La musique a-t-elle un genre ?
« La musique a-t-elle un genre ? » : la question soulève encore souvent indifférence polie, sinon hilarité, voire mépris. Et pourtant ! Comme la littérature et la peinture, la musique n’échappe pas aux catégorisations genrées et encore moins aux inégalités de genre qui relèguent dans l’ombre les femmes artistes.
Ce volume examine sur la longue durée ce phénomène d’invisibilisation des musiciennes à l’œuvre tant dans l’historiographie que dans l’imaginaire social, tant dans les discours que ...
Note de l’éditeur
Ouvrage publié avec le concours de la Commission de la recherche de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, l’Institut universitaire de France, l’Institut de recherches historiques du Septentrion et l’Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités.
Éditeur : Éditions de la Sorbonne
Lieu d’édition : Paris
Publication sur OpenEdition Books : 17 mai 2022
ISBN numérique : 979-10-351-0831-1
DOI : 10.4000/books.psorbonne.83755
Collection : Homme et société | 61
Année d’édition : 2019
ISBN (Édition imprimée) : 979-10-351-0284-5
Nombre de pages : 384
Éliane Viennot
PréfaceGenre et théorie musicale : la musique, genrée, forcément genrée ?
Alexandre Cerveux
Chapitre 1. Relation du féminin à la musique d’après les sources juives médiévales méditerranéennesThéodora Psychoyou
Chapitre 2. La distinction féminin-masculin dans le discours sur la musique en France au xviie siècleHéritages et transformations, de l’analogie universelle à l’individu social
Raphaëlle Legrand
Chapitre 3. Sexage des éléments musicaux, théorie genréeLe cas de Jean-Philippe Rameau
Alban Ramaut
Chapitre 4. Richard Wagner au risque du genre« Die Musik ist ein Weib – La musique est femme »
Discours sur les pratiques musicales. Le poids des normes de genre
Imyra Santana
Chapitre 6. Les femmes et la pratique des instruments à vent au xviiie siècleDiscours versus pratiques
Frédérick Sendra
Chapitre 7. Le piano, un instrument sexué ?Notions de féminité et de masculinité dans le jeu pianistique français des années 1850 aux années 1910
Alexandre Robert
Chapitre 8. Trouble dans la critique musicaleLa réception de Faust et Hélène de Lili Boulanger en 1913
Stéphan Etcharry
Chapitre 9. Germaine Tailleferre, compositrice des Années folles aux années 1970Un talent « évidemment essentiellement féminin »
Écrire l’histoire savante des musiciennes. Entre apories du vocabulaire, invisibilisation documentaire et écueils sexistes
Catherine Cessac
Chapitre 10. « Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) : femme compositeur ou compositrice ? »Retour sur un itinéraire de recherche
Bertrand Porot
Chapitre 11. Les actrices de l’Opéra-Comique au xviiie siècle dans l’historiographieSilences, représentations et discours
Florence Launay
Chapitre 12. « Femmes compositeurs », « compositeurs femmes », « compositeurs féminins »Les compositrices de musique vues par les musicographes dans la presse française du xixe siècle
Liliana Rolfsen Petrilli Segnini
Chapitre 13. Travail qualifié artistique et immigration à l’épreuve du genreJalons d’une enquête sociologique sur les musiciennes et les musiciens d’Europe de l’Est émigrés au Brésil depuis les années 1990
Les expériences musicales contemporaines à l’épreuve du genre
Viviane Waschbüsch
Chapitre 14. Anne-Sophie Mutter et Hélène GrimaudRegards genrés de la critique musicale allemande et française sur dexux musiciennes virtuoses (1977-2007)
Caroline Ledru
Chapitre 15. Quelle place pour les compositrices dans les conservatoires ?Le matériel pédagogique et son impact à la lumière du genre
« La musique a-t-elle un genre ? » : la question soulève encore souvent indifférence polie, sinon hilarité, voire mépris. Et pourtant ! Comme la littérature et la peinture, la musique n’échappe pas aux catégorisations genrées et encore moins aux inégalités de genre qui relèguent dans l’ombre les femmes artistes.
Ce volume examine sur la longue durée ce phénomène d’invisibilisation des musiciennes à l’œuvre tant dans l’historiographie que dans l’imaginaire social, tant dans les discours que dans les pratiques de création et les programmations.
Repérant les différentes voies de disqualification des talents féminins, les seize études réunies ici scrutent les indices de l’enfouissement des musiciennes dans les traités philosophiques et esthétiques, dans les manuels d’éducation, dans les témoignages du public, dans les récits de vie, comme dans les écrits savants et la critique musicale, y compris la plus récente.
Surgissent ainsi autant de jalons pour débusquer et mieux déconstruire les stéréotypes de genre dans les écrits sur la musique et les pratiques musicales d’hier et d’aujourd’hui.
Mélanie Traversier (dir.)
Ancienne élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, Mélanie Traversier est historienne et comédienne. Maîtresse de conférences en histoire moderne à l’université de Lille et membre de l’Institut universitaire de France, elle consacre ses recherches à l’histoire socio-économique et technique du spectacle et à l’histoire du genre dans l’Europe des Lumières. Elle a notamment publié Gouverner l’opéra. Une histoire politique de l’opéra à Naples (1767-1815), École française de Rome, 2009 ; Musiques nomades. Objets, réseaux, itinéraires (XVIIe-XIXe siècle), Diasporas, 26, 2015, et Le journal d’une reine. Marie-Caroline de Naples dans l’Italie des Lumières, Champ Vallon, 2017. Auteure de plusieurs travaux portant sur l’histoire du paysage sonore, elle a codirigé Mélodies urbaines. La musique dans les villes d’Europe (PUPS, 2008) et Aller au théâtre (Histoire urbaine,3, 2014). Dans le cadre de ses recherches sur les rapports entre sciences, innovation technique et musique, elle a récemment coordonné le volume La mécanique de la représentation. Machines et effets spéciaux sur les scènes européennes (XVe-XVIIIe siècle) pour la Revue d’histoire du théâtre (juin 2018). Membre du conseil d’administration de l’association Mnémosyne pour le développement de l’histoire des femmes et du genre, et du comité de rédaction de la revue Genre & Histoire, elle prépare actuellement un ouvrage sur le marché de la musique et les carrières musicales au XVIIIe siècle.
Alban Ramaut (dir.)
Alban Ramaut est professeur au département de musicologie de l’université Jean-Monnet université de Lyon/Saint-Étienne. Ancien élève du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il est actuellement titulaire au laboratoire IHRIM – Institut d’histoire des représentations et des idées dans les modernités – (UMR 5317). Sa recherche s’articule sur l’histoire du romantisme musical. Il a publié, avec Olivier Bara, Généalogies du romantisme musical français (Vrin, 2012) et, avec Hervé Audéon et Herbert Schneider, Écrits inédits et oubliés d’Antoine Reicha (Olms, 3 vol., 2011-2013). Il travaille sur le vocabulaire de la musique de Jean-Jacques Rousseau à Hugo Riemann a récemment coordonné avec Céline Carenco un ouvrage sur la série« Musique » del’Encyclopédie méthodique (1791-1818). Lexique, nomenclature, idéologies, paru chez Champion en 2018. Dans le cadre de ses recherches sur les études de genre, il vient de publier avec Betsy Jolas De l’aube à minuit. Écrits et entretiens réunis et édités par Alban Ramaut, Hermann, 2017.
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