Table des matières
Chapitre 1. Comment la danse contemporaine a gagné l’Afrique
- La France, un acteur culturel qui s’impose en Afrique
- L’action culturelle extérieure de la France, du Nord au Sud
- Le rôle décisif des centres culturels français
- Visibilité et légitimation de l’Afrique dans le champ de la danse contemporaine
- L’Afrique, une double opportunité esthétique et économique
- Une collaboration exemplaire : Mathilde Monnier-Salia nï Seydou
- Vers l’institutionnalisation : les Rencontres chorégraphiques de l’Afrique et de l’océan Indien
- Genèse d’une institution chorégraphique franco-africaine
- Une danse contemporaine africaine à la française
Chapitre 2. S’engager dans une pratique artistique inédite
- Une jeunesse bamakoise entre petits boulots, ennui et danses
- De jeunes hommes peu scolarisés et précarisés
- Le cas des « enfants de la rue »
- Une pratique préexistante de la danse
- Le surgissement d’une nouvelle offre chorégraphique
- Une opportunité relayée dans les sociabilités masculines
- Les raisons de l’engagement
- « Ils ont pris un engagement malgré eux »
- Un entourage initialement hostile à la pratique de la danse
- Le rôle déterminant de l’intérêt économique
- Danser pour « voyager »
- Une réussite qui permet la reconnaissance sur la scène locale
Chapitre 3. La réforme des corps et des esprits
- En deçà de la danse : une éducation totale
- L’imposition de la régularité par la menace
- La promotion d’une éthique ascétique
- Vers une discipline corporelle plus générale
- Une « civilisation des mœurs » ?
- Imposer les attitudes nécessaires à l’ordre pédagogique
- L’injonction à l’humilité
- « On va vous amener en Europe et vous allez manger comme ça ? »
- Le cas des rapports de genre et de la sexualité
Chapitre 4. L’Afrique qu’il faut ?
- Vers l’innovation, l’abstraction et le minimalisme
- « Le problème en Afrique : il faut en faire trop pour que les gens voient ! »
- Créer des créateurs
- Des apprentissages formels au choix des thèmes de création
- L’imposition à l’œuvre
- « Sous le regard » des chorégraphes occidentaux
- Une création « branchée » : « Chez Rosette »
Chapitre 5. Artistes internationaux, migrants, sans-papiers
- Accéder et s’intégrer au marché chorégraphique international
- Des ressources culturelles inégales
- Le rôle décisif des gatekeepers
- La danse comme enjeu migratoire
- Portrait du danseur africain en migrant ordinaire
- Racisme et discriminations : le rappel des frontières ethniques
- Obligés comme émigrés, isolés comme immigrés
- Immigrer, « fuir » : la France ou la danse ?
Sources consultées
- Inventaire des sources écrites
- Centre des archives diplomatiques de Nantes
- Fonds de la Mission de coopération et d’action culturelle à Bamako
- Fonds de l’Ambassade de France à Bamako
- Centre des archives contemporaines de Fontainebleau
- Ministère de la Coopération
- Ministère de la Culture
- Archives de CuItures France
- Autres
- Inventaire des sources audiovisuelles
