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    Plan détaillé Texte intégral L’univers de la bande dessinée : la masculinisation à l’œuvre Les Amazones, une référence décontextualisée Les connotations idéologiques associées aux Amazones Bibliographie Notes de bas de page Auteur

    Le banquet de Pauline Schmitt Pantel

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Au miroir des hommes ou quand un mythe chasse l’autre

    Les Amazones dans la bande dessinée, reflet déformé ou véritable altérité ?

    Audy Rodriguez

    p. 183-203

    Texte intégral L’univers de la bande dessinée : la masculinisation à l’œuvre Les Amazones, une référence décontextualisée Les connotations idéologiques associées aux Amazones Bibliographie Corpus raisonné des bandes dessinées en lien avec les Amazones Références contextuelles Références dans le titre Références connotatives Occurrences évoquant le mot Amazone comme entité géographique Références structurelles Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Dans l’article intitulé « Amazones, entre peur et rêve », co-écrit avec François Lissarrague1, Pauline Schmitt Pantel analyse les représentations des Amazones, s’attardant non seulement sur la genèse du stéréotype, mais aussi sur son évolution au cours du temps. Je souhaiterais prolonger l’enquête en tentant une incursion dans le monde contemporain, à travers une étude consacrée à la présence des Amazones dans la bande dessinée.

    2Quels visages présentent les Amazones au sein de la bande dessinée ? La question est fort complexe tant cette référence a connu d’usages et de significations multiples. Une tendance lourde se dégage toutefois : plutôt qu’un signe de féminisation de la bande dessinée, la référence aux Amazones reflète la permanence et l’omniprésence d’une fantasmatique masculine au sein de cet univers. Après avoir donné un bref aperçu de la faible présence des femmes dans le monde de la bande dessinée, nous aborderons la question de la représentation des Amazones proprement dite, dans une perspective d’histoire culturelle. Nous mettrons en valeur la diversité de leurs représentations et les significations idéologiques qui y sont attachées. Celles-ci méritent d’être remises en contexte dans le cadre des controverses culturelles qui ont marqué la société contemporaine depuis 1945.

    L’univers de la bande dessinée : la masculinisation à l’œuvre

    3Malgré certaines évolutions récentes en la matière2, l’univers de la bande dessinée est notamment caractérisé par sa masculinisation. Ainsi que le montrent plusieurs études et sondages réalisés à ce sujet3, ce phénomène qui ne date pas d’aujourd’hui se manifeste par une sur-représentation masculine qui touche à la fois les auteurs, les lecteurs et les contenus4. Pour la période qui nous occupe, on peut cependant relever trois facteurs principaux qui ont accentué l’ampleur du phénomène et structuré ses formes. Il s’agit de la loi de protection de la jeunesse de 19495, du tournant socioculturel de la fin des années 1960 et du début des années 1970 et, enfin, de l’entrée de la bande dessinée dans les médias culturels de masse.

    4Chacun de ces facteurs a eu, à des degrés divers, une influence sur l’évolution des représentations féminines au sein de la bande dessinée. Tout d’abord, instaurant une forme de censure, la loi de 1949 a provoqué une sorte de codification implicite concernant les formes graphiques de la représentation des personnages féminins, tout en reconduisant une vision de la femme conforme à l’idéologie dominante. Ensuite, la révolution sexuelle de la fin des années 1960 et du début des années 1970 a eu des retentissements importants : la bande dessinée s’est parfois fait l’écho des avancées et des luttes pour l’émancipation féminine6. Enfin, les contingences économiques ont également imprimé leur marque sur le contenu même des bandes dessinées à partir des années 1980.

    5Indubitablement, la bande dessinée fut et est encore un support culturel qui traduit un univers masculin. Celui-ci domine tant du point de vue des auteurs et du lectorat que dans la matière même des ouvrages. Bien entendu, depuis son invention en 1831 par Töpffer7, la bande dessinée a beaucoup évolué en matière de représentation féminine : le temps de la Famille Fenouillard et autres Bécassine8 est définitivement révolu. Cependant certaines tendances actuelles ne doivent pas nous tromper : la féminisation apparente de la bande dessinée cache nombre de faux amis, séides embusqués de l’empire machiste, qui, ayant noué des liens obscurs avec une force puissante et impitoyable appelée « loi du marché », renforce l’emprise de celui-ci sous d’autres formes.

    6Ces faux amis n’épargnent pas les premières concernées, les femmes. Certaines d’entre elles en ont d’ailleurs bien conscience9 et ce n’est sans doute pas un hasard si très peu d’« auteures » se sont emparées de la figure de l’Amazone en bande dessinée. Cela signifie peut-être que ces guerrières ne font pas partie des références privilégiées dans l’imaginaire des femmes contemporaines. Cela est peut-être lié au fait que, de façon plus ou moins consciente, celles-ci veulent prendre de la distance avec un mythe qui finalement a été façonné par des hommes et qui traduit leur vision et leurs réflexes de pensée, une pensée que l’on pourrait résumer de la sorte : « Ou tu es comme nous le concevons, ou tu es autre, allogène, en dehors de nous, indéfinissable, indiscernable, en quelque sorte un monstre. » Les femmes n’entendent plus désormais se laisser emprisonner dans un tel schéma, d’autant que la plupart ne se conçoivent nullement comme radicalement « différentes » et préfèrent une démarche inclusive, fondée sur des formes de complémentarité et d’échanges entre les sexes. De fait, les femmes ne vivent plus forcément leur féminité comme l’expression d’un groupe minoritaire au sein de la société, mais selon un rapport beaucoup plus individualisé, dans une société elle-même plus individualiste10.

    7Le corpus analysé pour cette étude n’échappe pas à ce phénomène de masculinisation11. En effet, très peu « d’auteures » ont traité le thème des Amazones, contrairement à leurs collègues masculins. Mais afin de mieux saisir les implications de cet état de fait, il convient à présent de se pencher sur la partie du corpus qui concerne plus spécifiquement les Amazones. Pour ce faire, les œuvres ont été réparties en quatre ensembles selon une typologie qui repose sur le type de référence mobilisé par l’ouvrage12. En premier lieu, j’ai isolé le groupe des œuvres faisant explicitement référence à l’Antiquité grecque tant au niveau de l’iconographie, du texte que du contexte – ce que j’appelle les « références contextuelles13 ». En deuxième lieu viennent des œuvres faisant implicitement référence à l’Antiquité grecque, notamment à travers le titre de l’œuvre : c’est le groupe des « références titres14 ». Le troisième ensemble est composé des œuvres dont certains éléments rappellent l’Antiquité grecque sans pour autant que celle-ci en soit l’objet premier : il s’agit là de « références connotatives15 ». Enfin, le dernier groupe est constitué par des œuvres qui, en apparence, n’ont rien à voir avec l’Antiquité grecque mais qui, en réalité, possèdent inscrites au cœur de leur trame la marque indélébile de celle-ci. Il s’agit des références que nous qualifierons de « structurelles16 ».

    Les Amazones, une référence décontextualisée

    8Ce dernier groupe reflète bien la spécificité des Amazones par rapport aux autres référents antiques qui sont mobilisés dans la bande dessinée. Parce qu’elles appartiennent au monde de l’imaginaire, les Amazones n’apparaissent quasiment jamais dans les œuvres qui tentent de mettre en scène une Antiquité sinon réelle, du moins vraisemblable17. Dans l’univers de la bande dessinée, la référence aux Amazones s’est, en effet, largement autonomisée par rapport à son contexte chronologique et culturel d’origine et, également, par rapport à sa signification originelle. C’est cette décontextualisation qui explique la présence dans le corpus de livres mettant en scène des héroïnes qui n’ont a priori aucun lien avec les Amazones sinon d’être elles aussi des femmes guerrières18 ; c’est le même phénomène qui explique la forte présence des Amazones dans des œuvres renvoyant au genre de l’heroic fantasy et, dans une moindre mesure, à celui de la science-fiction. Enfin, les Amazones sont aussi l’occasion pour certains auteurs de représenter des corps dénudés, des situations scabreuses, voire de réaliser des œuvres à caractère érotique19.

    9Cette liberté créatrice faisant fi des représentations antiques peut se repérer à plusieurs niveaux. Alors que les mythes grecs ne manquent pas de mentionner les noms de plusieurs Amazones, des reines notamment, on peut constater qu’au sein du corpus, les Amazones sont majoritairement appréhendées en tant que groupe ou bien, lorsqu’elles sont seules, simplement identifiées comme amazones, sans pour autant recevoir d’identité propre. C’est ainsi que, de façon révélatrice, le mot amazone apparaît très majoritairement au pluriel dans les titres des albums20. Les « Amazones » sont donc conçues comme un groupe et, le plus souvent, comme un groupe qui suscite un mouvement double et trouble d’attraction et de répulsion : un groupe attirant, notamment en raison des connotations sexuelles que leurs tenues, le plus souvent légères, impliquent, mais aussi menaçant et ce, à plus d’un titre21. Tout d’abord, les Amazones représentent une menace physique : leur univers est celui de la guerre et de la violence et, par extension, de la sauvagerie, voire de la barbarie. À ce titre, les Amazones menacent même la civilisation ou, du moins, les représentations que les hommes se font de la « civilisation ». Par ailleurs la société est triplement menacée, et dans sa chair et dans sa structure, par ce groupe qui remet en cause les identités sexuelles et leur claire répartition, bouleverse les genres et les statuts, mais qui, cependant, sert d’exutoire idéologique. La figure des Amazones fonctionne ainsi comme une sorte de laboratoire de papier où s’expérimentent les alternatives utopiques les plus subversives ou les plus dérangeantes pour la société, lorsqu’à travers l’un de ces nombreux reflets déformants, celle-ci croit reconnaître l’une de ses tares les plus indicibles qu’elle s’évertue d’ordinaire à masquer22.

    Les connotations idéologiques associées aux Amazones

    10Il convient donc à présent de se pencher sur les connotations qui accompagnent d’ordinaire la référence aux Amazones. La réponse est multiple. On peut tout d’abord constater qu’un lien particulier semble relier les Amazones à la nature ou à des préoccupations idéologiques que l’on pourrait qualifier d’écologiques ou naturalistes23. Ce souci naturaliste, voire exotique, accompagne la réalisation d’un groupe d’ouvrages de récits d’aventures du style comic books et dont les héros sont en quelque sorte des succédanés de Tarzan24. À tout seigneur, tout honneur : Sa Majesté le roi des baroudeurs de la jungle à peau de panthère est lui aussi convié à se confronter à nos chères Amazones25. Il en va de même pour certaines œuvres qui ont pour décor la jungle. La série Jaguar fait en partie exception, car elle propose des excursus et des sauts dans le temps et dans l’espace, notamment dans le quatrième tome qui présente un monde futuriste, en proie aux séquelles d’un conflit ou d’une catastrophe nucléaire26. Selon un autre style, mais dans un ordre d’idées similaire, la série Amazones Century propose aussi une déclinaison de cette préoccupation naturaliste. Les titres choisis pour les trois premiers tomes de cette série sont à cet égard assez éloquents27 : ils manifestent tous la volonté de mettre la Terre au premier plan. Le contexte proposé est celui d’un monde post-cataclysmique ravagé par la guerre et la violence.

    11On retrouve certains de ces ingrédients dans une autre série produite à la même époque, intitulée Alise et les Argonautes (1987-1988). Comme son titre le suggère, celle-ci transpose le mythe de Jason dans le futur, tout en jouant avec de nombreuses références politiques contemporaines et en conférant le premier rôle à une jeune femme de caractère. Dans cette œuvre étrange, témoignant d’une prise de conscience écologique, la dégradation de l’environnement urbain fait écho à la dégradation morale de la société décrite par les auteurs28. Certes, les Amazones ne sont pas au cœur de la trame narrative de cette œuvre, mais plusieurs éléments justifient son rattachement au thème étudié. Outre le rôle de protagoniste conféré à Alise, on remarque la présence, parmi les personnages chargés de l’accompagner dans sa quête, d’une femme nommée Atalante, qui est, dans la mythologie grecque, l’exemple type de la jeune femme guerrière. Le dessinateur fait une dernière allusion transparente aux Amazones en faisant revêtir à Alise une peau de panthère pour souligner son caractère barbare et sauvage29. Exotisme, sauvagerie, voire barbarie : Alise est dépeinte en Amazone, sans qu’il y ait même besoin de le préciser30.

    12Outre ce lien privilégié avec le monde sauvage, les Amazones sont étroitement associées à un imaginaire guerrier. Qu’elle soit implicite, larvée, psychologique ou réelle, la guerre est ainsi un corollaire obligatoire de la référence aux Amazones. De façon attendue, la grande majorité des Amazones est représentée en armes ou en « armures », voire en posture de combat. De plus, contrairement aux autres types de représentations féminines sur les couvertures de bandes dessinées, les Amazones sont représentées dans une position dominante ou, du moins, dans une pose qui les met en valeur.

    13Seules font exception à cette règle les bandes dessinées dont la parution date pour l’essentiel des années 1950. Sur les couvertures de ces bandes dessinées, on rencontre des Amazones qui sont tantôt occultées par la silhouette triomphante du héros éponyme de la série, tantôt représentées en situation de détresse, menacées par un danger immédiat et sur le point d’être sauvées par l’intervention dudit héros. Autrement dit, ces représentations reflètent les derniers feux d’un certain type de mise en images. Car, sur les couvertures produites à des dates ultérieures, il n’est pas rare de voir le personnage masculin en situation d’infériorité, qu’il s’agisse de sa position dans l’espace, de sa taille ou de sa posture, qui le montre diminué ou maltraité physiquement par l’Amazone31. C’est là que transparaît un autre élément de nature idéologique qui est véhiculé par la présence des Amazones comme référence culturelle. Il s’agit de ce que l’on pourrait qualifier de guerre des sexes. Celle-ci se décline selon une gamme allant de simples tensions entre masculin et féminin à l’expression des luttes idéologiques menées par les féministes du début des années 1970. De fait, la lutte entre les femmes et les hommes est omniprésente au sein de la majeure partie des œuvres du corpus consacrées aux Amazones.

    14Avec L’attrape-mites, paru en 1973, puis avec Cupidon perd le nord, en 1979, Willy Vandersteen fait référence aux Amazones et l’étude de ces deux œuvres corrobore sur de nombreux plans les affirmations précédentes. En effet, outre le thème de la guerre des sexes et la thématique de l’« impossible union amoureuse », on retrouve celui de l’Amazone – ou du personnage qui en fait office – dans le rôle du personnage de Sidonie, asexué ou chaste, incarnant un genre différent qui ne serait ni féminin ni masculin32. Ainsi s’esquisse à coups de crayon une troisième voie qui questionne le statut ou la place des hommes dans la société en remettant en cause la légitimité des normes qu’ils ont établies et qui consacrent leur primauté au sein de la société33. De fait, la situation des Amazones sert aussi de point de repère pour les personnages féminins, tantôt comme repoussoir, tantôt comme idéal lointain34.

    15Dans Cupidon perd le nord, la référence aux Amazones est bien plus explicite, car celles-ci figurent comme partie prenante de l’intrigue. Le récit traduit les tensions et les bouleversements sociaux à l’œuvre dans la société de l’auteur. Il semblerait d’ailleurs qu’il ait choisi d’adopter une voie médiane entre les partisans du féminisme et leurs antagonistes machistes35. Cherchant à éviter une confrontation duale entre hommes et femmes, l’auteur met en scène des hommes et des femmes d’âges variés et venant d’époques différentes36. Ce choix lui permet de mettre en relation des rapports hommes-femmes extrêmement variés, oscillant entre l’affrontement et la collaboration37. Dans un tel contexte, les Amazones apparaissent comme un biais pour penser la guerre des sexes et les moyens d’y mettre un terme.

    16En définitive, avec la guerre des sexes, l’écologie et in fine la place de l’Homme par rapport au binôme nature et culture, c’est une véritable troïka idéologique qui se dégage. Reste que celle-ci n’est pas monolithique et que le dosage entre ces trois éléments varie en fonction du contexte : alors que le premier pan de cette triade est mis à l’honneur des années 1950 aux années 1980, l’aspect écologique prend par la suite l’ascendant, le troisième axe connaissant une relative permanence.

    ***

    17Les Amazones permettent donc de repenser la répartition traditionnelle des qualités liées à chaque genre. Elles représentent une forme d’altérité et appartiennent en général, sinon au registre de l’utopie, du moins à celui du fantasme masculin. Elles forment, en effet, des objets bons à penser et, surtout, à dessiner, non seulement parce qu’elles permettent d’exprimer des tabous refoulés – telles l’homophagie, l’exubérance sexuelle ou la vie en dehors de la polis et donc dé-policée –, mais aussi parce qu’elles permettent de souligner par contraste les dérives de la civilisation et de repenser la sauvagerie. Vectrices de mises en abyme, projetées dans des temps et des espaces variés, les Amazones apparaissent donc comme des références autonomisées et décontextualisées, même si certaines significations originelles du mythe demeurent présentes : sur les vases grecs antiques comme dans la bande dessinée contemporaine, les Amazones incarnent le même triptyque : la sauvagerie, la guerre et un rapport au genre transgressif.

    18Que l’on me permette de finir sur une note plus personnelle. Les individus ont aussi parfois des références de chair et de sang, et Pauline Schmitt Pantel est, pour moi, l’une de ces références – une référence classique, au sens de « qui fait autorité » et « est digne d’être imité »38 ; classique aussi, comme ce monde grec qu’elle a fait redécouvrir à des générations d’étudiants. J’ai eu la chance d’être l’un d’eux, la rencontrant par un beau matin dans un des amphithéâtres de la rue de Tolbiac, avec un bagage social et culturel quelque peu hors-sol et certaines malfaçons à rapporter en consigne. Cet état de fait ne l’a pourtant pas empêchée de voir au-delà, en manifestant à mon égard et ce, à maintes reprises, une générosité et un soutien dont je présume qu’ils ont dû parfois être lourds à porter. Elle représente à mes yeux un exemple de générosité et d’ouverture d’esprit sur lequel je m’appuie à présent chaque fois qu’il s’agit d’affronter à mon tour les tumultes de notre époque, car désormais je le porte en moi.

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    Figure 1. Couverture d’après Jeronaton, Amazones, Éd. Les Humanoïdes Associés, coll. « Métal hurlant », 1984.

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    Figure 2. Couverture d’après R. Thomas et J. Buscema, Conan : La cité des Amazones, Éd. Artima, 1982.

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    Figure 3. Couverture d’après J.-C. Gaudin et J.-P. Danard, Marlysa, t. 8 : Le Waltras (épisode 2), Éd. Soleil Production, 2008.

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    Figure 4. Couverture d’après B. Vaughan et P. Guerra, Y le dernier homme, t. 1 : Y le dernier homme, Éd. Semic, 2004.

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    Figure 5. Couverture d’après G. Rucka et J. Jones, Wonder Woman : Hiketeïa, Éd. Semic, 2003.

    Bibliographie

    Corpus raisonné des bandes dessinées en lien avec les Amazones

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    — (1992), L’épée de cristal, t. 4 : Le cri du Grousse, Éd. Vents Ouest.

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    — (1988), Aria, t. 11 : Les indomptables, Éd. Lombard.

    — (1989), Aria, t. 12 : Janessandre, Éd. Lombard.

    — (1990), Aria, t. 13 : Le cri du prophète, Éd. Lombard.

    — (1991), Aria, t. 14 : Le voleur de lumière, Éd. Lombard.

    — (1992), Aria, t. 15 : Vendéric, Éd. Lombard.

    — (1994), Aria, t. 16 : Ove, Éd. Lombard.

    — (1995), Aria, t. 17 : La vestale de Satan, Éd. Lombard.

    — (1996), Aria, t. 18 : Vénus en colère, Éd. Lombard.

    — (1997), Aria, t. 19 : Sacristar, Éd. Lombard.

    — (1998), Aria, t. 20 : La fleur au ventre, Éd. Lombard.

    — (1999), Aria, t. 21 : La griffe de l’ange, Éd. Lombard.

    — (2000), Aria, t. 22 : La voie des rats, Éd. Lombard.

    — (2001), Aria, t. 23 : Le Poussar, Éd. Lombard.

    — (2002), Aria, t. 24 : L’âme captive, Éd. Lombard.

    — (2003), Aria, t. 25 : Florineige, Éd. Lombard.

    — (2004), Aria, t. 26 : Le jardin de Baohm, Éd. Lombard.

    — (2005), Aria, t. 27 : Chant d’étoiles, Éd. Lombard.

    — (2006), Aria, t. 28 : L’élixir du diable, Éd. Lombard.

    — (2007), Aria, t. 29 : La poupée aux yeux de lune, Éd. Lombard.

    — (2008), Aria, t. 30 : Renaissance, Éd. Lombard.

    — (2009), Aria, t. 31 : La Mamaïta, Éd. Lombard.

    — (2010), Aria, t. 32 : Le diable recomposé, Éd. Lombard.

    — (2011), Aria, t. 33 : Les rescapés du souvenir, Éd. Lombard.

    Occurrences évoquant le mot Amazone comme entité géographique

    Dan B. (1960), Tarou, les écumeurs de l’Amazone, Éd. Artima.

    Durand R. et Sanahujas P. (1980), Les dirigeables de l’Amazone, t. 1 : Les dirigeables de l’Amazone, Éd. Glénat.

    — (1981), Les dirigeables de l’Amazone, t. 2 : La course aérostière, Éd. Glénat.

    — (1982), Les dirigeables de l’Amazone, t. 3 : La cour des miracles, Éd. Glénat.

    Références structurelles

    Vaughan B. et Guerra P. (2004), Y le dernier homme, t. 1 : Y le dernier homme, Éd. Semic.

    — (2004), Y le dernier homme, t. 2 : Un petit coin de paradis, Éd. Semic.

    — (2006), Y le dernier homme, t. 3 : Un petit pas, Éd. Semic.

    — (2007), Y le dernier homme, t. 4 : Stop/encore, Éd. Semic.

    — (2007), Y le dernier homme, t. 5 : Alliance contre nature, Éd. Semic.

    — (2008), Y le dernier homme, t. 6 : Entre filles, Éd. Semic.

    — (2008), Y le dernier homme, t. 7 : Le scoop, Éd. Semic.

    — (2009), Y le dernier homme, t. 8 : Monnaie de singe, Éd. Semic.

    — (2009), Y le dernier homme, t. 9 : Terre Mère, Éd. Semic.

    — (2010), Y le dernier homme, t. 10 : Trajet d’Y, Éd. Semic.

    Notes de bas de page

    1 P. Schmitt Pantel et F. Lissarrague, « Amazones, entre peur et rêve », dans Réalité et représentations des Amazones, G. Leduc dir., Paris, 2008, p. 43-64.

    2 Ainsi se sont multipliés les personnages féminins : sur 460 couvertures appréhendées, une trentaine seulement ne comportent pas de personnages féminins ; de même, on compte un nombre croissant de femmes parmi les créatifs (scénaristes, dessinateurs – alors qu’elles occupaient auparavant surtout les fonctions de coloriste). Ces auteures nées vers la fin des années 1960 ont pour beaucoup d’entre elles un compagnon ou un membre de leur famille qui travaille dans la bande dessinée. Signalons aussi la création de l’association Artemisia et de son prix destiné à valoriser les auteures. Dans une interview consacrée au fonctionnement de cette association, Thierry Groensteen, un des grands spécialistes du monde de la bande dessinée, déclare : « Quand je me suis installé comme éditeur en 2002 […], il y avait 6,5 % de femmes dans la profession et sept ans plus tard on est passé à 10,5 %. » Cf. http://associationartemisia.blogspot.com/

    3 Sondage Sofres, Le Monde, du 12 au 16 septembre 1991 parmi les 16-18 ans ; enquête pour le ministère de la Culture, Les pratiques culturelles des français, Paris, La Découverte, 1991 ; sondage mené par Jean-François Douvry auprès des élèves de 3e de plusieurs collèges de la région grenobloise, accessible au centre de documentation du CNBDI (cité internationale de la bande dessinée et de l’image) à Angoulême.

    4 Au sein du corpus, sur un total d’environ quatre cents auteurs (scénaristes, dessinateurs et coloristes confondus), on ne compte qu’une quarantaine de femmes. Fait éloquent : depuis la création en 1974 du grand prix de la ville d’Angoulême, qui récompense un auteur pour l’ensemble de son œuvre ou son apport dans la bande dessinée, il n’y a eu en tout et pour tout que deux femmes couronnées (sur quarante-quatre lauréates) : Claire Bretécher en 1983, prix spécial du 10e anniversaire du festival, et Florence Cestac, en 2000.

    5 T. Crepin et T. Groensteen, On tue à chaque page, la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse, Éd. du temps, Musée de la bande dessinée, 1999.

    6 Voir en particulier G. Lob et J. Pichard, Ulysse, coll. Mythologie, Éd. Glénat, 1981, p. 43-46. Cette bande dessinée met en scène des relations de genre décalées, introduisant notamment le thème de la libération de la femme, à travers des personnages féminins tels que Circé et Calypso. La première s’amuse à attirer les hommes et à les transformer en animaux, y compris en porcs. Cet acte on ne peut plus explicite, dans le cadre d’une bande dessinée à consonances érotiques, renvoie les hommes sinon à leur lubricité supposée, du moins à leurs bas instincts, qu’ils sont censés ne pas savoir contrôler en présence d’une femme fatale. La représentation visiblement parodique est rendue caricaturale par l’accumulation des accessoires – fume-cigarette, bottes, cravache… Les débats féministes contemporains transparaissent à cette occasion : alors que Circé, dans la légende, métamorphosait les hommes qui l’importunaient de leur amour, elle souligne ici sa supériorité physique, sociale et intellectuelle dans ce qui s’apparente à une revanche sur l’Histoire. De victime, la femme est devenue bourreau. La modification de la topographie des lieux est significative : si l’étable homérique est devenue cave, c’est pour mieux souligner à quel point cette métamorphose des hommes en porcs est dégradante. Leur déchéance physique n’est finalement que la concrétisation de leur déchéance spirituelle, puisqu’on s’accorde à reconnaître que la plupart des métamorphoses transforment les êtres en ce qu’ils étaient déjà au fond d’eux-mêmes. Quant à Calypso, elle est l’archétype de la femme libérée – des dieux et des hommes –, bien qu’elle soit elle-même une déesse. Elle vit seule sur une île avec un robot androïde qui obéit à tous ses ordres et dont elle peut changer l’apparence à volonté. Publiée en 1981, cette bande dessinée porte ainsi l’empreinte des luttes féministes menées dans la décennie précédente. De même, l’absorption par Circé et Ulysse de substances hallucinogènes, ainsi que le graphisme choisi pour figurer les corps féminins, achèvent de donner à cette œuvre les allures de caisse de résonance des ultimes clameurs de l’arrière-garde psychédélique.

    7 R. Töpffer, Histoire de monsieur Jabot, 1831.

    8 Christophe, La famille Fenouillard, Paris, Armand Colin, 1957 (ouvrage datant de 1889) ; Caumery et J. P. Pinchon, Bécassine : L’enfance de Bécassine, Éd. Henri Gautier, 1913 (personnage créé en 1905).

    9 Ainsi certaines auteures refusent de se voir cantonnées au registre de la bande dessinée dite « féminine » qui privilégierait l’intime, le quotidien et les relations mère-fille. De même, elles refusent d’interpréter l’augmentation du nombre d’héroïnes comme le signe d’une féminisation de la bande dessinée.

    10 Voici les propos d’Eva Rollin prononcés à l’occasion d’une interview sur la toile en décembre 2010 : « Il est réducteur de parler de la femme dans la BD, on est bédéiste c’est tout. » (http://dedicace.ca/2010/12/21/entre-bede-feminine-et-femmes-bedeistes). Eva Rollin prône donc l’égalité, et Nicole Bélanger ramène l’homme ou la femme à un simple sujet porté par une BD humaniste transcendante. Le genre s’efface au profit de l’individu : la scénariste de la série Les affreux refuse ainsi de se perdre dans une quête absolue de l’équité, et préfère favoriser la liberté de chacun. On peut également citer les propos de Laureline Karaboudjan : « J’ai globalement un problème avec la bande dessinée genrée, qu’elle se revendique “BD pour filles” ou “BD pour garçons”. L’écueil évident de cette approche artistique c’est de tomber dans le cliché et la caricature. En l’occurrence, pour toute la vague de BD de filles que j’ai évoquée plus haut […] c’est de vouloir nous faire croire que la “femme” se résume à une habitante de Paris intra-muros qui passe son temps à se faire les ongles de pied en envoyant des SMS avec son iPOD vissé sur les oreilles. Pour moi il y a simplement de bonnes ou de mauvaises BD, voilà tout. » (http://blog.slate.fr/des-bulles-carrees/2010/04/30/peut-on-aimer-la-bd-et-etre-feminine-et-sexy/)

    11 Sur les 126 ouvrages faisant référence aux Amazones (Amazones au sens strict et femmes guerrières assimilées), je n’ai repéré que deux auteures seulement : Nadje et Valérie Mangin.

    12 Pour le corpus, voir l’annexe, infra.

    13 Voir image 1 : Jeronaton, Amazones, coll. Métal hurlant, Éd. Les Humanoïdes Associés, 1984.

    14 Voir image 2 : R. Thomas et J. Buscema, Conan : La cité des Amazones, Éd. Artima, 1982.

    15 Voir image 3 : J.-C. Gaudin et J.-P. Danard, Marlysa, t. 8 : Le Waltras (épisode 2), Éd. Soleil Production, 2008.

    16 Celle-ci peut prendre deux formes. La première implique l’existence d’un réseau cohérent reliant les différentes références à l’Antiquité de façon à donner substance à ce contexte culturel sinon revendiqué, du moins assumé. Nettement plus discrète, la seconde joue sur des renvois implicites à des archétypes grecs qui structurent le récit, tant sur le fond que sur la forme. Voir par exemple l’image 4 : B. Vaughan et P. Guerra, Y le dernier homme, t. 5 : Alliance contre nature, Éd. Semic, 2007.

    17 À l’exception peut-être des deux tomes d’Eppenis : voir S. Mogere, Eppenis, t. 1 : La guerre contre le dieu mâle, Éd. Michel Deligne, 1980 et Id., Eppenis, t. 2 : Femme soleil, Éd. Trismégiste, 1986.

    18 C’est ce qui explique la présence d’Amazones dans un contexte amérindien ou d’exemples comme Aria, Marlysa ou Zorya, l’héroïne de L’épée de cristal, ou encore Pélisse, l’héroïne de La quête de l’oiseau du temps.

    19 Voir les figures 1, 2, 3 4 et 5 : G. Rucka et J. Jones, Wonder Woman : Hiketeia, Éd. Semic, 2003. Jean Van Hamme déclare à propos des motivations liées à la réalisation d’Epoxy : « Éric Losfeld avait déjà publié “Barbarella” et “Jodelle”, les premières BD adultes de qualité, et Cuvelier avait envie de dessiner quelque chose dans le même genre. Comme c’était un remarquable dessinateur qui aimait les nus, je lui ai soumis un récit mythologique qui permettait de faire passer l’érotisme sans agressivité », J. Van Hamme et Cuvelier, Epoxy, Éd. Eric Losfeld, 1968.

    20 À partir du site BDGest, on compte seulement 13 occurrences (sur 46 albums au total) qui comprennent le mot amazone au singulier. Cependant, si on enlève les références connotatives qui renvoient explicitement au fleuve Amazone, on descend à 9 titres.

    21 Voir les images 1, 2, 4 et 5.

    22 À ce sujet, il est intéressant de noter que, dans les comics américains, le monde de la violence et du désordre est un monde essentiellement urbain, comme si la civilisation portait en elle les germes du chaos ou de la sauvagerie. Par contraste, une héroïne comme Wonder Woman incarne un personnage positif, qui lutte pour les valeurs de la justice et vient en aide aux personnes en danger. Son monde d’origine n’a d’ailleurs rien d’urbain, puisqu’elle vient d’une cité située sur une île paradisiaque, Themyscira, dépeinte comme un monde relativement apaisé où règnent une harmonie architecturale et une certaine communion entre les Amazones qui la peuplent. Voir S. Beatty, Wonder Woman : L’encyclopédie de la princesse amazone, tirée des archives de DC Comics, Éd. Semic de luxe, 1984.

    23 En la matière, l’exemple maximaliste est L’île des Amazones de Jean-Pierre Dionnet et de Denis Sire. Les auteurs mettent en place un décor formé par une nature luxuriante et inquiétante, assimilable à une jungle. La nature inquiétante se manifeste à travers la présence d’ossements issus de la mortelle étreinte des Amazones qui sont dites homophages. La forte prégnance du paysage et de l’environnement est aussi à l’œuvre dans la bande dessinée réalisée en 1984 par Jeronaton où l’auteur présente un héros contemporain plongé dans un contexte évoquant l’Amérique précolombienne. On y voit les Amazones être aux prises avec des hommes vivant dans des clans qui rappellent les sociétés amérindiennes, voire préhistoriques – un monde largement préindustriel et dépourvu de villes, prétexte à la représentation de superbes paysages. La reine des Amazones de Valérie Mangin et Thierry Démarez illustre elle aussi ces même tendances. En effet, bien qu’évoluant dans un contexte futuriste, le second opus de la série Le dernier Troyen présente au tout début du livre la ville de Thymbra en ces termes : « Une merveille de marbre et d’or envahie de cascades et de fleurs. Elle ne faisait qu’un avec la nature qui l’entourait. » Ravagée par un mal mystérieux qui l’a transformée en un tas de ruines, la ville accueille Myrina, la toute nouvelle reine des Amazones, qui s’y est réfugiée avec les survivantes du cataclysme déchaîné par la déesse Minerve (p. 4-6 et 10).

    24 J. Lombard et B. Leguay, Tim l’audace : Tim et les Amazones, dans Ardan, Éd. Artima, 1952 ; Id., Tim l’audace : L’Amazone aux bracelets, dans Ardan, Éd. Artima, 1954 ; Id.., Tim l’audace : Les Amazones de Taorama, dans Ardan, Éd. Artima, 1955 ; Collectif, Zembla : la prêtresse des Amazones, Éd. Lug, 1971 ; Collectif, Zembla : la reine des Amazones, Éd. Lug, 1972 ; Collectif, Zembla : la prêtresse des Amazones, Éd. Lug 1981 ; Collectif et M. Cubbino, Karzan : l’Amazone bleue, Éd. ElviFrance, 1976 (ouvrage érotique) ; B. Dan, Tarou : Les écumeurs de l’Amazone, Éd. Artima, 1960.

    25 E.-R. Burroughs et B. Hogarth, Tarzan et les Amazones, Éd. L’Âge d’or, 1992.

    26 J. Dufaux et J. Bosschaert, Jaguar, t. 4 : Dog Mengo, Éd. Casterman, 2005.

    27 D. Latil et J.-M. Ponce, Amazone Century, t. 1 : Terres de ruines, Éd. Soleil production, 1998 ; Id., Amazone Century, t. 2 : Terres de salut, Éd. Soleil production, 1998 ; Id., Amazone Century, t. 3 : Terres de danger, Éd. Soleil production, 1998.

    28 P. Cothias et A. Font, Alise et les Argonautes, t. 1 et 2, Éd. Glénat, 1987-1988.

    29 S’engageant dans des aventures tumultueuses, voire belliqueuses, l’héroïne porte elle-même un manteau de fourrure en peau de panthère. Plusieurs héros masculins – comme Tarzan, Tim l’Audace et Zembla, déjà cités –, revêtent eux aussi des peaux de panthère (aussi courtes soientelles) et sont bien entendu associés à un contexte de vie sauvage. De même, dans la série Atalante de Crisse, Jason revêt une peau de panthère lorsqu’il doit combattre ou affronter un danger. Dans le tome intitulé La reine des Amazones de la série Le dernier Troyen, les auteurs vont jusqu’à imaginer de vraies panthères comme animaux domestiques des princesses amazones (p. 16 et p. 30). Cet élément se retrouve déjà dans les représentations iconographiques des Amazones dans la céramique antique. Voir à ce propos P. Schmitt Pantel et F. Lissarrague, « Amazones, entre peur et rêve », op. cit., p. 44-48.

    30 Voir l’image 3.

    31 Voir les images 2 et 5.

    32 Ainsi est-ce le cas de Sidonie qui, dans la série Bob et Bobette, entretient avec Lambique une sorte d’amitié amoureuse non consommée. Femme d’âge mûr, très maigre, elle renvoie l’image d’une femme asexuée. Armée, portant l’égide et un casque à cimier, Sidonie a une apparence physique diamétralement opposée à celle des jeunes femmes plantureuses et sexy que proposent à longueur de pages les albums de bande dessinée. Devenue Sidonera sous l’emprise de l’élixir de Gloriole fabriqué par l’Attrape-mites, elle sombre, tout comme Lambique, dans une démesure qui la place aux antipodes des autres femmes. La voilà transformée en guerrière sans merci, avide de sang : ainsi va-t-elle jusqu’à faire emprisonner Bob et Bobette, qui préfèrent nourrir les pigeons plutôt que de se préparer à la guerre. À l’inverse, les femmes de Phénixia, à l’instigation de Bobette, viennent, telles des Sabines, se jeter au milieu des combattants pour attendrir les soldats des deux camps. L’une dit à son mari : « Fais le père et non la guerre. » Une autre dit : « Tu es parti sans changer les langes du petit. » Le résultat ne se fait pas attendre. Les hommes décident de cesser la guerre : « Dites, les gars, si on déposait les armes, j’ai aussi des gosses à la maison. » De même, le monstre marin qu’affronte Sidonie décide finalement de battre en retraite en s’exclamant : « Ce n’est pas une femme, cette nana, c’est une furie. »

    33 Voir l’image 5, où Batman, archétype du superhéros de comics excessivement musclé et débordant de testostérone, est figuré à terre, sous le joug du pied de Wonder Woman.

    34 Dans une des aventures d’Alix, un magistrat romain qui défend la ville d’Icarios, assiégée, répond à sa fille Julia qui refuse de se mettre à l’abri et souhaite participer aux combats : « Eh bien, si tu te prends pour une Amazone, à ta guise ma fille, et j’espère que tu apporteras plus d’aide que de soucis […]. » Auparavant, la découvrant en tenue de combat, il avait eu cette sortie cinglante (p. 20) : « Ça, tu as toujours été excentrique, Julia, mais là, tu passes les bornes ! T’habiller en garçon ! » Plus loin, au chef militaire romain venu secourir la ville, Julia voulant profiter de l’effet de surprise lié à sa tenue et à sa situation de combattante, rétorque : « Ce n’est pas la coutume d’aller combattre sur une galère, mais puisque tu m’as comparée à une Amazone […], j’irai afin de venger ma famille » (p. 37). Voir J. Martin et R. Morales, Alix : La chute d’Icare, Éd. Casterman, 2001, p. 20 et 37.

    35 C’est le cas, par exemple, lorsque Lambique, croyant parler d’un cheval, s’exclame : « Quelle croupe les amis ! Solide comme un brabançon flamand ! Splendide cet arrière-train ! » Il se fait alors gifler par une centauresse qui s’exclame : « Bas les pattes, malotru ! Voulez-vous que j’appelle mon mari ? Amédésios, viens vite ! […] Ce grossier merle m’a touché les fesses qu’en dis-tu ? » Amédésios : « C’est comme ça que je t’ai connu… Ce n’était qu’un malentendu ! Les hommes se comprennent non ? », dit-il en faisant un clin d’œil à Lambique. Plus loin, Bobette déclare : « Mon intuition féminine ne me trompe pas c’est un instinct que les hommes n’ont pas. » Bob réplique : « Regarde devant toi ! » « À quoi bon ce conseil ? », répond celle-ci, avant de trébucher sur une pierre. Sidonie : « Je vais prendre le commandement des Amazones. » Lambique déclare : « Je t’accompagne. On ne sait jamais ! Je suis pour les femmes libres […] mais un homme, ça aide ! » L’oracle dit : « Complexios est de la vieille garde, il n’aime pas les femmes émancipées. C’est un guerrier né ! C’est pour tuer l’amour et faire régner la guerre qu’il a capturé Cupidon […]. Quant aux Amazones, elles se débrouillent très bien. »

    36 On distingue plusieurs paires de personnages associant un élément féminin et son alter ego masculin. Il y a le couple formé par Complexios et ses soldats, d’une part, et la reine des Amazones et ses sujettes, d’autre part, ainsi que les deux couples de Centaures. Ces quatre groupes renvoient au pseudo-« monde grec antique », dans lequel les héros de la série ont débarqué. À ces couples belliqueux fonctionnant sur le mode de la tension et du conflit s’opposent deux autres paires plus iréniques, formées par des personnages contemporains : Sidonie et Lambique, d’un côté, Bob et Bobette, de l’autre. Dans ce second ensemble, les relations sont placées sous le signe de la collaboration et de l’entraide, même si persistent quelques traces de la domination masculine et de la répartition traditionnelle des rôles et des tâches.

    37 On peut aussi souligner cette scène de ménage entre une centauresse et son mari de centaure. De retour d’une soirée manifestement arrosée, ce dernier se fait interpeller de la sorte : « Ça t’amuse vraiment de me laisser poireauter devant mes casseroles ? Où as-tu traîné ? » Puis à Sidonie qui tente de la calmer : « Ne vous mêlez pas de mon ménage ! […] Je ne supporte pas que mon mari parte en vadrouille. » Ainsi les soldats de Complexios déclarent en ramenant Bobette à leur chef : « Nous l’avons capturé hors des murs, elle hait les hommes. » Bobette rétorque alors : « Hé n’exagérons rien il y a pas mal d’hommes stupides mais les petits gars comme Bob sont plutôt chouettes ! » Plus loin, Complexios : « Tu seras coupée en quatre ! » Bobette : « Pitié seigneur, pas en quatre ! Je suis si jeune et si jolie. » Complexios : « Je suis bon. Tu ne seras pas coupée en quatre. » Et Bobette, pour elle-même : « Hi hi, il succombe à mon charme. »

    38 Dictionnaire de langue française et noms propres, Le Robert de poche, 2002, ad loc.

    Auteur

    • Audy Rodriguez

      ANHIMA

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    Des sociétés en mouvement. Migrations et mobilité au Moyen Âge

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    1 P. Schmitt Pantel et F. Lissarrague, « Amazones, entre peur et rêve », dans Réalité et représentations des Amazones, G. Leduc dir., Paris, 2008, p. 43-64.

    2 Ainsi se sont multipliés les personnages féminins : sur 460 couvertures appréhendées, une trentaine seulement ne comportent pas de personnages féminins ; de même, on compte un nombre croissant de femmes parmi les créatifs (scénaristes, dessinateurs – alors qu’elles occupaient auparavant surtout les fonctions de coloriste). Ces auteures nées vers la fin des années 1960 ont pour beaucoup d’entre elles un compagnon ou un membre de leur famille qui travaille dans la bande dessinée. Signalons aussi la création de l’association Artemisia et de son prix destiné à valoriser les auteures. Dans une interview consacrée au fonctionnement de cette association, Thierry Groensteen, un des grands spécialistes du monde de la bande dessinée, déclare : « Quand je me suis installé comme éditeur en 2002 […], il y avait 6,5 % de femmes dans la profession et sept ans plus tard on est passé à 10,5 %. » Cf. http://associationartemisia.blogspot.com/

    3 Sondage Sofres, Le Monde, du 12 au 16 septembre 1991 parmi les 16-18 ans ; enquête pour le ministère de la Culture, Les pratiques culturelles des français, Paris, La Découverte, 1991 ; sondage mené par Jean-François Douvry auprès des élèves de 3e de plusieurs collèges de la région grenobloise, accessible au centre de documentation du CNBDI (cité internationale de la bande dessinée et de l’image) à Angoulême.

    4 Au sein du corpus, sur un total d’environ quatre cents auteurs (scénaristes, dessinateurs et coloristes confondus), on ne compte qu’une quarantaine de femmes. Fait éloquent : depuis la création en 1974 du grand prix de la ville d’Angoulême, qui récompense un auteur pour l’ensemble de son œuvre ou son apport dans la bande dessinée, il n’y a eu en tout et pour tout que deux femmes couronnées (sur quarante-quatre lauréates) : Claire Bretécher en 1983, prix spécial du 10e anniversaire du festival, et Florence Cestac, en 2000.

    5 T. Crepin et T. Groensteen, On tue à chaque page, la loi de 1949 sur les publications destinées à la jeunesse, Éd. du temps, Musée de la bande dessinée, 1999.

    6 Voir en particulier G. Lob et J. Pichard, Ulysse, coll. Mythologie, Éd. Glénat, 1981, p. 43-46. Cette bande dessinée met en scène des relations de genre décalées, introduisant notamment le thème de la libération de la femme, à travers des personnages féminins tels que Circé et Calypso. La première s’amuse à attirer les hommes et à les transformer en animaux, y compris en porcs. Cet acte on ne peut plus explicite, dans le cadre d’une bande dessinée à consonances érotiques, renvoie les hommes sinon à leur lubricité supposée, du moins à leurs bas instincts, qu’ils sont censés ne pas savoir contrôler en présence d’une femme fatale. La représentation visiblement parodique est rendue caricaturale par l’accumulation des accessoires – fume-cigarette, bottes, cravache… Les débats féministes contemporains transparaissent à cette occasion : alors que Circé, dans la légende, métamorphosait les hommes qui l’importunaient de leur amour, elle souligne ici sa supériorité physique, sociale et intellectuelle dans ce qui s’apparente à une revanche sur l’Histoire. De victime, la femme est devenue bourreau. La modification de la topographie des lieux est significative : si l’étable homérique est devenue cave, c’est pour mieux souligner à quel point cette métamorphose des hommes en porcs est dégradante. Leur déchéance physique n’est finalement que la concrétisation de leur déchéance spirituelle, puisqu’on s’accorde à reconnaître que la plupart des métamorphoses transforment les êtres en ce qu’ils étaient déjà au fond d’eux-mêmes. Quant à Calypso, elle est l’archétype de la femme libérée – des dieux et des hommes –, bien qu’elle soit elle-même une déesse. Elle vit seule sur une île avec un robot androïde qui obéit à tous ses ordres et dont elle peut changer l’apparence à volonté. Publiée en 1981, cette bande dessinée porte ainsi l’empreinte des luttes féministes menées dans la décennie précédente. De même, l’absorption par Circé et Ulysse de substances hallucinogènes, ainsi que le graphisme choisi pour figurer les corps féminins, achèvent de donner à cette œuvre les allures de caisse de résonance des ultimes clameurs de l’arrière-garde psychédélique.

    7 R. Töpffer, Histoire de monsieur Jabot, 1831.

    8 Christophe, La famille Fenouillard, Paris, Armand Colin, 1957 (ouvrage datant de 1889) ; Caumery et J. P. Pinchon, Bécassine : L’enfance de Bécassine, Éd. Henri Gautier, 1913 (personnage créé en 1905).

    9 Ainsi certaines auteures refusent de se voir cantonnées au registre de la bande dessinée dite « féminine » qui privilégierait l’intime, le quotidien et les relations mère-fille. De même, elles refusent d’interpréter l’augmentation du nombre d’héroïnes comme le signe d’une féminisation de la bande dessinée.

    10 Voici les propos d’Eva Rollin prononcés à l’occasion d’une interview sur la toile en décembre 2010 : « Il est réducteur de parler de la femme dans la BD, on est bédéiste c’est tout. » (http://dedicace.ca/2010/12/21/entre-bede-feminine-et-femmes-bedeistes). Eva Rollin prône donc l’égalité, et Nicole Bélanger ramène l’homme ou la femme à un simple sujet porté par une BD humaniste transcendante. Le genre s’efface au profit de l’individu : la scénariste de la série Les affreux refuse ainsi de se perdre dans une quête absolue de l’équité, et préfère favoriser la liberté de chacun. On peut également citer les propos de Laureline Karaboudjan : « J’ai globalement un problème avec la bande dessinée genrée, qu’elle se revendique “BD pour filles” ou “BD pour garçons”. L’écueil évident de cette approche artistique c’est de tomber dans le cliché et la caricature. En l’occurrence, pour toute la vague de BD de filles que j’ai évoquée plus haut […] c’est de vouloir nous faire croire que la “femme” se résume à une habitante de Paris intra-muros qui passe son temps à se faire les ongles de pied en envoyant des SMS avec son iPOD vissé sur les oreilles. Pour moi il y a simplement de bonnes ou de mauvaises BD, voilà tout. » (http://blog.slate.fr/des-bulles-carrees/2010/04/30/peut-on-aimer-la-bd-et-etre-feminine-et-sexy/)

    11 Sur les 126 ouvrages faisant référence aux Amazones (Amazones au sens strict et femmes guerrières assimilées), je n’ai repéré que deux auteures seulement : Nadje et Valérie Mangin.

    12 Pour le corpus, voir l’annexe, infra.

    13 Voir image 1 : Jeronaton, Amazones, coll. Métal hurlant, Éd. Les Humanoïdes Associés, 1984.

    14 Voir image 2 : R. Thomas et J. Buscema, Conan : La cité des Amazones, Éd. Artima, 1982.

    15 Voir image 3 : J.-C. Gaudin et J.-P. Danard, Marlysa, t. 8 : Le Waltras (épisode 2), Éd. Soleil Production, 2008.

    16 Celle-ci peut prendre deux formes. La première implique l’existence d’un réseau cohérent reliant les différentes références à l’Antiquité de façon à donner substance à ce contexte culturel sinon revendiqué, du moins assumé. Nettement plus discrète, la seconde joue sur des renvois implicites à des archétypes grecs qui structurent le récit, tant sur le fond que sur la forme. Voir par exemple l’image 4 : B. Vaughan et P. Guerra, Y le dernier homme, t. 5 : Alliance contre nature, Éd. Semic, 2007.

    17 À l’exception peut-être des deux tomes d’Eppenis : voir S. Mogere, Eppenis, t. 1 : La guerre contre le dieu mâle, Éd. Michel Deligne, 1980 et Id., Eppenis, t. 2 : Femme soleil, Éd. Trismégiste, 1986.

    18 C’est ce qui explique la présence d’Amazones dans un contexte amérindien ou d’exemples comme Aria, Marlysa ou Zorya, l’héroïne de L’épée de cristal, ou encore Pélisse, l’héroïne de La quête de l’oiseau du temps.

    19 Voir les figures 1, 2, 3 4 et 5 : G. Rucka et J. Jones, Wonder Woman : Hiketeia, Éd. Semic, 2003. Jean Van Hamme déclare à propos des motivations liées à la réalisation d’Epoxy : « Éric Losfeld avait déjà publié “Barbarella” et “Jodelle”, les premières BD adultes de qualité, et Cuvelier avait envie de dessiner quelque chose dans le même genre. Comme c’était un remarquable dessinateur qui aimait les nus, je lui ai soumis un récit mythologique qui permettait de faire passer l’érotisme sans agressivité », J. Van Hamme et Cuvelier, Epoxy, Éd. Eric Losfeld, 1968.

    20 À partir du site BDGest, on compte seulement 13 occurrences (sur 46 albums au total) qui comprennent le mot amazone au singulier. Cependant, si on enlève les références connotatives qui renvoient explicitement au fleuve Amazone, on descend à 9 titres.

    21 Voir les images 1, 2, 4 et 5.

    22 À ce sujet, il est intéressant de noter que, dans les comics américains, le monde de la violence et du désordre est un monde essentiellement urbain, comme si la civilisation portait en elle les germes du chaos ou de la sauvagerie. Par contraste, une héroïne comme Wonder Woman incarne un personnage positif, qui lutte pour les valeurs de la justice et vient en aide aux personnes en danger. Son monde d’origine n’a d’ailleurs rien d’urbain, puisqu’elle vient d’une cité située sur une île paradisiaque, Themyscira, dépeinte comme un monde relativement apaisé où règnent une harmonie architecturale et une certaine communion entre les Amazones qui la peuplent. Voir S. Beatty, Wonder Woman : L’encyclopédie de la princesse amazone, tirée des archives de DC Comics, Éd. Semic de luxe, 1984.

    23 En la matière, l’exemple maximaliste est L’île des Amazones de Jean-Pierre Dionnet et de Denis Sire. Les auteurs mettent en place un décor formé par une nature luxuriante et inquiétante, assimilable à une jungle. La nature inquiétante se manifeste à travers la présence d’ossements issus de la mortelle étreinte des Amazones qui sont dites homophages. La forte prégnance du paysage et de l’environnement est aussi à l’œuvre dans la bande dessinée réalisée en 1984 par Jeronaton où l’auteur présente un héros contemporain plongé dans un contexte évoquant l’Amérique précolombienne. On y voit les Amazones être aux prises avec des hommes vivant dans des clans qui rappellent les sociétés amérindiennes, voire préhistoriques – un monde largement préindustriel et dépourvu de villes, prétexte à la représentation de superbes paysages. La reine des Amazones de Valérie Mangin et Thierry Démarez illustre elle aussi ces même tendances. En effet, bien qu’évoluant dans un contexte futuriste, le second opus de la série Le dernier Troyen présente au tout début du livre la ville de Thymbra en ces termes : « Une merveille de marbre et d’or envahie de cascades et de fleurs. Elle ne faisait qu’un avec la nature qui l’entourait. » Ravagée par un mal mystérieux qui l’a transformée en un tas de ruines, la ville accueille Myrina, la toute nouvelle reine des Amazones, qui s’y est réfugiée avec les survivantes du cataclysme déchaîné par la déesse Minerve (p. 4-6 et 10).

    24 J. Lombard et B. Leguay, Tim l’audace : Tim et les Amazones, dans Ardan, Éd. Artima, 1952 ; Id., Tim l’audace : L’Amazone aux bracelets, dans Ardan, Éd. Artima, 1954 ; Id.., Tim l’audace : Les Amazones de Taorama, dans Ardan, Éd. Artima, 1955 ; Collectif, Zembla : la prêtresse des Amazones, Éd. Lug, 1971 ; Collectif, Zembla : la reine des Amazones, Éd. Lug, 1972 ; Collectif, Zembla : la prêtresse des Amazones, Éd. Lug 1981 ; Collectif et M. Cubbino, Karzan : l’Amazone bleue, Éd. ElviFrance, 1976 (ouvrage érotique) ; B. Dan, Tarou : Les écumeurs de l’Amazone, Éd. Artima, 1960.

    25 E.-R. Burroughs et B. Hogarth, Tarzan et les Amazones, Éd. L’Âge d’or, 1992.

    26 J. Dufaux et J. Bosschaert, Jaguar, t. 4 : Dog Mengo, Éd. Casterman, 2005.

    27 D. Latil et J.-M. Ponce, Amazone Century, t. 1 : Terres de ruines, Éd. Soleil production, 1998 ; Id., Amazone Century, t. 2 : Terres de salut, Éd. Soleil production, 1998 ; Id., Amazone Century, t. 3 : Terres de danger, Éd. Soleil production, 1998.

    28 P. Cothias et A. Font, Alise et les Argonautes, t. 1 et 2, Éd. Glénat, 1987-1988.

    29 S’engageant dans des aventures tumultueuses, voire belliqueuses, l’héroïne porte elle-même un manteau de fourrure en peau de panthère. Plusieurs héros masculins – comme Tarzan, Tim l’Audace et Zembla, déjà cités –, revêtent eux aussi des peaux de panthère (aussi courtes soientelles) et sont bien entendu associés à un contexte de vie sauvage. De même, dans la série Atalante de Crisse, Jason revêt une peau de panthère lorsqu’il doit combattre ou affronter un danger. Dans le tome intitulé La reine des Amazones de la série Le dernier Troyen, les auteurs vont jusqu’à imaginer de vraies panthères comme animaux domestiques des princesses amazones (p. 16 et p. 30). Cet élément se retrouve déjà dans les représentations iconographiques des Amazones dans la céramique antique. Voir à ce propos P. Schmitt Pantel et F. Lissarrague, « Amazones, entre peur et rêve », op. cit., p. 44-48.

    30 Voir l’image 3.

    31 Voir les images 2 et 5.

    32 Ainsi est-ce le cas de Sidonie qui, dans la série Bob et Bobette, entretient avec Lambique une sorte d’amitié amoureuse non consommée. Femme d’âge mûr, très maigre, elle renvoie l’image d’une femme asexuée. Armée, portant l’égide et un casque à cimier, Sidonie a une apparence physique diamétralement opposée à celle des jeunes femmes plantureuses et sexy que proposent à longueur de pages les albums de bande dessinée. Devenue Sidonera sous l’emprise de l’élixir de Gloriole fabriqué par l’Attrape-mites, elle sombre, tout comme Lambique, dans une démesure qui la place aux antipodes des autres femmes. La voilà transformée en guerrière sans merci, avide de sang : ainsi va-t-elle jusqu’à faire emprisonner Bob et Bobette, qui préfèrent nourrir les pigeons plutôt que de se préparer à la guerre. À l’inverse, les femmes de Phénixia, à l’instigation de Bobette, viennent, telles des Sabines, se jeter au milieu des combattants pour attendrir les soldats des deux camps. L’une dit à son mari : « Fais le père et non la guerre. » Une autre dit : « Tu es parti sans changer les langes du petit. » Le résultat ne se fait pas attendre. Les hommes décident de cesser la guerre : « Dites, les gars, si on déposait les armes, j’ai aussi des gosses à la maison. » De même, le monstre marin qu’affronte Sidonie décide finalement de battre en retraite en s’exclamant : « Ce n’est pas une femme, cette nana, c’est une furie. »

    33 Voir l’image 5, où Batman, archétype du superhéros de comics excessivement musclé et débordant de testostérone, est figuré à terre, sous le joug du pied de Wonder Woman.

    34 Dans une des aventures d’Alix, un magistrat romain qui défend la ville d’Icarios, assiégée, répond à sa fille Julia qui refuse de se mettre à l’abri et souhaite participer aux combats : « Eh bien, si tu te prends pour une Amazone, à ta guise ma fille, et j’espère que tu apporteras plus d’aide que de soucis […]. » Auparavant, la découvrant en tenue de combat, il avait eu cette sortie cinglante (p. 20) : « Ça, tu as toujours été excentrique, Julia, mais là, tu passes les bornes ! T’habiller en garçon ! » Plus loin, au chef militaire romain venu secourir la ville, Julia voulant profiter de l’effet de surprise lié à sa tenue et à sa situation de combattante, rétorque : « Ce n’est pas la coutume d’aller combattre sur une galère, mais puisque tu m’as comparée à une Amazone […], j’irai afin de venger ma famille » (p. 37). Voir J. Martin et R. Morales, Alix : La chute d’Icare, Éd. Casterman, 2001, p. 20 et 37.

    35 C’est le cas, par exemple, lorsque Lambique, croyant parler d’un cheval, s’exclame : « Quelle croupe les amis ! Solide comme un brabançon flamand ! Splendide cet arrière-train ! » Il se fait alors gifler par une centauresse qui s’exclame : « Bas les pattes, malotru ! Voulez-vous que j’appelle mon mari ? Amédésios, viens vite ! […] Ce grossier merle m’a touché les fesses qu’en dis-tu ? » Amédésios : « C’est comme ça que je t’ai connu… Ce n’était qu’un malentendu ! Les hommes se comprennent non ? », dit-il en faisant un clin d’œil à Lambique. Plus loin, Bobette déclare : « Mon intuition féminine ne me trompe pas c’est un instinct que les hommes n’ont pas. » Bob réplique : « Regarde devant toi ! » « À quoi bon ce conseil ? », répond celle-ci, avant de trébucher sur une pierre. Sidonie : « Je vais prendre le commandement des Amazones. » Lambique déclare : « Je t’accompagne. On ne sait jamais ! Je suis pour les femmes libres […] mais un homme, ça aide ! » L’oracle dit : « Complexios est de la vieille garde, il n’aime pas les femmes émancipées. C’est un guerrier né ! C’est pour tuer l’amour et faire régner la guerre qu’il a capturé Cupidon […]. Quant aux Amazones, elles se débrouillent très bien. »

    36 On distingue plusieurs paires de personnages associant un élément féminin et son alter ego masculin. Il y a le couple formé par Complexios et ses soldats, d’une part, et la reine des Amazones et ses sujettes, d’autre part, ainsi que les deux couples de Centaures. Ces quatre groupes renvoient au pseudo-« monde grec antique », dans lequel les héros de la série ont débarqué. À ces couples belliqueux fonctionnant sur le mode de la tension et du conflit s’opposent deux autres paires plus iréniques, formées par des personnages contemporains : Sidonie et Lambique, d’un côté, Bob et Bobette, de l’autre. Dans ce second ensemble, les relations sont placées sous le signe de la collaboration et de l’entraide, même si persistent quelques traces de la domination masculine et de la répartition traditionnelle des rôles et des tâches.

    37 On peut aussi souligner cette scène de ménage entre une centauresse et son mari de centaure. De retour d’une soirée manifestement arrosée, ce dernier se fait interpeller de la sorte : « Ça t’amuse vraiment de me laisser poireauter devant mes casseroles ? Où as-tu traîné ? » Puis à Sidonie qui tente de la calmer : « Ne vous mêlez pas de mon ménage ! […] Je ne supporte pas que mon mari parte en vadrouille. » Ainsi les soldats de Complexios déclarent en ramenant Bobette à leur chef : « Nous l’avons capturé hors des murs, elle hait les hommes. » Bobette rétorque alors : « Hé n’exagérons rien il y a pas mal d’hommes stupides mais les petits gars comme Bob sont plutôt chouettes ! » Plus loin, Complexios : « Tu seras coupée en quatre ! » Bobette : « Pitié seigneur, pas en quatre ! Je suis si jeune et si jolie. » Complexios : « Je suis bon. Tu ne seras pas coupée en quatre. » Et Bobette, pour elle-même : « Hi hi, il succombe à mon charme. »

    38 Dictionnaire de langue française et noms propres, Le Robert de poche, 2002, ad loc.

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    Rodriguez, A. (2012). Au miroir des hommes ou quand un mythe chasse l’autre. In V. Azoulay, F. Gherchanoc, & S. Lalanne (éds.), Le banquet de Pauline Schmitt Pantel. Paris: Éditions de la Sorbonne. https://doi.org/10.4000/books.psorbonne.32469
    Rodriguez, Audy. « Au miroir des hommes ou quand un mythe chasse l’autre ». In Le banquet de Pauline Schmitt Pantel, édité par Vincent Azoulay, Florence Gherchanoc, et Sophie Lalanne. Paris: Éditions de la Sorbonne, 2012. doi:10.4000/books.psorbonne.32469.
    Rodriguez, Audy. « Au miroir des hommes ou quand un mythe chasse l’autre ». Le banquet de Pauline Schmitt Pantel, édité par Vincent Azoulay et al., Éditions de la Sorbonne, 2012, https://doi.org/10.4000/books.psorbonne.32469.

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    Azoulay, V., Gherchanoc, F., & Lalanne, S. (éds.). (2012). Le banquet de Pauline Schmitt Pantel. Paris: Éditions de la Sorbonne. https://doi.org/10.4000/books.psorbonne.32370
    Azoulay, Vincent, Florence Gherchanoc, et Sophie Lalanne, éd. Le banquet de Pauline Schmitt Pantel. Paris: Éditions de la Sorbonne, 2012. doi:10.4000/books.psorbonne.32370.
    Azoulay, Vincent, et al., éditeurs. Le banquet de Pauline Schmitt Pantel. Éditions de la Sorbonne, 2012, https://doi.org/10.4000/books.psorbonne.32370.
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