Quella virile vedova : la prophétesse Anne comme veuve modèle dans la Toscane des xive et xve siècles
p. 215-237
Remerciements
Je remercie les éditeurs de ce volume pour leurs conseils bibliographiques et leurs suggestions. Je tiens également à remercier Jérôme Hayez, Nadeije Laneyrie-Dagen, Élisabeth Mégier et Allon Perçus qui ont accepté de lire et de commenter les premières ébauches de ce texte, ainsi que Chiara Crisciani qui m’a communiqué plusieurs pages mentionnant la prophétesse Anne dans son essai « Immagini e ruoli délia “vetula” tra sapere medico e antropologia religiosa (secoli xiii-xv) », dans Poteri carismatici e informali : chiesa e sociétà medioevali, A. Paravicini Bagliani, A. Vauchez dir., Palerme, 1992, p. 224-261.
Texte intégral
1Sur la grande place de Sienne, en ces premières décennies du xve siècle, le franciscain Bernardin dénonce les scandales dont font l’objet les veuves :
« Faites bien attention, les veuves, vous courez plus de danger que les épouses ou les jeunes filles, et pourtant les épouses et les jeunes filles sont gardées et les veuves ne le sont pas [...] les veuves sont plus tentées que toute autre personne1. »
2Le prédicateur s’empresse de dresser une longue liste de vertus indispensables et appuie ses conseils et exhortations d’allusions aux Saintes Écritures. « Sais-tu qui était une vraie veuve ? Lis dans l’Évangile selon Luc au second chapitre sur cette veuve virile, cette prophétesse Anne2... »
3En faisant le panégyrique de cette « vraie veuve », Bernardin de Sienne maintient une tradition pastorale séculaire. Les Pères de l’Église louent en effet le rôle modèle de la prophétesse Anne dont l’histoire est relatée dans l’Évangile selon Luc. Fille de Phanouel de la tribu d’Aser, elle priait nuit et jour dans le Temple de Jérusalem et annonçait à chacun la venue du Rédempteur. Parvenue à l’âge de quatre-vingt-quatre ans, elle était dans le Temple au moment où Marie et Joseph vinrent présenter l’Enfant Jésus, nouveau-né. Ambroise, Augustin et Jérôme la décrivent dans leurs Épîtres et traités comme une veuve à la conduite édifiante3 ; mariée durant sept ans seulement, elle était restée veuve depuis le décès de son époux. Ils font l’éloge de sa vie tissée de prières et de jeûnes, et de son engagement dans une pratique de la continence, ce qui assure à la prophétesse un rôle prestigieux dans l’exégèse et la pastorale médiévales4.
4Héritier illustre d’une pensée cléricale séculaire, Bernardin de Sienne répète de nombreux lieux communs. La triple partition de la condition féminine entre virgo, sponsa et vidua léguée par les Pères de l’Église apparaît tel un leitmotiv dans les sermons qu’il prononce pour édifier les femmes, quel que soit leur statut matrimonial. Il reprend des thèmes familiers, notamment les vertus de l’ascèse et de la prière pour les veuves. En revanche, on s’interroge sur l’insistance avec laquelle il relate les gestes de la prophétesse Anne. Dans un sermon prononcé à Florence durant le carême de 1425, il s’attarde déjà sur le rôle modèle de la vedoua di Dio5. Lorsqu’il fait l’exégèse de l’Évangile selon Luc, il consacre une longue glose au personnage d’Anne6. Cet intérêt pour l’histoire d’Anne est-il seulement l’héritage d’une longue tradition homilétique ? Signifie-t-il au contraire que la prophétesse Anne acquiert une pertinence particulière en ce début de xve siècle ?
5Dans la Toscane à la fin du Moyen Âge, le sort des veuves est une question épineuse et soulève les passions. Ainsi que David Herlihy et Christiane Klapisch-Zuber l’ont montré, les fortes différences d’âge au moment du mariage entre femmes et hommes produisent un nombre important de veuves7. Les femmes frappées par la mort de leurs époux ont peu de chance de se remarier après avoir franchi le seuil de la quarantaine et elles abondent en Toscane, en particulier dans les villes. Or, le destin des veuves est source de nombreux conflits, dans la mesure où il se joue à la croisée de deux lignages – celui du défunt et celui de l’épouse désormais privée de son conjoint – dont les intérêts divergent. Dans les milieux de familles patriciennes, le décès de l’époux remet en cause la fragile alliance entre ces deux lignages, qui avait été établie par le mariage. Ce décès porte ombrage sur l’avenir des enfants, nés du mariage, qui appartiennent au lignage paternel et ne peuvent suivre leur mère si celle-ci quitte le foyer pour un éventuel remariage ou pour exercer son droit de tornata dans la maison de son père. Le régime dotal particulier provoque des litiges entre les héritiers du défùnt, la veuve et la famille paternelle de celle-ci8. Dans quelle mesure les diatribes virulentes de Bernardin de Sienne répondent-elles à l’urgence provoquée par ce contexte démographique et social particulier ?
6L’intérêt du prédicateur franciscain pour la prophétesse Anne a-t-il été au contraire conforté par le prestige considérable dont le personnage bénéficie dans les décors de peinture murale ou les retables d’autel en Toscane ? Dans la ville où Bernardin fait son apologie, de nombreux cycles sur l’enfance de Jésus rendent hommage à la prophétesse. La présence d’Anne n’est pourtant pas indispensable pour la compréhension du récit de Luc et elle est fréquemment omise dans les retables peints en Europe du Nord qui illustrent ce passage des Évangiles9. Dans son étude sur l’iconographie de la Présentation au Temple, Dorothy Shorr souligne que la fréquence d’apparition d’Anne est un trait distinctif de l’iconographie italienne10. Comment expliquer cette caractéristique italienne ?
7L’attention soutenue accordée à la prophétesse suscite de nombreuses questions. L’objet de notre étude sera de nous interroger sur la silhouette de la figure biblique, en confrontant les représentations iconographiques aux prédications qui révèlent comment le personnage sert d’instrument d’édification dans la société toscane à la fin du Moyen Âge.
Sources textuelles et traditions iconographiques
8Rappelons brièvement le contexte d’apparition de la prophétesse et les traditions iconographiques auxquelles puisent les peintres toscans, afin de mieux comprendre le rôle qui lui est dévolu à l’époque qui nous intéresse.
9La prophétesse Anne ne doit pas être confondue avec son homonyme, mère de la Vierge, ni avec plusieurs personnages de l’Ancien Testament qui portent également le même prénom, la mère de Samuel (Sam., i, i) ou encore l’épouse de Tobie. L’Évangile selon Luc, où il est fait mention de la prophétesse, apporte des détails sur les premiers mois de l’enfance du Christ et relate comment Joseph et Marie respectent plusieurs rites prescrits par la loi mosaïque (Luc, 2, 22-24). Le premier est l’obligation de consacrer tout premier-né au Seigneur11. Le second, auquel Marie se soumet, est celui qui impose aux accouchées de se purifier dans le Temple quarante jours après l’accouchement et d’apporter au prêtre une offrande d’un agneau ou de deux colombes12. Le récit de l’évangéliste met également en scène le vieillard Siméon et la prophétesse Anne qui sont alors présents dans le Temple et qui reconnaissent en Jésus le Rédempteur. Saint Siméon avait été averti par l’Esprit Saint qu’il verrait l’Enfant Jésus avant de mourir. À la vue de l’Enfant, il prononce un cantique, le Nunc dimittis, puis annonce à Marie le destin particulier de Jésus.
10La liturgie orientale célébrait la rencontre du vieillard Siméon et de l’Enfant Jésus par une fête nommée Hypapante13. L’importance de cette rencontre ou occursus Domini apparaît dans les représentations byzantines du texte de Luc qui la placent au centre de la scène14. La pérennité de la tradition byzantine est visible par exemple dans la peinture murale de la Présentation au Temple que Giotto et son atelier exécutent vers 1305 dans la chapelle Scrovegni à Padoue15. Le peintre florentin situe la rencontre entre le vieillard et l’Enfant à l’extérieur du Temple et au centre de sa composition selon le modèle byzantin.
11Dorothy Shorr a retracé le développement de la tradition iconographique en Occident qui porte davantage l’accent sur la présentation du Christ et la purification de Marie, ce qui était lié aux célébrations liturgiques de la Présentation au Temple et, Purification de la Vierge le 2 février16. À la différence de la peinture murale de Giotto, les représentations siennoises et florentines situent le plus souvent la scène à l’intérieur d’une église et elles regroupent Marie, Joseph et l’Enfant, ainsi que Siméon et Anne de part et d’autre d’un autel. L’Enfant est fréquemment devant l’autel ou au-dessus de celui-ci, présenté à un grand prêtre qui préside à la cérémonie sacrée17. L’introduction d’une figure de grand prêtre et la disposition des personnages autour de l’autel attirent l’attention sur l’épisode de la présentation du Christ au Seigneur. Des allusions sont également faites à la cérémonie de la purification de la Vierge, notamment par le motif des deux colombes que Joseph porte dans les plis de son manteau ou dans un panier d’osier. Il en est ainsi dans le retable de la Présentation au Temple peint en 1339-1342 par Ambrogio Lorenzetti qui décorait un autel dans le transept droit de la cathédrale de Sienne (planche 1) et qui prenait part à un ensemble décoratif honorant plusieurs fêtes mariales, en particulier celle de la Purification de la Vierge le 2 février18. Le grand prêtre debout derrière l’autel tient fermement de la main droite les deux oiseaux apportés par Joseph. De la main gauche, il empoigne le couteau qui servira au sacrifice des offrandes. Les flammes qui émergent d’une percée dans l’autel soulignent l’aspect sacrificiel de la scène. Au-dessus de la Vierge Marie, dans l’encadrement du retable, une figure de Moïse tient un phylactère qui énonce les offrandes nécessaires à la purification des accouchées selon le Lévitique (12, 8)19.
12Les décors peints qui illustrent le passage de l’Évangile selon Luc présentent donc une grande complexité et ils font souvent la synthèse de plusieurs thèmes : la Rencontre de Siméon et de l’Enfant ou Hypapante, propre à la tradition byzantine, ainsi que ceux de la Présentation du Christ au Temple et de la Purification de la Vierge, plus particulièrement développés en Occident. C’est dans ce contexte qu’il convient d’analyser les codes visuels et traditions esthétiques qui définissent les représentations de la prophétesse Anne.
La sainteté d’Anne
13Un glissement, qui aboutit à une valorisation de la prophétesse, est perceptible au cours du xive siècle dans le vocabulaire des peintres toscans. Ambrogio Lorenzetti a en effet doté la prophétesse d’une auréole dans son retable peint en 1339-1342 et destiné à orner un autel de la cathédrale de Sienne. Sur le nimbe a été poinçonné le nom de la sainte : S... NTA ANNA. C’est un choix original qui contraste avec celui de Duccio di Buoninsegna qui montre la prophétesse sans nimbe dans le retable de la Maestà exécuté en 1308-1311, qui était alors placé sur le maître-autel de cette même cathédrale20. Giotto et son atelier, vers 1305, ainsi que ses suiveurs, tel Taddeo Gaddi qui peint le thème vers 1330, choisissent aussi de montrer la prophétesse sans auréole21. Vers 1345 encore, Lippo Vanni peint la prophétesse sans nimbe dans une enluminure qui orne un graduel commandé par l’hôpital Santa Maria délia Scala à Sienne (planche 2)22.
14Le flottement dans le vocabulaire pictural à l’égard du nimbe est grand, ce qui fait l’objet des critiques de l’Église romaine. L’auréole, parfois seulement l’indice d’une dévotion locale, n’est pas l’attribut exclusif des saints dont le culte est reconnu officiellement par l’Église23. L’usage de célébrer la fête de la prophétesse, placée au premier septembre dans la liturgie occidentale, se répandait certes24. Cet usage fut ensuite entériné par l’introduction de la fête dans le martyrologe romain25. Ambrogio Lorenzetti a pu néanmoins être conduit à munir le personnage biblique d’une auréole pour des raisons d’équilibre de composition ou de par ses sources iconographiques. La sainteté d’Anne est en effet nécessitée formellement par la construction symétrique de la composition du retable. Elle devait également être encouragée par les modèles byzantins transmis par la circulation d’icônes et de manuscrits ainsi que par la présence de peintres diffusant la maniera graeca dans toute l’Italie26. Le nimbe est en effet l’attribut habituel de la prophétesse dans la peinture byzantine27.
15L’accès de la prophétesse au registre central d’un retable de la cathédrale de Sienne, ainsi parée d’une auréole, ne pouvait que renforcer son prestige. Le nimbe devient par la suite l’attribut habituel d’Anne dans le répertoire des peintres toscans. La prophétesse est dotée d’une auréole dans un retable commandé en 1364 au Florentin Giovanni del Biondo pour décorer une chapelle de Santa Maria degli Angeli de Florence28. Dans le retable peint par Bartolo di Fredi vers 1388, Anne se voit dotée de l’attribut29. Il en est de même dans le retable que la corporation siennoise des charcutiers (pizzicaiuoli) commande en 1447 à Giovanni di Paolo di Grazia pour leur chapelle dédiée à la Purification de la Vierge dans l’hôpital de Santa Maria della Scala, situé en face de la cathédrale30. Or, pour reprendre l’expression d’André Vauchez, le rôle des « canonisations par l’image » a été considérable pour enraciner certaines dévotions31. La célébration de la sainteté de la prophétesse par la grâce du pinceau d’Ambrogio Lorenzetti a sans doute grandement contribué à fortifier la dévotion à son égard.
Le doigt et le phylactère de la prophétesse
16La valorisation d’Anne se fait aussi par la signification donnée au récit biblique. Une part grandissante est accordée aux gestes de la prophétesse, alors que celle-ci figure seulement à la fin de l’histoire relatée par Luc, après l’accomplissement des prescriptions de la loi mosaïque.
17Le retable peint par Ambrogio Lorenzetti, qui prenait part à un programme iconographique honorant la fête mariale de la Purification, fait de nombreuses allusions aux rites de purification auxquels se soumet la Vierge Marie, ainsi que nous l’avons précisé. Néanmoins, le peintre a avant tout illustré l’accomplissement de la révélation de Siméon et celle d’Anne après l’observance des rituels. Joseph ne porte plus les deux colombes qu’il a déjà remises au grand prêtre32. L’Enfant n’est plus dans les bras de Marie. Siméon a le regard pensif et la bouche mi-ouverte. Il semble mesurer avec émotion l’importance de la circonstance alors qu’il porte le fils de Dieu dans les pans de son manteau. Anne tient un long phylactère orné d’une inscription :
et h ac / i psa hora / superveniens / confiteba / tur / Domino et / loquebatur / de illo omnibus / qui expecta / bant rede / mptionem / Israel
18La représentation du phylactère peint en oblique avec un effet de raccourci devait attirer l’attention des visiteurs qui, comme Vasari, admiraient la maîtrise d’Ambrogio Lorenzetti dans l’art de la mise en scène et de la construction de la perspective33. L’extrémité enroulée du phylactère est peinte de manière à rendre son aspect tactile34. Anne, de l’autre main, tend un doigt – démesurément long – vers l’Enfant, en signe de reconnaissance du Rédempteur. À la différence du type iconographique habituel d’Anne qui la montre levant la main vers le ciel ou la main dirigée vers l’ensemble du groupe, le geste peint par Ambrogio Lorenzetti suggère avec bonheur la précision du message de la prophétesse. Ici, l’index est pointé sur l’Enfant. Le grand prêtre, qui tient un couteau à la main, semble immobilisé dans son geste de sacrifice, et regarde en la direction de Siméon et d’Anne. L’un des scribes l’interpelle, tandis que l’autre a la tête orientée vers Anne. Chacun dans le Temple semble écouter les deux prophètes.
19Au lieu de peindre plusieurs moments relatés dans l’Évangile, Ambrogio Lorenzetti a réussi à suggérer l’unité temporelle et spatiale de la scène en portant l’accent sur la prophétesse dont le phylactère symbolise les paroles. Il reste ainsi fidèle au texte de l’Évangile selon lequel Anne parlait de l’Enfant « à tous ceux qui attendaient la délivrance de Jérusalem » (Luc, 2, 36-38).
20Les paroles d’Anne sont le thème principal de la miniature peinte par Lippo Vanni (planche 2). À l’arrière-plan de la scène, le grand prêtre, impassible, au caractère frontal et hiératique, tient la colombe qui servira au sacrifice, tandis qu’une scène animée se déroule au premier plan. Siméon qui, en se baissant, se détourne de l’Enfant semble dominé par la présence d’Anne à la gestuelle éloquente. La boucle de l’initiale S souligne l’orientation de la prophétesse dont le profil se découpe sur le fond, tandis que la figure de Siméon est en partie dissimulée derrière une colonnette. Le mouvement de la main d’Anne symbolise, de manière expressive, les paroles qu’elle prononce à la vue de l’Enfant selon le récit de Luc.
21Dans de nombreuses peintures exécutées à Sienne, à Florence ou encore à San Gimignano et à Orvieto, la prophétesse attire l’attention des personnes présentes dans le Temple35. Les scribes debout aux côtés du grand prêtre la regardent au lieu de contempler l’Enfant. Dans le retable destiné au décor de l’église de l’hôpital de Santa Maria della Scala, Giovanni di Paolo di Grazia a peint Siméon et l’Enfant la tête tournée vers Anne36. Ils écoutent les paroles de celle qui est nommée, d’après l’inscription sur le phylactère, la « prophétesse de Dieu » : A(nna pro) phetissa Domini.
22Ambrogio Lorenzetti et ses successeurs restent cependant modérés dans leur exploration de l’expérience de la prophétesse et se limitent à l’évoquer par le phylactère ou le doigt tendu vers l’Enfant. On le mesure à la vue d’un bas-relief sculpté vers 1259 par Nicola Pisano et qui orne la chaire du baptistère de Pise (planche 3)37. Nicola Pisano innove dans son interprétation de la gestuelle de la prophétesse : Anne est montrée troublée par sa vision prophétique. Debout derrière Siméon qui porte l’Enfant dans ses bras, elle tient un phylactère enroulé. Elle a la tête basculée en arrière, la bouche ouverte et les doigts de la main droite levés vers le ciel. Les creux et les reliefs à l’endroit de son visage et de son cou dénudé suggèrent, par un jeu d’ombres et de lumière, la puissance de son extase. Son attitude fort émotive contraste avec celle des autres personnages dans le Temple aux gestes posés et calmes, qui ne semblent pas conscients de l’importance de l’événement. Nicola Pisano renouvelle l’interprétation iconographique de la prophétesse grâce à l’emprunt de modèles antiques offerts par les sarcophages et vases antiques alors conservés au Camposanto de Pise. Nombreuses sont les figures dans les scènes de l’enfance du Christ de la chaire du baptistère de Pise qui apparaissent comme de fidèles répliques de ces peintures et bas-reliefs antiques38. Le sculpteur participait de ce fait à l’intérêt que la cité de Pise portait aux témoignages d’un passé antique prestigieux. Mais il utilise, à d’autres fins, la riche gamme des attitudes et sentiments visibles dans ces vases et sarcophages pour suggérer la vision prophétique d’Anne. Au lieu de montrer celle-ci par la simple utilisation du geste de la main ou du phylactère, il engage l’ensemble de ses moyens artistiques à des fins expressives.
23Le bas-relief de Nicola Pisano révèle cependant les aspects émotifs et inquiétants que peuvent revêtir des dons de prophétie, ce qui peut expliquer pourquoi cette interprétation novatrice de l’attitude de la prophétesse n’a pas eu de fortune en Toscane par la suite.
24Les dons de prophétie d’Anne font d’ailleurs l’objet de débats fort révélateurs dans les écrits des Pères de l’Église, ou par la suite dans ceux de clercs et d’auteurs laïques. En effet, c’est avec fierté que Christine de Pizan décline une longue liste de prophétesses, « dames de grands renoms, éminentes et illustres ». Dans le second livre de la Cité des dames, l’auteur énumère les sibylles et les personnages de l’Ancien Testament qui, comme Déborah (Juges, 4, 4) ou la reine de Saba, furent interprètes des desseins de Dieu, et elle rattache Anne à cette prestigieuse lignée :
Et Anne, l’excellente femme juive qui allumait les lampes du Temple, n’eut-elle pas de même le don de prophétie tout comme Siméon le prophète, à qui Notre-Dame présenta Jésus-Christ à l’autel du Temple le jour de la Chandeleur ? Le saint prophète savait que c’était le Sauveur du monde lorsqu’il dit, en le prenant entre ses bras : Nunc dimittis. Mais l’excellente Anne, qui remplissait ses devoirs au Temple, sut par révélation divine, en voyant la Vierge entrer tenant son enfant dans les bras, que c’était le Sauveur ; elle s’agenouilla pour l’adorer, et clama bien qu’était venu celui qui sauverait le monde39...
25La prophétesse Anne est ainsi introduite dans une cité imaginaire où sont réunis les personnages qui, par leur vertu, leur sagesse, leurs actions héroïques ou politiques, contribuent à la gloire de l’histoire au féminin. Le panégyrique de la figure biblique – on le comprend ici – devient un argument contre la misogynie d’auteurs, tel Jean de Meun, et il s’inscrit dans la fameuse « querelle des femmes ».
26Revenons néanmoins aux écrits des théologiens et moralistes, notamment à ceux des Pères de l’Église qui choisissent d’interpréter l’histoire d’Anne en d’autres termes. Ambroise en effet explique :
Non seulement les anges et les prophètes, les bergers et les parents, mais encore les vieillards et les justes apportent leur témoignage à la naissance du Seigneur. Tout âge, l’un et l’autre sexe, les événements miraculeux en font foi [...] Siméon l’avait prophétisé, une Vierge l’avait annoncé, une épouse l’avait annoncé. Il fallait encore une veuve pour qu’il n’y manquât aucun genre de vie, aucun sexe. C’est pourquoi Anne nous est présentée40.
27Au lieu d’exprimer un grand enthousiasme pour les dons de prophétie d’Anne, Ambroise cherche plutôt à comprendre les motivations de l’évangéliste Luc. Le commentaire du Père de l’Église doit être compris dans le cadre de l’élaboration des états de la féminité, qui accorde une grande importance au veuvage. Selon l’évêque de Milan, le veuvage d’Anne garantit la qualité de son témoignage sur la venue du fils de Dieu. Il rappelle aussi les vertus de la prophétesse : « [...] Les mérites de son veuvage et sa conduite obligent à la juger tout à fait digne d’annoncer la venue du Rédempteur de tous41. »
28Le raisonnement d’Ambroise, selon lequel le veuvage vertueux d’Anne justifie ses dons de prophétie, fait date. Pour de nombreux moralistes et théologiens, il importe en effet de distinguer les vetule crédules, qui ne savent pas interpréter les paroles divines, de celles qui, telle Anne, veuve exemplaire, méritent d’avoir vu l’Enfant42. Antonin de Florence mentionne Anne dans la Regola di vita cristiana destinée à Ginevra dei Cavalcanti, devenue veuve en 1440 de Laurent de Médicis, le frère de Côme l’Ancien. Dans un premier temps, l’archevêque de Florence rappelle la particularité de la prophétesse qui non seulement a annoncé la venue de l’Enfant, fils de Dieu, mais de plus a pu le voir de ses propres yeux43. Il s’engage ensuite dans une comparaison des mérites d’Anne par rapport à d’autres prophètes, en particulier Moïse et Isaïe qui n’ont pas pu voir ou embrasser le Rédempteur dont ils ont annoncé la venue44. Des représentations sacrées mettaient en scène Anne et Siméon en compagnie de ces autres prophètes, ce qui pouvait suggérer de telles comparaisons45. Dans le retable d’Ambrogio Lorenzetti, tandis que les autres prophètes portant phylactères, Moïse et Malachie, sont peints sur l’encadrement supérieur du retable, Anne fait partie du cercle intime qui se forme autour de l’Enfant. Sa proximité du fils de Dieu assoit son prestige.
29Mais c’est avant tout dans un souci d’édification qu’Antonin de Florence présente le statut privilégié d’Anne46. Il encourage vivement Ginevra dei Cavalcanti à prendre Anne pour modèle et il met en exergue l’honneur hors du commun qui peut résulter des peines et tribulations du veuvage47. Dans les écrits des théologiens, l’histoire d’Anne démontre qu’une relation particulière avec Dieu peut être la récompense d’un comportement vertueux et irréprochable.
Anne, ou les âges de la vie au féminin
30Les exégètes et théologiens commentent chaque trait de la vie d’Anne, notamment son âge avancé – quatre-vingt-quatre ans. Les Pères de l’Église interprètent cet âge à la lumière des chiffres sacrés. Ambroise explique que le chiffre correspond à sept douzaines ou environ deux quarantaines, des nombres sacrés48. L’hypothèse selon laquelle l’âge d’Anne a une valeur symbolique sera reprise par d’autres auteurs. Selon Simone Fidati, son âge correspond à dix fois huit, avec le chiffre quatre restant ; dix, symbole des dix commandements respectés par Anne, et quatre, les quatre vertus49.
31Dans la glose que Bernardin de Sienne rédige sur l’Évangile selon Luc, l’âge avancé de la prophétesse est interprété comme un signe de sagesse, ce que le prédicateur analyse en rappelant un vers du Livre de Job : In antiquitis est sapientia (Job, 12,12)50. Le franciscain cite également à ce propos le commandement du Lévitique : Honora personam senis (Lév., 19, 32). L’âge de la prophétesse devient prétexte à comparer la sagesse et la vieillesse, toutes deux fort vénérables selon le prédicateur.
32Dans le sermon que Bernardin de Sienne prononce en 1427 à Sienne, la vieillesse d’Anne est décrite en revanche en des termes plus crus : Vecchissima del corpo, non già vecchia dell’anima51... Bernardin puise fréquemment dans la littérature patristique, mais ce commentaire semble avoir été suscité au contraire par la vue d’un retable ou d’une miniature. Le franciscain qui mentionne dans ses sermons le cycle de peintures murales du Bon et du mauvais gouvernement exécuté par les frères Lorenzetti dans le Palazzo Comunale ou encore l’Annonciation de Simone Martini dans la cathédrale de Sienne avait sans nul doute admiré le retable peint par Ambrogio Lorenzetti. Or, dans celui-ci l’âge de la prophétesse est peint avec naturalisme. Tandis que l’Enfant, au léger duvet doré, suce son index et agite ses doigts de pied, Anne, le dos courbé, agrippe un pan de son manteau. Les plis de son voile répètent et soulignent les rides de son visage. À la différence de Marie et de ses compagnes au teint clair, Anne a la peau foncée, selon les recommandations de Cennino Cennini, pour représenter la vieillesse ou le visage des hommes52. Dans les retables de Bartolo di Fredi ou ceux de Giovanni di Paolo di Grazia, la chair sombre caractérise encore le personnage âgé d’Anne comme celui du prêtre et de Siméon. Le visage de Marie a la peau lisse et les traits fins, tandis que celui d’Anne est rugueux et adopte le long nez pointu qui marque aussi les silhouettes du grand prêtre et du scribe aux côtés de celui-ci. Dans le répertoire iconographique des peintres, la vieillesse d’Anne est assimilée à une masculinisation de ses traits physiques.
Anne : une vraie veuve
33Nombreuses sont les louanges de la vedova di Dio que Bernardin de Sienne pouvait lire dans les écrits d’Ambroise, d’Augustin ou de Jérôme. Les Pères de l’Église relatent fréquemment l’histoire d’Anne dans des traités et Épîtres où sont exposés les divers statuts de la condition féminine : la virginité, l’union conjugale et le veuvage. La présence d’Anne dans le Temple au moment de la Présentation de Jésus est d’ailleurs analysée afin de justifier la hiérarchie de ces trois statuts : le fils de Dieu est né d’une vierge – l’état le plus noble – puis, à peine né, il est béni par une veuve Anne et, seulement à l’âge adulte, il accepte d’être présent à un mariage, les Noces de Cana, l’état conjugal étant inférieur aux deux autres53. La chronologie de la vie du Christ reflète les mérites respectifs des trois états de la féminité ; or c’est Anne qui, par sa présence au début de la vie du Christ, souligne la noblesse du veuvage.
34Aux côtés de Marie, modèle des jeunes filles et des vierges, Anne s’impose comme la veuve vertueuse à la conduite édifiante. Dans son court traité sur les veuves, De viduis, Ambroise choisit Anne pour incarner la figure qui doit montrer comment les veuves doivent se comporter54. Augustin exalte les mérites d’Anne dans De bono viduitatis55. Dans les Épîtres que Jérôme adresse à ses disciples, en particulier à la jeune veuve Geruchia et à Furia, la prophétesse est érigée en un personnage idéal que les femmes de son entourage reproduisent de manière plus ou moins fidèle. Il se plaît à décrire les similitudes entre Anne et sainte Marcella, veuve d’une grande famille noble de Rome qui se dévouait à la lecture des Écritures et animait des groupes de dévotion dans son palais sur la colline de l’Aventin56.
35Les traits de la prophétesse sont ainsi fixés durablement. En Toscane, en cette fin de Moyen Âge, les peintres brossent le portrait d’une veuve âgée et austère. Dans le retable d’Ambrogio Lorenzetti, Anne porte un fazoletto ou voile serré sur le front, les tempes et le cou. L’ample manteau d’Anne aux couleurs sombres souligne son caractère solennel. Elle a le visage et les mains aux traits anguleux, témoins de l’austérité du personnage mais aussi de ses jeûnes que louent les prédicateurs. « À nos veuves, il convient de toujours faire des jeûnes et de prier, selon ce que dit l’Évangéliste de notre sainte Anne... » s’écrit Savonarole57. Dans le Soccorso dei poveri rédigé à la demande de femmes désireuses d’être instruites par des préceptes moraux, l’augustin Jérôme de Sienne exhorte les veuves à prier jour et nuit comme Anne58.
36Anne n’est pas seulement décrite comme une veuve, mais comme une « vraie veuve ». Que signifie cette expression ? Yasmina Foehr-Janssens souligne la distinction faite par saint Paul, puis par les Pères de l’Église entre la femme qui – de manière contingente – est frappée par le décès de son conjoint et celle qui accepte pleinement la nouvelle identité que lui impose son veuvage59. La distinction entre les deux statuts est précisée dans le vocabulaire latin. La première est désignée comme relicta, la seconde – vidua – est celle qui s’engage dans une pratique de continence et d’ascèse. Dans son commentaire d’une Épître de Paul, Jean Chrysostome explique : « Ce qui fait la veuve, ce n’est pas seulement la mort d’un mari, mais encore la modestie, la patience et la réserve la plus absolue60. » Sur la grande place de Sienne en 1427, Bernardin de Sienne interpelle son public à ce sujet : « À quoi reconnaît-on une vraie veuve61 ? » Il reprend mot pour mot l’Épître que Paul adressait à Timothée : « Les vraies veuves, celles qui restent absolument seules, s’en remettent à Dieu et consacrent leurs jours et nuits à la prière et à l’oraison » (I Tim., 5, 5). Il décrit la vie menée par la vraie veuve comme celle de la religieuse et identifie l’une à l’autre : « Je t’ai dit qu’elle est une religieuse, la vraie veuve62. »
37L’honneur rendu à Anne dans l’Évangile selon Luc et la reconnaissance que la veuve âgée trouve à la Présentation au Temple véhiculent l’idée du respect mérité par les veuves. Bernardin de Sienne rappelle le commandement de Paul : « Honore les veuves – j’entends les vraies veuves » (I Tim., 5, 3) et il encourage les pères, les mères et les frères des veuves à la protection et au respect de leurs parentes privées de maris. Dans une enluminure peinte par le Florentin don Silvestro dei Gherarducci, qui orne la messe pour la fête de la Présentation au Temple, Anne est placée au premier plan (planche 4)63. Siméon la regarde avec douceur et baisse le visage vers elle, tandis que Joseph et Marie semblent absorbés par ses paroles. Les bras tendus de Marie peuvent être dirigés vers l’Enfant, mais ils s’adressent à Anne qui, de nouveau, indique le Rédempteur du doigt. Les gestes de douceur vis-à-vis d’Anne évoquent les exclamations de Bernardin : « Combien le statut des veuves est doux à Dieu ! » Le prédicateur ne cesse de répéter qu’il faut protéger les vraies veuves, les honorer et les soutenir économiquement. Anne semble alors une figure fragile, la vraie veuve qu’il faut secourir et dont il faut faire l’éloge.
Conclusion : une veuve virile
38L’analyse des peintures de la Présentation au Temple exécutées à Sienne, dans le contado de Sienne et dans une certaine mesure aussi à Florence permet de constater l’importance considérable qui est accordée à Anne en Toscane. Cette interprétation picturale de l’Évangile a pu surprendre quelques voyageurs venant du nord de l’Europe. Au nord des Alpes, le personnage d’Anne est en effet souvent éclipsé ou placé à l’arrière-plan, les peintres flamands ou germaniques préférant lui substituer, afin d’assurer la symétrie de la composition, une compagne de Marie64. Curieusement, le succès de l’austère prophétesse semble inversement proportionnel à celui de son homonyme, Anne, mère de la Vierge. Celle-ci connaît une fortune sans précédent dans le nord de l’Europe, en particulier en Flandre et en pays germanique. Selon la légende du trinubium, le destin de la mère de la Vierge se caractérise – suite au décès de chacun de ses époux – par ses trois mariages successifs65. Les peintures de la Heilige Sippe ou Sainte Parenté montrent Anne entourée de ses trois époux et de sa descendance prestigieuse composée de Jésus et de plusieurs apôtres. Elles véhiculent l’idée d’une famille où une mère assure la transmission du lignage. Or, de ce thème fort diffusé dans le nord de l’Europe, aucun vestige ne témoigne la diffusion en Toscane66. Il semble d’ailleurs inconcevable dans le contexte social de la Toscane où l’ascendance paternelle domine dans la construction des lignages. Une frontière naturelle, mais aussi sociale, se révèle dans la diffusion inégale des représentations de ces deux figures homonymes. Celle qui rencontre un suffrage enthousiaste en Toscane, en particulier dans le cadre de l’édification des veuves, est l’autre Anne, la vraie veuve, la vedova di Dio, miroir idéal de l’austérité et de l’ascèse féminines.
39Malgré le succès de la prophétesse Anne en Toscane, les écarts existent entre les représentations visuelles et celles que les prédicateurs promeuvent par souci d’édification. Dans les décors de peinture murale et les retables d’autel à Sienne, Anne prend part à un dialogue avec les autres personnages dans le Temple. La gestuelle que lui prêtent les peintres semble empruntée au répertoire des représentations sacrées mises en scène le jour de la fête de la Purification de la Vierge. La prophétesse anime la composition par son phylactère et son long doigt tendu vers l’Enfant, et contribue, en attirant le regard des autres personnages, au développement d’une scène unifiée. Les prédicateurs et moralistes semblent en revanche déprécier les dons de prophétie d’Anne. Ils l’expliquent, tel Ambroise ou Antonin de Florence, par ses vertus morales exceptionnelles. Bernardin de Sienne y fait à peine allusion. Comment expliquer cette réserve ? On songe à l’ambiguïté de la position des institutions ecclésiastiques vis-à-vis des prophètes et à la méfiance entretenue à leur égard, qui ont été soulignées par André Vauchez67. Les réticences de Bernardin de Sienne à valoriser cet aspect de l’histoire d’Anne peuvent être également liées à celles – fondamentales – quant à la parole féminine. De nombreux moralistes et théologiens ne cessent de décrier le bavardage immodéré et pervers des femmes, source de désordre68. La parole féminine ne peut avoir de dimension publique et elle doit être sévèrement contrôlée. En Toscane, de strictes limites y sont en effet imposées dans la pratique69. Valoriser la parole d’Anne que chacun écoutait dans le Temple est un sujet délicat, comme le montre a contrario l’interprétation féministe de Christine de Pizan.
40C’est en fin de compte la condition de veuve qui fait d’Anne un personnage emblématique dans les écrits des prédicateurs. Or, le veuvage est dépeint comme un péril éminent en Toscane, l’âge de la vie qui ouvre la voie à un gouffre de malheurs. Le danger que représentent les veuves grivoises est suggéré dans le Corbaccio de Boccace. À son public sur la grande place de Sienne, Bernardin martèle : « Je veux te montrer ce qui s’observe de l’extérieur, les veuves sont plus tentées que toute autre personne70. » Peu après il s’écrie : « Ô veuve, si tu ne sais pas te comporter, tu finiras mal [...] et ensuite tu te mettras à pleurer71 ! » La veuve fait problème dans les représentations sociales. Son destin est source d’instabilité et ne peut réconcilier les intérêts divergents qui sont en jeu.
41Comment concilier le statut des femmes, vierges puis épouses et mères, protégées et encadrées sévèrement, avec celui d’un âge qui ouvrait les portes à une liberté et une indépendance certaines ? Pour Bernardin de Sienne, soucieux de promouvoir l’harmonie et la paix sociales, Anne sert d’exemple pour le devenir des veuves. Son interprétation de la prophétesse comme une « veuve virile » offre un raccourci saisissant du modèle de comportement idéal de la veuve. Les qualités viriles que les femmes d’exception peuvent acquérir sont une notion récurrente dans les écrits des Toscans. Celle qui refuse de convoler en secondes noces, n’abandonne pas sa progéniture et devient « à la fois un père et une mère pour ses enfants » est louée pour son caractère viril. Les vertus d’une mère, ou d’une veuve remarquable, qui assure la continuité familiale en demeurant auprès de ses enfants, sont définies comme masculines72.
42« Faites en sorte de vous comporter comme des hommes, même si vous êtes femmes ! » s’exclame Bernardin de Sienne73. Dans l’œuvre du franciscain, la constance masculine ou virile est opposée à l’inconstance féminine. Ainsi, dans son apologie de la Force, dans le sermon qu’il consacre aux vertus indispensables au bon gouvernement de la cité, il explique : « L’autre [vertu] est la Force ; si l’on te fait un préjudice, ne pas te troubler ; fais en sorte de rester ferme avec une constance non féminine mais toute virile74... » Inconstance, esprit volage et légèreté sont les attributs féminins par excellence75. Dans ce paysage féminin aux nombreux précipices, Anne se détache, virile, forte et stable, somme toute rassurante.
ANNEXE INSCRIPTIONS SUR LE PHYLACTÈRE TENU PAR ANNE
Annexe
et hac / ipsa hora / superveniens / confiteba / tur / domino et / loquebatur / de illo omnibus / qui expecta/bant rede / mptionem/ Israel
(Ambrogio Lorenzetti, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Florence, musée des Offices, inv. no. 8346, prov. Sienne, Duomo)
An/na p(ro) feti/ssa f/ili/a Pha/nuel
(Giovanni del Biondo, Présentation au Temple, Florence, galeries de l’Académie, inv. n° 8462)
A[nna pro] phetissa D(o) m(in) i
(Giovanni di Paolo di Grazia, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Sienne, Pinacothèque nationale, prov. hôpital Santa Maria della Scala, Sienne) Era/t A : nn/a p/rofeti/ssa f/ilia Fan/uel / de t/ribu
(Giovanni di Paolo di Grazia, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Sienne, Pinacothèque nationale, prov. Colle di Val d’Eisa)
Et hec/ipsa h/ora / superv/eniens / co(n) fit/eba/tur / Domino / et lo/quebatur/ de i/llo o(m) n/ibus / qui ex/petaba/nt red/emptionem / Israel
(Sano di Pietro, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, localisation inconnnue, prov. Duomo, Massa Marittima).
Notes de bas de page
1 Sappiatevi guardare, vedove, ché più porta pericolo la vedova che la maritata o che una fanciulla, però che le maritate e le fanciulle so’guardate, e le vedove no [...] le vedove so’ più tentate che niun’altra gente che sia (bernardino da siena, Prediche volpari sul campo di Siena, C. delcorno éd., 1.1, Milan, 1989, p. 625-626, 633).
2 Sai chi fu di quelle vere vedove ? Va’ legge in Luca al sicondo capitolo di quella virile vedova ; sai di quell’Anna profetissa... (ibid., p. 623).
3 « De S. Anna prophetissa », dans Acta sanctorum. Septembris, t. 1, Anvers, 1746, p. 96-99 ; Ambroise De Milan, De riduis, dans Patroloyia latina, 1.16, Paris, 1846, col. 233-262, spécialement col. 241-242 ; Augustin, De bono viduitatis, dans Patrologia latina, t. 40, col. 429-450 ; saint Jérôme, LIV. Ad Furiam de viduitate servanda, dans Lettres, J. Labourt trad., t. 3, Paris, 1953,P-39.
4 F. Rädle, « Einige Bemerkungen zur Bewertung der Witwenschaft in der patristischen und friihmittelalterlichen Theologie » dans Veuves et veuvage dans le haut Moyen Âge, M. Parisse éd., Paris, 1993, p. 17-30 ; J. Agrimi, C. Crisciani, « Immagini e ruoli della “vetula” tra sapere medico e antropologia religiosa (secoli xiii-xv) », dans Poteri carismatici e infortnali : chiesa e società medioevali, A. Paravicini Bagliani et A. Vauchez dir., Palerme, 1992, p. 224-261, spécialement p. 238, 243, réimpr. en français : « Savoir médical et anthropologie religieuse. Les représentations et les fonctions de la “vetula” (xiiie-xve siècle) », Annales. Economies, sociétés, civilisations, 48/5 (1993), p. 1281-1308.
5 Bernardino Da Siena, Le prediche volgari (Quaresimale del 1425), C. Cannarozzi éd., t. 2, Milan, 1940, p. 127-145.
6 Bernardino Da Siena, Opera omnia, t. 9, Florence, 1950-1965, p. 62-63.
7 D. Herlihy, C. Klapisch-Zuber, Les Toscans et leurs familles. Une étude du catasto florentin de 1427, Paris, 1978, p. 610-611.
8 C. Klapisch-Zuber, « La “mère cruelle”. Maternité, veuvage et dot dans la Florence des xive et xve siècles », Annales. Économies, société, civilisations, 38/5 (1983), p. 1097-1109, réimpr. dans Ead., La maison et le nom. Stratégies et rituels dans l’Italie de la Renaissance, Paris, 1990, p. 249- 261 ; I. Chabot, « Lineage strategies and the control of widows in Renaissance Florence », dans Widotvhood in Medieval and Early Modem Europe, S. Cavallo et L. Warner éd., Londres, 1999, p. 127-144.
9 S. Orienti, « Anna, profetessa di Gerusalemme », Bibliotheca sanctorum, t. 1, Rome, 1961- 1970, col. 1296-1301.
10 D. C. Shorr, « The iconographic development of the Presentation in the Temple », The Art Bulletin, 28/1 (1946), p. 26-27.
11 Num. 18, 15-16 ; Ex. 13, 12-15.
12 Lév. 12, 2-8.
13 H. Leclercq, « Présentation de Jésus au Temple (fête de la) », dans Dictionnaire d’archéologie chrétienne et de liturgie, t. 14, Paris, 1948, col. 1722-1729.
14 D. C. Shorr, « The iconographic development... » art. cité ; H. Maguire, « The iconography of Symeon with the Christ child in Byzantine art », Dumbarton Oaks Papers, 34-35 (1980- 1981), p. 261-269.
15 F. Flores D’Arcais, Giotto, Milan, 1995, pl. 177.
16 D. C. Shorr, « The iconographic development... » art. cité.
17 Giovanni del Biondo, Présentation au Temple, Florence, Galeries de l’Académie, inv. n° 8462.
18 Ambrogio Lorenzetti, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Florence, musée des Offices, inv. n° 8346. Cf. L. Marcucci, Galerie Nazionali di Firenze. I dipinti toscani del secolo xiv, Rome, 1965, p. 164-165, n° 113 ; H. Van Os, Sienese Altarpieces, 1215-1460, Gronigen, 1990.
19 Si non invenerit manus ei(us) nec potu/erit offerre agnium sumet duos turtu/res aut duos pullos cholunbe.
20 L. Bellosi, Duccio, the Maestà, New York, 1999.
21 giotto, Présentation au Temple, Padoue, chapelle Scrovegni ; Atelier de Giotto (attrib.), Présentation au Temple, Boston, Isabella Stewart Gardner Muséum of Art ; Taddeo Gaddi, Présentation au Temple, Florence, Galeries de l’Académie, inv. 8585.
22 Lippo Vanni, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, miniature, Sienne, Opéra del Duomo, cod. 98-4, fol. 27. Cf. Il gotico a Siena : miniature, pitture, oreficerie, oggetti d’arte. Siena, Palazzo pubblico, 24 luglio-30 ottobre 1982, Florence, 1982, no 101, p. 271-275 ; H. W. Van Os, « A choir-book by Lippo Vanni », Simiolus, 2/3 (1967-1968), p. 117-133.
23 A. Vauchez, La sainteté en Occident aux derniers siècles du Moyen Âge d’après les procès de canonisation et les documents hagiographiques, Rome, 1988 (Bibliothèque des Écoles françaises d’Athènes et de Rome, 241), p. 100-101.
24 L’historien ecclésiastique Luke Wadding (mort en 1657), qui a retracé les annales de l’ordre franciscain, note à l’année 1342 l’introduction de cette fête dans le calendrier liturgique de l’Église de Jérusalem : Hic est mos et pia consuetudo Fratrum festivitates Romani Kalendarii illis in lotis, fidei nostrae originariis, celebrandi ; atque ultra has, alias habet perculiares Sanctorum et Sanctarum illa Ecdesia Hierosolymitana, quorum indicent hic adjungo. Officia propria Typis edidit Venetiis anno mdcxxiii Melchior Antuerpiensis Minorita : Kalendariu, Festorum Propriorum ecclesiae Hierosolymitanae [...] Septembris 1. S. Annae Prophetissae Viduae, semiduplex. (L. Wadding, Annales Minorum seu trium ordinum a S. Francisco institutorum, t. 7, Florence, 1931, p. 328-330, n°xlviii).
25 S. orienti, « Anna, profetessa di Gerusalemme », art. cité.
26 A. Chastel, L’Italie et Byzance, Paris, 1999.
27 G. Kaster, « Anna (Hanna) », Lexikon der christlichen Ikomographie, t. 5, Rome-Fribourg-Bâle-Vienne, 1973, col. 168.
28 Giovanni del Biondo, Présentation au Temple, Florence, galeries de l’Académie, inv. n° 8462.
29 Bartolo di Fredi, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Paris, musée du Louvre, MI. 394.
30 Giovanni di Paolo di Grazia, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Sienne, Pinacothèque Nationale. Cf. P. Torriti, La Pinacoteca Nazionale di Siena. I dipinti dal xii al xv secolo, Gênes, 1977, n° 211 ; K. Christiansen, L. Kanter, C. Brandon Strehlke, Painting in Renaissance Siena, 1420-1500, New York, 1989, cat. 38. Voir aussi Présentation au Temple, Munich, collection Dr. Franz Haniel ; Sano di Pietro, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, localisation inconnue, provenant de la cathédrale de Massa Marittima.
31 A. Vauchez, La sainteté en Occident..., op. cit, p. 103.
32 H.B. J. Maginnis, « Ambrogio Lorenzetti’s Presentation in the Temple », Studi di storia dell’arte, 2 (1991), p. 33-50, spécialement p. 33-34 ; H. Van Os, Sienese Altarpieces..., op. cit., t. 1, P. 85.
33 G. vasari, Les vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, A. Chastel éd., t. 2, Paris, 1981-1989.
34 Selon D.A. Covi, la représentation des phylactères avec un effet de raccourci reste rare au Trecento (D.A. Covi, The Inscription in Fifteenth Century Florentine Paintinig, New York-Londres, 1986).
35 Bartolo di Fredi, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Paris, musée du Louvre, MI. 394 ; Ugolino di Prete Ilario, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Orvieto, Dôme, abside ; Giovanni di Paolo di Grazia, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, New York, Metropolitan Museum ; Giovanni di Paolo di Grazia, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Sienne, Pinacothèque nationale, provenant de Colle di Val d’Elsa ; Sano Di Pietro, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, localisation inconnue, provenant de la cathédrale de Massa Marittima.
36 Giovanni di Paolo di Grazia, Purification de la Vierge ou Présentation au Temple, Sienne, Pinacothèque nationale.
37 J. Pope-Hennessy, Introduction to Italian Sculpture, t. 1, Londres, 2000, pi. 7 et 15.
38 M. Seidel, « Studien zur Antikenrezeption Nicola Pisanos », Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, 19/3 (1975), p. 307-392.
39 christine De Pizan, Le livre de la cité des dames, E. Hicks et T. Moreau éd., Paris, 1986, P. 113.
40 Ambroise De Milan, Traité sur l’Évanqile de saint Luc, G. Tissot trad., t. 2, Paris, 1971, p. 58-62.
41 Ibid., p. 62.
42 J. Agrimi, C. crisciani, « Immagini e ruoli... » art. cité, p. 1295-1296.
43 Anna profetessa, figliuola di Samuel, dei quale fa menzione san Luca nel suo evangelio : la quale meritò di vedere il figliuolo di Dio incarnato nel mondo (Antonino Da Firenze, Recala di vita cristiana, F. Palermo éd., Florence, 1866).
44 [...] e però di Lui parlava ferventemente, e maqnificavalo alle persone. Nè Moisè, nè Isaia, nè il Salmista, i quali tanta spesso ton ardentissimi desiderii domandavano questo Redentore di vedere, ricevettero la grazia chefufarta a questa santa vedova ; cioè, di vedere e abbracciare il Verbo incarnato (ibid.).
45 N. Newbigin, Nuovo corpus di Sacre Rappresentazioni fiorentine del Quattrocento, Bologne, 1983, p. 81-106.
46 Nota bene la vita che tenne questa vedova, innanzi che tanta grazia ricevesse. Dice di lei il sacro Evangelista, che dalla sua vercjinità visse col marito sette anni : poi, morto il marito, così giovane rimanendo vedova, diessi tutta a Dio, invecchiando nella vedovezza infino ad anni ottantaquattro. Non si partiva questa del tempio dì e notte, stando in orazioni e continovando grandi digiuni... (Antonino da Firenze, Regola..., op. cit.).
47 [...] la vedova si debbe dare a una vera e ferma divozione ; che duri non un poco, ma tutto il tempo délia vita sua. T’invita a questa santa devozione, e insegna per suo esempio, Anna prqfetessa, fgliuola di Samuel... (ibid.).
48 Non otiose tamen annos octoginta quatuor viduitatis ejus expressit ; quia et septem dodecades, et duae quadragesimae sacrum videntur numerum designare... (Ambroise de Milan, Opéra omnia, dans Patrologia latina, vol. 15, Paris, 1845, col. 1575).
49 M. G. Mcneil, Simone Fidati and his De Gestis Domini Salvatoris, Washington (D.C.), 1950, p. 103.
50 Bernardino da Siena, Opera omnia, op. cit., p. 63.
51 Bernardino Da Siena, Prediche volgari sul campo di Siena, op. cit, p. 623.
52 Cennino Cennini, Le livre de l’art (Il libre dell’arte), C. Déroche trad., Paris, 1991, chap. LXVIII.
53 C. Casagrande, Prediche alle donne del secolo xiii. Testi di Umberto da Romans, Gilberto da Tournai, Stefano di Borbone, Milan, 1978, p. 70.
54 Ambroise De Milan, De viduis, dans Patrologia Latina, vol. 16, Paris, 1846, col. 241-242.
55 Augustin, De bono viduitatis, dans Patrologia Latina, t. 40, Paris, 1861, col. 429-450.
56 Saint Jérôme, Lettres, J. Labourt éd., t. 7, Paris, 1961, p. 40-41, 74.
57 Alle nostre vedove appartient sempre digiunare e orare, seconde che dite il santo Evangelio della nostra santa Anna... (G. Savonarola, Prediche e scritti, M. Ferrara éd., Florence, 1952, p. 52).
58 Dovete dì e notte conversare nella casa di Dio, ad esemplo délla venerabile Anna prqfetessa. E questo s’intende, ne’ tempi e ore constitute... (Girolamo da Siena, Il soccorso dei poveri, dans Prosatori minori del Trecento, G. De Luca éd., t. 1, Milan-Naples, 1954, p. 305). Sur le Soccorso dei poveri, voir G. Hasenohr, « La vie quotidienne de la femme vue par l’Église : l’enseignement des “Journées chrétiennes” de la fin du Moyen Âge », p. 19-101, dans Frau und spätmittelalterlicher Alltaq, Internationaler Kongress, Krems an der Donau, 2-5 Okt. 1984, Vienne, 1986, p. 29-30.
59 Y. Foehr-Janssens, La veuve en majesté . Deuil et savoir au féminin dans la littérature médiévale, Genève, 2000, p. 35.
60 Jean Chrysostome, À une jeune veuve. Sur le mariage unique, Paris, 1968, p. 62 (cité par Y. Foehr-Janssens, La veuve en majesté..., op. cit., p. 36).
61 A chesi cognosce chi è veramente vedova ? (Bernardino Da Siena, Prediche volgari sul campo di Siena, op. cit, p. 623).
62 lo t’ho detto che ella è una religiosa la vera vedova (ibid. J.
63 L. B. Kanter, Painting and Illumination in Early Renaissance Florence, 1300-1450, New York, 1994, cat. 16b.
64 D. C. Shorr, « The iconographic development... » art. cité, p. 27. Voir par exemple, Melchior Broederlam, Présentation au Temple et Fuite en Égypte, 1594-1399, Dijon, musée des Beaux-Arts ; Maître de la Sainte Parenté, Présentation au Temple, dans le Retable des sept joies de la Vierge, ta. 1480, Paris, musée du Louvre, RF 2045, provenant du couvent des Macchabées de Cologne.
65 B. Kleinschmidt, Die heilige Anna. Ihre Verehrung in Geschichte, Kunst und Volkstum. Diisseldorf, 1930 ; Interpreting Cultural Symbols. Sainte Anne in Late Medieval Society, K. Ashley et P. Sheingorn éd., Athènes-Londres, 1990.
66 K. Meyer-Roux, L’iconographie de sainte Anne en Italie... (ouvrage en préparation).
67 A. Vauchez, Saints, prophètes et visionnaires. Le pouvoir surnature ! au Moyen Âge, Paris, 1999, spécialement p. 199-207.
68 C. Casagrande, « La femme gardée », dans Histoire des femmes en Occident, G. Duby et M. Perrot dir., t. 2 : Le Moyen Âge, C. Klapisch-Zuber éd., Paris, 1991, p. 83-116.
69 F. W. Kent, « A proposai by Savonarola for the self-reform of Florentine women (March 1496) », Memorie domenicane, 14 (1983), p. 335-341 ; Gender and Society in Renaissance Italy, J. Brown et R. C. Davis éd., Londres-New York, 1998.
70 lo ti voglio dimostrare di quelle che si vede di fuore, che le vedove so’ più tentate che niun’altra gente che sia (Bernardino da Siena, Prediche volgari sul campo di Siena, op. cit. p. 633).
71 O vedova, se tu non sarai sauta, tu capitarai male [...] e poi ti datai a piagnare (ibid.).
72 C. Klapisch-Zuber, « La “mère cruelle”... » art. cité, p. 258.
73 Fate che voi siate uomini ton essare femine... (Bernardino da Siena, Prediche votgari sul campo di Siena, op. cit., p. 626).
74 L’altra è Fortezza ; che se ti fusse fatta una violenzia, non ti turbare ; fa’ che tu stia saldo con una constanzia non feminile, ma tutta virile... (ibid.).
75 C. Klapisch-Zuber, « La “mère cruelle”... » art. cité, p. 258-259.
Auteurs
CNRS – Institut d’histoire moderne et contemporaine, Paris
Getty Research Institute, Los Angeles
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Enfermements. Volume II
Règles et dérèglements en milieu clos (ive-xixe siècle)
Heullant-Donat Isabelle, Claustre Julie, Bretschneider Falk et al. (dir.)
2015
Une histoire environnementale de la nation
Regards croisés sur les parcs nationaux du Canada, d’Éthiopie et de France
Blanc Guillaume
2015
Enfermements. Volume III
Le genre enfermé. Hommes et femmes en milieux clos (xiiie-xxe siècle)
Isabelle Heullant-Donat, Julie Claustre, Élisabeth Lusset et al. (dir.)
2017
Se faire contemporain
Les danseurs africains à l’épreuve de la mondialisation culturelle
Altaïr Despres
2016
La décapitation de Saint Jean en marge des Évangiles
Essai d’anthropologie historique et sociale
Claudine Gauthier
2012
Enfermements. Volume I
Le cloître et la prison (vie-xviiie siècle)
Julie Claustre, Isabelle Heullant-Donat et Élisabeth Lusset (dir.)
2011
Du papier à l’archive, du privé au public
France et îles Britanniques, deux mémoires
Jean-Philippe Genet et François-Joseph Ruggiu (dir.)
2011