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Penser l'art et la culture avec les sciences sociales

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Eveline Pinto

Résumés

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1Jacques Bouveresse

À Pierre Bourdieu, la philosophie reconnaissante

Un des problèmes fondamentaux que pose le travail de Bourdieu est celui de la façon dont le supplément de connaissance que nous pouvons acquérir grâce à la science sociale est susceptible de conduire à l’action et, à travers elle, à une transformation du monde social. La fonction de la sociologie, pour Bourdieu, n’est pas seulement de prédire des comportements qu’elle fait apparaître comme inévitables, mais de contribuer à modifier le comportement des acteurs sociaux. C’est une chose qui, pour Bourdieu, est tout à fait compatible avec le principe du déterminisme sociologique.

2Eveline Pinto

Critique littéraire, réflexivité critique

Après un rappel historique des conditions de l’émergence d’une troisième culture qui, sous le nom de sociologie, a gagné progressivement le statut de science, l’article décrit le champ universitaire en France dans le tournant des années soixante dix. Dans cet espace de points de vue, les théories littéraires qui se réclament du structuralisme se détachent, mais les sciences sociales offrent à leur essentialisme une alternative possible.

3Dans sa pratique, Pierre Bourdieu montre la nécessité de conjoindre la critique littéraire et la réflexivité critique. Le sociologue postule la compatibilité des normes évaluatives des œuvres avec leur historicité ; il identifie ces normes à des critères tels que l’intérêt pour la connaissance et l’exigence de vérité, les grandes ruptures et les innovations formelles. Ainsi, lisant Baudelaire, Faulkner, Bernhard et Virginia Woolf, fait-il voir la convergence de la littérature et de la science et le point où leurs routes se séparent.

4Emmanuel Bourdieu

Sur l’économie temporelle de la représentation théâtrale

La représentation théâtrale implique une économie temporelle spécifique qui repose, apparemment, sur un ensemble de propriétés constitutives ; tout se passe comme si les producteurs du spectacle contractaient, au début de la représentation, une dette envers ses spectateurs, dette qu'ils doivent leur rembourser sous la forme du spectacle (afin, comme on dit, qu’ils « en aient pour leur argent »), mais en contractant, ce faisant, une seconde dette, correspondant au temps pris par le spectacle aux spectateurs, qu’il leur faut rembourser également. Pourtant, cette vision économique est trop simple : l’échange entre les producteurs et les récepteurs ne se déroule jamais de cette manière directe et brutale, mais est toujours médiatisé, sinon, pour une part neutralisé par les règles immanentes à l’institution. Il ne prend que très exceptionnellement, à savoir dans certaines circonstances particulièrement critiques, la forme dramatique et cruciale d’une mise à l’épreuve du spectacle par ceux qui y assistent. Ceci, parce que le théâtre n’est pas un simple jeu, une pure fiction arbitraire et gratuite, mais une institution, dotée de ses usages propres historiquement constitués.

5Pascale Casanova

La production de l’universel littéraire : le « grand tour » d’Ibsen en Europe

L’article propose une étude comparée des modes d’introduction et de diffusion et des processus de reconnaissance de l’œuvre du dramaturge norvégien Henrik Ibsen dans les années 1890 : en Angleterre, principalement à travers les traductions de William Archer et les articles critiques de Bernard Shaw ; en France, à travers les mises en scène théâtrales concurrentes d’Antoine et de Lugné-Poe, et en Irlande, grâce aux professions de foi enflammées du jeune James Joyce, pour qui la seule religion littéraire est alors « réaliste ». Cette analyse comparée est présentée comme une sorte de « cas expérimental » permettant de comprendre, en pratique, les processus d’universalisation des textes littéraires.

6Inès Champey

L’autonomie de l’artiste

Ayant analysé le processus historique d’autonomisation du champ artistique par rapport à l’Église, aux mécènes et aux académies, et constaté que le prix de l'indépendance formelle conquise par les artistes était un « renoncement aux fonctions », Pierre Bourdieu a porté un très vif intérêt aux productions d’un artiste contemporain, Hans Haacke, qui assigne à son œuvre une fonction politique sans la déposséder des acquis spécifiques de l'histoire de l’art. D’où la publication de Libre-échange, débat entre le sociologue et l’artiste. L’article ici présenté étudie une œuvre récente de Hans Haacke, intitulée DER BEVÖLKERUNG la population) conçue – au titre de commande publique – pour la réinstallation du Bundestag dans le bâtiment du Reichstag à Berlin en l’an 2000.

7Jaques Dubois

De la lutte des rangs à la lutte des goûts : Proust sociologue du particulier

De Balzac à Céline et de Comte à Durkheim, roman réaliste et sociologie ont entretenu des rapports de concurrence et d’émulation, chacun usant de ses armes propres pour analyser formes et productions sociales. Ainsi, À la recherche du temps perdu se constitue largement autour de séquences qui sont autant de petits laboratoires où se donnent à lire les rapports d'individus « classés » au sein des groupes. À titre d’exemple se trouve ici étudiée une longue scène de Sodome et Gomorrhe où sont mises en présence quatre classes qui à l'ordinaire ne se fréquentent pas : haute noblesse avec Charlus, aristocratie provinciale avec les Cambremer, grande bourgeoisie avec les Verdurin, milieu des professeurs enfin. Or, Proust conçoit la séquence comme un véritable « jeu de barres », où chaque acteur cherche à prendre l’ascendant sur ceux qui sont d’un autre rang en les entraînant sur un terrain qui lui est favorable. Situation riche en quiproquos qui va culminer dans une particulière « violence symbolique » dès le moment où ce sont non plus des rangs mais des goûts qui s’affrontent.

8Pascal Durand

Entre foule et public, les oscillations mallarméennes

En 1874, Mallarmé intervient dans la polémique soulevée par le refus de deux des trois tableaux proposés par Manet au jury du Salon officiel. Le poète, en rupture avec le groupe des Parnassiens, vole ainsi au secours d’un artiste hétérodoxe dans lequel sans doute il reconnaît une sorte d’alter ego. L’article qu’il consacre à cette affaire porte témoignage de la conscience qui l’habite de ce que l’art moderne doit se doter d’instances spécifiques de validation et de consécration. Face à l’obstruction des instances académiques, Mallarmé fait appel à l'opinion publique cultivée, à laquelle rien ne saurait être caché du travail de l’artiste. Cet appel prend sens en liaison avec deux phénomènes sociaux contemporains : d’une part, la constitution d’un champ de la critique d’art, instance de médiation entre les artistes modernes et leur public ; d’autre part, l’émergence d’un public anonyme et profane, dont le jugement silencieux servira d'appui aux artistes de la modernité.

9Joseph Jurt

Vu d’Allemagne : les théories littéraires en France

Cet article, écrit par un professeur suisse qui enseigne dans une université allemande, vise à faire le point sur le renouvellement que la théorie du champ littéraire développée par Pierre Bourdieu a pu apporter aux études littéraires, telles qu’elles ont été conçues en France, par réaction au positivisme lansonien. En cherchant à intégrer la perspective interne et externe, et en posant l’autonomisation du champ littéraire comme un fait éminemment social, cette théorie marque son originalité par rapport à celles développées par l’École de Genève, puis par Jean-Paul Sartre, et plus tard par la critique génétique. Vues d’Allemagne, les études littéraires en France ont paru longtemps décalées. Leurs liens avec les sciences sociales leur permettent de trouver une grande résonance à l’étranger.

10Gisèle Sapiro

De l’écrivain d’État à l’intellectuel.

Cet article esquisse une histoire structurale de l’autonomisation du champ littéraire à travers la manière dont ses institutions lui ont permis de se libérer des contraintes qui pesaient sur lui dans différentes configurations sociohistoriques, tout en entraînant de nouvelles formes de dépendance. À chacune de ces phases correspond une « figure » idéal-typique de l'écrivain : l’écrivain d’État, l’écrivain entrepreneur, l’artiste, l’intellectuel, et enfin l’écrivain de profession.

11Anne Simonin

L’aveu littéraire d’une vérité politique : la réception de Sade à la Libération

Le marquis de Sade est, en réalité, un auteur du xxe siècle. Mise en circulation après la Seconde Guerre mondiale, son œuvre suscite des discours contradictoires qui donnent à voir une autre image des années de l’Occupation. Dénoncé par les écrivains existentialiste comme responsable des atrocités nazies, le marquis de Sade est réduit à un adjectif, le « sadisme ». Défendu par certains écrivains résistants, Sade devient, au contraire, le promoteur d’une vérité cachée des années noires, celle d’un « accommodement » masochiste avec l’occupant, qui n’allât pas sans une certaine jouissance de l’occupé...

12Christophe Charle

De la science à la prophétie : situation de Zola

Le paradoxe de la trajectoire intellectuelle et politique de Zola est le passage d’une figure de l’écrivain comme savant, dérivé de Taine et de Renan, en réaction contre le prophétisme romantique à la Hugo, à une nouvelle figure de l’intellectuel engagé dont les derniers textes sont de type prophétique. L'article s’attache à retracer les phases de transition entre ces positions et à déterminer leur origine en liaison avec les transformations du champ intellectuel et du champ politique. Surtout elles sont une réponse en situation aux images de lui-même que le public et les institutions littéraires renvoient à Zola. Contrairement à la vulgate littéraire, le prophétisme final n’est donc pas un simple retour aux figures romantiques de l’intellectuel mais une nouvelle étape en direction de l’émergence de la figure de l’intellectuel collectif dont un auteur dominant n’est qu’une incarnation temporaire lorsque se produisent des crises de la représentation politique légitime.

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