettres gothiques », 2008.

    7 Geffrei Gaimar, Estoire des Engleis, éd. A. Bell, Oxford, Anglo Norman Text Society, 1960.

    8 Le texte du Jeu d’Adam se trouve dans le volume de la collection de la Pléiade, Jeux et Sapiences du Moyen Âge, éd. A. Pauphilet, Paris, Gallimard, 1970.

    9 Benedeit, Le Voyage de Saint Brendan, éd. I. Short et B. Merrilees, Paris, Champion, 2006.

    10 Gormont et Isembart. Fragment de chanson de geste du XIIesiècle, éd. A. Bayot, Paris, Champion, 1969.

    11 Il existe des occurrences pour lesquelles il est impossible d’affirmer avec précision la nature verbale, nominale ou adjectivale de la métaphore : c’est lorsque l’image porte sur l’ensemble de l’énoncé. Tout le propos se trouve alors métaphorisé. Nous avons nommé ce cas « expression métaphorique ». Par exemple, on peut lire dans Le Roman d’Alexandre : « Li Grieu qui sont devant li souflent la chastaigne ». Nous ne pouvons pas analyser cet exemple comme une métaphore verbale ou nominale, puisque c’est l’ensemble de l’expression soufler la chastaigne qui constitue le réceptacle de l’image : c’est une expression métaphorique.

    12 Les datations figurant entre parenthèses se fondent sur les notices de l’édition de la Pléiade. La fourchette indiquée pour Perceval est donc très large.

    13 La Chanson de Roland, éd. G. Moignet, Paris, Bordas, 1969.

    14 Le Roman d’Énéas, éd. A. Petit, Paris, LGF, Le Livre de Poche, coll. « Lettres gothiques », 1997.

    15 Gautier d’Arras, Ille et Galeron, éd. Y. Lefèvre, Paris, Champion, 1999.

    16 On peut se reporter à l’ouvrage de J. Tamine, Au cœur du langage. La métaphore, Paris, Champion, 1978, mais aussi à un article de K. Duvigneau, « Pour un apprentissage-enseignement du lexique verbal calqué sur l’acquisition : revisite et apport des “métaphores/erreurs” des enfants de 2-4 ans », dans F. Grossmann, M.-A. Paveau et G. Petit (dir.), Didactique du lexique : langue, cognition, discours, Grenoble, ELLUG, 2005, p. 37-49.

    17 Lancelot, v. 4705.

    18 Perceval, v. 2638-2639.

    19 M. Le Guern, Sémantique de la métaphore et de la métonymie, Paris, Larousse, 1973.

    20 Cligès, v. 589.

    21 Ibid., v. 857.

    22 Lancelot, v. 1424.

    23 Nous ne considérons pas les deux chansons que nous avons conservées sous le nom de Chrétien de Troyes.

    24 Cligès, v. 458-527.

    25 Ibid., v. 528-572.

    26 Ibid., v. 573-870.

    27 Ibid., v. 871-1044.

    28 Ibid., v. 1549-1640.

    29 Ibid., v. 2207-2333.

    30 Ibid., v. 2782-2895.

    31 Ibid., v. 2960-3198.

    32 Ibid., v. 3802-3898.

    33 Ibid., v. 4314-4563.

    34 Ibid., v. 5080-5089.

    35 Ibid., v. 5141-5300.

    36 Ibid., v. 6314-6328.

    37 Perceval, v. 73.

    38 Ibid., v. 7-10 : « Cretïens seme et fet semance / D’un romans que il ancomance, / Et si le seme en si bon leu / Qu’il ne puet estre sanz grant preu. ».

    39 Évangile selon Matthieu, XIII, 18-23 : « Vous, donc, entendez la parabole du semeur. Chaque fois que quelqu’un entend la parole du Règne sans la comprendre, le mauvais vient et s’empare de ce qui a été semé dans son cœur, c’est-à-dire le long du chemin. Ce qui a été semé parmi la rocaille, c’est celui qui entend la parole et la reçoit aussitôt avec joie ; mais il n’a pas de racine en lui, il est inconstant ; arrive une affliction ou une persécution à cause de cette parole, aussitôt il est scandalisé. Ce qui a été semé parmi les épines, c’est celui qui entend la parole, mais le tracas de l’âge et le leurre de la richesse étouffent la parole, et elle devient stérile. Ce qui a été semé sur la bonne terre, c’est celui qui entend la parole et la comprend ; aussi porte-t-il du fruit : l’un produit cent, l’autre soixante, un autre trente. » (dans La Bible, Nouveau Testament, intr., trad. et éd. J. Grosjean et M. Léturny, avec la coll. de P. Gros, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1971)

    40 Cligès, v. 2800-2810 : « [Cligès] lui a, en échange, promis [son cœur]. Promis ? Lui qui le donne entièrement ! L’a-t-il donné ? Oh, non, quel mensonge ! Nul ne peut donner son cœur ! Je dois m’exprimer autrement. Je ne dirai pas non plus, comme certains, que leurs deux cœurs s’unissent en un même corps car il n’est ni vrai ni vraisemblable que deux cœurs puissent habiter dans le même corps, pas plus d’ailleurs qu’ils ne pourraient s’unir ».

    41 D. James-Raoul, Chrétien de Troyes, la griffe d’un style, Paris, Champion, 2007, p. 788-789.

    42 Cligès, v. 4452.

    43 Érec et Énide, v. 5964.

    44 Ibid., v. 5962.

    45 Yvain, v. 1379.

    46 Ibid., v. 1358-1359.

    47 Philomena, v. 240-241.

    48 Cligès, v. 571-572

    49 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, éd. M. Lazar, Paris, Klincksieck, 1966, VII, v. 11 : « Parce que l’amour me prend d’assaut, me domine souverainement ».

    50 Id., XIX, 62-63 : « E pois tan m’a enriquit / no sia qui dona, qui tolt. » Soit : « J’implore ma dame qu’elle m’accueille, et puisqu’elle m’a tellement enrichi, qu’elle ne soit pas celle qui donne et qui reprend ».

    51 Cligès, v. 5075.

    52 Yvain, v. 4632-4634 : « Dame, vos en portez la clef / Et la serre et l’escrin avez / Ou ma joie est, si nel savez. »

    53 Perceval, v. 2638-2639 : « Que ele li metoit la clef / D’amor an la serre del cuer ».

    54 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, I, v. 22-23 : « Si la seule clef qui ouvre la prison ».

    55 Cligès, v. 3878-3881.

    56 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, XLII, 39 : « Que .i. focs que m’en sol eschaufar. »

    57 Cligès, v. 5188-5189.

    58 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, XXXI, 13 : « Tout m’a mo cor, et tout m’a me ». Soit : « Elle a ravi mon cœur et a ravi mon être ».

    59 Id., VI, v. 7-8 : « Je refleuris, reverdis, me couvre de feuilles selon ma nature ».

    60 Sénèque, Lettres, éd. F. Préchac et H. Noblot, Paris, Les Belles Lettres, 1964, XIX, 114, 10 : Cum adsuevit animus fastidire, quae ex more sunt, et illi pro sordidis solita sunt, etiam in oratione, quod novum est, quaerit et modo antiqua verba atque exsoleta revocat ac profert, modo fingit et ignota ac deflectit, modo, id quod nuper increbruit, pro cultu habetur audax translatio ac frequens. Soit : « Dès que l’esprit s’est fait un système de dédaigner toutes les choses d’usage, de tenir pour vil ce qui est commun, on cherche aussi à innover dans le langage : tantôt on exhume et l’on reproduit des termes antiques et surannés, tantôt on en fabrique de nouveaux ou on les détourne de leur signification ; tantôt on prend pour élégance ce qui depuis peu est à la mode, l’audace et l’accumulation des métaphores. »

    61 Érec et Enide, v. 6612-6614.

    Auteur

    • Samuel Molin

      Université Bordeaux Montaigne
      EA 4593 CLARE

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    1 G. Biller, Étude sur le style des premiers romans français en vers (1150-75), Genève, Slatkine Reprints, 1974, p. 72 : l’expansion de la métaphore atteint son apogée « chez Gautier et Chrétien ».

    2 A. Rennert, Studien zur altfranzösischen Stylistik. Versuch einer historischen Stilbetrachtung, Göttingen, 1904, p. 95-97.

    3 Concernant toutes les œuvres de Chrétien de Troyes, nous nous sommes appuyé, pour l’ensemble de notre travail, sur l’édition de la Pléiade, publiée sous la direction de D. Poirion, Paris, Gallimard, 1994.

    4 H. Morier, Dictionnaire de poétique et de rhétorique, Paris, PUF, 5e éd., 1998, p. 691.

    5 Ce constat vaut, bien sûr, sous réserve d’erreurs éventuelles de notre part, étant donné qu’aucun classement de ce type n’a été effectué.

    6 La Chanson de Guillaume, éd. F. Suard, Paris, LGF, Le Livre de Poche, coll. « Lettres gothiques », 2008.

    7 Geffrei Gaimar, Estoire des Engleis, éd. A. Bell, Oxford, Anglo Norman Text Society, 1960.

    8 Le texte du Jeu d’Adam se trouve dans le volume de la collection de la Pléiade, Jeux et Sapiences du Moyen Âge, éd. A. Pauphilet, Paris, Gallimard, 1970.

    9 Benedeit, Le Voyage de Saint Brendan, éd. I. Short et B. Merrilees, Paris, Champion, 2006.

    10 Gormont et Isembart. Fragment de chanson de geste du XIIesiècle, éd. A. Bayot, Paris, Champion, 1969.

    11 Il existe des occurrences pour lesquelles il est impossible d’affirmer avec précision la nature verbale, nominale ou adjectivale de la métaphore : c’est lorsque l’image porte sur l’ensemble de l’énoncé. Tout le propos se trouve alors métaphorisé. Nous avons nommé ce cas « expression métaphorique ». Par exemple, on peut lire dans Le Roman d’Alexandre : « Li Grieu qui sont devant li souflent la chastaigne ». Nous ne pouvons pas analyser cet exemple comme une métaphore verbale ou nominale, puisque c’est l’ensemble de l’expression soufler la chastaigne qui constitue le réceptacle de l’image : c’est une expression métaphorique.

    12 Les datations figurant entre parenthèses se fondent sur les notices de l’édition de la Pléiade. La fourchette indiquée pour Perceval est donc très large.

    13 La Chanson de Roland, éd. G. Moignet, Paris, Bordas, 1969.

    14 Le Roman d’Énéas, éd. A. Petit, Paris, LGF, Le Livre de Poche, coll. « Lettres gothiques », 1997.

    15 Gautier d’Arras, Ille et Galeron, éd. Y. Lefèvre, Paris, Champion, 1999.

    16 On peut se reporter à l’ouvrage de J. Tamine, Au cœur du langage. La métaphore, Paris, Champion, 1978, mais aussi à un article de K. Duvigneau, « Pour un apprentissage-enseignement du lexique verbal calqué sur l’acquisition : revisite et apport des “métaphores/erreurs” des enfants de 2-4 ans », dans F. Grossmann, M.-A. Paveau et G. Petit (dir.), Didactique du lexique : langue, cognition, discours, Grenoble, ELLUG, 2005, p. 37-49.

    17 Lancelot, v. 4705.

    18 Perceval, v. 2638-2639.

    19 M. Le Guern, Sémantique de la métaphore et de la métonymie, Paris, Larousse, 1973.

    20 Cligès, v. 589.

    21 Ibid., v. 857.

    22 Lancelot, v. 1424.

    23 Nous ne considérons pas les deux chansons que nous avons conservées sous le nom de Chrétien de Troyes.

    24 Cligès, v. 458-527.

    25 Ibid., v. 528-572.

    26 Ibid., v. 573-870.

    27 Ibid., v. 871-1044.

    28 Ibid., v. 1549-1640.

    29 Ibid., v. 2207-2333.

    30 Ibid., v. 2782-2895.

    31 Ibid., v. 2960-3198.

    32 Ibid., v. 3802-3898.

    33 Ibid., v. 4314-4563.

    34 Ibid., v. 5080-5089.

    35 Ibid., v. 5141-5300.

    36 Ibid., v. 6314-6328.

    37 Perceval, v. 73.

    38 Ibid., v. 7-10 : « Cretïens seme et fet semance / D’un romans que il ancomance, / Et si le seme en si bon leu / Qu’il ne puet estre sanz grant preu. ».

    39 Évangile selon Matthieu, XIII, 18-23 : « Vous, donc, entendez la parabole du semeur. Chaque fois que quelqu’un entend la parole du Règne sans la comprendre, le mauvais vient et s’empare de ce qui a été semé dans son cœur, c’est-à-dire le long du chemin. Ce qui a été semé parmi la rocaille, c’est celui qui entend la parole et la reçoit aussitôt avec joie ; mais il n’a pas de racine en lui, il est inconstant ; arrive une affliction ou une persécution à cause de cette parole, aussitôt il est scandalisé. Ce qui a été semé parmi les épines, c’est celui qui entend la parole, mais le tracas de l’âge et le leurre de la richesse étouffent la parole, et elle devient stérile. Ce qui a été semé sur la bonne terre, c’est celui qui entend la parole et la comprend ; aussi porte-t-il du fruit : l’un produit cent, l’autre soixante, un autre trente. » (dans La Bible, Nouveau Testament, intr., trad. et éd. J. Grosjean et M. Léturny, avec la coll. de P. Gros, Paris, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1971)

    40 Cligès, v. 2800-2810 : « [Cligès] lui a, en échange, promis [son cœur]. Promis ? Lui qui le donne entièrement ! L’a-t-il donné ? Oh, non, quel mensonge ! Nul ne peut donner son cœur ! Je dois m’exprimer autrement. Je ne dirai pas non plus, comme certains, que leurs deux cœurs s’unissent en un même corps car il n’est ni vrai ni vraisemblable que deux cœurs puissent habiter dans le même corps, pas plus d’ailleurs qu’ils ne pourraient s’unir ».

    41 D. James-Raoul, Chrétien de Troyes, la griffe d’un style, Paris, Champion, 2007, p. 788-789.

    42 Cligès, v. 4452.

    43 Érec et Énide, v. 5964.

    44 Ibid., v. 5962.

    45 Yvain, v. 1379.

    46 Ibid., v. 1358-1359.

    47 Philomena, v. 240-241.

    48 Cligès, v. 571-572

    49 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, éd. M. Lazar, Paris, Klincksieck, 1966, VII, v. 11 : « Parce que l’amour me prend d’assaut, me domine souverainement ».

    50 Id., XIX, 62-63 : « E pois tan m’a enriquit / no sia qui dona, qui tolt. » Soit : « J’implore ma dame qu’elle m’accueille, et puisqu’elle m’a tellement enrichi, qu’elle ne soit pas celle qui donne et qui reprend ».

    51 Cligès, v. 5075.

    52 Yvain, v. 4632-4634 : « Dame, vos en portez la clef / Et la serre et l’escrin avez / Ou ma joie est, si nel savez. »

    53 Perceval, v. 2638-2639 : « Que ele li metoit la clef / D’amor an la serre del cuer ».

    54 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, I, v. 22-23 : « Si la seule clef qui ouvre la prison ».

    55 Cligès, v. 3878-3881.

    56 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, XLII, 39 : « Que .i. focs que m’en sol eschaufar. »

    57 Cligès, v. 5188-5189.

    58 Bernard de Ventadour, Chansons d’amour, XXXI, 13 : « Tout m’a mo cor, et tout m’a me ». Soit : « Elle a ravi mon cœur et a ravi mon être ».

    59 Id., VI, v. 7-8 : « Je refleuris, reverdis, me couvre de feuilles selon ma nature ».

    60 Sénèque, Lettres, éd. F. Préchac et H. Noblot, Paris, Les Belles Lettres, 1964, XIX, 114, 10 : Cum adsuevit animus fastidire, quae ex more sunt, et illi pro sordidis solita sunt, etiam in oratione, quod novum est, quaerit et modo antiqua verba atque exsoleta revocat ac profert, modo fingit et ignota ac deflectit, modo, id quod nuper increbruit, pro cultu habetur audax translatio ac frequens. Soit : « Dès que l’esprit s’est fait un système de dédaigner toutes les choses d’usage, de tenir pour vil ce qui est commun, on cherche aussi à innover dans le langage : tantôt on exhume et l’on reproduit des termes antiques et surannés, tantôt on en fabrique de nouveaux ou on les détourne de leur signification ; tantôt on prend pour élégance ce qui depuis peu est à la mode, l’audace et l’accumulation des métaphores. »

    61 Érec et Enide, v. 6612-6614.

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    Molin, S. (2015). L’éclosion de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes. In D. James-Raoul & A. Bouscharain (éds.), Rhétorique, poétique et stylistique (1‑). Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.16998
    Molin, Samuel. « L’éclosion de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes ». In Rhétorique, poétique et stylistique, édité par Danièle James-Raoul et Anne Bouscharain. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. https://doi.org/10.4000/books.pub.16998.
    Molin, Samuel. « L’éclosion de l’écriture métaphorique chez Chrétien de Troyes ». Rhétorique, poétique et stylistique, édité par Danièle James-Raoul et Anne Bouscharain, Presses Universitaires de Bordeaux, 2015, https://doi.org/10.4000/books.pub.16998.

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    James-Raoul, D., & Bouscharain, A. (éds.). (2015). Rhétorique, poétique et stylistique (1‑). Presses Universitaires de Bordeaux. https://doi.org/10.4000/books.pub.16698
    James-Raoul, Danièle, et Anne Bouscharain, éd. Rhétorique, poétique et stylistique. Pessac: Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. https://doi.org/10.4000/books.pub.16698.
    James-Raoul, Danièle, et Anne Bouscharain, éditeurs. Rhétorique, poétique et stylistique. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015, https://doi.org/10.4000/books.pub.16698.
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