La musique a-t-elle un genre ?
| ,Sources et bibliographie générale
Texte intégral
[Anon], La musique du diable ou le Mercure Galant dévalisé, Paris, Robert Le Turc « rue d’Enfer », 1711.
[Anon.], « Les femmes compositeurs en France depuis 1694 jusqu’à nos jours », L’art musical, 38, 22 août 1867, p. 299-301.
[Anon.], Les nouveaux mémoires sur les spectacles de la Foire, ms. sans date [avant 1745], Paris, Bibliothèque de l’Opéra, Rés 611.
Abbate Carolyn, « Musicologie, politiques culturelles et identité sexuelle », dans Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le xxe siècle, vol. 2 : Savoirs musicaux, Arles/Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2004, p. 822-830.
Adelson Robert, Letzter Jacqueline, Women Writing Opera: Creativity and Controversy in the Age of the French Revolution, Berkeley, University of California Press, 2001 ; tr. fr., Écrire l’opéra au féminin. Compositrices et librettistes sous la Révolution française, préface par Jérôme Dorival, Lyon, Symétrie, 2017.
Adelson Robert, Letzter Jacqueline, « “For a Woman when she is Young and Beautiful”: the Harp in Eighteenth Century France », dans History, Herstory: Alternative Musikgeschichten, Cologne, Böhlau Verlag, 2009, p. 314-335.
Adler Israël, Hebrew Writings Concerning Music in Manuscripts and Printed Books from Gueonic Times up to 1800, Répertoire international des sources musicales, série B, IX2, Munich, G. Henle, 1975.
Adorno Theodor, « The Curve of the Needle », trad. par T. Levin, October 55, 1928 (trad. 1990), p. 48-55.
Albert Maurice, Les théâtres de la Foire (1660-1789), réimpr. de l’édition de Paris, 1900, Genève, Slatkine, 2012.
Alembert Jean Le Rond d’, « Discours préliminaire des éditeurs », dans Denis Diderot, Jean Le Rond d’Alembert (dir.), Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, Paris, Briasson, t. 1, 1751.
Alembert Jean Le Rond d’, « Réflexions sur la théorie de la musique », dans Œuvres et correspondance inédites de d’Alembert, éd. par Charles Henry, Paris, Librairie académique Didier, Perrin et Cie, 1887.
Álvarez Cañibano Antonio, González Ribot Maria José, Gutiérrez Dorado Pila, Marcos Patiño Cristina (dir.), Compositoras españolas. La creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad, Madrid, Centro de Documentación de Música y Danza, 2008.
Anderson Laurie, entretien donné à la radio de Chicago Wfmt, copie archivée le 9 février 2013 sur le site de la radio : https://web.archive.org/web/20130209011141/http://www.wfmt.com/main.taf?p=4,5,17, consulté le 28 avril 2017.
Anderson Laurie, Stories from the Nerve Bible. A Retrospective 1972-1992, New York, Harper Collins Publishers, 1993.
Andry de Boisregard Nicolas, Réflexions sur l’usage présent de la langue française, ou remarques nouvelles et critiques touchant la politesse du langage, Paris, Laurent d’Houry, 1689.
Anglés Higinio, « La musique juive dans l’Espagne médiévale », Yuval, 1, 1968, p. 48-64.
Annuaire des artistes et de l’enseignement dramatique et musical, 2e éd., Paris, E. Risacher, 1903.
Arbex Junior José, Guerra Fria: o Estado terrorista, São Paulo, Editora Moderna Ltda., 2005.
Archives du xxe siècle, « Germaine Tailleferre », rushes [chaîne télévisée non déterminée], émission du mercredi 1er janvier 1975, INA (transcription de Stéphan Etcharry).
Aristote, Politique, éd. par Jean Aubonnet, Paris, Les Belles Lettres, 1960.
Association Femmes et Musique, Compositrices françaises au xxe siècle, Sampzon, Delatour France, vol. 1, 2007 et vol. 2, 2014.
Association française des orchestres et des forces musicales, Charte pour l’égalité entre les femmes et les hommes au sein des orchestres et des opéras, Paris, 16 juillet 2018, http://lesforcesmusicales.org/wp-content/uploads/2018/09/20180717_Préconisations_16-juillet-2018.pdf.
Babbe Annkatrin, Timmermann Volker (éd.), Musikerinnen und ihre Netzwerke im 19. Jahrhundert (Schriftenreihe des Sophie Drinker Instituts 12), Oldenburg, BIS-Verlag, 2016.
Bakhouche Béatrice, « Musique et philosophie : le De Institutione musica de Boèce dans la tradition encyclopédique latine », Bulletin de l’association Guillaume Budé, 3, 1997, p. 210-232.
Baenigner Rosana, Peres Roberta, Guimarães Demétrio, Belmonte Natália (dir.), Atlas Temático: Observatório das Migrações em São Paulo, Campinas, Núcleo de Estudos de População – NEPO/UNICAMP, 2013.
Barnes Clifford, The Théâtre de la Foire (Paris 1697-1792), Its Music and Composers, PhD University Southern California, 1965.
Barthes Roland, L’obvie et l’obtus, Paris, Seuil, 1982.
Barthélemy Maurice, « L’opéra-comique des origines à la Querelle des bouffons », dans Philippe Vendrix (dir.), L’opéra-comique en France au xviiie siècle, Liège, Mardaga, 1992, p. 8-78.
Bates Carol Henry, The Instrumental Music of Élizabeth-Claude Jacquet de La Guerre, thèse de doctorat (PhD), Indiana University, 1978.
Beagle Nancy Sue, The Théâtres de la Foire in Early Eighteenth Century France: Analysis of La ceinture de Vénus by Lesage, Doctoral dissertation, DMA doc., Stanford University, 1985.
Beauvoir Simone de, Le deuxième sexe, Paris, Gallimard, 1976 [1re éd. 1949].
Belhoste Bruno, Histoire de la science moderne, Paris, Armand Colin, 2016.
Benseddik Nacéra, « “Manus lanis occupate”… Femmes et métiers en Afrique », Antiquités africaines, 45, 2009, p. 103-118.
Berman Saul J., « Ḳol ‘Isha », dans Leo Landman (dir.), Rabbi Joseph H. Lookstein Memorial Volume, New York, Ktav Publishing House, 1980, p. 45-66.
Berne Nicolas, Hansel et Gretel, Lyon, À cœur joie, 2010.
Bernier Jean, « Les concerts », Comœdia illustré. Journal artistique bi-mensuel, 9, 1er juillet 1920, p. 550.
Bescherelle Louis-Nicolas et al., Grammaire nationale, ou grammaire de Voltaire, de Racine, de Fénelon, de Jean-Jacques Rousseau, de Buffon, de Bernardin de Saint-Pierre, de Chateaubriand, de Lamartine et de tous les écrivains les plus distingués de la France, renfermant plus de cent mille exemples qui servent à fonder les règles…, Paris, Bourgeois-Mazé, 1835-1836
Bizet Georges, Meilhac Henri, Halévy Ludovic, Carmen, Paris, Choudens père et fils, 1875.
Blackburn Bonnie J., « The Lascivious Career of B-Flat », dans Bonnie J. Blackburn, Laurie Stras (dir.), Eroticism in Early Modern Music, Oxon, Routledge, 2016, chap. i.
Bloch André, « La séance annuelle de l’Académie des beaux-arts », Le Radical, 9 novembre 1913.
Boccadoro Brenno, Ethos e Varietas, Trasformazione qualitativa e metabole nella teoria musicale dell’Antichità greca, Florence, Leo Olschki, 2002.
Boccadoro Brenno, « Musique, médecine et tempéraments », dans Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le xxie siècle, t. 2 : Les savoirs musicaux, Arles/Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2004, p. 419-446.
Bödeker Hans Erich, Veit Patrice, Werner Michael (dir.), Le concert et son public. Mutations de la vie musicale en Europe de 1780 à 1914 (France, Allemagne, Angleterre), Paris, MSH, 2002.
Bödeker Hans Erich, Veit Patrice, Werner Michael (dir.), Espaces et lieux de concert en Europe, 1700-1920. Architecture, musique, société, Berlin, Berliner Wissenschafts-Verlag, 2008.
Bödeker Hans Erich, Veit Patrice, Werner Michael (dir.), Les sociétés de musique en Europe, 1700-1920, Berlin, Berliner Wissenschafts-Verlag, 2008.
Bödeker Hans Erich, Veit Patrice, Werner Michael (dir.), Organisateurs et formes d’organisation du concert en Europe, 1700-1920, Berlin, Berliner Wissenschafts-Verlag, 2008.
Bodin, Claire, Festival Présences féminines : huit années de programmation des compositrices, master 2 en musicologie sous la direction de Bertrand Porot, université de Reims Champagne-Ardenne, 2018.
Boèce, De Institutione arithmetica. Institution arithmétique, éd. par Jean-Yves Guillaumin, Paris, Les Belles Lettres, 1995.
Bogin Meg, The Women Troubadours, New York, Paddington Press, 1976 ; tr. fr., Les femmes troubadours, Paris, Denoël-Gonthier, 1978.
Boindin Nicolas, Lettres historiques sur tous les spectacles de Paris, Paris, Pierre Prault, 1719.
Bongrain Anne, Le Conservatoire national de musique et de déclamation, 1900-1930. Documents historiques et administratifs, Paris, Vrin (MusicologieS), 2012.
Bonnasies Jules, Les spectacles forains et la Comédie-Française, Paris, Dentu, 1875.
Bonnet Marie-Jo, Les femmes artistes dans les avant-gardes, Paris, Odile Jacob, 2006.
Borjon de Scellery Pierre, Traité de la musette, Lyon, Girin et Rivière, 1672.
Borroff Edith, An Introduction to Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre, New York, Institute for Medieval Studies, 1966.
Boschot Adolphe, « La musique », L’Écho de Paris, 17 novembre 1913.
Bosma Hannah, « La mort de la chanteuse. Le statut d’auteur et les voix de femmes dans la musique électronique », eContact !, 1.3, Voix et textes en électroacoustique/Voice and Text in Electroacoustics, http://econtact.ca/1_3/Bosma.html, consulté le 13 juin 2017.
Bourges Maurice, « Des femmes-compositeurs », Revue et gazette musicale de Paris, 38, 19 septembre 1847, p. 305-307, et 39, 26 septembre 1847, p. 313-315.
Boutinon des Hayes Thérèse, « Extrait du livre de M. Rameau intitulé Génération harmonique », dans abbé Prévost (dir.), Le pour et le contre, 13/179, Paris, Didot, 1737, p. 34-48.
Bowers Jane, Hoffmann Freia, Heckmann Ruth (dir.), Männer- und Frauenbilder in der Musik. Festschrift für Eva Rieger, Oldenburg, BIS-Verlag, 2000.
Brelet Gisèle, s. v. « Musique contemporaine en France », dans Roland-Manuel [Roland Alexis Manuel Levy] (dir.), Histoire de la musique, vol. 2 : Du xviiie siècle à nos jours, Paris, Gallimard (Encyclopédie de La Pléiade), 1963, p. 1093-1275.
Brenet Michel [Antoinette-Marie Bobillier], « Quatre femmes musiciennes », L’Art, 4, 1894, p. 107-112, 142-147 et 177-187.
Brenet Michel [Antoinette-Marie Bobillier], « Les opéras féminins », Gazette musicale de la Suisse romande, 28 février 1895, p. 67-72.
Brenet Michel [Antoinette-Marie Bobillier], « La musique dans les couvents de femmes depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours », La tribune de Saint-Gervais, 2, 3 et 4, février, mars et avril 1898, p. 25-31, 58-61 et 73-81.
Brenet Michel [Antoinette-Marie Bobillier], « Mme de Genlis musicienne », Revue musicale S.I.M., 2, 15 février 1912, p. 1-14.
Briscoe James R., New Historical Anthology of Music by Women, Bloomington, Indiana University Press, 2004.
Brug Manuel, « Anne-Sophie Mutter und ihre Plattencover », juin 2003, https://www.welt.de/kultur/article242936/Anne-Sophie-Mutter-und-ihre-Plattencover.html, consulté le 3 mai 2017.
Brug Manuel, « Ich spiele, solange mein Dekolleté vorzeigbar ist », novembre 2013, https://www.welt.de/kultur/buehne-konzert/article121589118/Ich-spiele-solange-mein-Dekollete-vorzeigbar-ist.html, consulté le 3 mai 2017.
Bruneau Alfred, « La musique », Le Matin, 17 novembre 1913.
Bruyr José, « Germaine Tailleferre », Musica, 36, 1957, p. 29-33.
Bueno Marco, Scarpinella Aurélio, Sons por detrás da cortina: música no Leste Europeu durante a Guerra Fria, São Paulo, Intermeios, 2015.
Buscatto Marie, « Chanteuse de jazz n’est point métier d’homme. L’accord imparfait entre voix et instrument », Revue française de sociologie, 44/1, 2003, p. 35-62.
Buscatto Marie, Femmes du jazz. Musicalités, féminités, marginalisations, Paris, CNRS Éditions, 2007.
Buscatto Marie, « La musique professionnelle à l’épreuve du genre. Éléments de réflexion sociologique », Labrys, 18, Femmes et musique, 2010.
Buscatto Marie, Marry Catherine (dir.), Le « plafond de verre » dans tous ses éclats. La féminisation des professions supérieures au xxe siècle, numéro thématique Sociologie du travail, 51/2, 2009.
Butler Judith, Trouble dans le genre. Le féminisme et la subversion de l’identité, tr. fr. C. Kraus, Paris, La Découverte, 2005.
Campardon, Les spectacles de la foire depuis 1595 jusqu’à 1791. Documents inédits recueillis aux Archives nationales, Paris, Berger-Levrault, 1877, Genève, Slatkine Reprints, 2012.
Campos Rémy, « Le jeu perlé entre sociabilité et technique pianistique (1840-1920) », dans Danièle Pistone (dir.), Le piano dans la France du Second Empire, Paris, Observatoire musical français, 2013, p. 101-122.
Cantarino Vincente, « Averroes on Poetry », dans Tikku Girdhari (dir.), Islam and its Cultural Divergence, Urbana, University of Illinois Press, 1971, p. 10-26.
Carmody Francis, J., Le répertoire de l’opéra-comique en vaudevilles de 1708 à 1764, Berkeley, University of California Press, 1933, p. 373-438.
Carreras Juan José, « Ausencia y presencia de las mujeres », dans Juan José Carreras (dir.), Historia de la música en España e Hispanoamérica, 5 : La música en España en el siglo xix, Madrid, Fondo de Cultura Económica de España, 2018, p. 103-126.
Casella Alfredo, « Les concerts », L’Homme libre, 17 novembre 1913.
Castiglione Baldassare, Il libro del cortegiano, Venise et Florence, 1528, première tr. fr., Jacques Colin, Paris, 1537.
Castro Guillén de, « La jeunesse du Cid », dans Chefs-d’œuvre du théâtre espagnol. Torrès Naharro, Cervantes Saavedra, Guillem de Castro, Paris, Ladvocat, 1823.
Causse Michèle, Contre le sexage, Paris, Balland, 2000.
Cessac Catherine, Marc-Antoine Charpentier, Paris, Fayard, 1988.
Cessac Catherine, Élisabeth Jacquet de La Guerre. Une femme compositeur sous le règne de Louis XIV, Arles, Actes Sud, 1995.
Cessac Catherine, « Élisabeth Jacquet de La Guerre “première musicienne du monde” ? », dans Catherine Deutsch, Caroline Giron-Panel (dir.), Pratiques musicales féminines. Discours, normes, représentations, Lyon, Symétrie, 2016, p. 127-138.
Chamfray Claude, « Hommage à Germaine Tailleferre », Courrier musical, 39, 1972, p. 119.
Chaouche Sabine (dir.), Masculinité et théâtre, European Drama and Performance Studies, 10/1, 2018.
Charpentier Raymond, « Les grands concerts. À propos de la Ballade pour piano et orchestre de Mlle Germaine Tailleferre », Comœdia, 3703, lundi 5 février 1923, p. 3.
Charpentier Raymond, « Marchand d’oiseaux. Ballet de Mme Hélène Perdriat, musique de Mlle Germaine Tailleferre. Offerlunden, ballet-pantomime de M. Jean Borlin, musique de Algot Haquinius », Comœdia, 3814, dimanche 27 mai 1923.
Charrak André, Raison et perception. Fonder l’harmonie au xviiie siècle, Paris, Vrin, 2001.
Charritat Marie-Alice, Pattey Sophie, FM 3e cycle… tout compris !, Paris, Henry Lemoine, 2012.
Chaulieu Charles, « Le concours du conservatoire », Le Pianiste, 20 août 1835, p. 159 (rééd. Genève, Minkoff, 1972).
Chepelov Pierre, Menut Benoît, La dictée en musique, Paris, Henry Lemoine, 2006.
Chepelov Pierre, Menut Benoît, L’ouverture à la musique, Paris, Henry Lemoine, 2013.
Chew Geoffrey, s. v. « Germaine Tailleferre », dans Stanley Sadie (dir.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2e éd., vol. 24, Londres, Macmillan, 2001, p. 930-932.
Choron Alexandre, Fayolle François (dir.), Dictionnaire historique des musiciens, Paris, Valade, 1810-1811, réimpr. New York/Hildesheim, Georg Olms Verlag, 1971.
Christensen Thomas, Rameau and the Musical Thought in the Enlightenment, Cambridge, Cambridge University Press, 1993.
Citron Marcia J., Gender and the Musical Canon, Cambridge, Cambridge University Press, 1993.
Claire Elizabeth, « Pratiques de danse et discours de genre, une histoire connectée », dans Claire Elizabeth (dir.), Danser, numéro thématique, Clio. Femmes, genre, histoire, 46, 2017, p. 7-18.
Claire Elizabeth (dir.), Danser, numéro thématique, Clio. Femmes, genre, histoire, 46, 2017.
Claudon Francis (dir.), Dictionnaire de l’opéra-comique français, Bern, Peter Lang,1995.
Clément Félix, Larousse Pierre, Dictionnaire des opéras, Paris, Imprimerie Larousse, 1905.
Clément Jean Marie Bernard, La Porte Joseph de, Anecdotes dramatiques, Paris, Veuve Duchêne, 1775, t. 3.
Cocteau Jean, Écrits sur la musique, textes rassemblés, présentés et annotés par David Gullentops et Malou Haine, Paris, Vrin (MusicologieS), 2016.
Cocteau Jean, La voix humaine, Paris, Stock/Delamain et Boutelleau, 1930.
Cohen Boaz, « The Responsum of Maimonides Concerning Music » [1935], dans Law and Tradition in Judaism, New York, Ktav Publishing House, 1969, p. 167-181.
Cojean Annick, « La musique permet d’apercevoir l’au-delà », février 2016, http://www.lemonde.fr/musiques/article/2016/02/07/helene-grimaud-la-musique-permet-d-entrapercevoir-l-au-dela_4860878_1654986.html, consulté le 3 mai 2017.
Collaer Paul, « Les ballets suédois. L’École d’Arcueil », Arts et lettres d’aujourd’hui, 24, 1923, p. 546-549.
Collet Henri, « Un livre de Rimski et un livre de Cocteau. Les Cinq Russes, les Six Français et Erik Satie », Comœdia, 2587, La musique chez soi (XII), vendredi 16 janvier 1920, p. 2.
Collet Henri, « Les “Six” Français : Darius Milhaud, Louis Durey, Georges Auric, Arthur Honegger, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre », Comœdia, 2594, La musique chez soi (XIII), vendredi 23 janvier 1920, p. 2.
Collet Henri, « Le crépuscule des “Six” », Comœdia, 3312, La musique chez soi (CII), lundi 9 janvier 1922, p. 4.
Comettant Oscar, La musique, les musiciens et les instruments de musique, Paris, Michel Lévy frères, 1869.
Condé Gérard, « Commentaire du Cid », L’Avant-Scène Opéra, 161, Panurge. Le Cid, 1994, p. 76-111.
Coquard Arthur, « Critique musicale », La Quinzaine, 249, 1er mars 1905, p. 420.
Coquard Arthur, « Critique musicale », La Quinzaine, 281, 1er juillet 1906, p. 130.
Corneille Pierre, Argument d’Andromède, éd. par Christian Delmas, Paris, Didier, 1974.
Corneille Pierre, Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique, dans Œuvres complètes, III, éd. par Georges Couton, Paris, Gallimard (Bibliothèque de La Pléiade), 1987.
Corrette Michel, Méthode pour apprendre facilement à jouer du pardessus de viole à 5 et à 6 cordes avec des leçons à I et II parties, repris dans Philippe Lescat, Jean Saint-Arroman (éd.), Viole de gambe. Méthodes et traités, dictionnaires, préfaces des œuvres, correspondances, Coulay, J. M. Fuzeau, 1997.
Cortot Alfred, La musique française de piano, Paris, Presses universitaires de France (Quadrige), 1981 [1re éd. 1930-1932].
Cossée Claire, Miranda Adelina, Ouali Nouria, Séhili Djaouida, Le genre au cœur des migrations, Paris, Pétra, 2012.
Coste Hilarion de, La vie du R. P. Mersenne, théologien, philosophe et mathématicien, Paris, Sébastien et Gabriel Cramoisy, 1649.
Cucuel Georges, Les créateurs de l’opéra-comique français, Paris, Alcan, 1914.
Cucuel Georges, « Sources et documents pour servir à l’histoire de l’opéra-comique en France », Année musicale, 3, 1913, p. 247-282.
Dahan Éric, « Virtuose du classique comme du contemporain », octobre 1998, http://next.liberation.fr/culture/1998/10/08/virtuose-du-classique-comme-du-contemporain-la-violoniste-anne-sophie-mutter-va-donner-a-paris-l-int_250259, consulté le 3 mai 2017.
Darcours Charles, « Notes de musique », Le Figaro. Journal non politique, 321, 17 novembre 1886, p. 6.
Darcours Charles, « Conservatoire national de musique et de déclamation. Concours de piano (élèves femmes) », Le Figaro. Journal non politique, 202, 21 juillet 1889, p. 3.
Daubresse Michel, « Quelques compositrices françaises », Le Guide musical, 45, 10 novembre 1907, p. 675-678 ; 46, 17 novembre 1907, p. 695-698 ; et 47, 24 novembre 1907, p. 715-718.
Daubresse Michel, « Comment fonder des syndicats de musiciennes », Revue musicale S.I.M., 7, 15 juillet 1911.
Daubresse Michel, « De l’influence du milieu sur l’éducation musicale », Revue musicale S.I.M., 4, 15 avril 1911, p. 71-73.
Daubresse Michel, « De la condition des “professeuses” de musique », Revue musicale S.I.M., 2, 15 février 1911, p. 65-68.
Daubresse Michel, Le musicien dans la société moderne (1914), rééd., Paris, Le Monde musical, [1935], p. 99-104.
De Carolis, Tiziana, Entretiens, Toulon, La Nerthe, à paraître en mars 2019.
Debeda Sylvie, Martin Florence, Hector l’apprenti musicien, Paris, Van de Velde, 1994-2009.
Debussy Claude, Correspondance, 1884-1918, éd. François Lesure, Paris, Hermann (Savoir : Cultures), 1993.
Debussy Claude, Correspondance (1872-1918), éd. établie par François Lesure et Denis Herlin, annotée par François Lesure, Denis Herlin et Georges Liebert, Paris, Gallimard, 2005.
Debussy Claude, « Reprise de Werther à l’Opéra-Comique », Gil Blas, 27 avril 1903, dans Monsieur Croche et autres écrits, éd. par François Lesure, Paris, Gallimard (L’Imaginaire), 1987.
Delaunay Gaétan, « De l’égalité et de l’inégalité des individus », La revue scientifique de la France et de l’étranger, 3/20, janvier-juillet 1882, p. 624.
Delouvé Fabien, « Aspects de l’ethos musical dans l’Antiquité grecque », Intersections, 29/2, 2009, p. 52-65.
Derrida Jacques, De la grammatologie, Paris, Minuit, 1967.
Desboulmiers Jean-Auguste Jullien dit, Histoire du théâtre de l’Opéra-Comique, Paris, Lacombe, 1769, 2 vol.
Desmahis Joseph François Édouard de Corsembleu, « Femme (Morale) », dans Denis Diderot, Jean Le Rond d’Alembert (dir.), Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, 1756, vol. 6, p. 472-475.
Deutsch Catherine, « Masculinité, virilité et musique dans l’Italie de la Renaissance », dans D’Adonis à Alexandre. Cartographie du masculin de la Renaissance aux Lumières dans les littératures européennes, Paris, Classiques Garnier, sous presse.
Deutsch Catherine, Giron-Panel Caroline (dir.), Pratiques musicales féminines. Discours, normes, représentations, Lyon, Symétrie, 2016.
Didier Béatrice, Fouque Antoinette, Calle-Gruber Mireille (dir.), Le dictionnaire universel des créatrices, Paris, Éd. des Femmes, 2013 (édition en ligne disponible depuis le 8 mars 2018, https://www.dictionnaire-creatrices.com).
Di Pietro Zanella, Parcerias na Administração Pública: concessão, permissão, franquia, terceirização, parceria público-privada e outras formas, São Paulo, Atlas, 2009.
Dompnier Bernard, Granger Sylvie, Langlois Isabelle, « Deux mille musiciens et musiciennes d’Église en 1790 », dans Christiane Demeulenaere-Douyère et Armelle Le Goff (dir.), Histoires individuelles, histoires collectives. Sources et approches nouvelles, Paris, Comité des travaux historiques et scientifiques, 2012, p. 221-235.
Dorival Jérôme, Hélène de Montgeroult. La marquise et la Marseillaise, préface par Geneviève Fraisse, Lyon, Symétrie (Biographie), 2006.
Dorival Jérôme, « À propos du cas Montgeroult : réflexions sur la construction des “grands récits” musicologiques », dans Actes du colloque d’Ambronay 2008, Lyon, Symétrie, 2013.
Dorival Jérôme (dir.), Images de femmes, Thèm’Axe, 13, Lyon, Éd. Lugdivine, 2016.
Dorville Alexis, « Les grands concerts », La Lanterne, 17 novembre 1913.
Dubos abbé Jean-Baptiste, Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture, Paris, Jean Mariette, 1719, rééd. augmentée, 1733.
Dumesnil René, La musique en France entre les deux guerres, 1919-1939, Genève, Éd. du Milieu du Monde, 1946.
Dunn Leslie, Jones Nancy (dir.), Embodied Voices. Representing Female Vocality in Western Culture, Cambridge, Cambridge University Press, 1994.
Eber Franziska, Hoffmann Freia (éd.), Bücherverzeichnis Frau und Musik. 1800-1993, Oldenburg, BIS-Verlag, 1995.
Éditions Fuzeau, catalogue d’éducation musicale en ligne, http://www.fuzeau.com/education-musicale/.
Ehrich-Haefeli Verena, « Le génie musicien et la voix féminine chez E. T. A. Hoffmann. Créativité et différenciation des sexes au début du xixe siècle », Equinoxe, 23, Le genre de la voix, automne 2002, p. 93-109.
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre, The Collected Works, New York, The Broude Trust (vol. 1 : Harpsichord Works, éd. par Arthur Lawrence, et Biographical Essay par Mary Cyr, 2008 ; vol. 2 : Instrumental Works, éd. par Mary Cyr, 2008 ; vol. 3 : Sacred Vocal Works, éd. par Mary Cyr, 2005 ; vol. 4 : Secular Vocal Works, éd. par Mary Cyr, 2005 ; vol. 5 : Dramatic Works, Part 1 : Cephale et Procris, Tragédie, éd. par Albert Cohen, 2013 ; vol. 6 : Dramatic Works, Part 2 : Works of Uncertain Attribution, éd. par Mary Cyr, 2013).
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre, Les Pièces de clavessin, Premier livre, Paris, H. de Baussen, 1687 [fac-similé], éd. Catherine Cessac and Arthur Lawrence, New York, The Broude Trust, 2009. L’autre exemplaire a été publié en fac-similé aux éditions Minkoff en 1996 et Fuzeau en 1997.
Ellis Katharine, « Female Pianists and their Male Critics in Nineteenth-Century Paris », Journal of the American Musicological Society, 50 (2-3), 1997, p. 354-385.
Erdos Jacques, Bonnafi Sylvie, Les Rigol’lots, Lyon, À cœur joie, 2012.
Escal Françoise, « Le corps social du musicien », International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, 22 (2), 1991, p. 165-186.
Escalle Élise, Énoncés musicaux, genres et sexualités, master 2 en histoire et actualité de la philosophie, sous la direction de Judith Revel, université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense, 2016.
Etcharry Stéphan, « La “Dame des Six” à la Comédie-Française : Germaine Tailleferre et la musique de scène de Madame Quinze (1935) », dans Guy Freixe, Bertrand Porot (dir.), Les interactions entre musique et théâtre, Montpellier, L’Entretemps éditions (Les points dans les poches), 2011, p. 106-124.
Etcharry Stéphan, « Quatre opéras-bouffes de Germaine Tailleferre : pour une “petite histoire lyrique de l’art français, du style galant au style méchant”. Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l’humour », Analyse musicale, 77, Baccalauréat 2016 (toutes sections, programmes complets), septembre 2015, p. 80-97.
Evain Aurore, Gethner Perry, Goldwyn Henriette (dir.), Théâtre des femmes de l’Ancien Régime, Paris, Classiques Garnier, 5 vol., 2014-2017.
Falquet Jules, Hirata Helena, Kergoat Danièle, Labari Brahim, Le Feuvre Nicky, Sow Fatou, Le sexe de la mondialisation. Genre, classe, race et nouvelle division du travail, Paris, Presses de Sciences Po, 2010.
Fauquet Joël-Marie (dir.), Dictionnaire de la musique en France au xixe siècle, Paris, Fayard, 2003.
Faure Michel, Du néoclassicisme musical dans la France du premier xxe siècle, Paris, Klincksieck (Esthétique, 62), 1997.
Fauser Annegret, « La guerre en dentelles: Women and the Prix de Rome in French Cultural Politics », Journal of the American Musicological Society, 51/1, 1998, p. 83-129.
Fauser Annegret, Musical Encounters at the 1889 Paris World’s Fair, Rochester, University of Rochester Press, 2005.
Feldman Martha, The Castrato: Reflections on Natures and Kinds, Berkeley, University of California Press, 2015.
Fétis François-Joseph, Biographie universelle des musiciens, Bruxelles, Méline, Cans et Cie, 1837-1844.
Fétis François-Joseph, Biographie universelle des musiciens, rééd. Paris, Firmin-Didot, 1881-1884.
Fine Agnès (dir.), Clio. Histoire, femmes et sociétés, 25, Musiciennes, Toulouse, Presses universitaires du Mirail, 2007.
Focus, mars 2014, http://www.focus.de/kultur/musik/helene-grimaud-alles-begann-mit selbstverstuemmelungen_id_3707570.html, consulté le 3 mai 2017.
Folkart Burt A., « Obituaries: Charles Holland; Singer Fled Bias, Found Success », Los Angeles Times, 12 novembre 1987, http://articles.latimes.com/1987-11-12/news/mn-20094_1_charles-holland, consulté le 28 avril 2017.
Fonrobert Charlotte Elisheva, « Gender Identity in Halakhic Discourse », Jewish Women: a Comprehensive Historical Encyclopedia, mars 2009, https://jwa.org/encyclopedia/article/gender-identity-in- halakhic-discourse.
Fonrobert Charlotte Elisheva, « Regulating the Human Body: Rabbinic Discourse and the Making Of Jewish Gender », dans Charlotte Elisheva Fonrobert, Martin S. Jaffe (éd.), The Cambridge Companion to the Talmud and Rabbinic Literature, Cambridge, Cambridge University Press, 2007, p. 270-294.
Font Auguste, Essai sur Favart et les origines de la comédie mêlée de chant, Toulouse, Privat, 1894.
Fontenai, Louis-Abel de Bonafous, abbé de, Dictionnaire des artistes, Paris, Vincent, 1776.
Forestier Georges, Passions tragiques et règles classiques. Essai sur la tragédie française, Paris, Presses universitaires de France, 2003.
Fouillée Alfred, « La psychologie des sexes et ses fondements physiologiques », Revue des deux mondes, 119, 15 septembre 1893, p. 41 s.
Gall Norman, Sinfonia São Paulo: renasce uma orquestra como ícone cívico, Braudel Papers, 27, 2000, http://www.normangall.com/brazil_art19.htm.
Gantez Annibal, L’entretien des musiciens, Auxerre, Jacques Bouquet, 1643.
Gar Gillian G., livret d’accompagnement à Talk Normal: the Laurie Anderson Anthology, Warner Archives, Rhino Records, 2000.
Gargam, Adeline, « Savoirs mondains, savoirs savants : les femmes et leurs cabinets de curiosités au siècle des Lumières », Genre & Histoire, 5, automne 2009, http://journals.openedition.org/genrehistoire/899, consulté le 1er juin 2017.
Gargam, Adeline, Les femmes savantes, lettrées et cultivées dans la littérature française des Lumières ou la conquête d’une légitimité (1690-1804), Paris, Honoré Champion (Les dix-huitièmes siècles), 2013.
Gauthier Marie-Véronique, Germaine Tailleferre et le Groupe des Six, mémoire de maîtrise, université de Tours, 1980.
Gauthier Marie-Véronique, « Le discours traditionnel sur la créatrice. Compte rendu des gloses autour de la compositrice Germaine Tailleferre, membre du Groupe des Six », Pénélope. Pour l’histoire des femmes, 3, Les femmes et la création, automne 1980, p. 45-51.
Geliot Christine, Mel Bonis, femme et « compositeur », Paris, L’Harmattan, 2000.
Genest Émile, L’Opéra-Comique connu et inconnu, Paris, Fischbacher, 1925.
Gerard Marion, Hoffmann Freia (dir.), Musik – Frauen – Gender. Bücherverzeichnis 1780-2004, Oldenburg, BIS-Verlag, 2006.
Gerboullet Vincent, Le tour du monde en 80 jours, d’après Jules Verne, Lyon, À cœur joie, 2012.
Gershgoren Novak Estelle, « Two Poems », Nashim: A Journal of Jewish Women’s Studies & Gender Issues, 6, 2003, p. 182-183.
Ghédin Lauriane, À vos marques, prêts, dictées, Paris, Henry Lemoine, 2003-2004.
Giacomelli Adolphe, « Concert de Mme Pleyel », La France musicale, 39, 30 septembre 1855, p. 308.
Gibson Wendy, Women in Seventeenth-Century France, Houndmills, Macmillan, 1989.
Giron-Panel Caroline, Granger Sylvie, Legrand Raphaëlle, Porot Bertrand (dir.), Musiciennes en duo. Compagne, fille, sœur d’artistes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015.
Giroud Françoise, Alma Mahler ou l’art d’être aimée, Paris, Robert Laffont, 1988
Goldman Wendy, Mulher, Estado e Revolução: política familiar e vida social soviéticas, 1917-1936, São Paulo, Boitempo, Iskra Edições, 2014.
Goncourt Edmond et Jules de, Journal des Goncourt. Mémoires de la vie littéraire (1866-1870), 3, Paris, G. Charpentier et Cie, 1888.
González Ribot Maria José et al., « Catálogo de compositoras españolas », dans Antonio Álvarez Cañibano, Maria José González Ribot, Pila Gutiérrez Dorado, Cristina Marcos Patiño (dir.), Compositoras españolas. La creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad, Madrid, Centro de Documentación de Música y Danza, 2008, p. 131-531.
Gouk Penelope, Music, Science, and Natural Magic in Seventeenth-Century England, New Haven, Yale University Press, 1999.
Goulet Anne-Madeleine, Poésie, musique et sociabilité au xviie siècle. Les « Livres d’airs de différents auteurs » publiés chez Ballard de 1658 à 1694, Paris, Honoré Champion, 2004.
Goulet Anne-Madeleine, Paroles de musique (1658-1694). Catalogue des « Livres d’airs de différents auteurs » publiés chez Ballard, Liège/Versailles, Mardaga /Études du Centre de musique baroque de Versailles, 2007.
Granger Sylvie, « Les musiciennes de 1790, aperçus sur l’invisibilité », Revue de musicologie, 94/2, 2008, p. 289-308.
Granger Sylvie, Danser dans la France des Lumières, Rennes, Presses universitaires de Rennes, à paraître.
Granger Sylvie, Dompnier Bernard, Langlois Isabelle, « Deux mille musiciens et musiciennes d’Église en 1790 », dans Christiane Demeulenaere-Douyère et Armelle Le Goff (dir.), Histoires individuelles, histoires collectives. Sources et approches nouvelles, Paris, Éd. du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2012, p. 221-235.
Gray Maurice [Arthur Pougin], « Les femmes compositeurs », La musique populaire, 39, 13 juillet 1882, p. 353-355.
Green Anne-Marie, Ravet Hyacinthe (dir.), L’accès des femmes à l’expression musicale. Apprentissage, création, interprétation : les musiciennes dans la cité, Paris, L’Harmattan/Ircam/Centre Pompidou, 2005.
Grotjahn Rebecca, Hoffmann Freia (dir.), Geschlechterpolaritäten in der Musikgeschichte des 18.-20. Jahrhunderts, Herbolzheim, Centaurus, 2002.
Guillaume-Castel Fanny, L’entreprise Érard : étude d’une entreprise basée à Paris et à Londres entre les années 1790 et 1810 à travers la fabrication et la vente de harpes, mémoire de master 2 en histoire moderne, sous la direction d’Anne Conchon (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et de Pauline Lemaigre-Gaffier (université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines), 2017.
Guillaumin Colette, Sexe, race et pratique du pouvoir, Paris, Côté femmes, 1992.
Hacquard Georges, « Entretiens avec Germaine Tailleferre », Intemporel, 3, juillet-septembre 1992, p. 4.
Hacquard Georges, Germaine Tailleferre. La Dame des Six, Paris, L’Harmattan (Univers musical), 1998.
Hamer Laura, “Musiciennes”. Women Musicians in France during the Interwar Years, 1919-1939, thèse de doctorat (PhD), Cardiff University, 2009.
Hamer Laura, « Germaine Tailleferre and Hélène Perdriat’s Le Marchand d’Oiseaux (1923): French Feminist Ballet? », Studies in Musical Theatre, 4/1, août 2010, p. 213-220.
Hamer Laura, « Entre Satie et Stravinsky : les modèles néoclassiques de Germaine Tailleferre », dans Pascal Terrien (dir.), Musique française. Esthétique et identité en mutation 1892-1992, Sampzon, Delatour, 2012, p. 89-96.
Harbec Jacinthe, « Germaine Tailleferre », notes accompagnant l’enregistrement Germaine Tailleferre, sous la direction artistique de Nicole Paiement, disque compact Intrada II 58582, 1993, 5 p.
Harbec Jacinthe, Œuvres de Germaine Tailleferre. Du motif à la forme, thèse de doctorat (PhD) en musicologie théorique sous la direction d’Alphonce Bo, Montréal, université McGill, 1994.
Harbec Jacinthe, « Germaine Tailleferre’s Rediscovered Choral Work », American Choral Review, 38/2, 1996, p. 1-8.
Harbec Jacinthe, « Cohésion compositionnelle dans Image de Germaine Tailleferre », Canadian University Music Review/Revue de musique des universités canadiennes, 18/2, 1998, p. 48-71.
Harbec Jacinthe, « Germaine Tailleferre », notes accompagnant l’enregistrement Germaine Tailleferre, vol. 2, sous la direction artistique de Nicole Paiement, disque compact Helicon, 1999, 10 p.
Harbec Jacinthe, « Les femmes compositeurs dans le Paris des années trente », dans Danièle Pistone (dir.), Musique et musiciens à Paris dans les années trente, Paris, Honoré Champion (Musique-Musicologie, 30-31), 2000, p. 45-59.
Harding James, The Ox on the Roof: Scenes from Musical Life in Paris in the Twenties, Londres, Macdonald, 1972.
Harrán Don, Three Early Modern Hebrew Scholars on the Mysteries of Song, Leyde/Boston, Brill, 2015.
Harth Erica, « Cartesian Women », Yale French Studies, « Baroque Topographies: Literature/History/Philosophy », 80, 1991, p. 146-164.
Haut Conseil à l’égalité, Rapport sur les inégalités entre les femmes et les hommes dans les arts et la culture, rapport no 2018-01-22-TRA-031 voté le 22 janvier 2018, publié le 16 février 2018, http://haut-conseil-egalite.gouv.fr/IMG/pdf/hce_rapport_inegalites_dans_les_arts_et_la_culture_20180216_vlight.pdf.
Hayes Eileen M., Songs in Black and Lavender. Race, Sexual Politics and Women’s Music, Chicago, University of Illinois Press, 2010.
Heel Kiri Louise, Germaine Tailleferre beyond Les Six: Gynocentrism and Le Marchand d’oiseaux and the Six chansons françaises, thèse de doctorat (PhD), Stanford University, 2011.
Henson Karen, « In the House of Disillusion: Augusta Holmès and La montagne noire », Cambridge Opera Journal, 9/3, 1997, p. 233-262.
Héquet Gustave, « Chronique musicale », L’Illustration, journal universel, 31/793, 8 mai 1858, p. 294.
Héritier Françoise, Masculin, féminin. La pensée de la différence, Paris, Odile Jacob, 1996.
Herz Henri, Méthode complète de piano op. 100, Paris, Meissonnier, 1839.
Heulhard Arthur, La Foire Saint-Laurent, son histoire et ses spectacles, Paris, Lemerre, 1878.
L’heure des connaisseurs, « Germaine Tailleferre a 80 ans », France Musique, mardi 18 avril 1972, 53 minutes, ORTF, Fonds INA (transcription de Stéphan Etcharry).
Hirata Helena, Laborie Françoise, Le Doaré Hélène, Senotier Danièle (dir.), Dicionário crítico do feminismo, São Paulo, Editora Unesp, 2009.
Hirsch, Marcel, « Les compositeurs-femmes », Le Gaulois, 5375, jeudi 13 décembre 1894, p. 1-2.
Historisch-biographisches Lexikon der Tonkünstler, 2 vol., éd. par Ernst Ludwig Gerber, Leipzig, Breitkopf, 1790-1792.
Hoérée Arthur, s. v. « Tailleferre, Germaine », dans Stanley Sadie (dir.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 18, Londres, Macmillan, 1980, p. 527-528.
Hoffmann Freia, Instrument und Körper, Francfort/Leipzig, Insel Verlag, 1991.
Hoffmann Freia, Rieger Eva (éd.), Von der Spielfrau zur Performance-Künstlerin. Auf der Suche nach einer Musikgeschichte der Frauen, Kassel, Furore, 1993.
Hoffmann Freia, Timmermann Volker (éd.), Quellentexte zur Geschichte der Instrumentalistin, Hildesheim, Olms, 2013.
Hurard-Viltard Éveline, Le Groupe des Six ou le matin d’un jour de fête, Paris, Méridiens Klincksieck, 1988.
Hutcheon Linda, A Theory of Parody. The Teachings of Twentieth-Century Art Forms, Urbana/Chicago, University of Illinois Press, 2000.
Indy Vincent d’, Cours de composition musicale (rédigé avec la collaboration d’Auguste Sérieyx), Paris, Durand, 1909, deuxième livre, première partie.
Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), Pesquisa Nacional de Amostra por Domicílio (PNAD), Período 2003/2014, Brasília, 2015.
Jeanneret Christine, « Opera, Gender, and Voice », dans Jacqueline Waeber (dir.), The Cambridge Companion to Early Opera, Cambridge, Cambridge University Press, sous presse.
Jolas Betsy, De l’aube à minuit. Écrits et entretiens réunis et édités par Alban Ramaut, Paris, Hermann (GREAM/Création contemporaine), 2017.
Jollet Jean-Clément, La musique tout simplement, Paris, Gérard Billaudot, 2000-2005.
Josse Valérie, Voici la voix. Mélodies et jeux vocaux, Paris, Gérard Billaudot, 2005.
Jourdan-Morhange Hélène, Mes amis musiciens, Paris, Les Éditeurs français réunis, 1955.
Judex, « Concerts », Le Monde artiste, 33/11, 12 mars 1893, p. 186.
Kaltenecker, Martin, L’oreille divisée : discours sur l’écoute musicale aux xviiie et xixe siècles, Paris, éditions MF, 2010
Kaltenecker, Martin, Anthologie de l’écoute musicale de l’Antiquité au xixe siècle, Paris, éd. Musica Ficta et Philharmonie de Paris, sous presse.
Kergoat Danièle, « Le care et l’imbrication des rapports sociaux », dans Nadya Araujo, Guimarães, Margaret Maruani, Bila Sorj (dir.), Genre, race, classe. Travailler en France et au Brésil, Paris, L’Harmattan, 2016, p. 17-27.
Kerst Léon, « Concours du conservatoire. Violon », Le Petit Journal, 14450, 20 juillet 1902, p. 2.
Kintzler Catherine, Jean-Philippe Rameau, Splendeur et naufrage de l’esthétique du plaisir à l’âge classique, Paris, Le Sycomore, 1983.
Klapisch-Zuber Christiane, « La danse de Salomé », dans Elizabeth Claire (dir.), Danser, numéro thématique, Clio. Femmes, genre, histoire, 46, 2017, p. 189-198.
Kreutzer Léon, « Revue musicale », Revue contemporaine, 7, 1853, p. 494-495.
Laborde Jean-Benjamin de, Essai sur la musique ancienne et moderne, Paris, Eugène Onfroy, 1780, t. 3.
Lacombe Jacques, Dictionnaire portatif des beaux-arts, Paris, Veuve Estienne & fils/J.-T. Hérissant, 1752.
[La Dame au Masque], « Feuilleton musical. Concerts Colonne », La Critique indépendante, 1er décembre 1913.
La Fage Adrien de, « Supplément aux deux articles “Des femmes compositeurs” », Revue et gazette musicale de Paris, 40, 3 octobre 1847, p. 323-325.
La Fage Adrien de, « La prima compositrice di opera in musica, e la sua opera », Gazzetta musicale di Milano, 6/45, 1847, p. 354-355.
La France Albert, « Les femmes musiciennes sous les Bourbon d’après les documents inédits de Marie Bobillier », Revue de musique des universités canadiennes, XVI/1, 1995, p. 60-73.
Lagrange Frédéric, s. v. « Arabic Literature », dans George E. Haggerty (dir.), Gay Histories and Cultures: an Encyclopedia, New York/Londres, Garland Publishing, 2000, p. 62-65.
Laigle Alphonse, L’Éducation au point de vue de la lutte pour la vie, Paris, Librairie Lecène, Oudin et Cie, 1891.
La Laurencie Lionel de, « Nécrologie. Michel Brenet [Marie Bobillier] », Bulletin de la Société française de musicologie, 1/4, 1919, p. 199-202
Lamarque Élisabeth, Goudart Marie-José, La magie de la musique, Paris, Henry Lemoine, 2005.
Landormy Paul, La musique française après Debussy, Paris, Gallimard, 1943.
Laporte abbé Joseph de, Dictionnaire dramatique contenant, l’histoire des théâtres, les régles du genre dramatique, les observations des maîtres les plus célèbres et des réflexions nouvelles sur les spectacles, sur le génie et la conduite de tous les genres, Paris, Lacombe, 1776, Paris, Servière, 1787, 3 vol.
Laqueur Thomas, La fabrique du sexe. Essai sur le corps et le genre en Occident, Paris, Gallimard, 1992.
Larousse de la musique, Paris, Larousse, 1957 et rééd. 2005.
Las Mujeres en la Música: presencias, construcciones e identidades. IX Jornadas AVAMUS de Musicología/Les dones en la música: presències, construccions i identitats. IX Jornades AVAMUS de Musicologia, Carcaixent, 8 de marzo de 2013/9 de març de 2013, Quadrivium, 5, 2014, http://avamus.org/es/quadrivium-2/.
Launay Florence, Les compositrices en France au xixe siècle, Paris, Fayard, 2006.
Launay Florence, « Les musiciennes : de la pionnière adulée à la concurrente redoutée. Bref historique d’une longue professionnalisation », Travail, genre et sociétés, 19, avril 2008, p. 41-63.
Leach Elizabeth Eva, « Gendering the Semitone, Sexing the Leading Tone: Fourteenth-Century Music Theory and The Directed Progression », Music Theory Spectrum, 28, 2006, p. 1-21.
Le Blanc Hubert, Défense de la Basse de Viole contre les entreprises du Violon et les prétentions du Violoncelle, Paris, 1740.
Le Borne Fernand, « Concours du conservatoire. Piano (femmes) », Le Petit Parisien, 28 juin 1825, p. 4.
Le Cerf de La Viéville Jean-Laurent, Comparaison de la musique italienne et de la musique française où, en examinant en détail les avantages des Spectacles, & le mérite des Compositeurs des deux nations, on montre quelles sont les vrayes beautez de la Musique, Bruxelles, François Foppens, 1704[-1706].
Le Gallois Pierre, Lettre de Mr Le Gallois à Mademoiselle Regnault de Solier touchant la musique, Paris, Michallet et Quinet, 1680, p. 32-33.
Legrand Raphaëlle, Rameau et le pouvoir de l’harmonie, Paris, Cité de la musique, 2007.
Legrand Raphaëlle, « Peut-on faire une théorie (genrée) de la composition de Rameau à partir de ses écrits ? », Le savant et le praticien. Théoriser la composition de Rameau à nos jours, colloque international, CMBV, Ircam, 14 novembre 2014, http://medias.ircam.fr/x15f500.
Legrand Raphaëlle, « Justine Favart parodiste », dans Pauline Beaucé, Françoise Rubellin (dir.), Parodier l’opéra, pratiques, formes et enjeux, Les Matelles, Espaces 34, 2015, p. 235-253.
Legrand Raphaëlle, « Femmes librettistes et compositrices à l’Opéra et à la Comédie-Italienne sous l’Ancien Régime », Polymatheia. Les cahiers des Journées de musiques anciennes, 3, 2016, https://journees-musiques-anciennes.org/2015/colloque/Polymatheia.
Legrand Raphaëlle, « Du côté des dièses et du côté des bémols », dans Raphaëlle Legrand, Rémy-Michel Trotier (dir.), Rameau à l’œuvre, à paraître.
Legrand Raphaëlle, Wild Nicole, Regards sur l’opéra-comique. Trois siècles de vie théâtrale, Paris, CNRS Éditions, 2002.
Le Padan Michaël, L’opus à l’oreille, Paris, Gérard Billaudot, 2004 et 2005.
Léris Antoine de, Dictionnaire portatif historique et littéraire des théâtres, Paris, Jombert, 1763.
Lesure François, « Massenet, Debussy et la compétition du Cid », L’avant-scène opéra, 161, Panurge. Le Cid, p. 120-125.
Lewin David, « Women’s Voices and the Fundamental Bass », The Journal of Musicology, 10/4, automne 1992, p. 464-482.
Lindenlaub Théodore, « Théâtres. Chronique des concerts », Le Temps, 2402, 31 mai 1927, p. 4.
Louvat-Molozay Bénédicte, Théâtre et musique. Dramaturgie de l’insertion musicale dans le théâtre français (1550-1680), Paris, Honoré Champion, 2002.
Lusson Arthur, « Accademiche Filarmoniche ». Les musiciennes de l’Académie philharmonique de Bologne de la seconde moitié du xviiie siècle à la fin de la période napoléonienne, master 2 Histoire recherche, sous la direction de Albane Cogné, université François-Rabelais Tours, 2014.
Lyons John, D., Kingdom of Disorder: the Theory of Tragedy in Classical France, West Lafayette, Indiana, Purdue University Press, 1999.
Mabru Lothaire, « Vers une culture musicale du corps », Cahiers de musiques traditionnelles, 14, Le geste musical, 2001, p. 95-110.
Macdonald Duncan B., « Emotional Religion in Islam as Affected by Music and Singing. Being a Translation of the Ihya’ ‘Ulum al-din of Al-Ghazzali », Journal of the Royal Asiatic Society, 1901, p. 219-244.
Maclean Ian, « La querelle des femmes en France et en Angleterre de 1615 à 1632 : conjoncture et structures », Littératures classiques, 81/2, Le temps des querelles, 2013, p. 147-171.
Magrini Tullia, « Introduction: Studying Gender in Mediterranean Musical Culture », dans Tullia Magrini (dir.), Music and Gender: Perspectives from the Mediterranean, Chicago, University of Chicago Press, 2003, p. 1-32.
Magrini Tullia, (dir.), Music and Gender: Perspectives from the Mediterranean, Chicago, University of Chicago Press, 2003.
Malraux André, L’Intemporel, Paris, Gallimard, 1976.
Mann Thomas, « Les Allemands arrivent toujours trop tard… », dans Wagner et notre temps, avant-propos et notes de Georges Liebert, Paris, Hachette (Pluriel), 1978, p. 181-188.
Manouvrier Léonce, « La question du poids de l’encéphale et de ses rapports avec l’intelligence », La revue scientifique de la France et de l’étranger, 3/22, janvier-juillet 1882, p. 673 s.
Marcetteau-Paul Agnès, « L’obstacle favorable, ou comment Louis XIV inventa l’opéra-comique », Littératures classiques, 21, Théâtre et musique au xviie siècle, 1994, p. 265-276.
Marmontel Antoine, Conseils d’un professeur sur l’enseignement technique et l’esthétique du piano, Paris, Heugel et Cie, 1876.
Marmontel Antoine, Les pianistes célèbres. Silhouettes et médaillons, Paris, Heugel et fils, 1878.
Marmontel Antoine, Virtuoses contemporains, Paris, Heugel et fils, 1882.
Massenet Jules, Le Jongleur de Notre-Dame, Paris, Heugel et Cie, 1902.
Massenet Jules, d’Ennery Adolphe, Gallet Louis, Blau Édouard, Le Cid, Paris, G. Hartmann, 1885.
Massenet Jules, Hartmann Georges, Milliet Paul, Blau Édouard, Werther, Paris, Heugel et Cie, 1893.
Massin Brigitte, Massin Jean, Histoire de la musique occidentale, Paris, Fayard/Messidor-Temps Actuels, 2003.
Maupoint, Bibliothèques des théâtres, Paris, Prault, 1733.
Maurice-Amour Lila, « Les Musiciens de Corneille », Revue de musicologie, 37, juillet 1955, p. 43-75.
McClary Susan, Feminine Endings: Music, Gender, Sexuality, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1991 ; tr. fr. par Catherine Deutsch et Stéphane Roth avec la collaboration de Marie Springinsfeld, Ouverture féministe. Musique, genre, sexualité, Paris, Philharmonie de Paris/Cité de la musique (La rue musicale), 2015.
Meibom Marcus, Antiquae musicae auctores septem, Amsterdam, 1652.
Melidis Konstantinos, Recherches sur les professionnels de la voix dans l’antiquité grecque et romaine. L’exercice de la voix : phônaskoi et phônaski, thèse de doctorat en études grecques, soutenue le 31 mars 2012, sous la direction d’Annie Bélis, université Paris 4.
Melidis Konstantinos, « Aristide Quintilien, De Musica : catégories genrées dans la théorie musicale grecque », communication inédite au colloque international « La musique a-t-elle un genre ? », Saint-Étienne, 21-22 octobre 2016, dactyl.
Melidis Konstantinos, « The Vocal Art in Greek and Roman Antiquity », dans Tosca Lynch, Eleonora Rocconi (dir.), A Companion to Ancient Greek and Roman Music (Blackwell Companions to the Ancient World), Oxford, Wiley-Blackwell, à paraître.
Le Ménestrel, 71/11, 12 mars 1905.
Merlin-Kajman Hélène, L’absolutisme dans les lettres et la théorie des deux corps. Passions et politique, Paris, Honoré Champion, 2000.
Mersenne Marin, Harmonie universelle, Paris, 1636.
Milhaud Darius, « La musique française depuis la guerre », dans Darius Milhaud, Études, Paris, Claude Aveline (La musique moderne), 1927.
Milhaud Darius, « L’évolution de la musique à Paris et à Vienne (1923) », dans Darius Milhaud, Notes sur la musique. Essais et chroniques, textes réunis et présentés par Jeremy Drake, Paris, Flammarion (Univers musical), 1982.
Minczuk Arcádio, « Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo: uma visão de sua história e concepção », dissertação apresentada como exigência parcial para a obtenção do título de Mestre, Programa de Pós-Graduação em Música. Instituto de Artes da UNESP – Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, 2005, Orientadora – Profa. Dra. Dorotéa Machado Kerr.
Ministério do Trabalho e Emprego, Relação Anual de Informações Sociais, MTE/RAIS, 2016.
Miranda Adelina, « Les arrangements des femmes migrantes entre sphères productive et reproductive », dans Claire Cossée, Adelina Miranda, Nouria Ouali, Djaouida Séhili (dir.), Le genre au cœur des migrations, Paris, Pétra, 2012, p. 149-163.
Miranda Adelina, « Introduction. Les (en)jeux des échelles migratoires », dans Claire Cossée, Adelina Miranda, Nouria Ouali, Djaouida Séhili (dir.), Le genre au cœur des migrations, Paris, Pétra, 2012, p. 21-26.
Mitgang Laura, « Germaine Tailleferre: Before, During and After “Les Six” », The Musical Woman: An International Perspective, Judith Lang Zaimont, Catherine Overhauser, Jane Gottlieb (dir.), New York, Greenwood Press, 1987, vol. 2, p. 177-221.
Mitgang Laura, « La Princesse des Six: A Life of Germaine Tailleferre », dissertation (B. A.), Oberlin College, Ohio, 1982.
Mitgang Laura, « One of “Les Six” Still At Work », New York Times, 23 mai 1982.
Moisala Pirrko, Diamond Beverley (dir.), Music and Gender, Chicago, University of Illinois Press, 2000.
Momigny Jérôme-Joseph de, Encyclopédie méthodique. Musique, Paris, Veuve Agasse, t. 2, 1818.
Mnémosyne, association pour le développement de l’histoire des femmes et du genre, journée d’études en partenariat avec Aware et le Centre Pompidou, Elles créent, elles collectionnent, elles soutiennent… Femmes et arts de l’Antiquité à nos jours, Paris, Centre Pompidou, 25 février 2017, http://www.mnemosyne.asso.fr/mnemosyne/journee-detude-2017.
Le moniteur universel, 28 juillet 1819.
Morokvasic Mirjana, « Préface », à Claire Cossée, Adelina Miranda, Nouria Ouali, Djaouida Séhili (dir.), Le genre au cœur des migrations, Paris, Pétra, 2012, p. 13-18.
Die Musik in Geschichte und Gegenwart, éd. par Ludwig Finscher, Kassel, Bärenreiter, Personenteil 3, 2000.
Myers Margaret, « Searching for Data about European Ladies’ Orchestras, 1870-1950 », dans Pirrko Moisala, Beverley Diamond (dir.), Music and Gender, Chicago, University of Illinois Press, 2000, p. 189-213.
Nancy Sarah, « Chimène et la voix du masque », dans Myriam Dufour-Maître (dir.), Corneille. Héros ou personnages, Rouen, Presses de l’université de Rouen et du Havre, p. 147-156.
Nancy Sarah, La voix féminine et le plaisir de l’écoute en France aux xviie et xviiie siècles, Paris, Classiques Garnier, 2012.
Nattiez Jean-Jacques, Wagner androgyne, essai sur l’interprétation, Paris, Christian Bourgois (Musique/Passé/Présent), 1990.
Naudeix Laura, « La première querelle de la musique italienne : prémices d’une critique du spectacle musical », Littératures classiques, 89/1, 2016, p. 189-200.
Naudeix Laura, La première querelle de la musique italienne (1702-1706), Paris, Classiques Garnier, 2018.
Neues historisch-biographisches Lexikon der Tonkünstler, éd. par Ernst Ludwig Gerber, Leipzig, Kühnel, 1812-1814, 4 vol.
Nietzsche Friedrich, La naissance de la tragédie, tr. fr. par Jean Marnold et Jacques Morland (1906), édition électronique, Les échos du maquis, 2011 [1re éd. 1872].
Nordera Marina, « Travailler ou danser. L’iconographie des dix vierges (Pays-Bas, xvie-xviie siècle) », dans Elizabeth Claire (dir.), Danser, numéro thématique, Clio. Femmes, genre, histoire, 46, 2017, p. 199-213.
Noyer Éric, Démarches, Lyon, À cœur joie, 1993.
Octobre Sylvie, Patureau Frédérique (dir.), Normes de genre dans les institutions culturelles, Paris, Presses de Sciences Po, 2018.
Olivier Philippe, « Germaine Tailleferre : “une Marie Laurencin de la musique” », Libération, 9 novembre 1983.
Orledge Robert, « A Chronological Catalogue of the Compositions of Germaine Tailleferre (1892-1983 », Muziek & Wetenschap, 2/2, 1992, p. 129-152.
Orledge Robert, s. v. « Germaine Tailleferre », dans Julie Anne Sadie, Rhian Samuel (dir.), The Grove Dictionary of Women Composers, Londres, Macmillan, 1994, p. 451-453.
Ozaita Maria Luisa, « Las compositoras españolas », dans Patricia Adkins Chiti (dir.), Las mujeres en la música, Madrid, Alianza Editorial, 1995, p. 397-442.
Palisca Claude, Humanism in Italian Renaissance Musical Thought, New Haven, Yale University Press, 1985.
Pannetier Odette, « La musique. Avec Germaine Tailleferre », Candide. Grand hebdomadaire parisien et littéraire, 401, 19 novembre 1931, p. 14.
Parfaict François, Parfaict Claude, Gobin d’Abguerbe Quentin, Dictionnaire des théâtres de Paris, contenant toutes les pièces qui ont été représentées jusqu’à présent sur les différents théâtres français et sur celui de l’Académie royale de musique…, Paris, Lambert, 1756, 7 vol.
Parfaict François, Parfaict Claude, Mémoires pour servir à l’histoire des spectacles de la foire par un acteur forain, Paris, Briasson, 1743, 2 vol.
Parouty Michel, L’Opéra-Comique, préface par Manuel Rosenthal, photographies de Nathalie Darbellay, Paris, Asa, 1998.
Paul Agnès, Les théâtres des foires Saint-Germain et Saint-Laurent dans la première moitié du xviiie siècle (1697-1762), thèse sous la direction de Henri-Jean Martin, École nationale des chartes, 1983, 3 vol.
Paul Agnès, « Les auteurs du Théâtre de la Foire à Paris au xviiie siècle », Bibliothèque de l’École des chartes, 141, juillet-décembre 1983, p. 307-35.
Pépin Camille, Entretiens, Toulon, La Nerthe, 2018.
Perrault Claude, Essais de physique, Paris, Coignard, 1680 (t. 1 à 3) et 1688 (t. 4).
Perrin Ludovic, « Ma plus grande fierté ? Mes loups », octobre 2013, http://www.lejdd.fr/Mes-dimanches/Helene-Grimaud-Ma-plus-grande-fierte-Mes-loups-635884, consulté le 3 mai 2017.
Perrot Michelle, Les femmes ou Les silences de l’histoire, Paris, Flammarion, 1998.
Picard Timothée (dir.), Dictionnaire encyclopédique Wagner, Arles/Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2010.
Picco Dominique, Paoli Marie-Lise (dir.), Lumières, 23, La cause des femmes au xviiie siècle, 1er semestre 2014.
Picco Dominique, Paoli Marie-Lise (dir.), Lumières, 24, La condition des femmes dans l’Europe du xviiie siècle, 2e semestre 2014.
Pierre Constant, Le Conservatoire national de musique et de déclamation. Documents historiques et administratifs, Paris, Imprimerie nationale, 1900.
Platon, Œuvres de Platon, éd. et trad. par Victor Cousin, Paris, Rey et Gravier, 1833.
Platzhoff-Lejeune Édouard, « Mauvaises habitudes », Revue musicale de Lyon, 9/10, 17 décembre 1911, p. 272.
Porot Bertrand, « Aux origines de l’opéra-comique : étude musicale du Théâtre de la Foire de Lesage et d’Orneval (1713-1734) », dans Lorenzo Frassa (dir.), The Opéra-Comique in the Eighteenth and Nineteenth Centuries, Turnhout, Brepols (Speculum Musicae, 15), 2011, p. 283-329.
Porot Bertrand, « Duos et couples à l’Opéra-Comique dans la première moitié du xviiie siècle », dans Caroline Giron-Panel, Sylvie Granger, Raphaëlle Legrand, Bertrand Porot (dir.), Musiciennes en duo. Compagne, fille, sœur d’artistes, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015, p. 63-76.
Porot Bertrand, « Lorsque les femmes inventent l’opéra-comique : les directions de Jeanne Godefroy et Catherine Baron au début du xviiie siècle », Polymatheia. Les cahiers des Journées de musiques anciennes, 3, 2016, https://journees-musiques-anciennes.org/2015/colloque/Polymatheia.
Porot Bertrand, Le Premier Opéra-Comique (1697 à 1757), Paris, Vrin, à paraître.
Potter Caroline, s. v. « Germaine Tailleferre (1892-1983) », dans James R. Briscoe (dir.), The New Historical Anthology of Music by Women, Bloomington/Indianapolis, Indiana University Press, 2004, p. 316-331.
Potter Caroline, « Germaine Tailleferre (1892-1983): A Centenary Appraisal », Muziek & Wetenschap, 2/2, 1992, p. 109-128.
Potter Caroline, Germaine Tailleferre (1892-1983): A Compositional Critique, diss. (M. Mus.), University of Liverpool, 1992.
Pougin Arthur, Le violon, les violonistes et la musique de violon du xvie au xviiie siècle, Paris, Librairie Fischbacher, 1924.
Poulenc Francis, Entretiens avec Claude Rostand, octobre 1953-avril 1954, 4e entretien, dans Francis Poulenc, J’écris ce qui me chante, textes et entretiens réunis, présentés et annotés par Nicolas Southon, Paris, Fayard, 2011.
Prével Jules, « Courrier des théâtres », Le Figaro, journal non politique, 308, 4 novembre 1886, p. 3.
Prévost-Thomas Cécile, « Composer, chanter et dialoguer au “féminin” ? Regards sur la jeune création musicale francophone », communication inédite au colloque international « La musique a-t-elle un genre ? », Saint-Étienne, 21-22 octobre 2016, dactyl.
Prévost-Thomas Cécile, Ravet Hyacinthe, « Musique et genre en sociologie », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés, 25, 2007, p. 175-198.
Prévost-Thomas Cécile, Ravet Hyacinthe, Rudent Catherine (dir.), Le féminin, le masculin et la musique populaire d’aujourd’hui, actes de la journée du 4 mars 2003, université Paris-Sorbonne, Observatoire musical français (Série Jazz, chanson, musiques populaires actuelles, 1), 2005.
Proust Marcel, À la recherche du temps perdu, Le côté de Guermantes, Paris, NRF, 1921.
Psychoyou Théodora, « Temps de pleurer, & temps de rire : Temps de mener deuil, & temps de Danser » ou David versus Salomé. L’évolution de la pensée théorique, en France, de Marin Mersenne à Jean-Philippe Rameau (1623-1722), thèse de musicologie, sous la direction de Michèle Biget-Mainfroy, université de Tours, 2003.
Psychoyou Théodora, « Penser en “Moderne” en musique au xviie siècle. Théorie, pratique et notion du progrès (Mersenne, Perrault, Loulié) », dans Claudie Poulouin et Christelle Bahier-Porte (dir.), Écrire et penser en Moderne (1687-1750), Genève, Slatkine, 2015, p. 129-144.
Psychoyou Théodora, « Ancients and Moderns, Italians and French: Status and Transformations of Ancient Greek Models in Seventeenth-century Writings on Music », dans Paddy Bullard, Alexis Tadié (dir.), Ancients and Moderns in Early Modern Europe. Comparative Perspectives, Oxford, Oxford University Press (Oxford University Studies in the Enlightenment), 2016, p. 133-153.
Rameau Jean-Philippe, Traité de l’harmonie réduite à ses principe naturels, Paris, Ballard, 1722.
Rameau Jean-Philippe, Génération harmonique, Paris, Prault, 1737.
Rameau Jean-Philippe, Démonstration du principe de l’harmonie, Paris, Durand, Pissot, 1750.
Rameau Jean-Philippe, Observations sur notre instinct pour la musique, Paris, Prault, Lambert, Duchesne, 1754.
Rameau Jean-Philippe, Code de musique pratique, Paris, Imprimerie royale, 1760.
Rameau Jean-Philippe, Vérités également ignorées et intéressantes tirées du sein de la nature, ms., [1763-1764], fac. sim. dans Rameau, Intégrale de l’œuvre théorique, Paris, Fuzeau, 2004, vol. 3, p. 245-319.
Raspail Thierry, The Record of the Time: Sound in the Work of Laurie Anderson, Lyon, Musée d’Art contemporain de Lyon, 2002.
Ravet Hyacinthe, Les musiciennes d’orchestre, université Paris 10, 2000.
Ravet Hyacinthe, « Devenir clarinettiste. Carrières féminines en milieu masculin », Actes de la recherche en sciences sociales, 168/3, 2007, p. 50-67.
Ravet Hyacinthe, Musiciennes. Enquête sur les femmes et la musique, Paris, Autrement (Mutations/Sexe en tous genres), 2011.
Ravet Hyacinthe, L’orchestre au travail. Interactions, négociations, coopérations, Paris, Vrin (MusicologieS), 2015.
Ravet Hyacinthe, Sociologie des arts, Paris, Armand Colin, 2015.
Revue illustrée, 2, juin-décembre 1886.
Rey, Sarah, Les Larmes de Rome. Le pouvoir de pleurer sous l’Antiquité, Paris, Anamosa, 2017.
Reyer Ernest, « Théâtres. Chronique musicale », L’Athenæum français. Revue universelle de la littérature, de la science et des beaux-arts, 7, 16 février 1856, p. 133.
Rich Anthony, Dictionnaire des antiquités romaines et grecques, tr. fr. Paris, Firmin Didot, 1861.
Ripa Yannick, Femmes d’exception : les raisons de l’oubli, Paris, Le Cavalier Bleu Éditions, 2018.
Ripoll Olivier, Chansons-puzzles, Paris, Gérard Billaudot, 2007.
Robson James (éd.), Tracts on Listening to Music. Being Dhamm al-malāhī by Ibn abī ʾl-Dunyā and Bawāriq al-ilmāʿ by Majd al-Ḍīn al-Ṭūsī al-Ghazālī, Londres, The Royal Asiatic Society, 1938.
Rossiter Margaret W., « The Matthew Matilda Effect in Science », Social Studies of Science, Londres, Sage Publ., mai 1993, p. 325-341.
Roster Danielle, Les femmes et la création musicale. Les compositrices européennes du Moyen Âge au milieu du xxe siècle, trad. fr. par Denise Modigliani, Paris/Montréal, L’Harmattan, 1998.
Roth Norman, « “Deal Gently with the Young Man”: Love of Boys in Medieval Hebrew Poetry Of Spain », Speculum, 57-1, 1982, p. 20-51.
Rousseau Jean-Jacques, Lettre sur la musique française, Paris, s. n., 1753.
Rousseau Jean-Jacques, Lettre à d’Alembert, dans Œuvres complètes, éd. par Bernard Gagnebin et Marcel Raymond, Paris, Gallimard, 1995, t. V, p. 9-125.
Rousseau-Dujardin Jacqueline, « Franchissement d’un interdit : femmes d’aujourd’hui, nouveaux instruments », dans Anne-Marie Green, Hyacinthe Ravet (dir.), L’accès des femmes à l’expression musicale. Apprentissage, création, interprétation : les musiciennes dans la cité, Paris, L’Harmattan/Ircam/Centre Pompidou, 2005, p. 213-222
Roy Jean, Le Groupe des Six, Paris, Seuil (Solfèges), 1994.
Rubellin Françoise, « Airs populaires et parodies d’opéra : jeux de sens dans les vaudevilles aux théâtres de la Foire et à la Comédie-Italienne », dans Agnès Terrier et Alexandre Dratwicki (dir.), L’invention des genres lyriques français et leur redécouverte au xixe siècle, Lyon, Symétrie, 2010, p. 163-175.
Rubellin Françoise, « L’écriture des lazzi dans le théâtre forain au xviiie siècle », Revue d’histoire du théâtre, 1/2, Le théâtre côté texte. Le public de la publication, 2010, p. 173-183.
Rudent Catherine, « La voix de fausset dans Speed King de Deep Purple : une virilité paradoxale », dans Cécile Prévost-Thomas, Hyacinthe Ravet, Catherine Rudent (dir.), Le féminin, le masculin et la musique populaire d’aujourd’hui, actes de la journée du 4 mars 2003, université Paris-Sorbonne, Observatoire musical français (Série Jazz, chanson, musiques populaires actuelles, 1), 2005, p. 99-108.
Ruel Marianne, Les chrétiens et la danse dans la France moderne, xvie-xviie siècle, Paris, Honoré Champion, 2006.
SACD, Où sont les femmes ? Toujours pas là !, bilan 2012-2017, http://www.sacd.fr/uploads/tx_sacdresources/ousontlesfemmes2016.pdf, consulté le 14 février 2017.
Sadie Julie Anne, Rhian Samuel (dir.), The New Grove Dictionary of Women Composers, Londres, Macmillan, 1994.
Saint-Jean J. « Isaac Albeniz », Revue française de musique, 1er mars 1912, p. 5.
Saint-Lambert Michel de, Les principes de clavecin, Paris, Ballard, 1702.
Sakhnovskaïa-Pankeeva Anastassia, « La naissance des théâtres de la Foire. Influence des Italiens et constitution d’un répertoire », thèse sous la direction de Françoise Rubellin, université de Nantes, 2013.
Sauguet Henri, « [Propos sur Germaine Tailleferre] », dans Entretiens avec Germaine Tailleferre, diffusés le 16 janvier 1975, BnF [PDC12-1522 (3)], à l’issue du 9e entretien avec Germaine Tailleferre (à partir de 5’20’’).
Sayad Abdelmaleck, La double absence. Des illusions de l’émigré aux souffrances de l’immigré, Paris, Seuil, 1999.
Sayad Abdelmaleck, L’immigration ou les paradoxes de l’altérité, vol. 2 : Les enfants illégitimes, Paris, Raisons d’Agir, 2006.
Schneider Louis, « Les concerts », Le Gaulois, 16917, mardi 29 janvier 1924, p. 3.
Segnini Liliana R. P., « Accords dissonants : rapports salariaux et rapports sociaux de sexe dans des orchestres », dans Jules Falquet, Helena Hirata, Bruno Lautier (dir.), Travail et mondialisation. Confrontations Nord/Sud. Cahiers du genre, 40/2006, Paris, L’Harmattan, 2006, p. 137-162.
Segnini Liliana R. P., Migrações internacionais, trabalho e formação no campo da música. GT 16 Mobilidade: um retrato dos movimentos migratórios contemporâneos, XII CONLAB – Congresso Luso-Afro-Brasileiro, Associação Internacional de Ciências Sociais e Humanas em Língua Portuguesa Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, Lisbone, 2015, programacientifico@conlab2015.com.
Segnini Liliana R. P., « Questions sur les carrières des femmes musiciennes », dans Naya Araujo Guimarães, Margaret Maruani, Bila Sorj (dir.), Genre, race, classe. Travailler en France et au Brésil, Paris, L’Harmattan, 2016, p. 221-233.
Segnini Liliana R. P., Mulheres no mundo sinfônico, Revista Osesp, 1, p. 42-43, São Paulo, mars 2016, http://www.art.br/upload/documentos/RevistaOsesp/RevistaOsesp_2016.
Seroussi Edwin, « De-gendering Jewish Music: The Survival of the Judeo-Spanish Folk Song Revisited », Journal of Music and Anthropology, 3, 1998, http://umbc.edu/MA/index/number3/seroussi/ser_0.htm.
Shapiro Robert, Germaine Tailleferre: A Bio-Bibliography, Westport, Greenwood, 1994.
Shiloah Amnon, « The Attitude Towards Music of Jewish Religious Authorities », dans The Dimension of music in Islamic and Jewish culture, Aldershot, Variorum, 1993.
Shiloah Amnon, « Maïmonide et la musique », dans Music and Its Virtues in Islamic and Judaic Writings, Aldershot, Ashgate, 2007.
Siciliano Marie-Hélène, Ma première (deuxième, troisième…) année de formation musicale, Paris, H Cube, 1995-2003.
Siciliano Marie-Hélène, On aime la FM, vol. 4, Paris, H Cube, 2008.
Siciliano Marie-Hélène, Faisons de la musique en FM, Paris, H Cube, 2014.
Silverman Kaja, The Acoustic Mirror: The Female Voice in Psychoanalysis and Cinema, Bloomington/Indianapolis, Indiana University Press, 1988.
Soubies Albert, Malherbe Charles, Précis de l’histoire de l’Opéra-Comique, Paris, A. Dupret, 1887.
Stern Susan, Women Composers: A Handbook, Metuchen/Londres, The Scarecrow Press, 1978.
Stoullig Edmond, « Au conservatoire », Le Monde artiste, 30, 29 juillet 1906, p. 357.
Supplément aux dictionnaires des arts, des sciences et des métiers, Paris, Panckoucke, Stoupe, Brunet, 1777.
Swearingen C. Jan, « Éthos, Pathos, Peithô. Aspects féminins du désir et de la persuasion avant Aristote », dans F. Cornilliat et R. Lockwood (dir.), Èthos et Pathos. Le statut du sujet rhétorique, actes du colloque international de Saint-Denis, 19-21 juin 1997, Paris, Honoré Champion, 2000.
Szendy Peter, Écoute. Une histoire de nos oreilles, précédé de Ascoltando par Jean-Luc Nancy, Éditions de Minuit, 2001.
Tailhant abbé, Jugement contre les danses mondaines, selon les Oracles de l’Escriture, les Canons des Sacrez Conciles, les Sentences des saints Peres de l’Eglise, & des Regles de la Raison. Composé par un curé du diocèse de Narbonne, Toulouse, 1693, Toulouse, Henault, 1693, rééd. 1702.
Tailleferre Germaine, « La vie du théâtre. Quelques mots de l’une des “Six” », L’Intransigeant, 15642, 3 juin 1923, p. 4.
Tailleferre Germaine, La femme et l’art (« Connaissance de l’homme »), ORTF, vendredi 13 mars 1970, 12 minutes 40, Fonds INA (transcription de Stéphan Etcharry).
Tailleferre Germaine, [Entretiens avec Germaine Tailleferre], diffusés les 2, 3, 6, 9, 10, 13, 14, 15 et 16 janvier 1975, BnF.
Tailleferre Germaine, entretien avec Laura Mitgang, dans Laura Mitgang, « One of “Les Six” Still at Work », The New York Times, 23 mai 1982, http://www.nytimes.com/1982/05/23/arts/one-of-les-six-still-at-work.html?pagewanted=1/, consulté le 1er octobre 2016.
Tailleferre Germaine, « Mémoires à l’emporte-pièce », recueillis et annotés par Frédéric Robert, Revue internationale de musique française, 19, février 1986.
Tapié Victor-Lucien, Baroque et classicisme, Paris, Plon, 1957.
Taruskin Richard, « Back to Whom? Neoclassicism as Ideology », 19th-Century Music, 16/3, printemps 1993, p. 286-302.
Titon du Tillet Évrard, Le Parnasse François, Paris, J. B. Coignard fils, 1732.
Tonic no 1. Florilège pour chorales d’enfants, Lyon, À cœur joie, 1999.
Touati Houari, L’armoire à sagesse. Bibliothèques et collections en Islam, Paris, Aubier, 2003.
Tout-Paris, « Compositeurs féminins », Le Gaulois, 2570, 11 septembre 1889, p. 1.
Traversier Mélanie, « Musique virile et airs futiles. Génie national et genre musical au miroir de la rivalité entre deux capitales lyriques, Paris et Naples, vers 1750-vers 1815 », dans Olivier Forlin (dir.), Anticléricalisme, minorités religieuses et échanges culturels entre la France et l’Italie. De l’Antiquité au xxe siècle, Paris, L’Harmattan, 2006, p. 219-249.
Traversier Mélanie, « Les castrats au péril des Lumières : paradoxes d’une masculinité mutilée », dans Anne-Marie Sohn (dir.), Une histoire sans les hommes est-elle possible ?, actes du colloque international « Histoire des masculinités », École normale supérieure lettres et sciences humaines, Lyon, 18-20 juin 2008, Lyon, ENS Éditions, 2013, p. 135-145.
Traversier Mélanie, « Les chanteuses à la barre. Rivalités professionnelles et amours scandaleuses des chanteuses d’opéra devant les tribunaux de la Naples des Lumières », dans Joann Élart et Sophie Victorien (dir.), Musique et Justice/Music and Justice, dossier thématique, Criminocorpus, avril 2014 : http://criminocorpus.revues.org/2691.
Traversier Mélanie, « Une compositrice dans l’ombre : Rosa Maria Coccia », dans Julie Le Gac, Fabrice Virgili et al., L’Europe des femmes, xviiie-xixe siècles. Pour une histoire du genre en VO, Paris, Perrin, 2017, p. 288-291.
Traversier Mélanie, « Intermèdes épistolaires au siècle ces Lumières : la correspondance des musicien.nes, un accélérateur de carrière ? », dans Maria Pia Donato (dir.), Lettere, corrispondenze, reti epistolari: a che punto siamo?, Koninklijk Nederlands Instituut Rome, École française de Rome, à paraître en 2019.
Treich Léon, « “Madame Quinze”. 3 actes et 15 tableaux [sic], de M. Jean Sarment à la Comédie-Française », L’Ordre, 21 février 1935.
Truchot Alain, Mériot Michel, Guide de formation musicale, Paris, Combre, 1988.
Umbach Klaus, « Ich bin ein einziger großer Glücksfall », 20 février 1989, http://www.spiegel.de/spiegel/print/d-13494853.html, consulté le 3 mai 2017.
Van Damme, Stéphane (dir.), Histoire des sciences et des savoirs, 1 : De la Renaissance aux Lumières, Paris, Belin, 2015.
Venard Michèle, La Foire entre en scène, Paris, Librairie théâtrale, 1985.
Viennot Éliane, La France, les femmes et le pouvoir, II : Les résistances de la société (xviie-xviiie siècle), Paris, Perrin, 2008.
Viennot Éliane, Non, le masculin ne l’emporte pas sur le féminin ! Petite histoire des résistances de la langue française, Donnemarie-Dontilly, iXe, 2014.
Viennot Éliane, Le langage inclusif : pourquoi, comment, Donnemarie-Dontilly, iXe, 2018.
Villiers de L’Isle-Adam, Auguste de, L’Ève future, Paris, M. de Brunhoff, 1886.
Vuillemin Louis, « La semaine musicale », Cœmedia, 23 octobre 1911, p. 3.
Wagner Cosima, Journal, texte établi, préfacé et commenté par Martin Gregor-Dellin et Dietrich Mack (1976), traduit de l’allemand par Michel-François Demet, Paris, Gallimard, 1977-1979, 4 vol.
Wagner Richard, Lettres de Richard Wagner à Auguste Roeckel, trad. fr. par Maurice Kufferath, Paris, Fischbacher, 1894.
Wagner Richard, Correspondance de Richard Wagner et Franz Liszt (1841-1882), trad. fr. par L. Schmidt et J. Lacant, Paris, Gallimard, 1943, rééd. 1975.
Wagner Richard, Oper und Drama, [Leipzig, 1852], trad. fr. par Jean-Gabriel Prod’homme, Paris, Delagrave 1910, rééd., Éditions d’aujourd’hui (Les introuvables), t. I, 1982.
Wagner Richard, Richard Wagner à Mathilde Wesendonck, Journal et lettres 1853-1871, trad. fr. par G. Khnopff complétée par Stanislas Mazur, éd. revue et augmentée par Christian Rault, préface et chronologie par Henry-Louis de La Grange, Paris, Parution, 1986.
Wallon Simone, « Les testaments d’Élisabeth Jacquet de La Guerre », Revue de musicologie, LX, décembre 1957, p. 206-214.
Werner Eric, The Sacred Bridge, New York, Schocken, [1959] 1970.
Willener Alfred, « Le problème de l’accès des femmes aux pupitres des cuivres en orchestre symphonique. Quelques questions en termes de sociologie de la musique », dans Anne-Marie Green, Hyacinthe Ravet (dir.), L’accès des femmes à l’expression musicale. Apprentissage, création, interprétation : les musiciennes dans la cité, Paris, L’Harmattan/Ircam/Centre Pompidou, 2005, p. 111-120.
Willy Henri Gauthier-Villars, « À bâtons rompus », Comœdia, 3452, lundi 29 mai 1922, p. 4.
Woolf Virginia, A Room of One’s Own, Une chambre à soi, trad. fr. Clara Malraux, Paris, Denoël (Bibliothèque 10/18), 1977, rééd. 1992.
© Éditions de la Sorbonne, 2019