Animalité, liminalité et subliminal dans Medea de Pier Paolo Pasolini (1969)

Médée a connu un chemin de Damas inverse de celui de
saint Paul.
Le sien lui a fait perdre son Dieu et ses repères intellectuels.
Pier Paolo Pasolini (interviewé au sujet de son projet de
film Saint Paul2)

1Ce film occupe une place à part dans la longue suite des interprétations du mythe de Médée depuis quelques trente-cinq siècles. Comme il l’avait fait avec l’Évangile selon Saint Mathieu, comme il le fera avec le Décaméron (1971), les Contes de Canterbury (1972) et Les Mille et Une Nuits (1974), Pasolini a repris dans le grand texte qui lui a servi de première source, la Médée d’Euripide des éléments de structure, des personnages voire des passages Verbatim3. Son scénario a su imbriquer les composantes qu’il a retenues du conte mythologique grec avec des contributions d’universitaires en anthropologie, études de la Grèce classique, histoire des religions et science politique4.

2Le poète-scénariste a innové en créant une Médée proto-féministe, qui