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L’architecture : la réception immédiate et la réception différée

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Gérard Monnier

La réception des lieux du mourir et de la mort à l’hôpital

Isabelle Genyk

Texte intégral

  • 1 Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, Paris, 1978, pour la traduction française (...)

1Si l’on admet comme postulat que les théories formulées par Hans Robert Jauss dans son ouvrage Pour une esthétique de la réception1 et appliquées à la littérature, puissent, d’une manière analogique, s’étendre à un domaine tel que l’architecture, il devient intéressant d’analyser quelle peut être la réception d’un lieu sensible de notre société, encore très peu étudié aujourd’hui : celui du mourir ou de la mort à l’hôpital.

2« L’esthétique de la réception » met en scène l’étroite relation entre l’auteur, l’œuvre et le public, et ménage une place très importante à ce dernier qui, par son rôle actif contribue, en retour, à faire l’histoire. Les concepts « d’horizon d’attente » ou « d’écart esthétique » développés par Jauss, nomment ici des décalages très importants entre l’imaginaire des lieux de mort et leur réalité contemporaine. C’est en effet une image faussée et fantasmée, source d’un « écart esthétique » certain, qui constitue notre « horizon d’attente ». À ce dernier, commun à tous, et a fortiori aux architectes chargés de la conception d’une unité de soins palliatifs ou d’une chambre mortuaire, s’ajoute la difficulté de répondre à la difficile question de définir un lieu qui n’existait pas en tant que tel auparavant.

3Reconsidéré par l’Institution qui souhaite en changer le visage, la chambre mortuaire constitue aujourd’hui, pour 75 % de la population française, le dernier lieu de passage avant la sépulture. À travers de nombreux projets s’exprime la volonté de recevoir dignement les familles en deuil, mais également de pouvoir y réaliser des rites laïcs ou religieux. Les premières unités de soins palliatifs, réalisées à partir du milieu des années 1980 en France, ont, quant à elles, été le terrain privilégié d’une recherche architecturale dont la finalité était de définir une image différente du service hospitalier « classique ».

4Deux réalisations originales seront l’occasion d’analyser ici deux aspects de « l’esthétique de la réception » : les effets de décalage entre l’écriture des concepteurs et la lecture des « usagers » à travers la réception de l’unité de soins palliatifs de l’hôpital Paul Brousse, et la constitution d’un modèle, porte d’entrée dans l’histoire, avec « la salle des départs » de l’hôpital Raymond Poincaré.

Un horizon d’attente particulier

Expérience préalable du public

5En terme d’expérience préalable, peu d’entre nous avons une image, même approximative du type de bâtiment accueillant les lieux de mort, comme on pourrait reconnaître immédiatement une mairie ou une école quelle que soit la forme que peuvent prendre ces institutions. Et ce, pour des raisons très simples ; la mort et ses lieux (excepté les cimetières) sont totalement invisibles dans le paysage urbain et rares sont ceux qui, avant d’être confrontés au décès d’un proche à l’hôpital, se sont demandés quelle forme pouvait prendre un tel lieu. D’autre part, la vision poussée à l’extrême de l’hôpital comme lieu de guérison et de restauration du corps, a conduit cette institution à occulter l’inexorable existence de la mort en son sein. Souvent considérée comme un scandale, elle reste l’échec de la médecine. Faut-il y voir la conséquence de la vision surdéterminée du corps médical qui, après les religieux et jusqu’à très récemment, était le seul à diriger l’Institution ?

6Si l’horizon d’attente est défini, pour une part, par l’expérience préalable du récepteur, d’œuvres de forme ou de thématique apparentée, il apparaît donc difficile, dans ce cas, de s’appuyer sur une connaissance antérieure, si ce n’est pour révéler « l’écart esthétique » qui risque de se produire entre la nouvelle appréhension de l’œuvre, et l’expérience esthétique précédente.

7Cet « écart esthétique », perçu à travers la conception contemporaine de lieux originaux résulte du regard inédit posé sur le statut de la mort à l’hôpital. L’histoire de ce service met en perspective les changements de considération de ce statut au sein de l’institution curative.

8Il est difficile de trouver dans les descriptions anciennes des hôpitaux, des textes traitant particulièrement du service des morts. Avant la création d’un véritable service tel que nous le connaissons aujourd’hui, la mort n’est pas localisée en un endroit précis de l’hôpital mais omniprésente. Et c’est bien le constat du taux effroyable de mortalité dans les hôpitaux qui poussera l’Académie royale des sciences à repenser l’hôpital dès la fin du xviiie siècle.

9Le xviiie siècle sera le théâtre d’une révolution dans l’histoire de la médecine. Il verra le développement d’une nouvelle méthode d’analyse : la méthode anatomo-clinique. Celle-ci va marquer le début de la médicalisation de l’Institution qui, avec la laïcisation progressive de l’hôpital au cours du xixe verra le service des morts, à partir de 1880, se détacher du lieu sacré de l’hôpital, se déplacer dans la composition générale des plans et trouver un programme entièrement tourné vers l’enseignement et le savoir. Le « service des morts » devient alors « amphithéâtre des morts ». Le service s’est déplacé, rejeté hors du centre de la composition, il vient souvent prendre place à l’opposé de l’entrée et de l’administration, proche d’un accès secondaire permettant un accès indépendant et discret. La forme même du bâtiment quand le service est composé autour d’une cour des départs, prend logiquement celle d’un U, tournant le dos à l’hôpital.

10Les projets récents de restructuration ou de reconstruction des services mortuaires révèlent bien plus qu’un changement superficiel dans la considération du statut de la mort à l’hôpital, ils mettent en lumière une remise en question en profondeur, avec comme préalable au projet architectural, le passage administratif de la direction des affaires économiques à la direction des soins infirmiers. La personne décédée passe ainsi du statut « d’objet » à faire transiter à celui de personne recevant un soin ultime. Ce changement radical a été accompagné, à Paris comme à Lyon, de la rédaction d’une charte éthique. À changement de considération, changement de localisation du service dans la composition générale de l’hôpital. Il ne se cache plus, se situe à l’entrée de l’hôpital à Lyon-Sud ou investit la chapelle centrale de l’hôpital de la Croix-Rousse à Lyon.

11Manque de références institutionnelles, considération inédite du statut de la mort à l’hôpital, image faussée véhiculée par la littérature et le cinéma et enfin fantasmes liés à la monstruosité du corps en voie de décomposition définissent donc un horizon d’attente qui ne manquera pas de se situer en décalage au regard de l’expérience esthétique que l’on pourra avoir des projets contemporains des lieux de mort à l’hôpital. Les concepteurs, quant à eux, soumis à la même vision vont être, de plus, confrontés à la difficulté de l’expression propre à la conception ou à celle du choix du domaine de référence.

La conception architecturale comme « écriture »

  • 2 Michel de Certau, L’invention du quotidien. 1. Arts de faire, Gallimard, Paris, 1990.

12Michel de Certau, dans son article « L’innommable : mourir »2, s’interroge sur le processus de production d’une représentation de la mort et sur la logique intrinsèque de l’écriture, qui relève du déni révélant une volonté de masquer l’obscénité de la mort ou de celle de créer une distance protectrice. D’une manière similaire, l’architecte, dans son « écriture », se situe dans la distance, dans un domaine où il ne peut se sentir investi que professionnellement et non personnellement. Il compose donc un espace conforme à son vouloir et à l’image qu’il se fait d’un tel lieu. Et la particularité des projets récents que ce soit pour des lieux de fin de vie ou des lieux de mort, est d’aller au-delà de la simple fonctionnalité, de trouver un langage architectural qui puisse définir le lieu. Néanmoins, le langage de l’écriture appartenant au concepteur peut être lu différemment par les utilisateurs des lieux. La distance par laquelle se protège naturellement le concepteur peut amener à une certaine incompréhension de la part du lecteur.

Ill. n° 1 — Projet La Faille de l’agence Avant-Travaux.

Ill. n° 2 — Projet Métaphore, équipe Dubus-Siame.

13Aux difficultés propres à toute écriture mais particulièrement aiguës sur le sujet de la mort s’ajoute celle de concevoir un lieu qui n’existait pas en tant que tel auparavant. Quels sont les domaines dans lesquels les concepteurs vont venir puiser leurs références ? Il est vrai que le sujet fait naturellement appel à la dimension religieuse, néanmoins, les concepteurs doivent se situer dans le cadre précis de la laïcité de l’Institution. Dans le cas d’une référence au Sacré, celle-ci doit se faire dans le respect de toutes les religions.

  • 3 L’originalité de leur réponse leur valu d’être tous publiés dans un ouvrage regroupant les 35 proj (...)

14Le concours d’idées « Variations architecturales sur la fin de vie », lancé en 1986 par l’Assistance publique des Hôpitaux de Paris a été l’occasion, pour quelques concepteurs, de répondre à ces questions. Cet appel d’idées partait d’un examen des structures des établissements de long séjour faisant apparaître, globalement, une inadéquation architecturale face aux besoins des personnes handicapées par l’âge, que ce soit physiquement ou psychiquement. Cette consultation interdisciplinaire avait pour but de repenser la programmation, sans nécessairement transposer les idées dans la réalité. La majorité des concepteurs a répondu sur le thème de l’hébergement des personnes âgées et dépendantes, mais trois équipes se sont intéressées non plus au « vieillir » mais au « mourir » dans l’institution publique. Les projets La faille de l’agence Avant-Travaux, Métaphore de l’équipe Dubus-Siame et Nécropolis de M. Dayot ont été classés dans une catégorie nommée pudiquement « le crépuscule »3 (ill. n° 1,2et3).

  • 4 Mircea Eliade, « Architecture sacré et symbolisme », Les symboles du lieu, l’habitation de l’homme(...)

15Les projets, malgré une apparence formelle et un discours radicalement différents, utilisent, consciemment ou non, des éléments symboliques communs et qui, selon Mircea Éliade sont fondamentaux dans la création d’un espace sacré. Le premier élément, présent dans la conception de tous les projets, est l’utilisation systématique de formes géométriques isomorphes centrées. Le cercle ou le carré, selon l’historien des religions, constitue une imago mundi qui appelle à la re-création du monde. Le centre géométrique de ces formes, dans l’architecture sacrée, est un « centre du monde, car c’est par là que passe l’axe de l’univers, l’axis mundi » axe de communication entre trois zones cosmiques généralement Ciel, Terre et région souterraine. L’espace sacré est un lieu de rupture de niveau qui permet le passage d’une zone à l’autre. Cette rupture est également « d’ordre ontologique : passage d’un mode d’être à un autre, passage de l’état profane à l’état sacré ou de la Vie à la Mort »4. Les projets La faille et Nécropolis matérialisent cet axus mundi, soit par une faille de lumière, ouverture vers l’au-delà, vers le transcendant, soit par un axe de rotation autour duquel tournent les espaces du projet. L’espace sacré se définit également par un fort symbolisme temporel lié à la re-création du cosmos, symbolisme présent dans les trois projets des concepteurs. Enfin l’utilisation d’un symbolisme facile (référence à l’eau, la Terre, l’air et le feu) que chaque homme, sans convention sociale, peut aisément saisir, confère à cette démarche la volonté de rechercher un vocabulaire « universel » qui puisse se situer au-dessus de toute culture ou religion particulière.

Ill. n° 3 — Projet Nécropolis de M. Dayot.

16Il semble que devant la difficulté de représenter « l’irreprésentable », les concepteurs aient des références identiques qui, naturellement et quelle que soit la culture, sont associées au Sacré. L’utilisation importante d’une symbolique, tout en conférant au projet une certaine spiritualité, laisse, à chacun selon ses croyances, une entière liberté d’interprétation.

La réception : étude de cas

17La question du langage en architecture et les décalages possibles en écriture et lecture se posent dans l’unité de soins palliatifs de l’hôpital Paul Brousse à Villejuif.

18L’unité de soins palliatifs de l’hôpital Paul Brousse à Villejuif est une expérience qui met en lumière les processus de la réception pouvant aller jusqu’au rejet violent du projet. Suite au concours Architecture du grand âge, l’Assistance publique des Hôpitaux de Paris confie à l’équipe Avant-Travaux, lauréate de la catégorie « Crépuscule », la réalisation d’une unité de dix lits pour des malades en phase terminale.

19Le projet, construit en extension d’un immeuble du xixe siècle, s’étend sur un jardin privatif. Il se présente comme une « boîte » décollée du sol, venant se glisser en partie dans le bâtiment existant. Sa volumétrie, ses matériaux et son insertion dans le site le distinguent immédiatement du reste des bâtiments de l’hôpital. L’entrée dans l’unité ne s’effectue pas d’une manière conventionnelle dans un service de soins, c’est-à-dire par le passage obligé devant une banque d’accueil, mais directement dans un salon où sont disposés des fauteuils confortables autour d’une table basse (ill. n° 4).

20L’extension, sur sa périphérie, concentre, en L, les dix chambres des malades, en relation visuelle avec l’extérieur. L’intérieur de l’unité est traité d’une manière très fluide, les pièces fermées, le bureau du médecin responsable, le poste de soins, les sanitaires sont des boîtes posées dans cet espace assez haut sous plafond. Le reste de l’espace est ouvert, le lien entre l’extension et la partie ancienne se fait par des voiles de béton lazurés, qui par leur position créent des ouvertures visuelles, des liens entre les différents lieux et un certain dynamisme.

Ill. n° 4 — L’unité de soins palliatifs de l’hôpital Paul Brousse à Villejuif.

Ill. n° 5 — Face au lit du mourant, le « mur de la mémoire » en béton brut.

21La partie ancienne accueille la partie destinée aux malades et leur famille : un salon-chambre pour l’hébergement d’une personne de la famille, un salon et petite salle de jeux pour les enfants, une salle à manger et une cuisine à la disposition des familles. Le mobilier est banal, du commerce et ne rappelle en rien le mobilier hospitalier. Une grande attention a été portée à la lumière naturelle qui participe à la fluidité de l’ensemble. La façade des chambres, perméable (une fenêtre, des pavés de verre) peut être occultée par des grandes lames verticales en bois qui pivotent. L’ensemble du projet est très convivial et, par une composition de lieux domestiques, renvoie à l’idée du foyer, certes en communauté, mais où l’image de la maison et du lieu de vie est très présente.

  • 5 Agence Avant-Travaux, plaquette de présentation du projet.
  • 6 Entretien avec Mme Bardoulat et Magali, soignantes à l’USP de Paul Brousse.

22Les architectes ont néanmoins voulu définir la particularité de ce lieu de vie qui est bien un lieu de fin de vie. La traduction architecturale de cette particularité passe par l’attention donnée au choix et au traitement des matériaux. Pour les concepteurs, « il n’y a pas de faux-semblant architectural dans un lieu de vérité. L’utilisation de matériaux bruts est donc posée comme exigence première : béton brut, métal nu, bois, verre. L’ambition ainsi affichée est immédiatement perceptible »5. Dans les chambres, « face au lit, un mur en béton, mur de la mémoire, est destiné à recevoir les images, les souvenirs ». La vérité et la sobriété des matériaux, pour les concepteurs, sont associées à cette période de vérité que traverse inévitablement chaque malade dans un tel lieu. Seulement, cette seule référence à la mort, proche pour chaque personne de l’unité, n’a pas été acceptée par les malades et en conséquence par les soignants qui ont pu ressentir une certaine honte à recevoir leurs hôtes dans un lieu « non terminé » et vecteur d’angoisse supplémentaire pour un mourant. La totalité des critiques émises à l’égard de cette conception originale s’est focalisée sur très peu d’éléments du projet. En effet, les parties communes du service conçues comme un lieu de vie familial, tout comme l’image non conventionnelle d’un service hospitalier, ont été largement appréciées des malades, familles et soignants. Seul le traitement des matériaux à l’intérieur des chambres fut remis en question, et tout particulièrement le mur « de la mémoire » en béton brut banché, dans lequel étaient fichées, par endroit, des vis métalliques (ill. n° 5). Magali, soignante dans cette unité depuis son ouverture, se souvient de la dernière semaine d’une patiente passée à hurler de peur plus que de douleur devant ce mur, tandis que deux malades confus ont vu dans les trous des banches des impacts de balles ou des nids de vipères. L’association des panneaux massifs de bois, du béton brut et des vis faisait « gentiment » dire aux malades qu’ils étaient dans une tombe. L’équipe soignante présente aux dernières réunions de chantier a insisté pour changer la couleur verte de l’unité qui, en association avec les avancées blanches des blocs sanitaires des chambres, les canalisations et gaines de ventilations visibles leurs donnaient l’impression d’être dans la partie technique d’une morgue6. De même, l’espace de recueillement non clos n’a pas été compris par les soignants et les familles. Il a directement et naturellement été transformé en espace de jeux pour les enfants. Depuis 1998, les chambres ont peu à peu été transformées en chambres classiques d’hôpital, avec mobilier standard, papier gaufré aux murs et linoléum au sol. Les malades et familles habitués à un tel vocabulaire n’émettent aucun avis particulier sur les chambres, tandis que les soignants sont un peu déçus de ce retour en arrière et auraient préféré une adaptation des chambres d’origine, une correction des erreurs liées au fonctionnement et à l’image. Pour Magali, l’arrivée, pour des malades en phase terminale, dans un service non « classique » constitue une rupture positive dans une histoire souvent longue de soins et de douleur. Les malades sont surpris, contents de voir autre chose, et s’imaginent ne plus être à l’hôpital. Une expérience telle que celle de cette unité ne manquera pas de marquer les esprits et les attentes des soignants qui dorénavant attendent, « au moins » d’un service de soins palliatifs, les qualités présentes dans cette unité.

  • 7 Jean-Claude Garcia, « Architectures de la douleur », Paris d’hospitalité, éditions Picard et Pavil (...)

23Il est important de souligner l’extrême difficulté, voire l’impossibilité, pour des raisons « morales » ou « éthiques », de critiquer des projets de ce type. Jean-Claude Garcia, dans un article intitulé « Architectures de la douleur »7, expose les raisons qui désarment doublement la critique devant l’architecture hospitalière : « D’abord par sa haute technicité supposée, dont atteste une programmation maniaque et “rigoureusement scientifique” ; ensuite par le surinvestissement de tous les intervenants, qui tue dans l’œuf toute velléité de remontrance ou de moquerie. » En effet, « comment porter un regard froid sur une institution aux buts aussi ouvertement louables ? Et comment ne pas tenir compte du surinvestissement des architectes, dont on veut croire qu’ils tournent sept fois leur rapido avant de dessiner une morgue ou une salle pour les grands brûlés ? Il faut un esprit bien railleur ou un cœur bien sec pour trouver à redire à des bâtiments qui sont pour tous des lieux de douleur, et pour beaucoup les derniers. Voilà pourquoi la critique architecturale appliquée à l’hôpital relève davantage de la propagande ou de la publicité rédactionnelle que de l’examen objectif ».

24Ce projet expérimental montre d’une manière évidente les décalages pouvant exister entre l’écriture des concepteurs et lecture des usagers. Les « lecteurs » tiennent ici une place fondamentale puisque à chaque lecteur correspond une réception spécifique qui, paradoxalement, peut se révéler opposée. En effet, alors qu’à la réception du bâtiment, l’unité recevait de graves critiques de la part des malades et de l’équipe soignante, au même moment, le groupe de presse Le Moniteur décernait à l’équipe Avant-Travaux le prix de la première œuvre, véritable reconnaissance des pairs.

La constitution d’un modèle : la Salle des départs de l’hôpital Raymond Poincaré de Garches

25Une des manifestations les plus évidentes de la réception d’une œuvre, et ce qui, à posteriori la fait entrer dans l’histoire de l’art ou de l’architecture, est sa désignation en tant que modèle original. Il faut bien comprendre qu’il ne s’agit pas uniquement de reconnaître les qualités intrinsèques de l’œuvre qui par définition est unique, mais également les démarches intellectuelles (des commanditaires, de l’auteur) qui ont accompagné la réalisation de cette œuvre et qui l’inscrivent forcément dans une rupture au regard de l’histoire du genre. La Salle des départs de l’hôpital Raymond Poincaré à Garches illustre ce propos (ill. n° 6).

  • 8 François Paraire, « Création », Ettore Spalletti, salle des départs, éditions de la Galleria Massi (...)

26En 1993, le docteur Paraire et le professeur Durigon formaient le projet de rénover et de restructurer le laboratoire d’anatomie pathologique et de médecine légale. Les travaux devaient porter sur l’agrandissement des locaux mais aussi sur l’humanisation de la Salle des départs, dont la décoration datait de 1935. Elle semblait trop « fonctionnelle, mortuaire, dirons-nous, avec un dallage en damier noir et blanc, qui ne faisait que souligner sa fonction »8. Seule la sensibilité d’un artiste pouvait, selon les commanditaires, aider à soutenir les gens dans leur peine, à respecter pleinement la mémoire des morts. Pour cette demande particulière, l’hôpital fait appel au programme des Nouveaux Commanditaires de la Fondation de France.

  • 9 François Hers, « L’aventure des nouveaux commanditaires », Beaux-Arts Magazine, n° 191, avril 2000

27Ce programme s’adresse à tout citoyen exprimant le besoin de répondre, par l’art, à un problème de société peu ou mal pris en compte. « Il repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs : l’artiste, le citoyen-commanditaire et le médiateur culturel. Nécessairement doté de compétences dans le domaine de l’art, le médiateur délégué par la Fondation de France aide ces Nouveaux Commanditaires à formuler des demandes, à élaborer leur projet et à organiser le financement de l’œuvre d’art avec d’autres partenaires privés ou publics. »9 La philosophie de cette démarche se situe à l’articulation de l’histoire particulière de l’art et celle, plus générale, de la société. Le fort capital symbolique de l’œuvre d’art permet la revalorisation d’une image et une réponse inédite à un problème laissé pour compte dans notre société.

28Le financement du projet impliqua la direction régionale des Affaires culturelles, la direction de l’Assistance publique, l’hôpital Raymond Poincaré et la Fondation de France qui proposa l’artiste peintre Ettore Spalleti dont « la dimension transcendantale » de son travail réussit à séduire les commanditaires de l’opération.

29Son intervention consista en une mise en couleur de l’espace sans transformation de l’architecture existante, la réalisation de mobiliers, fresques, d’éléments sculpturaux, la création de mobilier et d’objets cultuels. Cette œuvre surprenante tient non du décor plaqué, mais d’une véritable transformation de l’espace. La réception de l’œuvre, à l’intérieur du service est très positive, selon F. Paraire, car elle représente avant tout une revalorisation de l’image du personnel soignant et de la profession, jusqu’alors victime d’une certaine exclusion au sein de l’hôpital. La réception des familles est, quant à elle, plus difficile à cerner du fait de la douleur psychique des personnes en deuil.

  • 10 D’autre part, la Fondation de France a édité, pour ce projet, un fascicule envoyé ponctuellement à (...)

30Cependant, pour qu’une œuvre devienne un modèle, la parfaite adéquation de la réponse à la question posée ne peut être suffisante. Il est nécessaire que cette expérience soit diffusée et connue. La première diffusion prit la forme d’un vernissage à l’occasion de l’inauguration du projet. Ce vernissage connu un franc succès au sein du personnel de l’hôpital, venu pour une part, par curiosité. Il fut le point de départ d’une diffusion interne à l’Institution en premier lieu par la circulation fréquente du personnel d’un hôpital à un autre, et d’autre part par les publications de l’Espace éthique, groupe de réflexion sur l’éthique hospitalière de l’Assistance publique des hôpitaux de Paris. La diffusion externe, quant à elle est restée très confidentielle jusqu’à la publication, en avril 2000, d’un supplément sur les réalisations du programme Nouveaux Commanditaires, dans le magazine Beaux-Arts10.

Ill. n° 6 — La Salle des départs de l’hôpital Raymond Poincaré de Garches.

31S’il est difficile de savoir par quelles voies circulent les idées, il est aisé d’en mesurer leur impact. Le 13 juin 2000 à Marseille, était inauguré la « nouvelle chapelle » de l’institut de lutte contre le cancer Paoli-Calmettes. Ce projet, élaboré également dans le cadre du programme Nouveaux Commanditaires, a été conçu selon le même mode opératoire que la Salle des départs. Il s’agit, cette fois, d’un lieu de recueillement interreligieux réalisé par l’artiste italien Michelangelo Pistoletto. Le programme est certes différent, mais il soulève des problèmes et questionnements proches, concernant notamment l’expression d’une spiritualité ou la place des religions au sien de l’institution laïque. De même, le nouvel hôpital gériatrique Bretonneau accueille, au centre de sa composition, un oratoire mis en valeur par l’artiste Pierre Buraglio. Oratoire situé au-dessus de la future chambre mortuaire. Ce projet dont la démarche est largement inspirée du programme de la Fondation de France, s’en est pourtant affranchi et a été financé par l’Assistance publique-Hôpitaux de Paris, la direction régionale des Affaires culturelles Île-de-France, la délégation aux Arts plastiques du ministère de la Culture et de la Communication et enfin par des donations privées.

32Les questions soulevées par la conception contemporaine des lieux de fin de vie et de mort à l’hôpital représentent un terrain privilégié d’analyse, notamment du point de vue de la théorie de l’esthétique de la réception de Hans Robert Jauss. L’horizon d’attente commun aux récepteurs comme aux concepteurs, dans le cas de l’étude d’un tabou, se révèle être particulièrement riche en enseignements pour comprendre les processus de conception de l’architecture ainsi qu’une réception des « usagers » qui peut s’exacerber au point de rejeter violemment un projet.

  • 11 Patrick Baudry, « Le sens de la ritualité funéraire », Mourir aujourd’hui, les nouveaux rites funé (...)

33Pouvons-nous affirmer que les premiers effets visibles de la réception des lieux de mort sont un signe annonciateur d’une réelle rupture dans l’histoire et d’un changement en profondeur des mentalités quant au statut de la mort dans l’Institution et dans notre société ? À ce propos, le sociologue Patrick Baudry nous invite à réfléchir sur la signification des nouveaux rites mis en place à l’hôpital à l’occasion d’un décès qui seraient, selon certains professionnels de la santé, un autre signe d’un renouveau de l’attitude de l’homme face à la mort. Selon P. Baudry, « ce discours renvoie en fait à des pratiques essentiellement individuelles, dont le récit est marqué de psychologisme ». Cette attitude (volonté que les choses changent et affirmation qu’elles sont en train de changer) passerait sous silence « les structures sociales et l’histoire au sens d’une science historique qui ne raconte pas seulement les variations “au fil des siècles” d’un psychisme sentimental, mais les formes d’organisation collective qu’une culture génère, et qui se modifient bien moins par la décision que l’on pourrait prendre de “changer de représentation” ou quelque accident de parcours à la prolongation d’une idée que sous l’effet d’instances, de logiques, de dispositifs qui ne ressortissent pas à la seule individualité »11.

34Ces petites variations ne pourraient donc, selon Patrick Baudry, en aucun cas laisser augurer un réel changement d’attitude de l’homme face à la mort. Au contraire, dans la logique de fonctionnement social, dont la caractéristique est d’exclure la mort ou de la nier, la fabrication d’une apparente acceptation ne serait qu’un moyen subtil et efficace de déni. Cependant un changement administratif relève-t-il d’une pratique essentiellement individuelle ou d’un changement dans l’organisation collective qu’une culture génère ? Il semble que les exemples cités ici indiquent, davantage qu’une variation d’un psychisme sentimental, une réelle remise en question de l’attitude de l’homme face à la mort au sein de l’institution curative.

Notes

1 Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, Paris, 1978, pour la traduction française et la préface de Jean Starobinski (coll. Bibliothèques des idées, Gallimard).

2 Michel de Certau, L’invention du quotidien. 1. Arts de faire, Gallimard, Paris, 1990.

3 L’originalité de leur réponse leur valu d’être tous publiés dans un ouvrage regroupant les 35 projets présélectionnés Architecture du grand âge, variations architecturales sur la fin de vie, éditions du Moniteur, Paris, 1988.

4 Mircea Eliade, « Architecture sacré et symbolisme », Les symboles du lieu, l’habitation de l’homme, n° 44, éditions de l’Herne, Paris, 1983.

5 Agence Avant-Travaux, plaquette de présentation du projet.

6 Entretien avec Mme Bardoulat et Magali, soignantes à l’USP de Paul Brousse.

7 Jean-Claude Garcia, « Architectures de la douleur », Paris d’hospitalité, éditions Picard et Pavillon de l’Arsenal, Paris, 1990.

8 François Paraire, « Création », Ettore Spalletti, salle des départs, éditions de la Galleria Massimo Minini, Brescia, 1997.

9 François Hers, « L’aventure des nouveaux commanditaires », Beaux-Arts Magazine, n° 191, avril 2000.

10 D’autre part, la Fondation de France a édité, pour ce projet, un fascicule envoyé ponctuellement à chaque personne intéressée.

11 Patrick Baudry, « Le sens de la ritualité funéraire », Mourir aujourd’hui, les nouveaux rites funéraires, Marie-Frédérique Bacqué (dir.), Odile Jacob, Paris, 1997.

Table des illustrations

Légende Ill. n° 1 — Projet La Faille de l’agence Avant-Travaux.
URL http://books.openedition.org/psorbonne/docannexe/image/502/img-1.jpg
Fichier image/jpeg, 7,6M
Légende Ill. n° 2 — Projet Métaphore, équipe Dubus-Siame.
URL http://books.openedition.org/psorbonne/docannexe/image/502/img-2.jpg
Fichier image/jpeg, 8,0M
Légende Ill. n° 3 — Projet Nécropolis de M. Dayot.
URL http://books.openedition.org/psorbonne/docannexe/image/502/img-3.jpg
Fichier image/jpeg, 217k
Légende Ill. n° 4 — L’unité de soins palliatifs de l’hôpital Paul Brousse à Villejuif.
URL http://books.openedition.org/psorbonne/docannexe/image/502/img-4.jpg
Fichier image/jpeg, 3,0M
Légende Ill. n° 5 — Face au lit du mourant, le « mur de la mémoire » en béton brut.
URL http://books.openedition.org/psorbonne/docannexe/image/502/img-5.jpg
Fichier image/jpeg, 167k
Légende Ill. n° 6 — La Salle des départs de l’hôpital Raymond Poincaré de Garches.
URL http://books.openedition.org/psorbonne/docannexe/image/502/img-6.jpg
Fichier image/jpeg, 155k

© Éditions de la Sorbonne, 2006

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