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De l’Aragon au Frioul : esquisse d’une géographie des plafonds peints médiévaux

 | 
Monique Bourin
, 
Maud Pérez-Simon
, 
Georges Puchal

Chapitre 8. « Col suo cielo dipinto » : plafonds de bois en Frioul du xve et xvie siècle

Maurizio d’Arcano Grattoni

Résumé

Les plafonds peints à closoirs, planchettes et cimaises constituent une expression importante de l’histoire artistique et architecturale du Frioul du Moyen Âge et de la Renaissance. Les études menées récemment à l’Université d’Udine ont permis de retrouver et d’identifier environ soixante ensembles, pour la plupart complètement inédits, datables depuis les premières années du xve siècle jusqu’au milieu du xvie. Les closoirs frioulans – rectangulaires, plus larges que hauts – sont généralement en bois de sapin, le décor posé sur une préparation à la colle. Aujourd’hui assombries, les couleurs étaient a tempera privilégiant pour les fonds, le rouge, le bleu et le vert, avec un effet chromatique très vif. Les sujets du décor sont variés, à base d’héraldique, de saynètes, de décorations florales, de visages humains, de détails architecturaux, de masques et de trophées ; les choix iconographiques suivent une scansion chronologique précise. Il existe, en Frioul et Vénétie julienne, un autre type de couverture en bois, le plafond dit en carène, en usage entre la seconde moitié du xive et le milieu du xve siècle. La complexité de la construction fait que ces structures se trouvent surtout en milieu ecclésiastique ou public.

Texte intégral

  • 1 Sur l’histoire du Frioul voir l’étude encore non surpassée de Pio Paschini, Storia del Friuli, Udi (...)
  • 2 Au sujet de la migration des Lombards en Frioul : Antonio Battistella, I Lombardi in Friuli, Milan (...)
  • 3 Sur la construction résidentielle du xive au xvie siècle : Maurizio d’Arcano Grattoni, « Per le an (...)

1Les soixante-dix années couvrant le milieu du xive siècle et les premières décennies du siècle suivant ont connu de véritables changements dans l’architecture médiévale frioulane. Soixante-dix ans déterminés par deux dates fondamentales : 1348, quand un tremblement de terre eut des conséquences catastrophiques sur tous les bâtiments de la région, et 1420, lorsque le Patriarcat d’Aquilée cessa d’être un état indépendant et devint une des possessions de Venise, ce qui provoqua des changements radicaux dans la vie locale – sous tous ses aspects –, ainsi que dans l’art, la culture, la musique et l’architecture. La région frioulane a toujours été un lieu de passage dans lequel les trois grandes civilisations – latine, allemande et slave – ont coexisté. Le caractère international du territoire a été renforcé au Moyen Âge par les origines des patriarches : principalement allemands jusqu’au milieu du xiiie siècle, mais aussi italiens (de Campanie, Lombardie, Latium), ou français, hongrois etc.1. De surcroît, entre le xiie et le xive siècle, il y a eu deux vagues d’immigrations massives depuis la Toscane et la Lombardie (entrepreneurs, artisans et main-d’œuvre), ce qui a encore contribué à élargir les influences et les croisements, déjà endémiques. Mais ce fut surtout l’avènement de Venise qui entraîna une modification de la base sociale : à la vieille classe féodale s’ajouta un grand nombre de riches entrepreneurs, venus pour la plus part de l’arrière-pays vénitien, qui formèrent bientôt la nouvelle classe nobiliaire urbaine2. Dès le milieu du xve siècle, cette mixité se fit encore plus nette, en particulier par l’activation d’une sorte de canal privilégié provenant du territoire de Bergame – également sous domination vénitienne – à quoi il faut ajouter l’arrivée de familles d’artistes lombards (peintres, sculpteurs, architectes), lesquels, au cours des dernières décennies du siècle, ont radicalement changé la façon de construire et de décorer les maisons locales3.

Innovations architecturales du xve siècle : un nouveau type de charpente plane

  • 4 Pour un excursus sur l’art frioulan : Gianfranco Fiaccadori (dir.), Arte in Friuli Venezia Giulia, (...)

2Cette rapide introduction sur le cadre territorial du Frioul au cours des derniers siècles du Moyen Âge permet de comprendre de quelle façon les distinctes et multiples influences des régions voisines ont fusionné dans le territoire et se sont exprimées dans le milieu de l’art et de l’architecture d’une manière absolument nouvelle et inédite4.

3Les plafonds – ou, selon la définition donnée par certains inventaires des xve et xvie siècles, « il cielo » (« le ciel ») – avec closoirs, liteaux couvre-joints et corniches représentent clairement cette nouvelle situation. Une pièce « col suo cielo dipinto » (« avec son ciel peint ») constituait une marque de prestige pour la famille qui l’avait commandée, un medium de propagande du statut social et économique atteint, un moyen de rappeler son ascendance et ses mariages illustres et enfin, une façon d’attester sa culture raffinée.

  • 5 Francesco Fratta de Tomas, « Cum figuris et armis » : soffitti lignei in Friuli fra tardo Gotico e (...)

4Dans le Frioul, jusqu’à la fin du xive siècle, les planchers entre les étages étaient formés simplement par des poutres et des planches posées au-dessus. Les poutres en bois étaient grossièrement taillées et les joints entre les planches étaient parfois couverts par des couvre-joints en bois (fréquemment peints) pour empêcher la chute de la poussière et d’autres salissures. Seules certaines espèces de bois étaient utilisées : celles que l’on pouvait trouver localement, et celles qui étaient plus appréciables qualitativement, pour leur résistance et leur durabilité, comme par exemple le châtaignier. Pour rendre plus agréable l’impact visuel, en particulier dans le cas de poutres tordues et de taille irrégulière, une autre planche était placée par-dessus celles-ci ; les interstices étaient recouverts de couvre-joints, lesquels étaient souvent positionnés de façon à se croiser dans un but esthétique. Probablement dès la fin du xive siècle commença à se répandre l’emploi de poutres droites – habituellement en bois de mélèze – décorées de closoirs, liteaux couvre-joints et corniches5.

5En Frioul, les plafonds avec closoirs, liteaux couvre-joints et corniches sont uniformément structurés selon le schéma suivant (fig. 1) : sur les poutres principales (qui, en italien, s’appellent dormienti ou poutres di banchina), soutenues par des corbeaux en pierre disposés le long de deux murs porteurs parallèles – reposaient les poutres secondaires. L’espace entre les poutres était fermé par des planchettes inclinées (les closoirs, en italien pettenelle, metope, sbacchere, etc.), insérées dans des rainures ; ensuite, les planches du plafond étaient clouées et les joints entre les planches étaient fermés par des liteaux (couvre-joints, en italien cantinelle), souvent positionnés orthogonalement entre eux, de façon à obtenir l’effet d’un petit caisson.

Fig. 1 : Plafond frioulan à closoirs. Élaboration graphique de F. Fratta de Tomas)

Fig. 1 : Plafond frioulan à closoirs. Élaboration graphique de F. Fratta de Tomas)

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell'Università di Udine

6Si le plafond était d’une largeur excessive, une autre grande poutre était placée dans une position médiane et parallèle aux poutres principales, posée sur deux corbeaux en pierre ou en bois richement modelés (en italien rompitratta). Généralement, le croisement entre les poutres principales et secondaires était fermé par une corniche de section trapézoïdale. Même si la taille des poutres peut varier de l’un à l’autre, tous les plafonds retrouvés suivent ce modèle. Le type lombard, caractérisé par une double hauteur obtenue grâce à des corbeaux interposés entre les poutres principales et les poutres secondaires est complètement absent.

Les techniques d’exécution des closoirs

7Les closoirs frioulans sont toujours rectangulaires, plus longs que hauts. Les dimensions peuvent varier de 36 à 44 cm pour la base et de 18 à 25 cm pour la hauteur. Cependant, avec le temps et l’augmentation de la section des poutres, la différence entre les deux dimensions devint de moins en moins perceptible et les planchettes se rapprochèrent d’une forme carrée. En revanche, l’épaisseur passa de 3 cm (au début du xve siècle) à seulement 1 cm (à partir de la fin du xve et xvie siècles). Le bois utilisé était principalement du sapin.

  • 6 Le terme botanique exact pour décrire cette disposition végétale est « racème ».
  • 7 Sur le plafond de palais Pisenti Stringher : Francesco Fratta de Tomas, « Soffitti lignei dipinti (...)

8Le plus souvent, la couleur était étalée sur une simple préparation à la colle qui limitait la porosité du bois. Dans de très rares cas, une mixture de colle et plâtre était utilisée. C’est le cas de réalisations tardives – du xvie siècle – liées à la présence de peintres d’une certaine importance, comme les closoirs du palais Pisenti Stringher à Cividale du Frioul (à partir de maintenant, seulement « Cividale ») : les réalisations de plus haute qualité (visages humains attribués au peintre Marco Bello) sont peintes à l’intérieur de cadres circulaires sur une préparation de colle et de plâtre, tandis que la décoration plus répétitive et sommaire – cornes d’abondance et grappes de fleurs et de feuillage6 – est peinte directement sur le support7.

  • 8 Item expendit pro duobus assidibus petenellorum cum figuris et armis (Udine, Biblioteca comunale « (...)
  • 9 Sur le plafond B du palais Boiani : Id., « Soffitti lignei dipinti a Cividale del Friuli », art. c (...)

9Les moyens d’exécution sont également différents. Un document (le paiement de « deux planches pour closoirs avec des figures et des armoiries8 ») témoigne de la pratique de peindre d’abord la planche entière de la couleur souhaitée pour l’arrière-plan ; puis les images qui devaient occuper chaque closoir ; et c’est seulement ensuite que les closoirs étaient coupés. Cette pratique est confirmée par un très rare morceau de planche, qui révèle les étapes de la réalisation du décor (fig. 2). Cependant, les closoirs pouvaient être peints après avoir été coupés, peut-être dans le cas des plafonds avec des poutres placées à des distances irrégulières. En effet, dans l’exemple du palais Boiani à Cividale (plafond B9), les marges latérales ont été tachées de couleur par l’artisan lors de la peinture des closoirs. Les couleurs utilisées sont toujours à détrempe. Le rouge, l’azur et le vert étaient privilégiés pour les arrière-plans.

Fig. 2 : Closoir de plafond inconnu, collection privée, quatrième décennie du xvie siècle, Francesco Fratta de Tomas

Fig. 2 : Closoir de plafond inconnu, collection privée, quatrième décennie du xvie siècle, Francesco Fratta de Tomas
  • 10 Sur ce plafond : Id., « “Di prati in fiore, balene et altre maraviglie” : un inedito soffitto dipi (...)
  • 11 Sur le plafond A du palais Boiani : Id., « Soffitti lignei dipinti a Cividale del Friuli », art. c (...)

10Étant donné que les closoirs étaient réalisés pour être toujours vus à quelques mètres de distance, les contours des figures étaient nettement marqués par un trait noir et les couleurs employées étaient habituellement très vives. Malheureusement, elles ont souvent été atténuées par l’exposition prolongée à l’air, à la poussière et surtout à la fumée des bougies et des lampes. Par exemple, si l’on compare les surfaces exposées avec les surfaces cachées (la partie du closoir qui était insérée dans la poutre), la différence est très nette. L’analyse des pigments effectuée sur un closoir de Cividale du début du xve siècle10 a permis de reconstituer la couleur originale (fig. 3). La découverte fortuite du plafond peint du palais Boiani à Cividale (plafond A) a permis d’admirer les couleurs initiales après plus de cinq siècles11 : réalisé dans le dernier quart du xve siècle, il a été recouvert de papier peint une trentaine d’années plus tard, probablement pour être assorti à un nouveau plafond construit plus en accord avec les goûts de l’époque (fig. 4) ; le papier peint – malheureusement enlevé grossièrement par les propriétaires lorsqu’ils ont découvert les closoirs – a protégé la pellicule de peinture originelle.

Fig. 3 : Closoir de plafond inconnu de Cividale du Frioul, collection privée, début du xve siècle. A) Situation actuelle, Mirco Cusin

Fig. 3 : Closoir de plafond inconnu de Cividale du Frioul, collection privée, début du xve siècle. A) Situation actuelle, Mirco Cusin

Fig. 3 : Closoir de plafond inconnu de Cividale du Frioul, collection privée, début du xve siècle. B) reconstruction des couleurs originales d’après l’analyse des pigments. (Elaboration virtuelle de F. Fratta de Tomas)

Fig. 3 : Closoir de plafond inconnu de Cividale du Frioul, collection privée, début du xve siècle. B) reconstruction des couleurs originales d’après l’analyse des pigments. (Elaboration virtuelle de F. Fratta de Tomas)

Fig. 4 : Tête d’homme, closoir, jadis au plafond A du palais Boiani, Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, recouverte de papier peint, v. 1520, Mirco Cusin

Fig. 4 : Tête d’homme, closoir, jadis au plafond A du palais Boiani, Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, recouverte de papier peint, v. 1520, Mirco Cusin

© Laboratorio fotografico, Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università di Udine

11À cause du grand nombre d’exemplaires requis et de la vitesse avec laquelle il fallait souvent les peindre, la production des closoirs était, presque toujours, une réalisation en série. Pour en accélérer l’achèvement et pour répéter rapidement le contour des personnages, les artisans préparaient des silhouettes en cuivre ou en carton perforés ; les détails étaient ensuite terminés manuellement. Pour cette raison, les répétitions, même des formes relativement complexes, ne sont pas rares et, dans certains cas, on retrouve des figures identiques simplement inversées, ou la couleur d’arrière-plan alternée pour créer l’illusion d’une certaine diversité (fig. 5 a et b). Récemment, dans un plafond du château de Valvasone, nous avons retrouvé un très rare témoignage de cette technique dans un closoir incomplet, qui a été inséré dans le plafond, peut-être pour y être achevé, ce qui n’eut jamais lieu (fig. 5 c).

Fig. 5 (a et b) : Bustes féminins, closoirs, Udine, Museo etnografico, deuxième-troisième décennie du xvie siècle. c) Buste masculin, closoir, Valvasone (Pn), château, quatrième décennie du xvie siècle. Francesco Fratta de Tomas

Fig. 5 (a et b) : Bustes féminins, closoirs, Udine, Museo etnografico, deuxième-troisième décennie du xvie siècle. c) Buste masculin, closoir, Valvasone (Pn), château, quatrième décennie du xvie siècle. Francesco Fratta de Tomas

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine

L’iconographie : chrono-typologie des plafonds frioulans

12Au cours du siècle et demi pendant lequel ont été peints les plafonds qui nous sont parvenus, le milieu artistique et architectural a connu d’importantes évolutions – en Frioul également –, déterminées en partie par le tremblement de terre dévastateur de 1511.

13Le choix des sujets représentés suit une trajectoire bien définie chronologiquement (fig. 6).

Fig. 6 : Chronologie des plafonds peints frioulans

Fig. 6 : Chronologie des plafonds peints frioulans

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell'Università di Udine.

  • 12 Pordenone, Museo civico d’arte (Palais Ricchieri). Voir Gilberto Ganzer (dir.), Le favolose histor (...)

14À la première période – le tout début du xve siècle – appartiennent les cycles narratifs. Seuls quelques exemplaires nous en sont parvenus, au palais Ricchieri de Pordenone, réalisés par deux mains différentes12.

  • 13 Pour cette typologie et en particulier pour le peintre Antonio Baietto, voir Francesco Fratta de T (...)
  • 14 Udine, Museo etnografico, inv. 372-375 ; d’origine inconnue.
  • 15 Erica Martin, « Dalla gonnella alla giornea : i costumi nelle pettenelle di Cividale tra Gotico e (...)
  • 16 Une partie de ces closoirs est entièrement noircie par la suie, ce qui suggère la présence d’un in (...)

15Les plafonds peints avec des scènes isolées sont toujours attribués à la première moitié du xve siècle (en particulier des années 1420 aux années 1440). On notera seulement que les scènes représentées sont très hétérogènes entre elles : militaires, courtoises, scènes d’artisanat, etc. ; de très haute qualité sont les plafonds attribués à Antonio Baietto et à son atelier13. Dans ce type, il faut inclure un plafond de Cividale plutôt atypique par son ductus pictural, auquel on peut comparer exclusivement un noyau de closoirs conservé au Museo etnografico d’Udine14. L’analyse des vêtements des personnages, même s’ils présentent des caractéristiques plutôt archaïques, permet de déplacer leur mise en œuvre à la seconde moitié (ou, peut-être, au dernier quart) du xve siècle15. Significative est la présence d’un personnage (fig. 7) qui montre un parchemin écrit en français16.

Fig. 7 : Closoir, palais de Nordis Fontana, Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, sur le parchemin : « PARLES DE VOUS HE NON DE MOI », Mirco Cusin

Fig. 7 : Closoir, palais de Nordis Fontana, Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, sur le parchemin : « PARLES DE VOUS HE NON DE MOI », Mirco Cusin

© Laboratorio fotografico, Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università di Udine

16Peu de temps après la troisième décennie du xve siècle, aux scènes complexes sont de plus en plus souvent préférés des figures d’hommes ou d’animaux, isolés et souvent à mi-corps, et cette tendance perdure jusqu’aux années 1480 (fig. 8).

Fig. 8 : Closoirs, Polcenigo (Pn), Couvent franciscain, fin du xve siècle. Francesco Fratta de Tomas

Fig. 8 : Closoirs, Polcenigo (Pn), Couvent franciscain, fin du xve siècle. Francesco Fratta de Tomas

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine

  • 17 C’est le cas de Deodato de Gaubertis, originaire de Gascogne, qui s’installa à Cividale, où il déc (...)

17Dès le début du siècle, apparaissent des armoiries isolées ; et des plafonds entièrement décorés de sujets héraldiques vers les années 1420. Outre les armes du propriétaire, on reconnaît aussi ceux des familles apparentées, de la ville ou, plus rarement, des souverains, des communautés ou des institutions liés de quelque manière au commanditaire17 (fig. 9). Les plafonds complètement héraldiques restèrent à la mode jusqu’au milieu du xve siècle, ou peu de temps après, et ils furent de nouveau en vogue entre la quatrième et la sixième décennie du xvie siècle.

Fig. 9 : a) Closoir avec les armoiries de la famille de Nordis de Cividale du Frioul, Cividale du Frioul (Ud), palais de Nordis Fontana, v. 1440. b) Closoir du palais Gattolini de Venzone (Ud) avec les armoiries de cette famille, collection privée, fin du xve-début du xvie siècle, Mirco Cusin

Fig. 9 : a) Closoir avec les armoiries de la famille de Nordis de Cividale du Frioul, Cividale du Frioul (Ud), palais de Nordis Fontana, v. 1440. b) Closoir du palais Gattolini de Venzone (Ud) avec les armoiries de cette famille, collection privée, fin du xve-début du xvie siècle, Mirco Cusin

© Laboratorio fotografico, Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università di Udine

18À partir des années 1480 commença à se répandre la coutume de représenter des portraits et des bustes, genre qui eut beaucoup de succès et dura plus d’un demi-siècle. Les premiers exemples sont encore très stylisés, et très proches de la production céramique, pour les couleurs employées et aussi pour le ductus (fig. 10) ; ensuite, les réalisations deviennent plus détaillées mais fabriquées en série (fig. 11 a et b) ; finalement, on arrive à des exemples de bonne facture, réalisés par des artistes sûrement actifs dans la peinture sur bois ou toile (fig. 11 c). Mais il faut attendre la Renaissance, avec son goût pour l’antiquité et pour le classicisme pour voir, du début jusqu’au milieu du xvie siècle, des closoirs décorés de feuillages, mascarons (fig. 12 a et b), panoplies et trophées, détails architecturaux et scènes qui semblent sculptées (fig. 12 c).

Fig. 10 : a) Buste féminin, closoir du plafond A de palais Boiani à Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, recouvert de papier peint v. 1520, Mirco Cusin b) Maestro To[maso ?], fragment de carreau de céramique murale provenant des fouilles archéologiques dans le palais Dolfin Ottelio de Udine, v. 1500

Fig. 10 : a) Buste féminin, closoir du plafond A de palais Boiani à Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, recouvert de papier peint v. 1520, Mirco Cusin b) Maestro To[maso ?], fragment de carreau de céramique murale provenant des fouilles archéologiques dans le palais Dolfin Ottelio de Udine, v. 1500

Fig. 11 : a) Marco Bello et atelier, Portrait d’homme, closoir du palais Pisenti Stringher, Cividale du Frioul, collection privée, deuxième décennie du xvie siècle. b) Tête d’homme, closoir du palais Maseri de Cividale du Frioul, collection privée, deuxième-troisième décennie du xvie siècle. c) Tête à l’ancienne, closoir du plafond du palais de Nordis, Cividale du Frioul (Ud), musée du palais de Nordis, quatrième décennie du xvie siècle, Mirco Cusin

Fig. 11 : a) Marco Bello et atelier, Portrait d’homme, closoir du palais Pisenti Stringher, Cividale du Frioul, collection privée, deuxième décennie du xvie siècle. b) Tête d’homme, closoir du palais Maseri de Cividale du Frioul, collection privée, deuxième-troisième décennie du xvie siècle. c) Tête à l’ancienne, closoir du plafond du palais de Nordis, Cividale du Frioul (Ud), musée du palais de Nordis, quatrième décennie du xvie siècle, Mirco Cusin

© Laboratorio fotografico, Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università di Udine.

Fig. 12 : a et b) Grotesques, closoirs du plafond de la caminata de la « Casa secolare delle zitelle », Udine, Fondation « Casa secolare delle Zitelle », deuxième quart du xvie siècle. c) Closoir, Château de Strassoldo di Sotto (Ud), 1536-1544, Francesco Fratta de Tomas

Fig. 12 : a et b) Grotesques, closoirs du plafond de la caminata de la « Casa secolare delle zitelle », Udine, Fondation « Casa secolare delle Zitelle », deuxième quart du xvie siècle. c) Closoir, Château de Strassoldo di Sotto (Ud), 1536-1544, Francesco Fratta de Tomas

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine

  • 18 Par exemple, comme l’a souligné Francesco Fratta de Tomas, une gravure de Giovanni Paolo da Bresci (...)

19Les artistes sont presque toujours habiles et expérimentés et ils ont exercé leur art dans différents lieux (ce qui confirme une activité professionnelle) et ont souvent préparé leurs travaux en s’inspirant d’estampes pour modèles18.

Le plafond en carène

20En Frioul, le plafond dit a carena di nave (soit « en carène de bateau ») ou, tout simplement, carenato (« caréné ») est un autre type de couverture en bois ; des exemples en subsistent encore, et de grandes dimensions, comme dans la basilique d’Aquilée ou dans la cathédrale San Giusto à Trieste.

21Bien que l’aspect soit celui d’une voûte en bois, ces structures n’ont aucune fonction porteuse. Elles ont été conçues pour donner un air plus solennel à l’ensemble et pour atténuer l’impression de vide que donnent les structures de charpente, surtout dans les environnements de grande hauteur. La structure en carène est donc insérée entre les fermes de charpente et elle en dépend structurellement.

  • 19 Voir Mario Piana, « La carpenteria lignea veneziana nei secoli XIV e XV », dans Francesco Valcanov (...)

22En raison de la complexité de ce type de construction – qui impliquait une main-d’œuvre hautement spécialisée –, les exemples que l’on peut citer appartiennent, pour la plupart, au milieu ecclésiastique ou, en tout cas, à une institution publique. Ils sont très rares, non seulement en Frioul, mais aussi à Venise et dans l’arrière-pays vénitien19 ; exceptionnels, dans le reste de l’Italie.

  • 20 La basilique d’Aquilée, mise en place dans le cadre de la restructuration menée sous Marquardo di (...)
  • 21 En Frioul Vénétie julienne : le plafond de la nef principale de la basilique d’Aquilée, le plafond (...)

23La forme la plus simple est constituée d’une structure en ogive reposant sur des corbeaux richement modelés, alternant avec les chaînes des fermes de charpente qui soutiennent le toit. Une surface continue est ainsi créée, sur laquelle s’inscrivent les caissons et entourée, au sommet, par une torsade20. À partir de cette forme, la structure peut s’articuler d’une manière plus complexe21.

24Parmi les rares exemples profanes connus, trois cas seulement ont survécu en Frioul : deux à Udine et un autre – ou plutôt une partie d’un autre – qui a été trouvé récemment à Cividale.

25Les deux plafonds d’Udine, jusqu’ici jamais étudiés, donnent sur la place de Saint-Jacques (l’ancien Mercato nuovo) et sont situés dans deux bâtiments qui se font face : le palais Cignotti Corbelli et la maison Nervesa. Tous les deux ont été repeints : celui du palais Cignotti Corbelli au xviiie siècle (fig. 13 a, b et c) ; celui de la maison Nervesa au début du xxe siècle (fig. 14 a et b) ; ils sont attribuables au même atelier, pour le projet d’ensemble comme pour les détails.

Fig. 13 : Udine, palais Cignotti Corbelli, salle avec boiserie et plafond caréné, cinquième-sixième décennie du xve siècle, Maurizio d’Arcano Grattoni

Fig. 13 : Udine, palais Cignotti Corbelli, salle avec boiserie et plafond caréné, cinquième-sixième décennie du xve siècle, Maurizio d’Arcano Grattoni

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine

Fig. 14 : Udine, maison Nervesa, plafond caréné, cinquième-sixième décennie du xve siècle. Dans l’encadrement : un essai de la decoration précédente. Maurizio d’Arcano Grattoni

Fig. 14 : Udine, maison Nervesa, plafond caréné, cinquième-sixième décennie du xve siècle. Dans l’encadrement : un essai de la decoration précédente. Maurizio d’Arcano Grattoni

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine

Le plafond du palais Cignotti Corbelli

  • 22 Ulderico Moro, Francesco del Pedro, Domenico Maggiotto, Veduta della piazza di S. Giacomo detta Me (...)
  • 23 Roberto Rizzato, Il « Mercatonuovo » di Udine nel Basso Medioevo : ambiente urbano e attività arti (...)
  • 24 Riccardo Buttò, L’inventarium bonorum di Antonio Cignotti (1427-28) : la dimora udinese in « Merca (...)
  • 25 Il a conservé la structure horizontale médiévale existante – les salles correspondent à la composi (...)

26Le plafond Cignotti Corbelli, dont les boiseries d’origine sont encore conservées, constitue un cas exceptionnel dans le Frioul : murs et plafond y sont dans un continuum (fig. 13 b). On peut admirer ce que fut le bâtiment dans une belle gravure du xviiie siècle22, mais aujourd’hui il se présente avec une façade malheureusement divisée visuellement par deux étapes de travaux de finitions. L’ample ensemble architectural est le résultat de la fusion de plusieurs lots du xiiie siècle, constitués par les patriarches, dans le but de donner naissance au « Mercato nuovo », au Nouveau Marché de la ville23. Il a vraisemblablement été construit à la fin du xive siècle par les Cignotti, une riche famille de marchands qui a par la suite été anoblie et tenait le bureau d’essayeur de l’atelier monétaire du patriarcat24. Après la mort de Pietro Cignotti – probablement dans les années quatre-vingt du xve siècle – le palais fut transmis par héritage à sa fille Clara et à son gendre Nicolò Corbelli. Entré en possession du palais, celui-ci voulut le restaurer radicalement par d’impressionnants travaux 25.

  • 26 La structure du plafond, par exemple, peut être mise en parallèle – même si elle est plus simple – (...)
  • 27 En effet, la grosse torsade, qui constitue le motif le plus visible de la corniche, est composée d (...)

27Au milieu des deux corniches, qui font tout le tour de la salle au plafond caréné, on reconnaît le blason des Corbelli (fig. 13 c) ; pourtant plusieurs arguments laissent penser que c’est en fait aux Cignotti que doit être attribuée la création des boiseries et du plafond caréné, probablement lorsque le bâtiment devint la possession exclusive de Pietro, c’est-à-dire en 1448, ou peu après cette date. En effet, bien qu’en Frioul les caractéristiques stylistiques aient survécu plus longtemps que dans des zones mieux intégrées aux réseaux de communication, leur disposition et leur ornementation ne permettent pas d’attribuer le plafond et les boiseries de cette salle aux dernières années du xve siècle26. Je crois donc que l’écu des Corbelli est postérieur à la création des boiseries et du plafond et qu’il fut inséré en retaillant la corniche au moment où cette famille a hérité de la maison27. Un autre élément doit être pris en considération : la surélévation du plancher entre le premier et le deuxième étage, élévation qui fut l’une des grandes interventions structurales commanditées par Nicolò Corbelli. La différence de hauteur entre les rebords des anciennes fenêtres en ogive et ceux des nouvelles ouvertures rectangulaires est de 60 cm. Le premier étage a une hauteur d’environ 3,60 m dans chaque salle, sauf dans la salle au plafond caréné, qui n’a que 3 m de haut, soit 60 cm environ de moins que les autres. Il est donc vraisemblable que cette pièce n’a pas subi l’élévation de son plafond et il est concevable qu’elle ait survécu parce que son plafond a été reconnu comme précieux et parce qu’il était inséparable de la boiserie des murs.

28La pièce a un plan rectangulaire irrégulier (un trapèze juste amorcé) d’environ 6 m par 3,50, avec une hauteur maximale de 3 m. Le mur ouest a une épaisseur de plus d’1,50 m car il coïncide, comme on l’a déjà souligné, avec l’ancienne enceinte défensive de la ville. La boiserie occupe une bande continue – interrompue seulement par les deux fenêtres à l’ouest et au nord – sur une hauteur constante de 2 m environ, composée de trois registres horizontaux : une base continue, une série de compartiments verticaux allongés et couronnés par un arc trilobé, une corniche élaborée, constituée en partie haute de deux rangs de petites feuilles stylisées en torsade, qui encadrent une rangée de petits chapiteaux plats. L’ensemble s’achève par une simple moulure.

29Le revêtement de bois cache habilement les deux portes de communication avec les pièces adjacentes, un placard, une petite armoire, tous pris dans l’épaisseur du mur et une latrine dans celle de la muraille méridionale.

30Le plafond caréné est fixé sur la corniche et il est entièrement rythmé par des caissons faits de liteaux de section trapézoïdale et par quatre nervures courbes torsadées – d’ un type plus simple que celui de la corniche périmétrique – dont la partie inférieure est une longue pointe décorée de feuillages (fig. 13 d). Une autre torsade – semblable à celle de la corniche pariétale – marque les limites de l’ample carré central plat. La rencontre des nervures et des corniches est réalisée de deux manières différentes : d’un côté, les nervures et les corniches se touchent tout simplement, tandis que, de l’autre, elles sont séparées par un petit bloc intermédiaire de section carrée.

  • 28 Très en vogue à l’époque, les poteries de Delft sont aussi présentes, également en imitation, dans (...)

31Malheureusement, au xviiie siècle, non seulement la boiserie a été peinte, mais les caissons également, avec des paysages simples répétés selon deux variantes. L’intention était de faire un revêtement imitant les célèbres poteries de Delft28. L’éclairage de la pièce était assuré par une lampe suspendue, attachée à deux fers encore visibles sur le mur portant et au milieu du carénage.

32La structure n’est nullement porteuse et, de ce fait, malgré son poids considérable, elle fut construite en partie indépendamment des poutres du plancher. L’étude de la structure interne est en cours. Une partie du poids est supportée par la corniche qui, à son tour, repose sur le revêtement pariétal en bois, déchargeant progressivement le poids sur les nombreuses pièces qui, solidement assemblées, constituent la corniche.

33Le carénage – un quart d’ellipse – est ancré en partie aux poutres du plancher, en partie aux murs portants (avec déchargement du poids sur les mêmes murs), probablement en utilisant des traverses qui soutiennent activement les planches de la carène. Ce système de traverses est également utilisé dans la structure préliminaire du plafond de l’église vénitienne de Santo Stefano. La carène du palais d’Udine est aussi très strictement comparable aux plafonds de la maison Scopoli, qui ont été récemment reconstitués dans le salon principal du palais Ridolfi da Lisca à Vérone.

34L’étude des plafonds carénés frioulans en est cependant encore à ses débuts : ces structures complexes – donc très chères, seulement réalisables par des charpentiers de grande expérience – n’étaient pas courantes, déjà à l’époque, commandées uniquement pour des contextes ecclésiastiques importants ou pour des résidences destinées à des familles de haut niveau social ; et jusqu’à présent peu d’exemples en sont connus. Un recensement en serait approprié, pour permettre une étude technique et artistique bénéficiant d’un échantillonnage plus large et d’une comparaison avec les réalisations conservées dans la Vénétie voisine. Il complèterait la vue d’ensemble sur les plafonds en bois du Frioul, plafonds qui n’étaient pas exclusivement à closoirs.

L’étonnant plafond du palais-tour de Cividale

35Je vais conclure mon intervention avec un plafond assez singulier, en cours de restauration, dont l’étude est en attente puisque, malheureusement, il n’est que partiellement visible ; il se trouve toujours en place au premier étage d’une maison-tour médiévale à Cividale (fig. 15). Il s’agit d’un type inconnu en Frioul.

Fig. 15 : Cividale du Frioul (Ud), plafond, cinquième-sixième décennie du xve siècle (?), Francesco Fratta de Tomas

Fig. 15 : Cividale du Frioul (Ud), plafond, cinquième-sixième décennie du xve siècle (?), Francesco Fratta de Tomas

© Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine

36Le plafond est posé – comme le plus souvent – sur trois poutres, deux poutres principales, soutenues par des consoles en pierre et des corbeaux en bois aux extrémités, et une troisième grande poutre médiane (rompitratta), qui repose sur des corbeaux richement modelés. Les joues en sont effilées vers le bas et une grande torsade est fixée par des clous métalliques à la sous-face. Non seulement cette poutre médiane est atypique par rapport aux autres plafonds à closoirs du Frioul, mais le reste de la structure est encore plus éloigné de la typologie habituelle : les solives ne sont pas posées – comme d’habitude – directement sur les poutres principales, mais sur de petits corbeaux sculptés. En outre, au lieu d’être obturés par des closoirs, les intervalles entre les solives ont été bouchés par une demi-coupole, en saillie jusqu’au bord du corbeau. Enfin, les couvre-joints se joignent les uns aux autres de manière à former un caisson plat. Normalement, les couvre-joints sont insérés dans de petites cavités creusées dans les solives, alors que dans ce plafond ils sont cloués aux planches.

37On est tenté, dans un premier temps, de rapporter ce plafond aux plafonds dits « lombards » dont il serait le seul exemplaire en Frioul, mais il en diffère par la taille des corbeaux, plus allongés à Cividale, et par la présence des demi-coupoles. Mon impression est qu’il faudrait plutôt rapprocher ce plafond des plafonds carénés, ce plafond formant la base sur laquelle la carène elle-même est ensuite fixée. Il est possible que ce plafond ait été commencé pour être caréné, puis terminé de manière plus économique. Mais on peut aussi envisager qu’il soit l’assemblage de pièces provenant de plusieurs plafonds démontés ; ou, tout simplement, qu’on ait supprimé la carène pour pouvoir abaisser le plancher de l’étage supérieur afin d’y obtenir une plus grande hauteur.

38Sur la base des résultats de la recherche menée jusqu’à présent, et en laissant de côté les plafonds en carène, encore peu étudiés, en Frioul, la production de plafonds en bois peints à closoirs s’est étalée depuis le début du xve jusqu’au milieu du xvie siècle. Les sujets sont variés et ont évolué : depuis des scènes – tirées des historiæ ou des sujets isolés – jusqu’aux figures humaines ou animales (notamment fantastiques) et, plus tard, aux bustes et visages, communs surtout au xvie siècle ; mais aussi blasons, qui sont présents dans la production de toutes les périodes. Si la plupart des auteurs sont encore inconnus, dans quelques cas, on peut cependant reconnaître certaines paternités ; le cas le plus illustre est sans doute celui d’Antonio Baietto, l’un des peintres les plus importants du Frioul du dernier Moyen Âge, auquel ont été attribués des plafonds à Udine, Cividale et Venzone, peints entre la troisième et la quatrième décennie du xve siècle.

39L’étude des plafonds en bois, ainsi que les autres expressions artistiques d’objets destinés à une utilisation quotidienne (par exemple les meubles) en est encore à ses prémices en Frioul, surtout en ce qui concerne l’époque médiévale. Toutefois, l’intérêt de jeunes chercheurs et chercheuses qui souhaitent développer ces secteurs encore si peu explorés, et en particulier en mener la comparaison avec des domaines dont les études sont déjà plus avancées, est un bon prélude à des résultats certainement passionnants.

Notes

1 Sur l’histoire du Frioul voir l’étude encore non surpassée de Pio Paschini, Storia del Friuli, Udine, Provincia, 2010, 5e éd. ; mais aussi Pier Silverio Leicht, Breve storia del Friuli, Udine, Libreria editrice Aquileia, 1976, 5e éd. Sur Udine : Francesco Tentori, Udine : mille anni di sviluppo urbano, Udine, Casamassima, 1982 ; Id., Udine, Rome-Bari, Laterza, 1988 ; Amelio Tagliaferri, Udine nella storia economica, Udine, Casamassima, 1982 ; Decio Gioseffi, Udine : le arti, Udine, Casamassima, 1982. L’étude exemplaire d’une communauté frioulane importante (Cividale, ancienne « capitale » du patriarcat) : Bruno Figliuolo (dir.), Storia di Cividale nel Medioevo : economia, società, istituzioni, Cividale du Frioul, Comune, 2012. Sur un centre féodal important : Maurizio d’Arcano Grattoni (dir.), Spilimbergo e la Patria del Friuli nel Basso Medioevo : «Forte d’huomeni et bello d’ornamenti», Cinisello Balsamo (Mi), Silvana Editoriale, 2013.

2 Au sujet de la migration des Lombards en Frioul : Antonio Battistella, I Lombardi in Friuli, Milan, L. C. Cogliati, 1911 ; sur la migration des Toscans : Id., I Toscani in Friuli e un episodio della guerra degli Otto santi, Bologne, Zanichelli, 1899 ; Alessandro Malcangi (dir.), I Toscani in Friuli, actes du colloque (Udine, 26-27 janvier 1990), Florence, Olschki, 1992 ; Bruno Figliuolo, Giuliano Pinto (dir.), I Toscani nel Patriarcato di Aquileia in età medioevale, actes du colloque (Udine, 19-21 juin 2008), Udine, Selekta, 2010.

3 Sur la construction résidentielle du xive au xvie siècle : Maurizio d’Arcano Grattoni, « Per le antiche “chamere” : premesse per lo studio dell’arredamento storico nei castelli del Friuli », dans Castelli e città fortificate, storia, recupero, valorizzazione. Palma la nuova 400°. 1593-1993, actes du colloque international (Palmanova, 24-25 septembre 1993), Udine, Università degli studi, Istituto di Urbanistica e Pianificazione, 1994, p. 330-341 ; Gianfranco Fiaccadori, Maurizio d’Arcano Grattoni (dir.), In domo habitationis. L’arredo in Friuli nel tardo Medioevo, Venise, Marsilio, 1996 ; Licia Asquini, Massimo Asquini, Andrea Palladio e gli Antonini : un palazzo “romano” nella Udine del Cinquecento, Monfalcone, Edizioni della Laguna, 1997 ; Maurizio d’Arcano Grattoni, « “In Bergamo parvo in Patria Fori Iulii” : un sito fortificato presso l’attuale territorio comunale di Torreano », dans Emilia Mirmina (dir.), Motivi di storia locale e dell’ambiente del comune di Torreano di Cividale, Udine, Centro friulano di studi « Ippolito Nievo », 1997, p. 53-74 ; Caterina Furlan, Maurizio d’Arcano Grattoni, « “Ad ampliandum et magnificandum domum” : il palazzo degli Spilimbergo di Sopra in Valbruna e le sue vicende costruttive », dans Caterina Furlan (dir.), Bernardino Partenio e l’Accademia di Spilimbergo 1538-1543. Gli statuti, il palazzo, Venise, Marsilio, 2001, p. 66-126 ; Maurizio d’Arcano Grattoni, « Il “loco dito della Brunelde” : dalle frequentazioni preromane a feudo degli Arcano », dans Fagagna, actes du congrès, Udine, Società filologica friulana, 2007, p. 455-492 ; Id., « La “Casa dei capitani” in Pordenone », dans Ado Furlan, Vittorio Pierini (dir.), Luce, arte, colore. Il restauro di casa dei capitani a Pordenone, Schio, Idea Architecture Books, 2009, p. 20-41 ; Maurizio d’Arcano Grattoni, « Interni di case e botteghe di Toscani in Friuli : il complesso Vanni degli Onesti a Udine nel XV secolo », dans Bruno Figliuolo, Giuliano Pinto (dir.), I Toscani nel Patriarcato di Aquileia…, op. cit., p. 123-134 ; Maurizio d’Arcano Grattoni, « “In burgo Spegnimbergi” : l’edilizia pubblica e privata », dans Id. (dir.), Spilimbergo e la Patria…, op. cit., p. 73-87 ; Id., « “Sia la chasa spechio del spirito” : abitare in Cividale fra Medioevo e Rinascimento », dans Id. (dir.), Tabulae pictae. Pettenelle e cantinelle a Cividale fra Medioevo e Rinascimento, cat. expo., Cividale del Friuli (13 juillet-30 septembre 2013), Milan, Cinisello Balsamo, 2013, p. 48-57.

4 Pour un excursus sur l’art frioulan : Gianfranco Fiaccadori (dir.), Arte in Friuli Venezia Giulia, Udine, Magnus, 1999 ; Paolo Pastres (dir.), Arte in Friuli, 1-3, Udine, Società filologica friulana, 2008-2009.

5 Francesco Fratta de Tomas, « Cum figuris et armis » : soffitti lignei in Friuli fra tardo Gotico e primo Rinascimento, thèse de doctorat dirigée par Maurizio d’Arcano Grattoni, Giuseppina Perusini, Università degli studi di Udine, 2015. Cette recherche a permis de trouver et de cataloguer environ soixante-dix cycles picturaux, pour la plupart complètement inédits, qu’on peut situer entre le début du xve siècle et le milieu du xvie siècle. Les résultats concernant la seule ville de Cividale ont été présentés dans l’exposition Tabulae pictae. Pettenelle e cantinelle a Cividale fra Medioevo e Rinascimento, qui a eu lieu en 2013 à Cividale, au musée du Palais de Nordis. Antérieurement, les connaissances sur les plafonds en bois peints en Frioul étaient non seulement fragmentaires – ou, plutôt, très superficielles – mais surtout elles n’étaient pas partagées avec des spécialistes d’autres régions, et on n’avait jamais comparé des exemplaires similaires ; en outre les attributions étaient fantaisistes, les recherches d’archives, sporadiques et incomplètes et la terminologie, incertaine. Dans ce panorama décevant se distingue l’étude réalisée sur les cycles de Palais Ricchieri à Pordenone (Gilberto Ganzer [dir.], Le favolose historie di Palazzo Ricchieri. Testimonianze tardogotiche nei soffitti lignei di Pordenone, Trévise, Canova, 2008). On doit à la passion de quelques collectionneurs que plusieurs plafonds aient échappé au démembrement et à la destruction.

6 Le terme botanique exact pour décrire cette disposition végétale est « racème ».

7 Sur le plafond de palais Pisenti Stringher : Francesco Fratta de Tomas, « Soffitti lignei dipinti a Cividale del Friuli », dans Maurizio d’Arcano Grattoni (dir.), Tabulae pictae, op. cit., p. 136-160, ici p. 153-155.

8 Item expendit pro duobus assidibus petenellorum cum figuris et armis (Udine, Biblioteca comunale « Vincenzo Joppi », Fondo Principale, ms 1366, Santa Maria in Valle di Cividale, année 1488), cité dans Francesco Fratta de Tomas, « Soffitti lignei dipinti in Friuli tra basso Medioevo e primo Rinascimento », dans Maurizio d’Arcano Grattoni (dir.), Tabulae pictae, op. cit., p. 95-107, ici p. 95-96.

9 Sur le plafond B du palais Boiani : Id., « Soffitti lignei dipinti a Cividale del Friuli », art. cité, p. 148-149.

10 Sur ce plafond : Id., « “Di prati in fiore, balene et altre maraviglie” : un inedito soffitto dipinto cividalese della prima metà del Quattrocento », dans Vittoria Camelliti, Alessia Trivellone (dir.), Un Medioevo in lungo e in largo. Da Bisanzio all’Occidente (vi-xvi secolo). Studi per Valentino Pace, Pise, Pacini, 2014, p. 245-254.

11 Sur le plafond A du palais Boiani : Id., « Soffitti lignei dipinti a Cividale del Friuli », art. cité, p. 145-147.

12 Pordenone, Museo civico d’arte (Palais Ricchieri). Voir Gilberto Ganzer (dir.), Le favolose historie di Palazzo Ricchieri, op. cit. Voir également, infra, l’intervention de Francesco Fratta de Tomas , « “In un vago giardino” : Antonio Baietto et la peinture de closoirs en Frioul dans la première moitié du xve siècle », qui contient quelques reproductions.

13 Pour cette typologie et en particulier pour le peintre Antonio Baietto, voir Francesco Fratta de Tomas, « “In un vago giardino” », art. cité.

14 Udine, Museo etnografico, inv. 372-375 ; d’origine inconnue.

15 Erica Martin, « Dalla gonnella alla giornea : i costumi nelle pettenelle di Cividale tra Gotico e Rinascimento », dans Maurizio d’Arcano Grattoni (dir.), Tabulae pictae, op. cit., p. 168-174, ici p. 171-173.

16 Une partie de ces closoirs est entièrement noircie par la suie, ce qui suggère la présence d’un incendie, si bien qu’il a été nécessaire, pour les déchiffrer, d’utiliser des rayons infrarouges. Sur le parchemin : « PARLES DE VOUS HE NON DE MOI ». Voir : Roberto Benedetti, « I libri della letteratura in volgare », dans Cesare Scalon (dir.), I libri dei Patriarchi. Un percorso nella cultura scritta del Friuli medievale, Udine, Deputazione di Storia Patria per il Friuli & Istituto Pio Paschini per la Storia della Chiesa in Friuli (Udine, LithoStampa), 2013, p. 263-306, ici p. 272.

17 C’est le cas de Deodato de Gaubertis, originaire de Gascogne, qui s’installa à Cividale, où il décéda avant 1426. Sur le plafond de sa maison, il a voulu représenter les blasons des rois qu’il avait servis, des communautés qui l’ont accueilli, des parents, et, enfin, des amis. Voir Enrico Bonessa, « “Di rosso alla fascia d’argento”. L’araldica cividalese quale fonte documentaria », dans Maurizio d’Arcano Grattoni (dir.), Tabulae pictae, op. cit., p. 161-167, ici p. 162-163 ; Fratta de Tomas, « Soffitti lignei dipinti a Cividale del Friuli », art. cité, p. 143.

18 Par exemple, comme l’a souligné Francesco Fratta de Tomas, une gravure de Giovanni Paolo da Brescia a été reprise par un artiste anonyme qui a décoré les plafonds de Casa Cavazzini à Udine et au Palais de Portis à Cividale (Fratta de Tomas, « Soffitti lignei dipinti a Cividale del Friuli », art. cité, p. 158-159).

19 Voir Mario Piana, « La carpenteria lignea veneziana nei secoli XIV e XV », dans Francesco Valcanover, Wolfgang Wolters (dir.), L’architettura gotica veneziana, actes du colloque (Venise, 27-29 novembre 1996), Venise, Istituto veneto di scienze, lettere ed arti, 2000, p. 73-81.

20 La basilique d’Aquilée, mise en place dans le cadre de la restructuration menée sous Marquardo di Randeck, patriarche entre 1365 et 1381, offre des exemples de ce genre de plafond, de même que les églises vénitiennes de San Giacomo dell’Orio, du début du xve siècle, de Santa Caterina dei Sacchi (xive siècle) ou de l’église de Santa Caterina sur l’île de Mazzorbo, à côté de Burano (xive siècle), avec une légère variation due au doublement des corbeaux.

21 En Frioul Vénétie julienne : le plafond de la nef principale de la basilique d’Aquilée, le plafond plus simple datant du travail commandé par le patriarche Marquard (1365-1381), celui de la cathédrale de San Giusto de Trieste – de la fin du xive siècle (reconstruite presque totalement au début du xxe siècle), de l’église Santo Stefano à Venise (début du xve siècle), de Santa Maria delle Grazie sur la colline de Covignano, près de Rimini (xive siècle). On relève des formes encore plus élaborées comme à San Nicolò de Trévise et dans l’église des Eremitani à Padoue (début du xive siècle).

22 Ulderico Moro, Francesco del Pedro, Domenico Maggiotto, Veduta della piazza di S. Giacomo detta Mercato Nuovo di Udine, 1771.

23 Roberto Rizzato, Il « Mercatonuovo » di Udine nel Basso Medioevo : ambiente urbano e attività artigiane e commerciali, thèse dirigée par Maurizio d’Arcano Grattoni, université d’Udine, a.a. 2007-2008.

24 Riccardo Buttò, L’inventarium bonorum di Antonio Cignotti (1427-28) : la dimora udinese in « Mercatonuovo », mémoire de thèse dirigé par Maurizio d’Arcano Grattoni, université d’Udine, a.a. 2008-2009.

25 Il a conservé la structure horizontale médiévale existante – les salles correspondent à la composition des lots gothiques – mais il a doublé la structure à l’ouest jusqu’à atteindre une vieille enceinte fortifiée de la ville ; il a modifié les étages en relevant le plafond entre le deuxième étage et le grenier ; il a fait dissimuler les fenêtres en ogive et en ouvrir d’autres de forme rectangulaire ; et, enfin, il a fait peindre à fresque la façade, selon la mode de l’époque.

26 La structure du plafond, par exemple, peut être mise en parallèle – même si elle est plus simple – avec le somptueux chœur entaillé dans l’oratoire de Santa Maria in Valle à Cividale (le « Tempietto longobardo »), une œuvre d’une très grande qualité d’exécution et qui peut être datée avec certitude par la présence du blason de l’abbesse Margherita della Torre, qui administra le monastère de 1371 à 1384. En revanche, les profils mixtilignes des arcades, qui rythme les boiseries – les arcs gotiques à la Vénitienne – renvoient plus directement à l’hôtel de ville voisin, dont le projet fut conçu par l’architecte et orfèvre local Nicolò Lionello et qui fut édifié à partir de 1441.

27 En effet, la grosse torsade, qui constitue le motif le plus visible de la corniche, est composée de deux moitiés qui s’enroulent en sens opposé, et, comme on le voit dans la seule partie courte complète du mur septentrional (l’autre partie courte est interrompue en son milieu par une fenêtre), s’unissent sur la ligne médiane, comblée par une petite décoration de feuillages. Si on recompose virtuellement la torsade, on peut voir que les deux axes se rencontrent parfaitement au centre de l’écu (ce qui confirme que l’écu a été retaillé ultérieurement, sans quoi cette exactitude n’aurait été aucune raison d’être), et que les feuillages, posés au-dessus de l’écu lui-même, ont été créés en entaillant la partie proéminente de la torsade.

28 Très en vogue à l’époque, les poteries de Delft sont aussi présentes, également en imitation, dans un autre bâtiment de la région : le palais Lantieri à Gorice.

Table des illustrations

Titre Fig. 1 : Plafond frioulan à closoirs. Élaboration graphique de F. Fratta de Tomas)
Crédits © Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell'Università di Udine
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Titre Fig. 2 : Closoir de plafond inconnu, collection privée, quatrième décennie du xvie siècle, Francesco Fratta de Tomas
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Fichier image/jpeg, 1,1M
Titre Fig. 3 : Closoir de plafond inconnu de Cividale du Frioul, collection privée, début du xve siècle. A) Situation actuelle, Mirco Cusin
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Titre Fig. 3 : Closoir de plafond inconnu de Cividale du Frioul, collection privée, début du xve siècle. B) reconstruction des couleurs originales d’après l’analyse des pigments. (Elaboration virtuelle de F. Fratta de Tomas)
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Titre Fig. 4 : Tête d’homme, closoir, jadis au plafond A du palais Boiani, Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, recouverte de papier peint, v. 1520, Mirco Cusin
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Titre Fig. 5 (a et b) : Bustes féminins, closoirs, Udine, Museo etnografico, deuxième-troisième décennie du xvie siècle. c) Buste masculin, closoir, Valvasone (Pn), château, quatrième décennie du xvie siècle. Francesco Fratta de Tomas
Crédits © Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine
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Titre Fig. 6 : Chronologie des plafonds peints frioulans
Crédits © Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell'Università di Udine.
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Titre Fig. 7 : Closoir, palais de Nordis Fontana, Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, sur le parchemin : « PARLES DE VOUS HE NON DE MOI », Mirco Cusin
Crédits © Laboratorio fotografico, Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università di Udine
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Titre Fig. 8 : Closoirs, Polcenigo (Pn), Couvent franciscain, fin du xve siècle. Francesco Fratta de Tomas
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Titre Fig. 9 : a) Closoir avec les armoiries de la famille de Nordis de Cividale du Frioul, Cividale du Frioul (Ud), palais de Nordis Fontana, v. 1440. b) Closoir du palais Gattolini de Venzone (Ud) avec les armoiries de cette famille, collection privée, fin du xve-début du xvie siècle, Mirco Cusin
Crédits © Laboratorio fotografico, Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale dell’Università di Udine
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Titre Fig. 10 : a) Buste féminin, closoir du plafond A de palais Boiani à Cividale du Frioul, collection privée, v. 1480, recouvert de papier peint v. 1520, Mirco Cusin b) Maestro To[maso ?], fragment de carreau de céramique murale provenant des fouilles archéologiques dans le palais Dolfin Ottelio de Udine, v. 1500
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Titre Fig. 11 : a) Marco Bello et atelier, Portrait d’homme, closoir du palais Pisenti Stringher, Cividale du Frioul, collection privée, deuxième décennie du xvie siècle. b) Tête d’homme, closoir du palais Maseri de Cividale du Frioul, collection privée, deuxième-troisième décennie du xvie siècle. c) Tête à l’ancienne, closoir du plafond du palais de Nordis, Cividale du Frioul (Ud), musée du palais de Nordis, quatrième décennie du xvie siècle, Mirco Cusin
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Titre Fig. 12 : a et b) Grotesques, closoirs du plafond de la caminata de la « Casa secolare delle zitelle », Udine, Fondation « Casa secolare delle Zitelle », deuxième quart du xvie siècle. c) Closoir, Château de Strassoldo di Sotto (Ud), 1536-1544, Francesco Fratta de Tomas
Crédits © Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine
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Titre Fig. 13 : Udine, palais Cignotti Corbelli, salle avec boiserie et plafond caréné, cinquième-sixième décennie du xve siècle, Maurizio d’Arcano Grattoni
Crédits © Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine
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Titre Fig. 14 : Udine, maison Nervesa, plafond caréné, cinquième-sixième décennie du xve siècle. Dans l’encadrement : un essai de la decoration précédente. Maurizio d’Arcano Grattoni
Crédits © Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine
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Titre Fig. 15 : Cividale du Frioul (Ud), plafond, cinquième-sixième décennie du xve siècle (?), Francesco Fratta de Tomas
Crédits © Dipartimento di Studi umanistici e del patrimonio culturale, Università di Udine
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