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Notices biographiques des auteurs

p. 221-224


Texte intégral

1RÉMI BAERT
Rémi Baert est doctorant en histoire de l’art contemporain à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, attaché temporaire d’enseignement et de recherche (ATER) à l’université Rennes 2, critique d’art et commissaire d’exposition. Menées sous la direction d’Elvan Zabunyan, ses recherches sur la figure du clown dans le champ de la performance, de la fin des années 1970 à nos jours, abordent le militantisme des Sœurs de la Perpétuelle Indulgence, les démarches des New Romantics, de Leigh Bowery et des Club Kids, les sketches d’Élie Kakou ou encore les pratiques des artistes dragclowns.

2NICOLAS BALLET
Nicolas Ballet est docteur en histoire de l’art et attaché de conservation au Centre Pompidou. Il consacre ses recherches aux cultures visuelles alternatives, à l’art expérimental, aux sound studies et aux avant-gardes artistiques. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain et explore dans ses textes les apports visuels et sonores des contre-cultures et des pratiques artistiques expérimentales. Il est l’auteur de Shock Factory. Culture visuelle des musiques industrielles (Les Presses du réel, 2023), de deux livres sur Genesis P-Orridge et a notamment publié dans Les Cahiers du Mnam, Octopus Notes, Marges, Optical Sound, les Cahiers du CAP et dans la collection « Histo.Art » aux Éditions de la Sorbonne, ainsi que dans des ouvrages consacrés aux œuvres de Nigel Ayers, Zoe DeWitt et The Rita. Il a récemment été le commissaire de l’exposition « Who You Staring At? Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 » (Centre Pompidou, 2023) et a conçu le programme « Sound Art Live » ainsi que le salon d’écoute de l’exposition « I Never Dream Otherwise than Awake: Journeys in Sound » (Centre Pompidou et West Bund Museum Project Shanghai, 2024). Il mène actuellement un projet de recherche pour le Centre Pompidou sur les perspectives pro-sexe en art, des années 1960 à nos jours.

3KHÉMAÏS BEN LAKHDAR
Khémaïs Ben Lakhdar est doctorant en histoire de l’art (Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Institut français de la Mode). Il travaille sur l’analyse des rapports entre haute couture et orientalisme, ainsi que sur les relations qui existent entre l’expansion des empires coloniaux européens et la mode orientale pendant la Belle Époque et les Années folles à Paris. Sa recherche doctorale s’intitule La mode orientale dans la couture parisienne au passage du xxe siècle (1860-1931). Il est également le titulaire de la première bourse de recherche du Fonds de dotation Maison Mode Méditerranée. Il est notamment l’auteur de L’appropriation culturelle. Histoire, domination, création. Aux origines d’un pillage occidental (Stock, 2024) ainsi que « Folklores et exotismes dans l’œuvre de Jules François Crahay », dans le catalogue d’exposition Jules François Crahay. Grand couturier redécouvert (Lannoo, 2024) et de « Costumes orientaux et couture parisienne. Repenser le vestiaire occidental à la Belle Époque » dans l’ouvrage Les savoir-faire de la mode (Éditions B42, 2024).

4MANUEL CHARPY
Manuel Charpy est chargé de recherche au Centre national de la recherche scientifique (CNRS) à InVisu (CNRS / Institut national d’histoire de l’art). Agrégé d’arts appliqués et docteur en histoire, ses recherches portent sur le monde des objets et des images et leur rôle dans la construction des identités sociales à partir du xixe siècle. Il travaille notamment sur l’histoire de la culture matérielle de la bourgeoisie parisienne, des techniques au quotidien, des usages du portrait, de la publicité, et sur l’histoire du vêtement et de la mode – et en particulier sur l’histoire du commerce et de la consommation de la fripe, sur la confection industrielle et sur le vêtement en situation coloniale en Afrique centrale. Il a créé en 2015, avec Patrice Verdière, Modes pratiques, revue d’histoire du vêtement et de la mode. Il enseigne l’histoire dans les universités et les écoles d’arts appliqués et est directeur d’InVisu. Ses dernières publications : L’étrange et folle aventure du grille-pain, de la machine à coudre et des gens qui s’en servent (avec Gil Bartholeyns, Premier parallèle, 2021) et l’édition du texte de Séverin Mouyengo, Ma vie dans la sape (Petite Égypte, 2020).

5DAMIEN DELILLE
Damien Delille est maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Lumière Lyon 2. Ses travaux portent sur les arts, les cultures visuelles et matérielles au passage du xxe siècle et dans les pratiques contemporaines, à partir des intersections entre les études de genre et des masculinités, la théorie queer et l’histoire des sexualités. Il prépare un ouvrage avec Nicole Pellegrin sur les rapports entre mode et genre du Moyen Âge à nos jours.

6ÉMILIE HAMMEN
Émilie Hammen est professeur junior en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, titulaire de la chaire Fashion Heritage. Elle enseigne également dans le parcours « Théorie et pratique de la mode » en partenariat avec l’Institut français de la mode. Ses travaux portent sur l’histoire de la mode, notamment dans une approche historiographique, de ses rapports aux autres pratiques artistiques à son processus de patrimonialisation. Elle coordonne par ailleurs différents projets de recherche et publications collectives interrogeant la culture matérielle et l’histoire des techniques de la mode et des vêtements. Sa thèse intitulée L’idée de mode. Une nouvelle histoire a paru aux éditions B42 en 2023. Elle a également dirigé un numéro de la revue Perspective, actualité de la recherche en histoire de l’art (Institut national d’histoire de l’art), intitulé Mode(s).

7CAMILLE HANEN
Camille Hanen prépare une thèse en histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, intitulée Un théâtre de la mode. Une archéologie de la mise en scène du défilé à Paris (1870-1945), sous la direction de Pascal Rousseau. Ancienne normalienne, elle est agrégée de design et métiers d’arts. Ses recherches se concentrent sur l’histoire des cultures visuelles et matérielles, et plus particulièrement sur les questions de la mise en scène et du récit appliqués aux objets ou aux images, et les savoir-faire qui les concernent. Elle a été stagiaire dans les ateliers de décors du Théâtre royal de la Monnaie (Bruxelles). Elle collabore depuis quatre ans avec des structures de recherche au sujet de l’iconographie, de son édition et de ses mises en circulation.

8ADRIAN KAMMARTI
Adrian Kammarti est diplômé du postgraduate de Management mode, design & luxe de l’Institut français de la mode et d’un master de recherche en histoire de l’art de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il est actuellement doctorant au sein du département d’histoire de l’art de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il enseigne l’histoire de la mode à l’Institut français de la mode depuis 2021. Son travail de thèse s’articule autour d’une historiographie des discours tenus en France contre la mode entre 1780 et 1980. Il est notamment l’auteur de l’article « L’anti-mode par ses idées » publié dans le numéro Mode(s) de la revue Perspective (2023), du chapitre « L’anti-mode aujourd’hui » dans l’ouvrage collectif 19 regards sur la mode (Institut français de la mode, 2022) et de « La double occultation » dans le numéro Porter la mode de la revue Critique (2022).

9ZOÉ KINER-WOLFF
Zoé Kiner-Wolff prépare une thèse à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sur le bijou comme pratique d’art contemporain et ses nouvelles corporéités des années 1970 à nos jours. Ses recherches portent sur des artistes qui ont fait du bijou leur médium principal et qui mènent une démarche réflexive sur son rapport au corps et à la portabilité. Cette approche opère un glissement de l’expérience du bijou porté vers des cadres spectaculaires tels que l’exposition, la performance, l’image photographique ou vidéo, la scène musicale ou le podium de défilé. Iel est également artiste, formé·e à l’atelier Bijou de la Haute École des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg et résident·e au Bastion XIV – ateliers d’artistes de la ville de Strasbourg – où iel poursuit sa pratique artistique.

10PASCAL ROUSSEAU
Pascal Rousseau est professeur d’histoire de l’art à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Spécialiste des avant-gardes historiques, des liens entre arts, (para)sciences et cultures techniques, il a assuré le commissariat d’expositions comme « Aux origines de l’abstraction » (Musée d’Orsay, 2003), « Cosa mentale. Art et télépathie au xxe siècle » (Centre Pompidou, Metz, 2015) ou « Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours » (Musée des beaux-arts de Nantes, 2021) dont l’ouvrage associé a remporté le Prix du livre d’art et le prix Pierre Daix en 2021. Il vient de publier Marcel Duchamp. La magie de l’art (Gallimard, 2024).

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