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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Prélude. Voyages à Naples de 2010 à 2019 Cahiers de terrain. Une enquête à Purgatorio ad Arco Viviana. Soin des morts et quête d’une « identité » napolitaine Ciro. Crâne et portrait Pour conclure. Des têtes de mort poreuses Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Matières à inventer

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Ex-voto et têtes de mort

    Entre patrimonialisation et renouveau du culte des morts à Naples

    Ex-voto and skulls. Between heritage process and renewal of the cult of the dead in Naples

    Anna Leone

    p. 331-367

    Résumés

    À Naples, deux sites dédiés au culte des âmes du purgatoire et à l’ancien rite d’adoption des têtes de mort, l’église Purgatorio ad Arco et le cimetière des Fontanelle, sont devenus des attractions touristiques. Des associations muséales promeuvent la connaissance de ces « lieux cultuels » en tant que « biens culturels ». En parallèle, avec les visites touristiques, les objets autour des ossements s’accumulent : ex-voto, chapelets, bracelets, pièces, pinces pour les cheveux, jouets, photographies des morts, images pieuses, lettres, billets de bus ou de musée. Les anciennes traces du culte des âmes du purgatoire se mélangent aux nouvelles et à celles laissées par les touristes. La patrimonialisation de ces sites, au lieu de marquer la fin du culte des morts, semble montrer sa vitalité, voire lui donner une nouvelle vie. Pourquoi des voyageurs provenant de toute l’Italie, de l’Europe et d’ailleurs participent-ils à un culte qui semblait désormais disparu dans notre monde « occidental » ? Comment la patrimonialisation d’un site s’est-elle accompagnée du renouveau d’un ancien rite ? Quelques histoires singulières de visiteurs et dévots contemporains, recueillies lors d’une enquête ethnographique et photographique menée à l’église Purgatorio ad Arco, nous renseignent sur la façon dont le culte des têtes de mort est vécu aujourd’hui. En même temps, ces histoires nous parlent de la place de la mort et des morts dans notre société et de notre façon de vivre le patrimoine.

    In Naples, two sites dedicated to the cult of the souls in purgatory and the ancient rite of adoption of skulls, the Purgatorio ad Arco church and the Fontanelle cemetery, have become tourist attractions. Cultural associations promote the knowledge of these “cult places” as “cultural property”. At the same time, with the tourist visits, the objects around the bones accumulate: ex-voto, rosaries, bracelets, coins, hair clips, toys, photographs of dead persons, pious images, letters, bus or museum tickets. The old traces of the cult of the souls in purgatory are mixed with the new ones and the traces left by the tourists. The heritage process of these sites, instead of marking the end of the cult of the dead, seems to show its vitality, even giving it a new life. Why do travelers from all over Italy, Europe and elsewhere participate in a cult that seemed to have disappeared in our “Western” world? How did the museumization of a site go together with the revival of an ancient rite? Some singular stories of contemporary visitors and devotees, collected during an ethnographic and photographic survey conducted at the church Purgatorio ad Arco, inform us about the way the cult of the skulls is lived today. At the same time, these stories tell us about the place of death and the dead in our society and the way we live our heritage.

    Entrées d’index

    Mots-clés : ossements, objets votifs, rapport aux morts, expérience du patrimoine

    Keywords : bones, votive objects, relationship to the dead, experience of heritage

    Texte intégral Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1L’enquête présentée dans cet article est née et s’est développée autour d’images contrastantes, d’objets dissonants, accostés les uns aux autres comme dans d’étranges constellations, desquelles plusieurs questions surgissent comme un éclat. Que font un ticket de bus, un billet de musée et des images pieuses, une photographie d’un mort et quelques lettres, une cigarette, des pièces de monnaie et un plectre, côte à côte, autour d’une tête de mort ? Pourquoi des voyageurs provenant de toute l’Italie, de l’Europe et d’ailleurs participent-ils à un culte qui semblait désormais disparu dans notre monde « occidental » ? Comment la patrimonialisation d’un site s’est‑elle accompagnée du renouveau d’un ancien rite ? Dans un jeu d’échanges (de mots, de vœux, de rôles), j’interroge, à travers l’étude d’un lieu qui est à la fois touristique et cultuel, la place de la mort et des morts dans notre société et la façon dont est vécu aujourd’hui le patrimoine.

    Prélude. Voyages à Naples de 2010 à 2019

    2En novembre 2010, avec un ami venu pour la première fois à Naples, ma ville natale, nous sommes allés visiter le cimetière des Fontanelle. Ce grand ossuaire, où se pratiquait jadis un culte des têtes de mort, appelées en napolitain capuzzelle (« petites têtes »), avait été ouvert au public quelques mois auparavant, après des années de fermeture. Près du Museo Nazionale, dans le centre-ville, nous avons pris une ruelle entrant dans la Sanità, un quartier à l’époque éloigné des circuits touristiques et connu pour la présence de la camorra mais aussi de nombreuses associations et prêtres engagés, très actifs dans la zone. Nous avons pénétré dans le cœur du quartier, jusqu’à arriver sous le grand pont de la Sanità. De là, le trafic et l’animation de la grande rue du centre qui passe au-dessus ne sont pas perceptibles. La rue dans laquelle nous marchions, avec ses immeubles délabrés et le grand pont en pierre qui la surplombe, ressemblait alors à un fleuve. Et, en effet, jusqu’au début du siècle dernier, elle n’avait pas de dallage et elle était régulièrement inondée. Nous avons emprunté enfin la rue des Fontanelle, appelée « petites fontaines » parce qu’anciennement il y avait des cours d’eau. C’est l’un des endroits de la ville qui a gardé le plus sa forme géologique originelle1. Cette rue passe en effet au centre d’une ancienne vallée d’érosion, encore perceptible à travers la disposition des bâtiments qui l’entourent. Au milieu de ces immeubles, des deux côtés, s’ouvrent, comme d’énormes grottes, de nombreuses carrières de tuffeau, la plupart utilisées comme des garages. Ici, il n’y a plus l’animation des ruelles de la Sanità, encombrées de magasins, de marchandises exposées à l’extérieur et d’une foule de passants. Seuls quelques habitants, assis sur le seuil de leurs bassi (les appartements napolitains situés au rez-de-chaussée), nous regardaient comme des présences étranges. Leurs regards semblaient venir d’une autre époque.

    Fig. 1 : Tête de mort dans l’église de Purgatorio ad Arco, Naples, 28 août 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    3À la fin de la rue, qui se termine à la base d’une colline, au-dessous du périphérique, nous avons trouvé, enfin, le cimetière. À côté d’une petite loge pour les gardiens, qui semblait inoccupée, la grille de l’entrée était ouverte. Nous avons descendu les quelques marches qui conduisent à l’intérieur de l’ossuaire et nous nous sommes trouvés dans un endroit d’autant plus incroyable qu’il était complètement désert [fig. 2]. Il s’agit d’une carrière formée par quatre énormes galeries trapézoïdales, reliées entre elles par plusieurs passages et illuminées depuis le bas par des projecteurs. Au bout de la galerie principale, se dresse une croix en bois. On dirait une énorme cathédrale creusée dans la montagne. Tout au long des galeries et des passages, à la base des parois, des milliers de crânes et d’ossements humains sont rangés. Beaucoup d’entre eux sont renfermés dans des boîtes à crânes en marbre [fig. 3], sur lesquelles sont gravés « pour grâce reçue » ou « pour vœux », le nom d’un dévot et une date – la plupart de ces inscriptions sont des années 1950. Sur le haut des parois, il y a quelques grandes fenêtres, qui ne laissent pas arriver la rumeur confuse de la ville, mais seulement le soleil, le vert de la colline et quelques chants d’oiseaux. Nous sommes restés au moins une heure, peut-être plus, en nous promenant aux milieux des têtes de mort, sans croiser aucun autre visiteur. Les boîtes à crânes poussiéreuses, les quelques bribes de tissus sous les ossements et les vieux chapelets témoignaient d’un culte désormais abandonné. Mais il y avait aussi diverses traces d’un passage récent : quelques chapelets qui n’étaient pas encore recouverts de poussière, quelques images pieuses et quelques fleurs pas encore abîmées par l’humidité, des bougies électriques avec l’image de Padre Pio (1887-1968, frère capucin sanctifié en 2002), le saint le plus populaire en Italie.

    Fig. 2 : Entrée du cimetière des Fontanelle, Naples, novembre 2010.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    Fig. 3 : Boîtes à crânes dans le cimetière des Fontanelle, Naples, novembre 2010.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    4Un an plus tard, j’ai visité l’église Santa Maria delle Anime del Purgatorio ad Arco, appelée aussi Purgatorio ad Arco. L’église est située au milieu du centre historique de Naples, sur le decumanus maximum de la ville gréco-romaine. Elle se trouve à quelques pas de l’une des pizzerie les plus connues de la ville et de l’un des sites touristiques les plus visités (la chapelle Sansevero). C’était, et c’est toujours, un quartier parmi les plus fréquentés et animés – même s’il n’était pas encore, en ce moment-là, rempli de touristes. L’église Purgatorio ad Arco est moins connue que le cimetière des Fontanelle, mais elle se fait remarquer par des têtes de mort en bronze devant l’entrée et par sa richesse artistique qui se laisse entrevoir depuis la rue, à travers le grand portail ouvert [fig. 4]. Encore aujourd’hui, beaucoup de visiteurs y entrent par hasard, souvent après avoir mangé une pizza ou après avoir renoncé à visiter la chapelle Sansevero à cause d’une file d’attente trop longue. Purgatorio ad Arco s’articule sur trois niveaux : légèrement en surplomb de la rue, se trouve l’église d’époque baroque – riche en marbres polychromes, tableaux et sculptures – et un petit musée d’objets et habits religieux, aménagé dans la sacristie ; au sous‑sol, on entre dans une église souterraine – complètement dépouillée, avec un seul autel, dominé par une grande croix noire – et dans l’hypogée ; encore en dessous, il y a un troisième niveau, aujourd’hui inaccessible, recelant d’anciens ossuaires et des fosses communes. En 2010, la partie souterraine avait été ouverte à nouveau au public tous les jours, seulement depuis un an, dans le cadre d’une visite guidée, organisée chaque demi-heure et incluse dans le prix du billet.

    Fig. 4 : Entrée de l’église Purgatorio ad Arco, Naples, août 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    5L’hypogée est beaucoup plus restreint et sombre que les galeries du cimetière des Fontanelle. Les locaux sont petits : depuis l’église souterraine, on accède d’abord à un couloir, court et étroit, puis à une pièce avec des sépultures [fig. 5], où se trouvent Lucia et ses deux pages. Lucia est la capuzzella la plus connue de Purgatorio ad Arco : un crâne avec un voile de mariée, qui, d’après plusieurs légendes, appartenait à une jeune fille, souvent présentée comme noble, morte à la suite d’un amour malheureux et devenue une sorte de sainte populaire qui aide, notamment, à trouver un mari ou à avoir un enfant. Elle est accompagnée par deux autres têtes de mort, d’enfants : une fille – portant également un voile blanc – et un garçon qui seraient, toujours selon les légendes, ses deux pages, morts avec elle. Sur les murs, gris et rongés par l’humidité, il y avait quelques vieilles boîtes à crânes et quelques niches, remplies d’ossements. En regardant ces derniers, puis le guide et le petit groupe de visiteurs l’entourant, j’avais l’impression d’observer un culte désormais révolu. Pourtant, la jeune fille qui nous guidait nous racontait que le site était encore fréquenté par quelques anciens dévots. Ils pouvaient y accéder gratuitement, en s’inscrivant sur un registre et en recevant une « carte de dévot » ; en échange, il leur était demandé des témoignages sur le culte et sur leur croyance.

    Fig. 5 : Hypogée de l’église Purgatorio ad Arco, Naples, 29 août 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    6Presque dix années plus tard, en 2019, alors que le tourisme était désormais à son comble à Naples, je suis retournée dans ces mêmes lieux. Entre-temps, j’avais lu certains des ouvrages les plus connus sur le culte des morts à Naples, parus à partir des années 19802. Dès la fin du xixe siècle, les ossements déterrés des morts anonymes, que l’on trouvait par milliers au cimetière des Fontanelle mais également dans les hypogées d’églises napolitaines (notamment Purgatorio ad Arco, San Pietro ad Aram et Sant Agostino alla Zecca), avaient été « adoptés » par des dévots. Pour les fidèles, ces morts oubliés, dont personne ne s’occupait, avaient particulièrement besoin de prières pour rejoindre le paradis. Le dévot, alors, choisissait un crâne pour adopter son âme. Parfois, c’était le mort qui indiquait, en rêve, l’emplacement de ses os. D’autres fois, le dévot attendait un signe, ou il venait accompagné par un enfant, qui était censé voir ce que les adultes ne voyaient pas et trouver le « bon mort ». Une fois choisi, le crâne était posé sur un coussin. Puis le dévot le nettoyait et priait pour lui. En rêve, l’âme du mort révélait son nom et demandait « o’ refrisco », c’est-à-dire le « rafraîchissement », indiquant par là sa libération, grâce aux prières, des flammes du purgatoire. En échange, le dévot sollicitait sa protection. S’il recevait une grâce, il rangeait le crâne dans une boîte en bois, en marbre ou en verre. Certaines capuzzelle étaient adoptées par toute une famille : les enfants continuaient alors de prier pour les crânes choisis par leurs parents. Les histoires des têtes de mort les plus miraculeuses circulaient rapidement parmi les dévots : ces ossements étaient alors vénérés par tous.

    7En 2019, je suis donc allée d’abord à l’église Purgatorio ad Arco. C’étaient les vacances de Pâques et le centre historique était plein de touristes. Il n’y avait plus de visite guidée chaque demi-heure. Les jeunes filles qui s’occupent de l’accueil et des visites (désormais une ou deux par jour) restaient en haut, à la caisse, d’où elles pouvaient surveiller l’hypogée, grâce à des caméras, installées en 2017. En bas, j’ai été frappée par l’abondance de lettres, notamment devant Lucia [fig. 6], le crâne avec un voile de mariée. Je ne me souvenais pas de ce banc entièrement submergé d’objets, fleurs, images et lettres, d’innombrables lettres. Et il y avait aussi une grande quantité de billets de bus et de musée.

    Fig. 6 : Niche de Lucia, église Purgatorio ad Arco, Naples, 11 septembre 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    8Je me suis rendue ensuite au cimetière des Fontanelle. J’ai pris cette fois un autre chemin, plus court et moins fréquenté. En descendant par des escaliers, j’ai eu cette même impression que j’avais eue dix ans auparavant. Il me semblait pénétrer dans une Naples plus ancienne et plus profonde. Mais quand je suis arrivée rue des Fontanelle, l’enchantement s’est évanoui. Il y avait de nombreux touristes qui montaient vers le cimetière. Et au fur et à mesure que je me rapprochais de l’ossuaire, leur flux se faisait plus dense. J’ai trouvé l’ancienne carrière remplie de gens, de voix bruyantes, de vestes et de sacs à dos colorés. L’ambiance de 2010, créée par le vide et le silence, n’était plus là. Le lieu n’était pas seulement occupé par les touristes mais aussi par une quantité impressionnante d’objets. Aux quelques chapelets, images pieuses, bougies et fleurs que j’avais trouvés en 2010 s’étaient ajoutés toutes sortes d’objets : les lettres et les messages l’emportaient sur les images pieuses ; les bracelets et les élastiques pour cheveux, sur les chapelets ; les oursons en peluche et d’autres petits jouets, sur les fleurs ; les billets de bus et de musée, sur les images des morts. Mais j’ai été surtout frappée par les pièces de monnaie placées sur le sommet de chaque crâne ou enfilées dans leurs yeux, voire dans leur nez [fig. 7].

    Fig. 7 : Têtes de mort au cimetière des Fontanelle, Naples, avril 2019.

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    Photographie d’Oscar Ivan Garcia

    9La sensation de dépaysement que j’avais ressentie à Purgatorio ad Arco s’est alors renforcée. C’était comme si cette foule de visiteurs avait envahi le cimetière et l’avait marqué avec les traces de son passage, en se superposant aux témoignages de l’ancien rite d’adoption, décrit dans les livres. D’après le gardien, l’usage de laisser des pièces de monnaie sur les têtes de mort, c’était une nouvelle manière de les « adopter », étant donné que les ossements ne peuvent plus être déplacés et disposés sur des coussins ou dans des boîtes. Il supposait également que les gens prenaient des photographies de « leurs crânes » pour les retrouver ensuite parmi les milliers d’ossements et que ces mêmes images pouvaient servir pour prier « à distance ». Il m’a raconté en effet que beaucoup de touristes demandaient et obtenaient des grâces. Toujours d’après le gardien, il y avait également de vieilles dames napolitaines qui continuaient à soigner leurs têtes de famille. Lui aussi, d’ailleurs, avait adopté un crâne, quand il avait commencé à travailler ici.

    10Au départ de cette enquête, il y a donc cette tension entre ma première impression de ces lieux et celle ressentie dix ans plus tard. Il m’a semblé qu’une étude sur la nouvelle vie du culte des capuzzelle, à l’époque de sa patrimonialisation et muséalisation, pouvait jeter sur lui une nouvelle lumière. Le rite d’adoption des têtes de mort a souvent été décrit comme une « tradition » représentative d’une particularité napolitaine, même lorsqu’il s’agissait d’aller au-delà des images folkloriques et des préjugés sur la ville3. La façon dont le tourisme participe du renouveau de ce culte permet donc de dépasser cette vision du rite. Ce renouveau ne nous parle pas seulement du rapport à la mort des Napolitains mais aussi de celui que tout Européen contemporain peut avoir. En même temps, cette enquête essaye de contribuer à la réflexion sur la façon de vivre aujourd’hui le patrimoine, matériel comme immatériel. Elle entend montrer comment le visiteur s’approprie ce dernier à travers une expérience personnelle, comment il peut le vivre en le rendant, par là même, vivant4.

    Cahiers de terrain. Une enquête à Purgatorio ad Arco

    11À la fin de février 2020, je me suis rendue à Naples pour une première enquête préparatoire, pendant laquelle j’ai visité et photographié le cimetière des Fontanelle et l’église Purgatorio ad Arco. J’avais en effet prévu de conduire ma recherche sur ces deux sites à la fois. Mais l’épidémie de Covid-19, qui frappait alors l’Italie, m’a obligée à revoir mes plans. Quand, après le confinement du printemps, je suis revenue à Naples, seule l’église avait réouvert aux touristes, tandis que le cimetière restait fermé. En allant à Purgatorio ad Arco, pendant trois mois, j’ai pu me familiariser avec ce lieu et les personnes qui le fréquentaient. Cette familiarité m’a permis de conduire, avec certains visiteurs, dévots ou guides, des entretiens touchant à des questions plus ou moins intimes. Ces conversations ont été nourries du fait d’avoir rencontré et observé les personnes interviewées à l’intérieur de l’église. J’ai alors renoncé à mener une enquête sur le cimetière des Fontanelle, pour laquelle j’aurais dû me limiter à interroger les personnes impliquées (notamment guides, prêtres et gardiens), sans pouvoir préalablement les connaître et les voir agir dans le cimetière et sans pouvoir rencontrer les visiteurs. Néanmoins, certaines des personnes rencontrées à Purgatorio ad Arco avaient visité ou fréquentaient le cimetière, et elles m’en ont parlé. J’ai donc concentré mon enquête sur Purgatorio ad Arco, en m’intéressant, marginalement, au cimetière des Fontanelle.

    12Ces deux sites ont joué un rôle important, d’abord pendant la diffusion du culte des têtes de mort, puis lors de sa patrimonialisation et muséalisation dans les dix dernières années. Mais les pratiques cultuelles et culturelles se sont développées d’une manière plus libre au cimetière et d’une façon plus contrôlée dans l’église, à cause des différentes modalités de gestion des deux lieux et de leurs différentes structures architecturales.

    13Le cimetière des Fontanelle est la propriété de la mairie de Naples. Même s’il ne dépend pas d’une institution ecclésiastique, des autorités religieuses ont été impliquées, à plusieurs reprises, dans sa gestion. Les ossements, déposés dans l’ancienne carrière de tuffeau probablement à partir de la deuxième moitié du xviiie siècle5, ont été rangés comme ils le sont aujourd’hui grâce à une initiative de Gaetano Barbati (1804-1882), chanoine de la curie de l’archidiocèse de Naples, et de Pasquale Placido (1838-1927), futur sénateur6. Le même Barbati a par ailleurs décidé de faire construire, à côté du cimetière, une église qui en donne aujourd’hui encore un accès secondaire et qui s’appelle Maria Santissima del Carmine. À la suite du concile Vatican II, le curé de la paroisse des Fontanelle, Vincenzo Scancamarra (1922-2016), s’est mobilisé contre le rite d’adoption des crânes, qui lui semblait éloigné d’une « vraie » dévotion pour les âmes du purgatoire. C’est aussi sous son impulsion que le cardinal Corrado Ursi (1908-2003) a interdit le culte des ossements humains non identifiés, par un décret du tribunal ecclésiastique, en 1969.

    14À partir des années 1980, le curé de la paroisse des Fontanelle de l’époque, Evaristo Gervasone, et un groupe de jeunes paroissiens se sont occupés de la revalorisation du site, en proposant les premières visites guidées et en fondant l’association I-Care Fontanelle et, plus tard, IRiS Fontanelle7. À partir de 2002, après plusieurs années de fermeture, alors que l’entrée principale restait close, la visite des lieux était possible uniquement en passant par l’église. Depuis que la municipalité a rouvert le cimetière, en 2010, les visiteurs peuvent y accéder, toujours gratuitement, depuis la rue, tous les jours. Dès lors, le curé de Maria Santissima del Carmine n’a plus le contrôle exclusif de l’accès au cimetière. La surveillance du site a été confiée à des gardiens d’une société privée qui s’occupent de l’ouverture et de la fermeture. Plusieurs associations proposent des visites guidées payantes. Les gardiens, le prêtre et les membres d’IRiS Fontanelle – qui proposent un tour gratuit par mois – essayent de « surveiller » les pratiques des visiteurs, en enlevant les objets qui ne leur semblent pas avoir une valeur religieuse. Mais la grande carrière labyrinthique est impossible à contrôler, même pour les gardiens, qui sont les seuls à la fréquenter quotidiennement.

    15Tout comme le cimetière des Fontanelle, Purgatorio ad Arco est indépendante de toute institution religieuse. Mais elle est étroitement liée à la diffusion de la doctrine catholique du purgatoire, comme son nom l’indique, depuis sa consécration en 1639. L’église a été construite par une opera pia8, fondée en 1604 et également dédiée aux âmes du purgatoire. C’était le siècle où ce culte était en plein essor, à la suite du concile de Trente, qui en 1563 a souligné l’importance de la prière pour les morts9. Dans cette église, l’opera pia de Purgatorio ad Arco faisait ainsi célébrer jusqu’à soixante-dix messes par jour pour les âmes du purgatoire. En outre, elle s’occupait de donner une sépulture aux morts10. Ses membres étaient enterrés dans l’hypogée. L’opera pia assurait en outre une sépulture aux pauvres, sans famille ou sans domicile, et aux victimes des épidémies de peste, en les enterrant dans des fosses communes, situées au niveau le plus bas de l’église, aujourd’hui inaccessible. Plus tard, les dévots ont prélevé, dans ces anciennes fosses communes, les ossements à adopter.

    16Il n’est pas aisé de dater les débuts de ce rite d’adoption à Purgatorio ad Arco. D’après une récente recherche conduite par l’historien local Rocco Civitelli dans les archives de l’opera pia, le culte des ossements aurait commencé en 1947, en même temps que la partie souterraine de l’église était restaurée et ouverte aux fidèles pour y célébrer des messes11. Les guides de Purgatorio ad Arco supposent, quant à eux, que le culte pourrait être plus ancien, s’appuyant sur des éléments découverts lors d’une restauration conduite en 2013. Pendant ces travaux, au-dessous du revêtement mural en carreaux, posé sur les niches par les dévots, dans les années 1950 et 1960, des peintures et des maïoliques plus anciennes sont apparues. Il est de toute façon certain que le culte était très pratiqué, dans la deuxième moitié du xxe siècle. À cette époque, l’église souterraine et l’hypogée étaient tapissées de boîtes à crânes, bougies et toutes sortes d’objets votifs (ex-voto en métal, joyaux, habits de mariés, etc.). Puis, en 1969, à la suite du décret qui a interdit l’adoration des ossements, les boîtes à crânes ont été recouvertes de sorte que les têtes de mort n’étaient plus visibles. Mais les fidèles ont cassé la plupart de ces couvertures. Après le tremblement de terre de 1980, l’hypogée a été fermé à cause d’écroulements dans le sous-sol. Pendant plusieurs années, les dévots ont déposé des bougies et des fleurs sur les fenêtres qui, depuis la rue, donnent sur l’hypogée, tout en demandant de pouvoir entrer à nouveau dans le lieu pour soigner leurs morts. En 1992, l’église et l’hypogée ont été réouverts.

    17Aujourd’hui, l’église est encore la propriété de l’Opera Pia Purgatorio ad Arco qui l’a fondée et qui a désormais le statut d’organisation non lucrative d’utilité sociale (ONLUS). Cette association réunit des laïques appartenant, comme il est indiqué sur son site internet, « à la bonne bourgeoisie napolitaine12 » et s’occupant d’œuvres d’assistance, notamment dans le quartier. En 2001, l’opera pia a confié la gestion des visites de l’église à une association muséale : Progetto Museo, fondée par des spécialistes d’histoire de l’art et des biens culturels, enseignant pour la plupart dans des collèges napolitains. Le but était initialement de montrer au public les beautés artistiques de l’église supérieure : les marbres baroques de l’autel et les œuvres d’art, comme la Madonna delle anime purganti (Vierge visitant les âmes du purgatoire, 1638-1642) de Massimo Stanzione (1585-1656) ou l’Estasi di sant’Alessio (Extase de saint Alexis, 1661) de Luca Giordano (1634-1705). C’est seulement en 2010 que Progetto Museo a proposé à l’opera pia d’ouvrir aux visiteurs l’hypogée, qui, jusqu’à cette date, ne pouvait être visité qu’exceptionnellement. En 2010 est ainsi né un « complexe muséal », comprenant le petit musée d’objets religieux, l’église baroque et l’hypogée. La muséalisation du site est ainsi advenue d’une manière contrôlée, à la différence de ce qui s’est passé au cimetière des Fontanelle. L’église n’a plus son propre chanoine, mais, avant que l’épidémie de Covid-19 n’éclate, tous les lundis et les vendredis matin, un prêtre venait, d’une autre église, pour célébrer une messe. N’y assistaient que quatre dames du quartier, âgées de 50 à 70 ans, qui m’ont dit avoir commencé à fréquenter l’église et l’hypogée avant la fermeture de 1980.

    18Sur place, j’ai conduit une enquête photographique, après avoir demandé l’autorisation nécessaire qui m’a été accordée à condition de ne pas prendre des images quand il y avait des visiteurs. Le site est assez petit pour être photographié en entier en une seule journée, en s’arrêtant sur toutes les niches et tous les objets. Au milieu des crânes, il y a de tout [fig. 1] : pièces de monnaie, lettres, billets de bus et de musée, chapelets, une énorme quantité d’images de morts, quelques médicaments (une aspirine, quelques anti-inflammatoires et anxiolytiques), des billets de la loterie, des fleurs, des jouets, des rubans que l’on met, en Italie, devant les bâtiments pour annoncer la naissance d’un enfant. Il m’a fallu presque un mois pour m’orienter au milieu de tous ces objets, me souvenir de leur emplacement, et pouvoir remarquer les moindres changements.

    19Par cette enquête photographique, j’ai pu observer comment certains objets votifs augmentent en nombre ou, au contraire, disparaissent. En février 2020, le lieu était rempli de billets de bus et de musée laissés comme témoignage du passage des visiteurs, en ce qu’ils portent dessous une date et une heure, ou comme support pour écrire un message aux morts [fig. 8]. Mais quand je suis revenue en août, il en restait très peu. Avant la réouverture estivale, l’hypogée avait été « assaini » et tous les objets plus facilement attaqués par l’humidité ont été jetés, notamment les billets. En réalité, les guides de Progetto Museo ont aussi volontairement cherché à faire disparaître ces tickets car ils n’apprécient pas cette pratique. Et une fois la plupart des billets disparus, les visiteurs n’en ont plus laissé de nouveaux. Dans le même temps, en août, j’ai vu apparaître, toujours plus nombreuses, des petites clés, dites de San Gennaro (saint Janvier, protecteur de Naples), qui sont vendues aux touristes en tant qu’amulettes porte-bonheur. Une jeune visiteuse m’a raconté qu’une femme lui a offert cette petite clé à l’entrée de Purgatorio ad Arco, en lui disant que c’était la clé de l’église, qu’elle aurait un enfant… et en lui demandant quelques pièces en échange. Dès lors, j’ai remarqué que les clés augmentaient de façon visible. Quelques jours plus tard, un garçon napolitain d’une quinzaine d’années, venu visiter l’église avec sa famille, a aussi décidé de laisser une clé. Il souhaitait faire un vœu, car il avait quelque chose de précis à demander, et il a perçu comme un « signe » le fait d’avoir cette petite clé en poche, dans « un endroit où des objets de ce type sont offerts13 ».

    Fig. 8 : Billets de bus et de musée à l’église de Purgatorio ad Arco, Naples, 22 février 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    20Souvent les visiteurs se sentent « appelés » à laisser un objet par des « coïncidences » ou des « signes » de ce genre. Il s’agit, chaque fois, de faits très personnels. Le même objet peut en effet être laissé avec les fonctions et les intentions les plus différentes. Pour une des dévotes qui fréquentent l’église depuis les années 1970, les pièces de monnaie sont des ex-voto laissés pour demander de l’argent – elles fonctionnent comme les ex-voto en métal représentant ce que l’on souhaite : un organe du corps si l’on attend une guérison ; un nourrisson ou un homme adulte si l’on désire un fils ou un mari [fig. 9]. Selon un touriste de Catane, passionné d’ésotérisme, ces pièces sont des oboles. Il me parle alors d’un rituel que l’on fait dans les cimetières, en frappant trois coups et en laissant de l’argent aux morts. Certains visiteurs en revanche mettent des pièces de monnaie sur, voire dans, les crânes pour les adopter, pour marquer leur possession des ossements. D’autres encore les jettent dans l’ossuaire. Dans la pièce où se trouve Lucia, il y a une ouverture d’où l’on peut voir l’ancienne fosse commune, en se penchant sur le garde-corps qui l’entoure : au sol d’une pièce vide, un grand nombre de pièces de monnaie brillent sur des ossements que l’on peine à distinguer au milieu de la poussière et de la terre. Un jour, j’ai surpris une touriste en train d’en jeter une. Ce n’était pas un geste réfléchi, elle l’a fait parce qu’elle a vu que « cela se faisait » ; c’est seulement ensuite qu’elle a donné une signification à ce geste, en disant que, d’habitude, les pièces se jettent dans un lieu (par exemple à Rome, dans la fontaine de Trevi) pour faire le vœu d’y revenir. Et puis il y a ceux qui ne laissent pas les pièces de monnaie mais qui les prennent : quelques rares dévots, parmi ceux qui sont inscrits et peuvent entrer gratuitement, ont en effet été surpris, dans des moments de difficulté économique, à dérober des pièces. Mais la plupart d’entre elles sont laissées en tant qu’« offrandes ». Et, de fait, elles sont régulièrement recueillies et reviennent à l’opera pia.

    Fig. 9 : Ex-voto en métal offert à Lucia, église de Purgatorio ad Arco, Naples, 8 août 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    21Le même objet pouvant relever d’intentions très différentes, il est dès lors très difficile d’établir lequel est l’expression d’une véritable foi. La directrice de Purgatorio ad Arco m’a parlé, comme exemple du respect et de la foi que le lieu peut inspirer chez les visiteurs, d’une femme d’Italie du Nord qui ne pouvait pas avoir d’enfants et qui, touchée par l’histoire de Lucia, lui avait demandé une grâce. Elle est revenue un an plus tard avec une petite fille nouveau-née, appelée Lucia, et une petite tasse à thé à offrir à la capuzzella, pour qu’elle puisse boire et se rafraîchir [fig. 10]. Un guide de l’association IRiS Fontanelle m’a raconté une autre histoire, pour montrer au contraire le manque de respect de certains touristes. Quelqu’un avait laissé devant le crâne du Capitano (le Capitaine), une des âmes les plus connues du cimetière [fig. 11], une bouteille d’un amer italien nommé Vecchio Amaro del Capo (« vieil amer du Chef »). Les membres de son association l’ont tout suite enlevée. Il est vrai qu’une bouteille de l’amer du « Capo » devant le crâne du « Capitano » peut facilement être interprétée comme une blague. Mais qui peut vraiment connaître les intentions de celui qui l’a laissée ? Les objets votifs dévoilent ainsi leur caractère de « choses en perpétuel devenir14 ».

    Fig. 10 : Objets déposés devant le crâne de Lucia, église de Purgatorio ad Arco, Naples, 8 août 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    Fig. 11 : Objets déposés devant le crâne du Capitano, cimetière des Fontanelle, Naples, février 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    22Les entretiens que j’ai conduits avec les visiteurs ont confirmé que le culte se développe d’une manière plutôt spontanée, en ne suivant pas de règles précises, mais les émotions et le vécu de chacun. Après avoir réalisé les premières interviews dans l’hypogée, au milieu des crânes, j’ai vite compris que, donnant quelques informations sur le culte aux visiteurs à la fin de l’échange, je pouvais les motiver, involontairement, à laisser des objets. Je me suis alors déplacée et j’ai conduit la plupart des entretiens dans l’église supérieure, à la fin du parcours de la visite. Une jeune fille m’a alors dit que, si elle avait eu mes explications auparavant, elle aurait peut-être laissé un objet. Beaucoup de visiteurs, en effet, soutiennent n’avoir rien laissé parce qu’ils ne savent pas comment fonctionne le culte et qu’ils craignent de faire quelque chose d’interdit. Tous ceux qui leur donnent des informations sur l’histoire et sur la pratique d’adoption des capuzzelle peuvent alors devenir des « initiateurs » du culte, malgré eux. Mais beaucoup de touristes, au contraire, pensent que laisser un objet est une manière d’exprimer leur respect pour les restes des morts qui sont dans l’hypogée, même s’ils n’expriment aucun vœu ou prière. Une manière, peut-être, de traverser cet espace non comme un « musée » à visiter, mais comme un « lieu cultuel ou sacré » à vivre.

    23Au fur et à mesure de mes conversations avec les visiteurs et les dévots, j’ai donc réalisé qu’il est difficile de trouver une manière dont le culte se renouvelle aujourd’hui car il y en a en fait plusieurs. Si les visiteurs s’imitent entre eux, en laissant les mêmes objets, ils sont souvent mus par des intentions, des perceptions et des vécus très différents. C’est pourquoi, dans les pages qui suivent, je vais aborder la façon dont ce site est vécu aujourd’hui à travers deux histoires singulières : celle d’une visiteuse qui ne participe pas au renouveau du culte et celle d’un nouveau dévot. Il s’agit de deux Napolitains, mais leurs vécus nous parlent aussi de celui d’autres visiteurs venus d’ailleurs.

    Viviana. Soin des morts et quête d’une « identité » napolitaine

    2429 août 2020. Comme tous les samedis, Purgatorio ad Arco ferme une demi-heure, pendant la pause déjeuner. Je mange un sandwich, assise en face de l’église, en regardant les passants. Nombre de personnes frottent les têtes de mort en bronze placées à l’entrée de l’église, se prennent en photo à leur côté ou épient à travers la grille qui donne sur l’hypogée. Une famille se rapproche de la fenêtre. La mère, qui a l’air très jeune, parle du culte à son enfant, un garçon d’une douzaine d’années. Quand l’église rouvre, ils sont là, accompagnés par d’autres amis, pour la visite guidée. À la fin du parcours, je leur pose quelques questions. Le père me dit de parler avec sa femme, car « l’experte, c’est elle ». Viviana est retournée à Purgatorio ad Arco quelques mois après sa première visite, pour faire connaître ce culte à son mari, à son fils et à ses amis, des Napolitains qui vivent dans le nord de l’Italie, et pour partager avec eux l’émotion très forte qu’elle avait ressentie.

    25Un mois plus tard, je vais la rencontrer dans une petite ville en bord de mer de la banlieue napolitaine. Viviana a vécu à Naples, où elle est née, et a déménagé depuis quelque temps dans cette ville, où elle travaille à la mairie. Elle s’exprime dans un italien très correct et dans un napolitain fluide. Elle parle lentement et il est très rare qu’elle ne finisse pas une phrase : elle ne laisse rien au non-dit et exprime ses idées jusqu’au bout, ce qui arrive peu fréquemment dans les autres entretiens. En ce temps de pandémie, elle porte un masque coloré, sur lequel se côtoient les visages des personnages les plus représentatifs et les plus aimés de Naples : le plus célèbre des acteurs comiques napolitains, Totò (1898-1967), les frères Eduardo (1900-1984) et Peppino (1903-1980) De Filippo, tous les deux comédiens et dramaturges, l’actrice Sophia Loren (1934), un autre célèbre comique napolitain de la génération suivante, Massimo Troisi (1953-1994), le chanteur et musicien Pino Daniele (1955-2015) et Maradona (1960-2020). Tandis que nous conversons, elle reçoit quelques appels. De son téléphone résonne alors la musique de l’un des films les plus connus de Totò et Peppino De Filippo : Totò, Peppino e la… malafemmina (1956). Viviana affiche ainsi sa passion pour Naples.

    26Comme beaucoup de visiteurs, Viviana n’avait pas prévu sa première visite à Purgatorio ad Arco. Elle connaissait l’église, parce qu’elle était maintes fois passée devant, sans jamais y entrer. Puis, un jour, peu avant le confinement du printemps 2020, elle y est entrée et elle a été impressionnée d’abord par le tableau sur l’autel, qui lui a semblé réunir magnifiquement « enfer et paradis ». Dans la Madonna delle anime purganti de Stanzione, on voit en effet la Vierge, dans le ciel, sur un nuage, tandis qu’elle indique à des anges les âmes à sauver qui, en attendant, brûlent, au milieu des flammes du purgatoire, sur la partie basse de la toile. Viviana a ensuite suivi la visite guidée, intriguée par le culte des âmes du purgatoire. Ayant déjà vu, dans plusieurs films, le cimetière des Fontanelle, elle s’attendait à rencontrer un lieu semblable. Elle a trouvé, au contraire, que la crypte était « très vide mais pleine de signification15 ».

    27Au cours de sa visite, Viviana a découvert l’explication de plusieurs proverbes et expressions en dialecte qu’elle utilisait couramment sans en connaître le sens originaire. Ainsi, elle disait souvent de quelqu’un qu’il habitait dans une « scarabattola », pour indiquer un appartement étroit et étouffant, mais elle ne savait pas la vraie signification du mot. Et quand elle a vu que les scarabattole sont les boîtes à crânes, pauvres et poussiéreuses, qui recueillent les ossements des âmes du purgatoire, elle a mieux saisi le sens de cette expression16. Elle a ensuite découvert la signification de « frisc’ all’aneme d’o priatorio » (« rafraîchissement aux âmes du purgatoire »). « C’est une phrase, m’a-t-elle expliqué, que nous, les Napolitains, nous utilisons justement quand quelqu’un te fait une chose ou qu’il t’arrive une chose qui te donne un grand soulagement17. » Viviana me donne un exemple très éloquent. Le jour où elle a accouché de son deuxième enfant, elle avait un « mal de tête féroce ». L’infirmière de garde lui a posé alors sur le front une taie d’oreiller mouillée avec de l’eau fraîche. Le soulagement a été tel, « comme si elle avait jetée de l’eau sur le feu18 », que Viviana l’a remerciée avec un « frisc’ all’aneme’ d’o priatorio ». Mais c’est seulement à Purgatorio ad Arco qu’elle a découvert le sens de cette expression : c’est une prière pour les âmes des proches de la personne remerciée. On leur souhaite « o’ refrisco » (le rafraîchissement), entendu à la fois comme un soulagement des souffrances du purgatoire et comme un rapprochement du paradis19. Viviana a donc souhaité un soulagement et un « rafraîchissement » pareils à ceux qu’elle a éprouvés aux âmes des morts proches de l’infirmière qui l’a aidée. Elle a été très contente de comprendre la signification de cette façon de dire, et d’autres encore, car elle aime beaucoup toutes les expressions et tous les proverbes napolitains. C’est son père qui lui a transmis cette passion et elle est fière d’en connaître plusieurs pour chaque situation. En cultivant cet intérêt, elle se souvient de son père et elle le fait revivre.

    28La visite de Purgatorio ad Arco a donc évoqué à Viviana des proverbes et des expressions qui représentent, pour elle, des « traditions » napolitaines, contribuant ainsi à maintenir le souvenir de son père décédé. Chez elle, la quête de « traditions » et d’« identité » se mêle au besoin de garder un lien avec ses propres morts. Et le cas de Viviana n’est pas isolé. Dans les livres d’or qui, jusqu’en février 2020, étaient mis à disposition pour laisser ses impressions, les messages sur Naples abondent, tout comme les souvenirs que les visiteurs relatent à propos de leurs morts. Des touristes venant d’ailleurs comme des Napolitains voient un rapport entre l’hypogée de l’église et Naples, deux lieux qui leur semblent « exceptionnels ». Plusieurs visiteurs, d’une autre ville ou d’un autre pays, évoquent alors une personne chère, disparue et originaire de Naples. Même dans les lettres laissées devant les capuzzelle, on mêle les mots sur la ville à ceux sur ses propres morts. Une petite‑fille écrit à sa grand-mère : « Mamie, Naples est magnifique et tu le sais, tu es toujours avec moi20. » [fig. 12]

    Fig. 12 : Message au cimetière des Fontanelle, Naples, février 2021.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    29D’autre part, Viviana a été touchée par cette première visite en raison surtout de son histoire personnelle. Ce qui l’a alors frappée le plus est l’histoire des morts abandonnés dans la rue, pendant les épidémies. Elle s’est sentie touchée physiquement, ne pouvant pas comprendre comment une mère pouvait abandonner son enfant… De la même manière, me dit-t-elle, elle a pleuré, devant la télévision, en entendant les histoires des malades de Covid-19, morts seuls dans les hôpitaux et enterrés sans leur famille. Viviana a perdu un enfant, il y a plusieurs années. Un enfant qu’elle a beaucoup soigné tout au long de sa brève vie. Elle me raconte que c’est probablement grâce à son amour et à son dévouement que celui-ci a vécu beaucoup plus longtemps que ce que les médecins avaient prévu à la naissance. Avec le même amour, elle s’est occupée de lui quand il est mort, en lui mettant, comme tous les jours, sa crème parfumée avant de l’habiller. C’est pour cela qu’elle souffre beaucoup en pensant à ces morts laissés seuls dans les rues. Pour les mêmes raisons, elle a été positivement frappée par le récit du rite d’adoption, par le soin des dévots à l’égard de ces ossements abandonnés.

    30Viviana n’est pas d’accord avec ce qu’elle a entendu dire par les guides de Purgatorio ad Arco : elle ne croit pas que le culte des morts n’existe plus à Naples. Elle m’invite à faire un tour au cimetière, le dimanche. J’y verrai, m’assure-t-elle, les Napolitains faire tous ces gestes typiques du culte des capuzzelle : astiquer – autrefois les crânes, aujourd’hui les tombes –, parler aux morts, dire le chapelet pour eux, leur demander les numéros à jouer à la loterie… Et il n’est pas rare de disposer quelques fleurs sur les tombeaux de morts inconnus qui en sont dépourvus. Quand elle-même va au cimetière, sur la tombe de son enfant, le gardien lui apporte une chaise, parce que les gens ont l’habitude de s’assoir et de rester longtemps devant les tombeaux de leurs proches.

    31Ces gestes naissent, d’après Viviana, du besoin d’un contact physique avec le divin, avec les morts. Elle me demande si je n’ai jamais vu, dans les églises, les fidèles faire le tour de toutes les statues des saints pour les toucher et les baiser. « Nous devons toucher, nous avons besoin de la physicité21 », m’explique-t-elle. Face à ce besoin de contact physique, un crâne et une statue semblent fonctionner, d’après Viviana, de la même façon22. Elle me raconte que quand sa mère est morte, elle a cherché, partout dans l’hôpital, une image sacrée sur laquelle projeter toute sa rage. Je pense alors aux dévots des âmes du purgatoire, qui non seulement caressaient et astiquaient leurs têtes de mort, mais pouvaient aussi les secouer avec des gestes agressifs23. Via le culte des capuzzelle, Viviana a découvert non seulement des explications sur des expressions et des proverbes napolitains mais aussi un rapport physique avec l’au-delà qui lui semble à la fois universel et typique de Naples et de l’Italie du Sud24, et qui caractérise également son vécu de la foi. Viviana se définit comme non croyante ; en réalité, elle a été très croyante et pratiquante mais elle a ensuite perdu la foi dans le divin tel qu’il est présenté par l’Église catholique. Pourtant, elle croit encore dans un au-delà, qu’elle ne veut plus définir ou nommer, et dans tous les objets, gestes, actions ou rêves qui la mettent en communication avec lui.

    32Viviana est une visiteuse de Purgatorio ad Arco. Une de ces personnes qui ne participent pas au renouveau du culte, qui ne laissent aucun objet, aucune trace de leur passage. Mais son histoire nous parle aussi de tous ceux, Napolitains ou non, qui, impressionnés par le rite, y participent en laissant un objet. Comme de nombreux autres visiteurs, l’« expérience » qu’elle a eue dans cette église a été déclenchée par sa passion pour les « traditions » napolitaines et par son histoire personnelle, par son rapport particulier avec l’au-delà et le divin. Le culte des capuzzelle permet à ces personnes d’unir leur intérêt pour une « particularité » napolitaine, pour « l’identité » ou « l’altérité » de cette ville, à leur vécu personnel de la mort, au souvenir de leurs propres morts. Pour Daniel Fabre, là où le monument historique contribuait à créer une identité nationale, le propre du patrimoine est de rendre possible une expérience du passé, qui passe par l’appropriation des monuments historiques de la part de leurs habitants25. Mais, dans le vécu des visiteurs comme Viviana, la quête d’une « identité locale » s’ajoute à l’expérience et aux émotions personnelles.

    Ciro. Crâne et portrait

    3315 septembre 2020. C’est le jour de Notre-Dame des Douleurs, en italien Maria Addolorata, Madonna dei sette dolori ou simplement Addolorata. Dans le centre historique de Naples passe une étrange procession [fig. 13]. Elle est ouverte par Ciretta, un femminiello26 du centre historique, qui porte un tee-shirt noir, un short brillant vert et des sandales, des lunettes de soleil et un voile noir de dentelle qui lui couvre la tête et les épaules. Ciretta montre une icône de l’Addolorata. Derrière lui, un homme et une femme, habillés en noir, tiennent dans leurs mains un panier. Ils sont suivis par une statue de l’Addolorata, et par une procession de personnes, bizarrement assorties. À la fin du cortège, une fanfare joue des musiques pour la Vierge. Un jeune homme d’une vingtaine d’années, petit, mince, avec un beau visage aux traits fins et vifs, et de petites moustaches noires, chante [fig. 14] et dirige le tout, en signalant le temps de la prière, les mots à prononcer, le moment de s’arrêter ou de se remettre en marche, les morceaux à jouer… La foule des passants regarde cet étrange spectacle. Certains n’y prêtent pas beaucoup d’attention. Continuant leur chemin, après avoir jeté un coup d’œil, ils font un rapide signe de croix, comme ils le feraient, probablement, devant n’importe quelle autre procession. Certains, au contraire, s’arrêtent, presque effrayés. Avec un regard effaré, ils se demandent, peut-être, comment réagir. Mais la plupart des gens, amusés, prennent des vidéos et des photos.

    Fig. 13 : Ciretta à la procession de l’Addolorata, Naples, 15 septembre 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    Fig. 14 : Ciro chante à la procession de l’Addolorata, Naples, 15 septembre 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    34Cette étrange procession a été organisée par le jeune homme aux moustaches noires. Il s’appelle Ciro et il est un des dévots inscrits à Purgatorio ad Arco. Un ami m’a parlé de lui et de cet événement que Ciro avait annoncé au début du mois d’août, lors d’une manifestation organisée par des femminielli pour montrer qu’ils sont encore une partie vivante de Naples. Le 15 septembre, j’ai alors participé à cette procession qui allait amener la Vierge à Santa Luciella, une autre église du centre historique dédiée au culte des âmes du purgatoire27. La cérémonie a commencé devant un lieu servant de théâtre et de chocolaterie, à quelques pas de l’église Santa Chiara, où Ciro, qui n’avait pas de logement fixe à l’époque, était hébergé à titre gratuit par deux « célébrités » du centre historique : Perzichella (en napolitain, « petite pêche »), une artisane chocolatière, et il Capitano, un artiste de rue. Pendant le confinement du printemps 2020, Perzichella et il Capitano ont accroché un panier à leur balcon avec une affiche : « Chi può metta, chi non può prenda » (« Celui qui peut, qu’il mette, celui qui ne peut pas, qu’il prenne. ») Le panier s’est alors rempli de produits alimentaires, récupérés ensuite par tous ceux qui en avaient besoin. La nouvelle s’est répandue dans la presse italienne et étrangère et, bientôt, les « paniers solidaires » se sont multipliés dans toute l’Italie. Quand je suis arrivée devant le théâtre, Ciro était en train d’expliquer à tous ceux qui étaient venus pour participer à son cortège que la procession était dédiée à tous nos morts et, notamment, aux morts de Perzichella et du Capitano et de tous ceux qui l’ont aidé à organiser la procession et, enfin, à toutes les âmes oubliées du purgatoire. Puis il a expliqué que Perzichella et il Capitano étaient la marraine et le parrain de la procession, car ils représentaient, à ses yeux, une image vivante de la Vierge. « Si la Vierge a deux mains, a-t-il dit en s’adressant à Perzichella, l’une est la tienne et l’autre est celle du Capitano28. »

    35La procession s’est mise en marche, jusqu’à parvenir devant l’église de Santa Luciella. Là, la statue de la Vierge a rencontré et pleuré celle du Christ mort, laquelle a été alors déposée dans la crypte de l’église, au milieu des têtes de mort et des âmes du purgatoire [fig. 15]. Enfin, l’Addolorata est sortie de la petite église pour danser dans les ruelles du centre historique, accompagnée du chant de Ciro : « Cara madre stendi la mano sul tuo popolo napoletano, sul tuo popolo napoletano » (« Chère mère, étends la main sur ton peuple napolitain, sur ton peuple napolitain »). L’Addolorata porte ainsi sa bénédiction non pas seulement sur nos morts, mais sur tous les Napolitains.

    Fig. 15 : Statue du Christ dans l’hypogée de l’église Santa Luciella, Naples, 15 septembre 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    36Un mois après cette procession, j’ai rencontré Ciro, dans l’hypogée de Purgatorio ad Arco. Ici, devant les capuzzelle, il m’a raconté sa vie et parlé de sa dévotion. « À l’âge de 15 ans, ma mère mourut et je suis parti à Rome et je faisais “le métier”, la “78”, c’est-à-dire la prostituée, habillée en femme29. » Ciro parle « en appelant » les numéros de la tombola napolitaine, le jeu de table qui est une sorte de loterie, avec 90 chiffres, chacun avec une signification précise. Le 78 est appelé, précisément, « ‘a bella figliola » (« la belle fille »), entendue comme prostituée. À Rome, l’un des clients de Ciro est tombé amoureux de lui et l’a épousé, en le soustrayant à la prostitution et en lui assurant une vie aisée. Mais, en novembre 2019, son mari est mort et Ciro est alors retourné à Naples où il a vécu de la vente de briquets dans la rue. En travaillant pendant toute une année, il a réussi à organiser cette procession dont il est très fier, parce qu’il l’a préparée tout seul et avec faste : fanfare, statue de la Vierge construite pour l’occasion par un artisan napolitain, petites statues à donner comme cadeau aux participants… Et il est aussi content, après onze années de cortèges pour l’Addolorata en Sicile, d’avoir amené cette fête à Naples, où elle s’était alors « perdue ». Ciro a en effet vécu en Sicile, notamment à Catane, et aussi à Tarente, dans les Pouilles. Quand je lui demande son âge, il me répond « 26, Annarella ». D’emblée, je pense qu’avec cet « Annarella », il s’adresse à moi. Puis je comprends qu’il s’agit encore d’un numéro de la tombola napolitaine : le 26 est appelé justement « Annarella », en honneur de sainte Anna qui se fête le 26 juillet.

    37Ciro a été initié par sa mère au culte des âmes du purgatoire, tel qu’il se faisait dans les années 1970. Sa mère, me dit-il, était « l’incarnation de la dévotion30 ». Tous les lundis, elle emmenait ses enfants dans les hypogées des églises napolitaines ou au cimetière des Fontanelle et leur demandait s’ils avaient vu quelque chose. Elle s’attendait à ce qu’ils puissent percevoir un signe ou un message qu’elle-même ne voyait pas. La mère de Ciro lui a appris les prières pour le soulagement des âmes du purgatoire. Il m’en répète quelques-unes. Il se souvient aussi qu’ils fréquentaient la basilique San Pietro ad Aram, où la crypte est aujourd’hui encore accessible et fréquentée par quelques dévots, et le cimetière des Fontanelle, quand il a rouvert – au début des années 2000, il était possible d’y accéder depuis l’église adjacente. Il suppose que sa mère l’a emmené également à Purgatorio ad Arco, avant que l’hypogée ne soit fermé, à la fin des années 1990, mais il était alors trop petit pour s’en souvenir.

    38Aujourd’hui, il fréquente Purgatorio ad Arco, le cimetière des Fontanelle, l’église Santa Luciella et la basilique San Pietro ad Aram. Dans ces lieux, il répète les prières qu’il a apprises avec sa mère. Mais il ne peut pas reproduire tous les gestes qu’elle faisait, puisqu’il est désormais interdit de toucher les crânes. C’est seulement au cimetière des Fontanelle qu’il caresse les capuzzelle après avoir demandé une grâce, comme le faisait sa mère : si le crâne transpire, le vœu sera exaucé. Puis il fait dire des messes pour les âmes du purgatoire. Pour Lucia, il a ainsi fait dire un trentain grégorien (trente messes consécutives). Ensuite, puisqu’il lui avait promis de s’abstenir des « passions rebelles » et qu’il n’avait pas réussi à tenir cette promesse, il est allé à pied au sanctuaire de Montevergine (à 70 kilomètres de Naples) et a demandé à la Vierge noire, protectrice des femminielli31, d’aider Lucia à quitter le purgatoire. Il est alors certain, me dit‑il, que cette dernière est désormais au paradis. La procession pour l’Addolorata, dédiée à toutes les âmes du purgatoire, fait donc partie de ses actes de dévotion et de prière. Ciro fait ainsi se croiser le culte des capuzzelle avec les processions des statues dansantes qu’il a connues en Sicile32, en réunissant de la sorte plusieurs traditions. Il s’agit d’un comportement commun à d’autres dévots : dans l’hypogée de Purgatorio ad Arco, les têtes de mort côtoient de nombreuses images sacrées, et à côté de Lucia, figure un grand tableau de Padre Pio [fig. 16].

    Fig. 16 : Padre Pio à côté de la niche de Lucia, église Purgatorio ad Arco, Naples, 27 août 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    39Aux capuzzelle, Ciro offre aussi des objets. Sous les crânes du cimetière des Fontanelle, il met régulièrement des mouchoirs nouveaux. Pour Lucia et pour ses deux pages – qu’il appelle Teresa et Antonio –, il a fait confectionner deux voiles de mariée brodés en or et un papillon pour lesquels il doit demander la permission de l’opera pia afin de les déposer. Les objets dont il me parle sont donc plus des dons que des ex-voto. Mais pour Ciro, tous ont la même valeur : il s’agit de quelque chose d’important dont le dévot se prive, pour témoigner toute sa gratitude.

    40Il veut même faire construire une statue de Lucia, comme celle qu’il a fait réaliser pour l’Addolorata. Mais Lucia n’est pas la Vierge. Il a alors peur que, si la représentation ne correspond pas exactement à son visage, Lucia puisse se vexer. Il m’explique que la Vierge, en tant que mère de Dieu, est supérieure à ces choses-là, alors qu’il ne sait pas comment Lucia pourrait réagir. Il craint aussi que la statue soit trop jolie et que les dévots tombent amoureux d’elle et ne prient plus pour Lucia mais pour sa représentation. « Mieux [vaut] celui‑ci, me dit-il en indiquant un crâne, qu’une statue de Padre Pio, parce que la statue, c’est du plâtre, alors que le crâne, c’est vraiment lui33. » Il m’explique aussi qu’il préfère prier les âmes du purgatoire que les saints, car ces derniers, avec leur sainteté, le font se sentir mal à l’aise. Au contraire, les âmes du purgatoire sont plus proches de lui, « Elles deviennent saintes avec toi, peut-être grâce à toi34. » Et le crâne, même s’il semble inexpressif, lui parle, lui dit s’il est content ou fâché. En réalité, comme il le répète souvent, la statue de la Vierge aussi lui parle. Il considère les statues des saints et de la Vierge nécessaires pour que les fidèles puissent méditer sur le divin. Ce sont des « exemples » ou des « modèles ». Le crâne est pourtant plus qu’un exemple, il « est lui-même ».

    41Là où Viviana avait mis sur le même plan les statues et les ossements, Ciro les distingue. Et il s’interroge sur la possibilité de donner un visage à un crâne. D’après lui, le problème est que la tête de mort « est » l’âme, plus qu’une statue ; mais il y a peut-être d’autres raisons. Pendant ma recherche, j’ai été frappée par un tableau offert par un dévot et exposé à l’entrée de Purgatorio ad Arco : c’est un crâne avec la mitre et les couleurs de San Gennaro. Dans les mêmes jours, au cimetière de Naples, dans la chapelle funéraire de Totò, j’ai vu le dessin d’un Totò San Gennaro à côté d’un Totò moine. Qu’ont en commun un crâne et un comique qui leur permet de se déguiser en un saint ? Seraient-ils tous les deux des masques, capables de s’adapter à chaque habit ? Un crâne, selon une définition de Louis Marin, est une « figure de l’universel singulier, un masque, mais un sous-masque, un masque qui serait sous chaque visage35 ». C’est peut-être en tant que masques, cachés sous chaque visage, que les capuzzelle parlent à Ciro mieux qu’une statue.

    42D’ailleurs, pour le jeune dévot napolitain, cette puissance des crânes explique la présence d’autant de touristes dans les sites dédiés aux capuzzelle. Tandis que nous conversons, un couple arrive justement dans l’hypogée. Ciro leur sert alors de guide et leur donne quelques explications. Il est fier de la fascination que ses capuzzelle exercent. Mais il critique aussi certains comportements des touristes et ne comprend pas pourquoi ils mettent des pièces de monnaie dans les yeux des crânes [fig. 17]. « Et puis, je voudrais les voir, si j’allais au cimetière chez leur mère ou père et j’enfilais des pièces dans les yeux de leur mère36 ! », s’exclame-t-il. Il m’indique l’un de ses crânes préférés, qu’il appelle il pacione [fig. 18], ce qui en italien indique un homme au caractère placide et joyeux, crâne qui a des pièces de monnaie dans les yeux et dans le nez. Ciro lui enlève les pièces, mais des touristes viennent et en mettent à nouveau… Ce geste n’est pas forcément déterminé par un manque de respect. Une dévote parisienne, qui a adopté une capuzzella aux Fontanelle, en remarquant les pièces de monnaie dans les yeux, a pensé qu’il s’agissait du même geste de piété que faisaient les Grecs anciens, disposant une pièce sur les yeux ou dans la bouche des morts comme obole. Il peut arriver ainsi que des touristes étrangers, en voyant ces pièces de monnaie, qui probablement ne sont pas laissées par les dévots napolitains, pensent à un rapport très étroit entre le culte des morts à Naples et celui de l’Antiquité grecque. Mais les dévots napolitains interprètent ces dépôts de pièces de monnaie comme une blague ou un manque de respect de la part des visiteurs.

    Fig. 17 : Têtes de mort au cimetière des Fontanelle, Naples, 23 février 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    Fig. 18 : Tête de mort à l’église Purgatorio ad Arco, Naples, 17 octobre 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    43Ciro est un croyant de notre époque. Sous plusieurs aspects, il ressemble aux dévots décrits dans les années 1980 et 1990 : par son initiation au culte, par sa connaissance des prières et des gestes rituels… Mais, comme beaucoup de nouveaux dévots ou de visiteurs qui sont attirés aujourd’hui par le culte, il y introduit de nouveaux éléments et de nouvelles traditions. Et souvent ses pratiques cultuelles se rencontrent ou se heurtent avec celles des touristes – comme dans un autel qu’une nouvelle dévote a créé avec des souvenirs vendus aux visiteurs de Purgatorio ad Arco afin de continuer à prier pour Lucia pendant le confinement [fig. 19]. Cet éclectisme des nouvelles pratiques cultuelles est souvent alimenté par tous ceux qui, comme Ciro, ne se reconnaissent pas dans l’Église officielle mais ressentent la nécessité de maintenir un lien avec les morts et l’au-delà. De même, Ciro se définit comme catholique mais, précise-t-il tout de suite, il est dégoûté par les prêtres, n’en épargnant que deux ou trois qu’il nomme. Pour les autres, me dit‑il, « moi, qui fais le voleur et la prostituée, je suis plus prêtre qu’eux37 ». Il a quand même reçu les sacrements ; il me raconte avoir été baptisé et avoir reçu l’extrême-onction, concluant ainsi l’entretien : « Disons que la Vierge m’attend38. »

    Fig. 19 : Autel créé par une dévote de la banlieue de Naples.

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    Photographie envoyée par la dévote.

    Pour conclure. Des têtes de mort poreuses

    44Cette recherche sur le culte contemporain des capuzzelle, qui n’en est encore qu’à ses débuts, offre un terrain propice à l’étude de notre rapport à la mort et au patrimoine. De cette enquête émergent en même temps des éléments reconnus comme typiques du rapport à la mort des Italiens du Sud – comme la continuité qui unit les mondes des morts et des vivants39, ou le système complexe de relations entre pratiques issues de contextes religieux et sociaux différents40. Mais le renouveau du culte des capuzzelle à Purgatorio ad Arco nous parle également du rapport que tout Européen contemporain peut avoir avec la mort et avec les morts. Sur le site s’en rencontre une représentation qui semble dépasser l’intimité41 ou la solitude42 attribuées à notre façon de vivre la mort. Ici, cette dernière est exposée et partagée : à travers les crânes, à travers les images de personnes décédées récemment – parents proches des dévots qui laissent leurs photographies sous les yeux de tous, afin que chacun puisse prier pour eux –, mais aussi à travers les lettres déposées par les visiteurs qui exposent la mort qu’ils craignent, celle redoutée qui émerge de leurs histoires personnelles de maladies et de guérisons. Dans son rapport étroit à la mort, ce lieu montre la façon dont le patrimoine peut être aujourd’hui vécu. La quête d’identité nationale, qui, d’après Fabre, caractériserait le monument, s’ajoute aux émotions particulières, qui caractériseraient le patrimoine. Les visiteurs retrouvent à la fois une « identité » – non pas nationale, mais locale : napolitaine ou méridionale – et une « expérience personnelle ».

    45Viviana et Ciro ne sont qu’une visiteuse et un dévot parmi beaucoup d’autres. Mais leurs histoires singulières nous montrent comment, dans ce lieu hybride qu’est Purgatorio ad Arco – à la fois église, cimetière et musée –, le vieux culte des capuzzelle est réinterprété entre visites touristiques et nouvelles dévotions. Ces histoires montrent, d’abord, que les deux positions ne sont pas séparées mais qu’elles s’entrecroisent et se mélangent. Les touristes deviennent dévots, les dévots deviennent guides touristiques, les guides deviennent, involontairement, des initiateurs du culte…

    Fig. 20 : Tête de mort à l’église Purgatorio ad Arco, Naples, 19 octobre 2020.

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    Photographie numérique d’Anna Leone

    46Dans ce jeu de rôles, les pratiques se confondent. Le vieux culte se nourrit alors de traditions dévotionnelles d’autres époques, régions ou pays, comme les processions siciliennes ou les anciens rites grecs, amenées par les touristes étrangers ou par des dévots qui, comme Ciro, ont voyagé et vécu en dehors de Naples. De cette manière, même l’image que les visiteurs ont de la ville de Naples et de sa prétendue « identité » n’est en réalité qu’un pêle-mêle d’éléments contrastants. D’ailleurs, tous les discours sur les « identités » ramènent à des constructions composites, qui n’ont pas de mal à s’adapter chaque fois à de nouveaux éléments venus d’ailleurs ; et ceux sur la ville de Naples, qui abondent dans la littérature locale, ne font pas exception. Cette capacité évoque la Naples « poreuse » de Walter Benjamin et Asja Lacis, faite d’une pierre, le tuffeau, et d’une architecture maléables et capables d’accueillir toute nouvelle situation. « Poreuse comme cette roche, écrivent-ils, est l’architecture. Édifice et action s’enchevêtrent dans des cours, des arcades et des escaliers. En tout on préserve la marge qui permet à ceux-ci de devenir le théâtre de nouvelles constellations imprévues43. » Et poreuse est l’image de la ville qui émerge de Purgatorio ad Arco, prête à intégrer tous les nouveaux éléments amenés par les touristes.

    47Dans ce pêle-mêle d’éléments disparates il est des besoins communs qui permettent aux pratiques des visiteurs et des dévots de se rencontrer dans de nouvelles constellations. Il y a, d’abord, une quête d’une « authenticité » perdue, d’une « identité authentique », comme celle que cherche Viviana, ou d’une « altérité aussi authentique », comme celle que trouvent les touristes. Il y a, ensuite, le besoin d’un réconfort face à la mort, d’autant plus efficace qu’il est commun et collectif. Et la tête de mort, en tant qu’« universel singulier », mais aussi en tant que capuzzella qui demande et offre un soulagement, accueille chaque besoin de réconfort singulier ou universel.

    Bibliographie

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    Notes de bas de page

    1 Voir Italo Ferraro, Napoli. Atlante della città storica, vol. 5, Stella, Vergini, Sanità, Naples, Oikos, 2007, p. 24.

    2 On peut citer, en particulier, une enquête ethnographique, publiée en 1980 : Patrizia Ciambelli, Quelle figlie, quelle spose. Il culto delle anime purganti a Napoli, Rome, De Luca, 1980 ; et les études de Stefano De Matteis et Marino Niola : Stefano De Matteis et Marino Niola, Antropologia delle anima in pena. Il resto della storia : un culto del Purgatorio, Lecce, Argo, 1993 ; Marino Niola, Il purgatorio a Napoli, Rome, Meltemi, 2003.

    3 Dans un récent ouvrage, Ulrich Van Loyen, par exemple, critique le fait que le culte a été trop souvent lu à partir d’une image « restreinte » de la ville et il essaye d’élargir cette image, tout en continuant à s’intéresser à la vie « napolitaine » du culte (et aux lieux les moins fréquentés par les touristes, comme San Pietro ad Aram et l’église SS. Cosma e Damiano de Secondigliano, dans la banlieue de Naples). Voir Ulrich van Loyen, Napoli sepolta. Viaggio nei riti di fondazione di una città, trad. M. De Pascale, Milan, Meltemi, 2020, p. 9-24.

    4 Il s’agira alors de prolonger les études sur les « émotions patrimoniales » : Daniel Fabre (dir.), Émotions patrimoniales, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2013.

    5 I. Ferraro, Napoli, vol. 5, op. cit., p. 34.

    6 Rocco Civitelli, Il Cimitero delle Fontanelle. Una storia napoletana, Naples, Libreria Dante & Descartes, 2012.

    7 L’Istituto di Ricerca Storica e Documentazione sul lavoro e sulla religiosità a Napoli (IRiS, en français Institut de recherche historique et de documentation sur le travail et la religiosité à Naples) a été fondé par I-Care Fontanelle et d’autres associations du quartier, avec l’objectif de promouvoir des études remettant en cause les lieux communs sur Naples, en soulignant notamment les origines sociales « élevées » du culte des têtes de mort.

    8 Les opere pie (« œuvres pieuses »), nées au Moyen Âge en Italie, sont des institutions d’assistance et de bénévolat, souvent d’inspiration religieuse.

    9 Voir Guillaume Cuchet, « Les morts utiles du purgatoire. Concept théologique, représentations et pratiques », Terrain. Anthropologie & sciences humaines, 62, 4 mars 2014, p. 82‑99. Sur l’histoire du culte du purgatoire, on peut rappeler les études fondatrices : Michel Vovelle, Piété baroque et déchristianisation en Provence au xviiie siècle. Les attitudes devant la mort d’après les clauses des testaments, Paris, Plon, 1973 ; Jacques Le Goff, La naissance du purgatoire, Paris, Gallimard, 1981 ; Jean-Claude Schmitt, Les revenants. Les vivants et les morts dans la société médiévale, Paris, Gallimard, 1994 ; Michel Vovelle, Les âmes du purgatoire ou Le travail du deuil, Paris, Gallimard, 1996 ; Michelle Fournié, Le ciel peut-il attendre ? Le culte du purgatoire dans le Midi de la France (1320 environ-1520 environ), Paris, Cerf, 1997. Pour les époques plus récentes, on peut rappeler : Guillaume Cuchet, Le crépuscule du purgatoire, Paris, Armand Colin, 2005 ; Guillaume Cuchet (dir.), Le purgatoire. Fortune historique et historiographique d’un dogme, Paris, Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2012.

    10 Sur le problème des sépultures à Naples au xviie et au xviiie siècles et sur les différents opérateurs funéraires, voir Diego Carnevale, L’affare dei morti. Mercato funerario, politica e gestione della sepoltura a Napoli, secoli XVII-XIX, Rome/Paris, École française de Rome/De Boccard, 2014, p. 17-176.

    11 Rocco Civitelli, Il culto delle anime pezzentelle a Purgatorio ad Arco nel secondo dopoguerra, Naples, Libreria Dante et Descartes, 2016.

    12 « Alla buona borghesia napoletana », « Opera Pia Purgatorio ad Arco », (https://www.purgatorioadarco.it/opera-pia-purgatorio-ad-arco/, consulté le 25 janvier 2021). Sauf mention contraire, toutes les traductions sont de l’auteure.

    13 « Un posto dove si regalano oggetti del genere », entretien enregistré, Naples, 2 septembre 2020.

    14 Pierre-Olivier Dittmar et al., « Un matérialisme affectif », Techniques Culture, 70, 2018, p. 15.

    15 « Molto vuota ma piena di significato », entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    16 Scarabattola désigne aussi la cloche dans laquelle on met des petites crèches miniatures, mais sans doute les boîtes à crânes se rapprochent mieux de l’idée d’un appartement peu confortable.

    17 « Questa è una frase che noi napoletani usiamo appunto quando qualcuno fa una cosa o ti succede una cosa che ti dà grande sollievo. » Entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    18 « come se avesse gettato l’acqua sul fuoco », entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    19 Voir S. De Matteis et M. Niola, Antropologia delle anime in pena, op. cit., p. 30‑31. Le refrisco napolitain dérive en effet du refrigerium, entendu comme purification. Sur cette notion, voir J. Le Goff, La naissance du purgatoire, op. cit., p. 71.

    20 « Nonna, Napoli è magnifica e lo sai sei sempre con me. » Billet au cimetière des Fontanelle, février 2020.

    21 « Ammà tuccà, noi abbiamo bisogno della fisicità. » Entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    22 Ce besoin de contact physique avec le divin peut être mis en relation avec un besoin de « matérialisme affectif » qui, selon Pierre-Olivier Dittmar, Pierre-Antoine Fabre, Thomas Golsenne et Caroline Perrée, est exprimé par les objets votifs les plus disparates, des représentations d’organes aux cadenas d’amour (P.-O. Dittmar et al., « Un matérialisme affectif », art. cité, p. 12-41).

    23 P. Ciambelli, Quelle figlie, quelle spose, op. cit., p. 60-61.

    24 Sur le rapport physique avec le divin, dans l’Italie du Sud, voir Alfonsina Bellio, « Statues “vivantes”, images acheiropoïètes et cultes en Italie méridionale : de la civilisation agropastorale aux enjeux contemporains », dans Daniel-Odon Hurel et Anne Massoni (dir.), Des reliques et des hommes. Ostensions limousines et fait religieux (xvie-xxe siècle), Limoges, Presses universitaires de Limoges, 2018, p. 177‑200 ; Alfonsina Bellio, « “Miraculusi e zirrusi”. Conflits dans le panthéon agro-pastoral calabrais », Cahiers d’études du religieux. Recherches interdisciplinaires, 19, 2018 (https://journals.openedition.org/cerri/2073, consulté le 30 mars 2021).

    25 Daniel Fabre, « Habiter les monuments », dans Daniel Fabre et Anna Iuso (dir.), Les monuments sont habités, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2010, p. 45.

    26 Les femminielli napolitains sont des hommes qui se ressentent femmes ou efféminés. Voir Giovanni Dall’Orto, « Ricchioni, femmenelle e zamel : l’“omosessualità mediterranea” » (http://www.giovannidallorto.com/cultura/medit/medit.html#1a, consulté le 1er février 2021) ; Corinne Fortier, « Des femminielli aux hijras. La féminité mise en scène. Phallus, virginité et troisième genre à Naples (Campania) », dans Irene Becci (dir.), Imaginaires queers. Transgressions religieuses et culturelles à travers l’espace et le temps, Bangkok, BSN Press, 2020, p. 41-61 ; Eugenio Zito et Paolo Valerio, Corpi sull’uscio identità possibili. Il fenomeno dei femminielli a Napoli, Naples, Filema, 2010.

    27 Santa Luciella ne figure pas parmi les sites généralement cités à propos du culte des têtes de mort. Elle est connue depuis quelques années, quand une association fondée en 2013 par des jeunes formés à Purgatorio ad Arco a demandé à la Curie la gestion muséale de cette petite église qui était abandonnée. Ils l’ont alors restaurée et réouverte au public en 2019. Dès lors, en payant un billet d’entrée, on peut visiter la petite église et l’hypogée avec un guide. Certains dévots, comme Ciro, ont commencé à pratiquer le culte également dans ce lieu.

    28 « Si ‘a Maronna tene ddoje mane, una è ‘a toja e n’ata è chella d’o Capitano. » Enregistrement, Procession de l’Addolorata, Naples, 15 septembre 2020.

    29 « All’età di quindici anni, morì mia madre e io me ne andai a Roma e facevo il mestiere, la 78, sarebbe la prostituta, vestita da donna. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    30 « incarnato della devozione », entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    31 Les femminielli sont connus, entre autres, par une procession qu’ils organisent chaque année au sanctuaire de Montevergine. Voir Piero Bargellini, Mille santi del giorno, Florence, Vallecchi/Massimo, 1977, p. 15.

    32 En Sicile, il y a plusieurs processions avec des statues animées, notamment lors de la Semaine sainte. Voir Ignazio E. Buttitta et Rosario Perricone, « Forme e funzioni dei simulacri e dei fantocci animati nelle feste siciliane », dans Caterina Pasqualino (dir.), Macchine vive. Dalle marionette agli umanoidi, Palerme, Edizioni del Museo Pasqualino, 2021, p. 45-67.

    33 « Meglio questo che una statua di Padre Pio, perché quello è gesso, invece chist è proprio iss. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    34 « Diventano sante con te, forse grazie a te. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    35 Louis Marin, « Masque et portrait », Pictura/Edelwiss, 3, 1984-1983, La Véronique, le voile, suaire, p. 95. Je tiens à remercier Giovanni Careri, qui m’a suggéré ce parallèle, à propos du fait que les capuzzelle prennent souvent le nom du dévot qui a reçu d’elles la première grâce, et dont le nom est gravé sur leur boîte à crânes.

    36 « Io poi vulesse vedere a te, si veness’ ‘o cimitero addò mammet’ u patet’ e appezzassi ‘e dinare int’ all’uocchie ‘e mammet’! » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    37 « So’ cchiù prete io ca faccio a puttana e faccio o mariolo che loro. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    38 « ‘A Madonna m’aspetta, mettiamola così. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    39 Sur cet aspect du rapport à la mort dans l’Italie méridionale, voir Luigi M. Lombardi Satriani et Mariano Meligrana, Il ponte di San Giacomo. L’ideologia della morte nella società contadina del Sud, Palerme, Sellerio, 1989, p. 27.

    40 Voir Italo Pardo, « L’esperienza popolare della morte : Tradizione e modernizzazione in un quartiere di Napoli », La Ricerca Folklorica, 7, 1983, p. 118-119.

    41 Voir, notamment, Jean-Hugues Déchaux, « L’“intimisation” de la mort », Ethnologie française, 30/1, 2000, p. 153-162.

    42 Norbert Elias, « La solitude du mourant dans la société moderne », Le Débat, 12/5, 1981, p. 83-104.

    43 Walter Benjamin et Asja Lacis, « Naples », dans Walter Benjamin, Images de pensée, trad. J.‑F. Poirier et J. Lacoste, Paris, Christian Bourgois, 1998, p. 11-12.

    Auteur

    • Anna Leone

      Anna Leone a soutenu une thèse de doctorat en anthropologie à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS) sur deux théâtres de marionnettes italiens (Pupi et guarattelle, les marionnettes de Naples et de Palerme. Une korémachie italienne, à paraître en 2021 aux Classiques Garnier). Dans le cadre du Laboratoire d’excellence Création, Arts et Patrimoines (Labex CAP), elle a commencé une enquête sur le rapport aux morts dans nos sociétés contemporaines, au sein du Centre de recherches sur les arts et le langage (CRAL) et de l’Institut interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain (IIAC).

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    1 Voir Italo Ferraro, Napoli. Atlante della città storica, vol. 5, Stella, Vergini, Sanità, Naples, Oikos, 2007, p. 24.

    2 On peut citer, en particulier, une enquête ethnographique, publiée en 1980 : Patrizia Ciambelli, Quelle figlie, quelle spose. Il culto delle anime purganti a Napoli, Rome, De Luca, 1980 ; et les études de Stefano De Matteis et Marino Niola : Stefano De Matteis et Marino Niola, Antropologia delle anima in pena. Il resto della storia : un culto del Purgatorio, Lecce, Argo, 1993 ; Marino Niola, Il purgatorio a Napoli, Rome, Meltemi, 2003.

    3 Dans un récent ouvrage, Ulrich Van Loyen, par exemple, critique le fait que le culte a été trop souvent lu à partir d’une image « restreinte » de la ville et il essaye d’élargir cette image, tout en continuant à s’intéresser à la vie « napolitaine » du culte (et aux lieux les moins fréquentés par les touristes, comme San Pietro ad Aram et l’église SS. Cosma e Damiano de Secondigliano, dans la banlieue de Naples). Voir Ulrich van Loyen, Napoli sepolta. Viaggio nei riti di fondazione di una città, trad. M. De Pascale, Milan, Meltemi, 2020, p. 9-24.

    4 Il s’agira alors de prolonger les études sur les « émotions patrimoniales » : Daniel Fabre (dir.), Émotions patrimoniales, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2013.

    5 I. Ferraro, Napoli, vol. 5, op. cit., p. 34.

    6 Rocco Civitelli, Il Cimitero delle Fontanelle. Una storia napoletana, Naples, Libreria Dante & Descartes, 2012.

    7 L’Istituto di Ricerca Storica e Documentazione sul lavoro e sulla religiosità a Napoli (IRiS, en français Institut de recherche historique et de documentation sur le travail et la religiosité à Naples) a été fondé par I-Care Fontanelle et d’autres associations du quartier, avec l’objectif de promouvoir des études remettant en cause les lieux communs sur Naples, en soulignant notamment les origines sociales « élevées » du culte des têtes de mort.

    8 Les opere pie (« œuvres pieuses »), nées au Moyen Âge en Italie, sont des institutions d’assistance et de bénévolat, souvent d’inspiration religieuse.

    9 Voir Guillaume Cuchet, « Les morts utiles du purgatoire. Concept théologique, représentations et pratiques », Terrain. Anthropologie & sciences humaines, 62, 4 mars 2014, p. 82‑99. Sur l’histoire du culte du purgatoire, on peut rappeler les études fondatrices : Michel Vovelle, Piété baroque et déchristianisation en Provence au xviiie siècle. Les attitudes devant la mort d’après les clauses des testaments, Paris, Plon, 1973 ; Jacques Le Goff, La naissance du purgatoire, Paris, Gallimard, 1981 ; Jean-Claude Schmitt, Les revenants. Les vivants et les morts dans la société médiévale, Paris, Gallimard, 1994 ; Michel Vovelle, Les âmes du purgatoire ou Le travail du deuil, Paris, Gallimard, 1996 ; Michelle Fournié, Le ciel peut-il attendre ? Le culte du purgatoire dans le Midi de la France (1320 environ-1520 environ), Paris, Cerf, 1997. Pour les époques plus récentes, on peut rappeler : Guillaume Cuchet, Le crépuscule du purgatoire, Paris, Armand Colin, 2005 ; Guillaume Cuchet (dir.), Le purgatoire. Fortune historique et historiographique d’un dogme, Paris, Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2012.

    10 Sur le problème des sépultures à Naples au xviie et au xviiie siècles et sur les différents opérateurs funéraires, voir Diego Carnevale, L’affare dei morti. Mercato funerario, politica e gestione della sepoltura a Napoli, secoli XVII-XIX, Rome/Paris, École française de Rome/De Boccard, 2014, p. 17-176.

    11 Rocco Civitelli, Il culto delle anime pezzentelle a Purgatorio ad Arco nel secondo dopoguerra, Naples, Libreria Dante et Descartes, 2016.

    12 « Alla buona borghesia napoletana », « Opera Pia Purgatorio ad Arco », (https://www.purgatorioadarco.it/opera-pia-purgatorio-ad-arco/, consulté le 25 janvier 2021). Sauf mention contraire, toutes les traductions sont de l’auteure.

    13 « Un posto dove si regalano oggetti del genere », entretien enregistré, Naples, 2 septembre 2020.

    14 Pierre-Olivier Dittmar et al., « Un matérialisme affectif », Techniques Culture, 70, 2018, p. 15.

    15 « Molto vuota ma piena di significato », entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    16 Scarabattola désigne aussi la cloche dans laquelle on met des petites crèches miniatures, mais sans doute les boîtes à crânes se rapprochent mieux de l’idée d’un appartement peu confortable.

    17 « Questa è una frase che noi napoletani usiamo appunto quando qualcuno fa una cosa o ti succede una cosa che ti dà grande sollievo. » Entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    18 « come se avesse gettato l’acqua sul fuoco », entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    19 Voir S. De Matteis et M. Niola, Antropologia delle anime in pena, op. cit., p. 30‑31. Le refrisco napolitain dérive en effet du refrigerium, entendu comme purification. Sur cette notion, voir J. Le Goff, La naissance du purgatoire, op. cit., p. 71.

    20 « Nonna, Napoli è magnifica e lo sai sei sempre con me. » Billet au cimetière des Fontanelle, février 2020.

    21 « Ammà tuccà, noi abbiamo bisogno della fisicità. » Entretien avec Viviana, Naples (banlieue), 6 octobre 2020.

    22 Ce besoin de contact physique avec le divin peut être mis en relation avec un besoin de « matérialisme affectif » qui, selon Pierre-Olivier Dittmar, Pierre-Antoine Fabre, Thomas Golsenne et Caroline Perrée, est exprimé par les objets votifs les plus disparates, des représentations d’organes aux cadenas d’amour (P.-O. Dittmar et al., « Un matérialisme affectif », art. cité, p. 12-41).

    23 P. Ciambelli, Quelle figlie, quelle spose, op. cit., p. 60-61.

    24 Sur le rapport physique avec le divin, dans l’Italie du Sud, voir Alfonsina Bellio, « Statues “vivantes”, images acheiropoïètes et cultes en Italie méridionale : de la civilisation agropastorale aux enjeux contemporains », dans Daniel-Odon Hurel et Anne Massoni (dir.), Des reliques et des hommes. Ostensions limousines et fait religieux (xvie-xxe siècle), Limoges, Presses universitaires de Limoges, 2018, p. 177‑200 ; Alfonsina Bellio, « “Miraculusi e zirrusi”. Conflits dans le panthéon agro-pastoral calabrais », Cahiers d’études du religieux. Recherches interdisciplinaires, 19, 2018 (https://journals.openedition.org/cerri/2073, consulté le 30 mars 2021).

    25 Daniel Fabre, « Habiter les monuments », dans Daniel Fabre et Anna Iuso (dir.), Les monuments sont habités, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2010, p. 45.

    26 Les femminielli napolitains sont des hommes qui se ressentent femmes ou efféminés. Voir Giovanni Dall’Orto, « Ricchioni, femmenelle e zamel : l’“omosessualità mediterranea” » (http://www.giovannidallorto.com/cultura/medit/medit.html#1a, consulté le 1er février 2021) ; Corinne Fortier, « Des femminielli aux hijras. La féminité mise en scène. Phallus, virginité et troisième genre à Naples (Campania) », dans Irene Becci (dir.), Imaginaires queers. Transgressions religieuses et culturelles à travers l’espace et le temps, Bangkok, BSN Press, 2020, p. 41-61 ; Eugenio Zito et Paolo Valerio, Corpi sull’uscio identità possibili. Il fenomeno dei femminielli a Napoli, Naples, Filema, 2010.

    27 Santa Luciella ne figure pas parmi les sites généralement cités à propos du culte des têtes de mort. Elle est connue depuis quelques années, quand une association fondée en 2013 par des jeunes formés à Purgatorio ad Arco a demandé à la Curie la gestion muséale de cette petite église qui était abandonnée. Ils l’ont alors restaurée et réouverte au public en 2019. Dès lors, en payant un billet d’entrée, on peut visiter la petite église et l’hypogée avec un guide. Certains dévots, comme Ciro, ont commencé à pratiquer le culte également dans ce lieu.

    28 « Si ‘a Maronna tene ddoje mane, una è ‘a toja e n’ata è chella d’o Capitano. » Enregistrement, Procession de l’Addolorata, Naples, 15 septembre 2020.

    29 « All’età di quindici anni, morì mia madre e io me ne andai a Roma e facevo il mestiere, la 78, sarebbe la prostituta, vestita da donna. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    30 « incarnato della devozione », entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    31 Les femminielli sont connus, entre autres, par une procession qu’ils organisent chaque année au sanctuaire de Montevergine. Voir Piero Bargellini, Mille santi del giorno, Florence, Vallecchi/Massimo, 1977, p. 15.

    32 En Sicile, il y a plusieurs processions avec des statues animées, notamment lors de la Semaine sainte. Voir Ignazio E. Buttitta et Rosario Perricone, « Forme e funzioni dei simulacri e dei fantocci animati nelle feste siciliane », dans Caterina Pasqualino (dir.), Macchine vive. Dalle marionette agli umanoidi, Palerme, Edizioni del Museo Pasqualino, 2021, p. 45-67.

    33 « Meglio questo che una statua di Padre Pio, perché quello è gesso, invece chist è proprio iss. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    34 « Diventano sante con te, forse grazie a te. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    35 Louis Marin, « Masque et portrait », Pictura/Edelwiss, 3, 1984-1983, La Véronique, le voile, suaire, p. 95. Je tiens à remercier Giovanni Careri, qui m’a suggéré ce parallèle, à propos du fait que les capuzzelle prennent souvent le nom du dévot qui a reçu d’elles la première grâce, et dont le nom est gravé sur leur boîte à crânes.

    36 « Io poi vulesse vedere a te, si veness’ ‘o cimitero addò mammet’ u patet’ e appezzassi ‘e dinare int’ all’uocchie ‘e mammet’! » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    37 « So’ cchiù prete io ca faccio a puttana e faccio o mariolo che loro. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    38 « ‘A Madonna m’aspetta, mettiamola così. » Entretien avec Ciro, Naples, 17 octobre 2020.

    39 Sur cet aspect du rapport à la mort dans l’Italie méridionale, voir Luigi M. Lombardi Satriani et Mariano Meligrana, Il ponte di San Giacomo. L’ideologia della morte nella società contadina del Sud, Palerme, Sellerio, 1989, p. 27.

    40 Voir Italo Pardo, « L’esperienza popolare della morte : Tradizione e modernizzazione in un quartiere di Napoli », La Ricerca Folklorica, 7, 1983, p. 118-119.

    41 Voir, notamment, Jean-Hugues Déchaux, « L’“intimisation” de la mort », Ethnologie française, 30/1, 2000, p. 153-162.

    42 Norbert Elias, « La solitude du mourant dans la société moderne », Le Débat, 12/5, 1981, p. 83-104.

    43 Walter Benjamin et Asja Lacis, « Naples », dans Walter Benjamin, Images de pensée, trad. J.‑F. Poirier et J. Lacoste, Paris, Christian Bourgois, 1998, p. 11-12.

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    Garric, J.-P. (éd.). (2021). Matières à inventer. Paris: Éditions de la Sorbonne. https://doi.org/10.4000/books.psorbonne.97675
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    Garric, Jean-Philippe, éditeur. Matières à inventer. Éditions de la Sorbonne, 2021, https://doi.org/10.4000/books.psorbonne.97675.
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