Lise et Paul Deharme, un couple médiatique
p. 213-226
Texte intégral
1Paul, homme de radio, et Lise, femme de lettres, nés la même année, en 1898, se sont mariés en 19271. Des deux membres du couple Deharme, Lise, égérie des surréalistes, demeure sans doute la plus connue2. De son côté, Paul apparaît comme l’une des figures pionnières3, mais un peu oubliées, de l’« art radiophonique4 », même si son nom connaît un récent retour de fortune, dans le cadre, en particulier, d’une histoire des acteurs sociaux de la radio en plein essor5. Leur vie conjugale est de courte durée : Paul meurt brutalement en 1934 ; Lise continue seule une carrière de femme de lettres, entourée d’écrivains et d’artistes, jusqu’à sa mort, en 1980. Les itinéraires de Paul et de Lise semblent se dérouler de manière parallèle, sans que leur couple joue un rôle déterminant. Cependant, et malgré la brièveté d’un mariage qui ne dura que sept années, cette étude vise à montrer combien la vie du couple est étroitement liée à la vie culturelle française des années 1920 et 1930, au carrefour des avant-gardes littéraires et artistiques, d’une épopée radiophonique qui prend alors son envol mais aussi de nouvelles approches théoriques sur l’être humain.
2Cette contribution s’inscrit dans une histoire qui fait la part belle à l’histoire des hommes et des femmes de l’audiovisuel, au croisement de l’histoire intellectuelle et sociale, de l’histoire de la création et de la réception audiovisuelle6, comme des arts de la scène7. Myriam Tsikounas tient une place déterminante dans cette histoire culturelle des images et des sons8.
Paul
3Au départ, deux portraits distincts peuvent être brossés. Paul est « grand comme un mât d’antenne9 », élancé et élégant.
Fig. 1. Valentine Hugo, Portrait de Paul Deharme, 1934

huile sur toile,100 × 75 cm
The Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealist Art in the Israel Museum, Jérusalem
4Alors qu’il a une formation de médecin, il épouse une carrière différente. Un temps vendeur de machines à écrire, il doit sa réussite professionnelle à l’envol de la radio en France auquel il est étroitement associé10. Les prouesses techniques de la British Broadcasting Company, en matière de retransmission notamment, son éclectisme initial, mêlant musiques variées, talks et émissions dramatiques, comme la volonté d’en faire un instrument noble sous l’impulsion du premier-directeur général de la BBC, John Reith, suscitent son admiration11. Toutefois, alors que l’action de celui qui mit en place le service public de radio britannique est surtout orientée par des principes moraux d’éducation à forte dimension chrétienne, Paul Deharme se lance dans la publicité12, en prenant la tête d’Informations et publicité qui bénéficie de l’exclusivité de contrats publicitaires pour deux radios privées, le Poste parisien et Radio-Luxembourg13. Dans cette lignée, il crée les studios Foniric (on notera le jeu de mots entre « phonique » et « onirique »), un studio de production qui propose ses services à plusieurs stations radiophoniques, qu’il s’agisse de campagnes publicitaires ou d’émissions patronnées14. Fort de cette expérience et reprenant les mêmes recettes, Paul Deharme prend en charge le domaine publicitaire à Radio-Cité15 et y développe sa prédilection pour les slogans courts et incisifs16. Alors même qu’il avait envisagé dans Pour un art radiophonique de fonder un laboratoire où se retrouveraient des écrivains et des psychologues qui pourraient bénéficier d’un temps d’antenne, il fait des studios Foniric un lieu de création. Enfin, on le retrouve assurant la présidence du syndicat des publicistes cinématographiques17.
5Dès mars 1928, soit quelques années après l’essor pris par les premiers programmes radiophoniques au tout début des années 1920, il publie ses « Propositions » à La NRF18, et les transforme en un essai paru en 1930, intitulé Pour un art radiophonique19. Parti du regret de l’absence d’intérêt des intellectuels pour la radio, il y développe la dimension artistique de ce nouvel outil et en propose des règles précises. D’emblée, il cherche à l’opposer au théâtre comme à tout un cinéma qui s’est construit par imitation des procédés de l’art dramatique :
Comment ne comprend-on pas que ces radiodiffusions – qu’il s’agisse d’une pièce de théâtre judicieusement choisie (dialogue simple et action nulle, – type : Le Pain de Ménage), ou adroitement adaptée (indications et descriptions préparatoires, coupures, contractions, partie musicale, – type : Barberine), ou spécialement écrite (c’est-à-dire riche en bruits, – type : Mare Moto) – ont un point de départ faux : le théâtre, et un but aussi faux : suppléer à l’absence de vision, au lieu de chercher à s’en servir. Cette dernière erreur est la réplique d’une de celles du cinéma20.
6Bref, il faut bannir toute référence au théâtre21. Cette démarche relève de la volonté de légitimation précoce des ondes radiophoniques, soit du souhait de faire bonne figure dans la hiérarchie des arts, mais aussi d’un fort désir d’« arti- fication22 ». L’essai propose donc, pour cet art, qui doit beaucoup au « caractère confidentiel de la réception radiophonique23 », une « méthode de présentation » distinguant le fonctionnement du théâtre et du cinéma d’un côté, de la TSF et du téléphone, de l’autre : « Dans les deux premiers cas, il est assailli par des sensations, dans les autres, il travaille sur des images24. » Aussi, quand les premiers lient les images physiques et les sensations, rendant « le spectacle croyable », la technique radiophonique « doit être de rendre ces images vivantes »25.
7Paul Deharme n’en reste pas à son « système théorique » et multiplie les préconisations pratiques : monter des œuvres courtes de moins d’un quart d’heure ; préférer les casques aux haut-parleurs (les techniques des sans-filistes ne sont pas loin) ; enjoindre aux auditeurs de s’installer confortablement. Il fournit des indications très précises en matière d’écriture : bannir les termes abstraits26, renoncer aux techniques d’écriture et de diction théâtrales27, privilégier la langue orale et l’argot, « langue purement psychique28 ». Surtout, il laisse une place déterminante aux auditeurs qui doivent donner le ton : « Il faut chercher à établir des tests avec l’aide du public29 », suggère-t-il dans Pour un art radiophonique, essai où fourmillent les réactions d’auditeurs.
8De fait, il les interpelle en leur demandant de réagir à ses propres productions, conçues comme autant d’expérimentations. On entre ainsi dans un univers où non seulement l’imagination des auditeurs est stimulée mais où la réception façonne l’œuvre. Sa première œuvre radiophonique, Un incident au pont du Hibou, diffusée le 8 mai 1928 sur Radio-Paris et par Radio-Juan-les-Pins, le 26 février 192930, fait figure de manifeste pour un art nouveau. Dans cette adaptation d’une nouvelle d’Ambrose Pierce, il narre les hallucinations d’un planteur américain sudiste qui, après avoir tenté d’incendier un pont durant la guerre de Sécession, doit être pendu. Sont alors mises en scène « les hallucinations de l’agonie [qui] font vivre au planteur un rêve d’évasion31 ». Paul Deharme en énumère les caractéristiques formelles : identification de l’auditeur au héros du drame ; introduction dans la narration de silhouettes à compléter par l’auditeur ; souhait de provoquer des images semblables à des rêves ; jeu sur le chuchotement de voix près du microphone ; formation d’une troupe de voix ; superposition de plans sonores ; travail sur le rythme du texte et la diction ; usage d’une syntaxe et d’un vocabulaire spécifiques, avec l’emploi de mots au fort pouvoir suggestif ; intérêt porté à la musique. Les dialogues sont peu nombreux et le monologue, privilégié. L’idéal est de choisir des mots et des sons provoquant le mystère32. Au fond, il s’agit de créer une ambiance, une atmosphère :
Installez-vous bien dans un fauteuil. Fermez les yeux.
Ou mieux faites l’obscurité dans la salle où vous êtes.
Efforcez-vous enfin de ne penser à rien.
Faites comme si vous vouliez dormir.
Faites comme si vous vouliez rêver.
L’aventure que vous allez vivre se passe aux États-Unis pendant la guerre de Sécession qui opposait les Sudistes aux fédéraux. Le personnage que vous allez incarner est un planteur sudiste33.
9Quant aux réactions du public, elles sont pour le moins contradictoires : certains admirent, d’autres vitupèrent. Quand d’aucuns disent avoir ressenti des émotions, y compris jusqu’à l’effroi, d’autres affirment être restés froids et écrivent leur désintérêt34. La réception est tout sauf univoque.
10C’est à Robert Desnos, également rédacteur publicitaire dans ces mêmes studios, qu’est confiée la réalisation, en 1933, d’une autre œuvre radiophonique de Paul Deharme. L’affaire se fait en deux temps. Le 3 novembre en soirée, Radio-Paris, cinq postes régionaux et Radio-Luxembourg, diffusent La grande complainte de Fantômas35. Rédigée par le poète, elle est diffusée sur une mélodie de Kurt Weill. Cette diffusion fait office d’appel publicitaire pour lancer le feuilleton prévu dans le cadre du « Petit journal », Si c’était Fantômas ?, inspiré des romans de Marcel Allain et Pierre Souvestre. La mise en scène des aventures du « génie du crime », confronté à l’inspecteur Juve, prend la forme d’une « suite dramatique en douze tableaux », avec, comme directeur dramatique, Antonin Artaud, et, comme directeur musical, Alejo Carpentier36. La troisième œuvre de Paul Deharme est diffusée de manière posthume en 1935 : il s’agit de L’île des voix, d’après Robert Louis Stevenson, diffusée de manière posthume, sur Radio-Luxembourg le 2 mars 1935 et sur le Poste parisien le 7 avril. L’action se déroule sur une île polynésienne, avec « les chants lointains de la tribu, la chanson d’amour d’une jeune fille [qui] créent autour de l’action une poignante atmosphère, d’une rare puissance d’évocation37 ». Entre-temps, Paul Deharme a été foudroyé par une pneumonie. Il avait 36 ans.
Lise
11De prime abord, le parcours de Lise a peu à voir avec celui de son mari. Née Anne-Marie Hirtz, fille d’un grand médecin de l’hôpital Necker, d’origine juive, elle bénéficie, très tôt, des fréquentations de ses parents : son parrain est Henri Bataille ; son père soigne des artistes célèbres – la comédienne Juliette Adam, des chanteuses, les Nadar ; il loue un temps la maison d’Octave Mirbeau. Très jeune, Lise apprécie la présence d’Anatole de Monzie, plusieurs fois ministre sous la Troisième République. Après un premier abord difficile, elle admire la poétesse Anna de Noailles, autre visiteuse de la maison familiale. Elle fait la connaissance de Jean Cocteau, des compositeurs Georges Auric et Henri Sauguet, fréquente Le Bœuf sur le toit. Grande lectrice, elle lit le dictionnaire, apprécie Chateaubriand, Goethe et Baudelaire, dévore l’écrivain parnassien Jean Lorrain, Marcel Schwob, proche des symbolistes, Villiers-de-L’Isle-Adam et Barbey d’Aurevilly, adore le théâtre de Shakespeare mais aussi celui de Labiche, les œuvres d’Offenbach et, en particulier les livrets de Meilhac et Halévy. Elle a enfin possédé de très beaux livres érotiques anciens38. Dans les années 1920 et 1930, elle est surtout connue pour avoir été beaucoup photographiée.
Fig. 2. Portrait de Lise Deharme, vers 1930

Bibliothèque Kandinsky, Man Ray, « Lise Deharme », épreuve gélatino-argentique, 8,1 × 4, 9 cm, cabinet de la photographie, Man Ray Trust/Adagp Paris, Guy Carrard-Centre Georges-Pompidou
MNAM-CCI/distrib. RMN-GP
12La postérité a surtout retenu la rencontre de Lise avec André Breton en octobre 1924, à la suite d’une représentation théâtrale à laquelle l’avait conviée Philippe Soupault. Elle en a été l’une des muses et l’un des modèles. Elle est présente dans Nadja sous le nom de Lise Meyer, le nom de son premier mari. Breton y relate l’épisode de la dame au gant (un gant en daim bleu pâle qu’elle aurait laissé pour qu’il en fasse un bronze destiné à représenter le mouvement surréaliste) :
Je me souviens aussi de la suggestion en matière de jeu faite un jour à une dame devant moi, d’offrir à la « Centrale Surréaliste », un des étonnants gants bleus qu’elle portait pour nous faire visite à cette « Centrale », de ma panique quand je la vis sur le point d’y consentir, des supplications que je lui adressais pour qu’elle n’en fît rien. Je ne sais ce qu’alors il put y avoir pour moi de redoutablement décisif dans la pensée de ce gant quittant pour toujours cette main39…
13Elle s’entoure d’artistes et d’écrivains et fait de sa maison de Montfort-en- Chalosse, dans les Landes – le château de Montfleury acquis par son père en 1904, vendu à la fin des années 1970 –, un véritable lieu de rencontre, à la manière des femmes qui tiennent salon. S’y retrouvent André Breton, Paul Éluard, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Benjamin Péret et Raymond Queneau, Louis Aragon, Elsa Triolet ou Dora Maar, mais aussi Valentine Hugo, Max Ernst ou Man Ray, Georges Auric, Jean Cocteau ou Sacha Guitry40. Un autre lieu lui permet de réunir autour d’elle ces mêmes artistes et leur famille : la Tour de Nézant, à Sainte-Brice, objet d’une donation de ses parents autour de1926, villégiature qu’elle fréquente jusqu’en 193841.
14Elle n’en est pas moins une auteure prolixe – « J’ai écrit toute ma vie. […] J’ai toujours écrit42 » : des recueils de chansons, des histoires illustrées pour enfants, des poésies et des contes pour adultes, des pièces de théâtre, des romans. Son premier recueil de poésies, Images dans le dos du cocher, paraît aux Éditions des Feuilles libres en 1922. Il a, semble-t-il, enthousiasmé Max Jacob et Paul Morand. Paru en 1922, il est suivi six ans plus tard d’un autre recueil, signé comme le précédent, Lise Hirtz, Il était une petite pie. Ces « chansons pour Hyacinthe », accompagnées de huit dessins de Juan Miro (Jeanne Bucher, 1928), sont dédiées à Georges Auric qui les met en musique. De manière paradoxale, elle écrit finalement peu de poésies. Certes, il y a Le cœur de Pic, trente-deux poèmes pour les enfants illustrés de vingt photographies de Claude Cahun (José Corti, 1937), mais l’ensemble est surtout composé de romans, comme Cahier de curieuse personne (Cahiers libres, 1933), adressé à André Breton et illustré par Valentine Hugo.
15Si ses premières œuvres sont antérieures à son mariage, les suivantes lui sont postérieures et paraissent surtout après la Libération. Entre-temps, elle rejoint sous l’Occupation le Comité national des écrivains avec Paul Éluard mais aussi Louis Aragon et Elsa Triolet, Jean Cassou, Michel Leiris, Jean Paulhan, Jean Tardieu ou Vercors, et figure dans la publication clandestine L’honneur des poètes. Les publications s’enchaînent après la fin de la guerre. Cette année-là, préfacé par Paul Éluard, sort chez Gallimard en 1945. Suivent vingt-cinq ouvrages qui sont édités des années 1945 et 1946 – un recueil commun publié par l’Union nationale des intellectuels, Dédié à l’élégance43, et Le pot de mousse, chez Fontaine –, à 1984, avec La caverne édité à la Librairie bleue à Troyes. Entre-temps, elle obtient le prix Sainte-Beuve en 1949 pour La porte à côté. Parmi ses parutions postérieures à la Seconde Guerre mondiale, figurent plusieurs romans érotiques, dont certains sont interdits à la vente aux mineurs. Tel est le cas de L’enchanteur, « conte de fées pour adultes », paru en 1964, qui vante le libre exercice de la sexualité ou de Oh ! Violette ou La politesse des végétaux sorti en 196944. Lise Deharme tient, par ailleurs, des chroniques dans plusieurs revues : Bizarre, Les cahiers bleus, Fontaine, La Parisienne. Enfin, son journal, Les années perdues, offre un regard intéressant sur les années d’Occupation comme sur la vie littéraire et artistique des années 1939-194945.
16Ses livres donnent lieu, parfois, à une exploitation médiatique qui font d’elle une auteure sinon célèbre, du moins connue. Ainsi, pour L’enchanteur comme pour Carole ou ce qui plaît aux filles (1961) ou L’amant blessé (1966), elle bénéficie de passages dans l’émission télévisée animée par Pierre Dumayet, Lectures pour tous. Elle est également présente dans de nombreuses émissions radiophoniques et télévisées après 1945, souvent sollicitée comme témoin plus que comme actrice pour évoquer la nébuleuse surréaliste mais aussi pour exposer sa vision de la vie. Elle raconte alors les longues journées à Montfort-en-Chalosse, la fréquentation des écrivains et des artistes, les années de guerre, mais aussi son goût pour les fleurs et les plantes, sa passion des animaux, son intérêt pour les relations humaines46.
Un duo
17Au-delà de ces parcours apparemment dissociés, l’alliance de l’homme et de la femme n’en est pas moins essentielle. Lise décrit Paul, celui qu’elle a rencontré par l’intermédiaire de Drieu La Rochelle, comme un « personnage riche, qui dansait beaucoup, qui était beau47 ». Son rôle auprès d’elle apparaît essentiel pour que puissent se développer ses initiatives. À rebours, Lise est présente à plusieurs moments de la carrière de Paul.
18Ainsi, c’est grâce à l’apport financier fourni par Paul Deharme que Lise lance Le phare de Neuilly en 1933, revue de belle facture, imprimée sur du papier couché dont son mari payait l’impression48. Les sommaires dessinent un aréopage d’écrivains et d’artistes dont les noms, surréalistes mais pas seulement, passeront à la postérité. Les poèmes (dans le numéro 3/4, Jacques Lacan en signe un intitulé « Hiatus irrationalis ») y jouxtent des extraits de romans, des nouvelles, des articles de société, des dessins, des photographies. La présence de nombreuses signatures et photographies de femmes y est frappante. Des auteurs, des dessinateurs et des photographes venus d’au-delà de l’Hexagone sont sollicités49. Cela dit, et malgré la présence de publicités, la petite revue intellectuelle coûte cher et ne dure pas. À la demande de Paul, elle s’arrête après le quatrième numéro. Elle n’en a pas moins joué un rôle de rassemblement de personnalités diverses, reflète la vitalité intellectuelle et artistique de l’époque et le rôle qu’y jouent ces petites revues éphémères.
19Le médium radiophonique fait aussi lien entre les deux membres du couple. Dans L’île des voix, cette production de Paul Deharme diffusée après son décès, Lise Deharme mêle sa voix à celle d’autres acteurs réputés, tels Marcel Herrand, Sylvain Itkine ou Jean Marchat. Surtout, elle est aussi l’auteure de plusieurs pièces radiophoniques, comme en témoigne cette annonce parue dans la presse :
À partir du 23 mai, tous les jeudis à 19 h 30, Radio-Luxembourg diffusera le quart d’heure des enfants.
Au cours de chacune de ces émissions, sera donné – en première audition – un épisode d’une œuvre écrite spécialement pour le microphone par Mme Lise Paul- Deharme : Les rêves de Mique et Pic, « conte de fées moderne » où une charmante gaîté s’allie à la poésie la plus pure50.
20Elle est aussi l’auteur de plusieurs pièces radiophoniques : Une page d’histoire, qui cherche à mettre en scène des « faits historiques presque insignifiants », et en particulier les rêveries de Marie-Antoinette à Versailles « alors qu’un peuple fou hurlait devant les grilles »51, ou Qui était le comte de de Saint-Germain52 ? Plus largement, Paul et Lise partagent la même fascination pour le médium radiophonique, même si Lise l’exprime de manière décalée dans le temps. Ainsi, dans son journal, elle vante les mérites de la BBC et souligne la place qu’elle occupe dans sa vie après la mobilisation, en septembre 1939 : « Le fil de la TSF nous rattache au monde, nous étreint le cœur comme un serpent aux heures des communiqués53. »
21Les lieux de rencontre des artistes ne peuvent, en outre, être réduits à des salons tenus par la seule Lise Deharme. Ainsi dit-elle, à propos de l’écrivain dadaïste Jacques Rigaut, mort jeune en 1929, qu’il « aimait beaucoup Paul Deharme54 » . Dans ces lieux de villégiature, le couple reçoit d’autres couples : André et Jacqueline Breton, Paul et Nusch Éluard, Pablo Picasso et Dora Maar, Salvador Dalí et Gala, Louis Aragon et Elsa Triolet, les Péret et les Queneau. Cette sociabilité intellectuelle et artistique est aussi une sociabilité amicale et familiale.
22Plus généralement, le couple ne se conçoit pas sans les relations qu’il entretient avec les avant-gardes, et ces relations se retrouvent dans les œuvres. Tel est le cas de La ménagerie de Tristan, écrit par Robert Desnos pour Tristan, le fils né de l’union de Lise et Paul, dont le parrain est Jean Cocteau.
Fig. 3. Robert Desnos, La ménagerie de Tristan55


23Ces mêmes artistes bénéficient, grâce à Paul et Lise, de niches médiatiques qui alimentent leur notoriété. En lien avec l’entreprise radiophonique de Fantômas, Paul Deharme avait monté un laboratoire de recherche à Foniric. Pour l’alimenter, il recrute parmi les artistes proches du couple : des hommes de théâtre, comme Antonin Artaud – qui a donné lecture, en janvier 1934, de Richard II de Shakespeare, lors d’une séance chez Lise et Paul, quai Voltaire, destinée à trouver des commanditaires pour le texte qui donnera lieu au Théâtre de la cruauté56 –, des poètes surréalistes – Robert Desnos, devenu directeur littéraire des « programmes Foniric » jusqu’en 1939 –, l’écrivain et musicologue cubain Alejo Carpentier, devenu « directeur artistique » de Foniric, Jacques Prévert, des comédiens et des chanteurs de renom, Marcel Herrand, et à partir de 1935, Jean-Louis Barrault57. Y sont produits moult réclames, petites séquences chantées et musicales, voire pièces et poèmes radiophoniques58. L’influence du musichall et de spectacles où se mêlent théâtre, musique et chansons, qui témoigne de la proximité du couple Deharme avec le monde des arts de la scène, s’avère décisive pour de telles productions59.
24Comme pour Lise, dont les poèmes comme les romans sont marqués par les jeux de l’inconscient, la pensée et l’œuvre de Paul Deharme, qui entame en 1930 une analyse avec René Laforgue, sont fortement influencées par la psychanalyse. Pour un art radiophonique accorde une place essentielle aux rêves :
Le film radiophonique consistera en scénarios rédigés et lus selon certaines règles qui faciliteront à chaque auditeur en état de demi-sommeil l’adaptation automatique de ces scénarios à sa propre personnalité : il vivra un rêve dirigé60.
Le subconscient y tient une place centrale :
L’art radiophonique, tel que je le propose, peut, qui sait ! devenir le cadre d’un mode d’enseignement, d’une maïeutique nouvelle qui accoucherait le subconscient ? Il peut s’en dégager un solfège pour une prochaine harmonie humaine61.
25Plusieurs ouvrages de Sigmund Freud y sont cités : Essais de psychanalyse, Le moi et le soi, Théorie générale des névroses. De son côté, Lise explique donner libre cours à son inconscient dans son œuvre littéraire et y accorde une place importante à l’irrationnel.
26L’autre matrice est, évidemment, le surréalisme. Là, la nuance est de mise. L’essai de Paul Deharme se révèle être une véritable diatribe contre le mouvement, en général, et André Breton en particulier. Ainsi, quand bien même Paul Deharme veut construire un « vocabulaire radiophonique », avec des mots suggestifs, au fort pouvoir symbolique, misant sur les associations d’images, de sens, il critique le procédé artistique des surréalistes au motif que « le rêve n’est plus l’origine de l’œuvre, il en est le but. Le demi-sommeil n’est plus utilisé comme état créateur, mais comme état récepteur62 » . Et d’asséner, plus loin : « La poésie surréaliste […] c’est bien, mais c’est peu63. » L’homme de radio réduit la portée du mouvement d’avant-garde à une technique d’écriture : « À la vérité le surréalisme – plus behavioriste que freudien – s’intéresse moins aux fuyantes images du rêve qu’à l’automatisme verbal des périodes hypnagogiques64. » Il condamne le caractère « morose » du jeu surréaliste, en dénonce la « glossolalie », assassine le mouvement dadaïste réduit à la répétition des mêmes phrases stéréotypées – procédé qu’il décrit comme une « tentation psychique déjà pathologique », un « cérémonial emphatique » d’une « étonnante malhonnêteté intellectuelle »65.
27A contrario, Lise, qui partage les mêmes réserves que son mari sur Tristan Tzara, demeure fidèle aux surréalistes, bien au-delà des années 1930. Le livret de ballet inspiré par Jean Cocteau qu’elle crée, Paris-magie, sur une musique d’une de ses amies, la musicienne Germaine Tailleferre, est conçu dans ce même sillage surréaliste. L’œuvre, qui situe l’action aux puces de Saint-Ouen, est donnée en mai 1949 à l’Opéra-Comique. Avec André Breton, Jean Tardieu et Julien Gracq, Lise Deharme lie rêves, poésie et musique dans un recueil paru en 1954 et illustré par Leonor Fini, Farouche à quatre feuilles. Lors de ses interventions à la radio et à la télévision, elle ne manque pas de rappeler quelle fut l’atmosphère autour d’André Breton qu’elle dit aimer profondément, d’évoquer l’épisode du gant, de narrer les amitiés et les déchirures66.
28Paul et Lise Deharme ne formèrent donc pas un « couple médiatique » au sens où leur relation n’a pas, en tant que telle, donné lieu à une forte attention de la presse et de la radio, plus tard, de la télévision. Il n’en demeure pas moins que, ajoutée à la notoriété personnelle que l’un et l’autre ont pu connaître de leur temps, la place du duo qu’ils ont formé est essentielle. Sans l’un, sans l’autre, et parce que leur relation ne se conçoit pas en dehors de leur large entourage artistique, les expériences radiophoniques de Paul, les œuvres littéraires de Lise n’auraient pas eu la même ampleur. Aussi, ce couple si singulier apparaît-il comme une des conditions du développement de la vie intellectuelle et artistique des années 1920 et 1930. En ce sens, le couple, dans lequel chacun des membres a besoin de l’autre et où les deux agissent ensemble, est un véritable acteur historique.
Notes de bas de page
1Lise se marie une première fois à Pierre Meyer avec lequel elle a une fille, Hyacinthe.
2Ses archives sont conservées à la bibliothèque Kandinsky (fonds Lise Deharme). Elle occupe cependant, dans la mémoire surréaliste, une place moins importante que certaines artistes comme Dora Maar.
3Paul Deharme, « Profils perdus », 2 parties, 1er juin 1989 et 8 juin 1989 (2 × 60 mn), France Culture, Ina.
4Roger Richard, « Trois pionniers du théâtre radiophonique : Gabriel Germinet, Paul Deharme, Carlos Larronde », dans le livret de Gabriel Germinet, Maremoto (1924), Arles/ Bry-sur-Marne, Phonurgia Nova Éditions/Ina, 1997, « Les grandes heures de la radio », livret et CD.
5Cette histoire se déploie dans le cadre de recherches en histoire et audiovisuel promues par Myriam Tsikounas autour de l’analyse des images et des sons. Au sein du master « Histoire et audiovisuel » qu’elle créa de toutes pièces à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Pascal Ory mit en place un séminaire « Histoire et radio » que Marine Beccarelli (Les nuits du bout des ondes. Introduction à l’histoire de la radio nocturne en France, 1945-2013, Bry-sur-Marne, Ina, 2014) et moi continuons à assurer. À cette occasion, je découvrais Paul Deharme. Dans le cadre d’un autre séminaire du master, consacré à l’histoire transmédiatique et transnationale de la radio, de la télévision et du web, c’est le nom de Lise qui m’apparaissait.
6François Jost, Pascale Goetschel et Myriam Tsikounas (dir.), Écritures du feuilleton, Sociétés & Représentations, no 39, mai 2015 ; Pascale Goetschel, François Jost et Myriam Tsikounas (dir.), Lire, voir, entendre. Réception des objets médiatiques, Paris, Publications de la Sorbonne, 2010.
7Sylvie Lindeperg, Myriam Tsikounas et Marguerite Vappereau (dir.), Les histoires de René Allio, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2013 ; Pascale Goetschel, Marie-Françoise Lévy et Myriam Tsikounas (dir.), Patrice Chéreau en son temps, Paris, Éditions de la Sorbonne (Homme et société), 2018.
8Cette contribution approfondit des thématiques abordées dans un précédent article, issu d’une communication donnée lors d’une table ronde de l’Association pour le développement de l’histoire animée par Myriam Tsikounas consacrée à « l’Histoire par l’image et les sons » : « Contribution à une approche historienne des paysages audiovisuels de la radio et de la télévision », Bulletin de l’ADHC, no 12, septembre 2013, p. 22-30.
9Alex Surchamp, « Un précurseur : Paul Deharme, le mécanicien du rêve », Paris Soir, 14 avril 1930.
10Voir Cécile Méadel, Histoire de la radio des années trente, Paris, Anthropos/Ina, 1994 ; Id., « Les images sonores. Naissance du théâtre radiophonique », Techniques et culture, no 16, p. 135160, https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00082721/document
11Renée Dickason, « Genèse de la BBC ou les balbutiements de Sa Majesté des ondes », Revue française de civilisation britannique, no 26, vol. 1, juillet-décembre 1990, DOI : https://doi.org/10.4000/rfcb.7433, consulté le 6 janvier 2021.
12Filiale d’Avenir-Publicité, elle dépend de l’agence Havas, l’un des quatre regroupements de publicité radiophonique. Les autres sont Radio-Information, du Groupe des affaires et de Publicis. Voir Jean-Jacques Cheval, « Invention et réinvention de la publicité à la radio, de l’entre-deux-guerres aux années 1980, Le Temps des médias, no 2, vol. 1, 2004, p. 75-85.
13Guillaume Abgrall, « Paul Deharme (1898-1934), “Le goût et le sens du merveilleux” », 9 octobre 2018, http://syntone.fr/paul-deharme-1898-1934-le-gout-et-le-sens-du-merveilleux/
14Paul Deharme, Vendre, no 123, février 1934. Une émission « patronnée » consiste en « un programme fait sur mesure dont l’idée générale contient déjà la publicité du donateur » afin de saisir l’auditeur et le conduire « bien disposé et bien attentif jusqu’à l’endroit où la publicité l’attend ».
15Pierre-Marie Héron, « Convergences publicitaires : Salacrou, Deharme, Desnos », La licorne, Les publications, Portraits de l’écrivain en publicitaire, 2017, https://licorne.edel.univ- poitiers.fr/licorne/index.php ?id =7049
16Voir Jean Nohain, J’ai cinquante ans, Paris, Julliard, 1952.
17Dans un numéro des Spectacles, édité par des professionnels du cinéma dans la région Nord, daté du 30 octobre 1930, Paul Deharme est signalé comme ayant donné une conférence sur le « cinéma, envisagé du point de vue de la propagande ».
18Paul Deharme, « Proposition d’un art radiophonique », La Nouvelle Revue française, no 174, mars 1928, p. 418-422 ; Id., « Pour un art radiophonique », Radio magazine, 31 mars 1929.
19Paul Deharme, Pour un art radiophonique, Paris, Le Rouge et le Noir, 1930 ; Id., Avertissement, dans « Proposition d’un art radiophonique », art. cité : « La carence des intellectuels qui, depuis 10 ans, dédaignent la TSF au profit des vies romancées, du théâtre d’introspection et de la critique scolastique, m’a décidé “le dimanche” à me substituer à eux (août 1929). »
20Ibid., p. 19.
21Marion Chénetier-Alev, « Les archives radiophoniques du théâtre. Du théâtre pour les aveugles à un théâtre de sourds ? », Revue Sciences/Lettres, no 6, 2019, DOI : 10.4000/rsl.1843, consulté le 26 février 2020.
22L’artification doit être comprise comme la fabrication concrète d’un art. Nathalie Heinich, Roberta Shapiro (dir.), De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art, Paris, Éditions de l’EHESS (Cas de figure), 2012.
23Paul Deharme, Pour un art radiophonique, op. cit., p. 24.
24Ibid., p. 32.
25Ibid., p. 38.
26« Les mots abstraits sont autant de boulets rouges […], ils ne s’adressent ni à la sensibilité ni à l’imagination, mais à la raison et donc alourdissent et freinent le développement et le jeu des images », Paul Deharme, Pour un art radiophonique, op. cit., p. 37.
27« Nous pourchassons la diction dramatique, nous fuyons le dialogue, le mot rare, le style personnel, le rôle “composé” (nos personnages n’ont pas de figure ou plutôt ils en changent sans cesse)… », « Veuillez entendre… Paul Deharme », entretien avec Karl Hamerlinck, Comoedia, 21 janvier 1933.
28Paul Deharme, Pour un art radiophonique, op. cit., note 22, p. 135.
29Ibid., p. 75.
30L’analyse de cette expérimentation est faite dans Pour un art radiophonique, au chap. III, p. 45. Le paragraphe qui suit en fait la synthèse. Voir également Cécile Méadel, « Les images sonores. Naissance du théâtre radiophonique », art. cité.
31Paul Deharme, Pour un art radiophonique, op. cit., p. 46.
32Dans le détail, il propose douze règles (« Essai d’une technique »). Voir Pierre-Marie Héron, « Aux origines de l’art radiophonique : Paul Deharme et la voix du subconscient », dans Pascal Lécroart et Frédérique-Toudoire-Surlapierre (dir.), Éclats de voix. Actes du colloque de Besançon, Paris, L’improviste, 2005, p. 193-209.
33Ina, extrait de Paul Deharme, Un incident au pont du Hibou. Enregistrement postérieur sur la Chaîne nationale, « Un théâtre pour vos oreilles », 19 septembre 1956.
34Paul Deharme, Pour un art radiophonique, op. cit., note 12. Extraits de lettre d’auditeurs, p. 116-123. Exemples : « L’art spécifiquement radiophonique est né : pour ses débuts, il fait des coups de maître. R. Paris/Aucune pièce, même la plus dramatique, que j’ai entendue jusqu’à ce jour par radio, ne m’a causé semblable impression ; l’on est mis malgré soi dans la peau du personnage. G. B., rue Édouard- Nocard, Saint-Maurice/Mon impression est celle de beaucoup d’auditeurs qui ne vous le feront pas savoir : c’est idiot, archi-idiot, c’est bête, archi-bête. Un gras groupe bien gros de sans-filistes pas bilieux. A/B/K/T/Z/ L’A. E. O.U/Je crois qu’il n’est pas utile de persévérer dans cette voie. A. Hache. 74, boulevard Delebecque, Douai. »
35Il existe de nombreuses adaptations ultérieures. Voir Ina, Programme national, Fantômas dans « Plein feu sur les spectacles du monde », mise en scène d’Yves Robert, s. d. La dernière lecture en date de la Complainte de Fantômas a été faite par Jean-Pierre Darroussin pour le magazine « Ouvrez le 1 », France Info, 6 février 2019.
36Voir Loïc Artiaga, Matthieu Letourneux, Fantômas ! Biographie d’un criminel imaginaire, Paris, Les Prairies ordinaires (Singulières modernités), 2013 ; Dominique Kalifa, Tu entreras dans le siècle en lisant Fantômas, Paris, Vendémiaire, 2017.
37Le Journal, 2 mars 1935.
38Elle raconte que sa mère les a brûlés et qu’elle ne le lui a jamais pardonné. Indications de l’ensemble du paragraphe fournies dans Dominique Rabourdin, « Entretiens avec Lise Deharme », France Culture, 15 mai 1974. Entretiens en 10 parties diffusé entre le 15 et le 28 mai 1974 (disponibles à l’Ina et à la BnF).
39André Breton, Œuvres complètes, t. 1, Paris, Gallimard (Bibliothèque de La Pléiade), 1988, p. 679.
40Des clichés et des essais de films, effectués au sein du domaine, sont présents à la bibliothèque Kandinsky. Voir, par exemple, essai de film Man Ray chez Lise Deharme, « Rien dans le puits du Nord », épreuve gélatino-argentique, 8,1 × 5,5 cm, 1935. Voir le commentaire qui en est fait dans la présentation : « Durant l’été 1935 chez Lise Deharme, dans les Landes, André Breton, Paul Éluard et leurs épouses tentent de tourner un film surréaliste, mais la petite caméra de Man Ray s’enraye. Il n’en reste que des images dont 7 sont parues dans Cahiers d’Art, nos 5-6, 1935, p. 107, sous le titre : « Essai de simulation du délire cinématographique, scénario d’André Breton et Paul Éluard, réalisation de Man Ray » (dans catalogue MNAM 1981), https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cMdeMdr
41Voir les présentations de son parcours sur des sites internet présentant ses différentes villégiatures : pour Montfort-en-Chalosse, https://www.montfort-en-chalosse.fr/Notre- village/Les-Hommes2/Lise-DEHARME-Lise-Hirtz-1888-1980 et http://expressionsdici. com/crbst_44.html ; pour Saint-Brice, https://www.saintbrice95.fr/ma-mairie/histoire- de-saint-brice/les-personnalites/ils-ont-habite-ou-sejourne-a-saint-brice/litterature/lise- deharme-1179.html. Plusieurs personnalités sont citées sur ce dernier site : « Pablo Picasso, la photographe Dora Maar, le sculpteur Alberto Giacometti, les acteurs et metteurs [en scène] Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud, la chanteuse Marianne Oswald, une amie proche, le cinéaste René Clair, le romancier André Malraux, les peintres Salvador Dali et Balthus, la poétesse Rosemonde Gérard, le poète Maurice Rostand et bien d’autres. Elle est liée d’une grande amitié avec Marie-Laure de Noailles et avec Valentine Hugo. »
42Dominique Rabourdin, « Entretiens avec Lise Deharme », 1er entretien, 15 mai 1974, cité supra.
43Avec des textes de Jean Cassou, Paul Éluard et Clara Malraux, illustré par Christian Bérard, Jean Effel, André Fougeron, Valentine Hugo, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Louis Touchagues.
44Parmi ses œuvres, plusieurs sont disponibles sur Gallica : Le château de l’horloge (Julliard, 1955), La comtesse soir (Julliard, 1957), Et la bête (Fasquelle, 1957), Laissez-moi tranquille (Julliard, 1959), Carole ou ce qui plaît aux filles (Julliard, 1961), Pierre de la mer Morte (Julliard,1962), Oh ! Violette ou la Politesse des végétaux (Losfeld, 1969, illustrations de Léonor Fini), Le téléphone est mort (Losfeld, 1973), La caverne (Librairie Bleue, Troyes, 1984).
45Lise Deharme, Les années perdues. Journal, 1939-1949, Paris, Plon, 1961. Disponible sur Gallica.
46Parmi les pistes à suivre, il conviendrait d’approfondir la question de son adhésion à différents mouvements féministes.
47Dominique Rabourdin, « Entretiens avec Lise Deharme », cité supra, 2e entretien, 16 mai 1974.
48Les numéros sont visibles en microfilms à la BnF. Voir par ailleurs Marie-Claire Barnet, « To Lise Deharme’s Lighthouse : Le phare de Neuilly, a Forgotten Surrealist Review », French Studies, vol. 57, no 3, juillet 2003, p. 323-334.
49Ainsi, dans le numéro 1, figurent les noms de Léon-Paul Fargue, Jacques Baron, Robert Desnos, André de Richaud, Jules Supervielle, René Laforgue, Georgette Camille, Jean Painlevé, Céline Arnauld, Nicole Cazenave, Roger Vitrac, Jean Follain, Alejo Carpentier, Petrus-Borel, Georges Ribemont-Dessaignes, avec des photographies de Man Ray, Lee Miller et Brassaï. Au sommaire du numéro suivant, au côté de celle qui signe sous son nom de jeune fille, Lise Hirtz, sont présents Hans Arp, Gottfried Benn, James Joyce, Paul Dermée, Thérèse Aubray, Natalie Barney, Stendhal, Benjamin Fondane, Pierre-Jean Launay, René Guilleré, J. de Zabaleta (s’agit-il d’Ignacio Zuloaga y Zabaleta ?), Drieu La Rochelle mais aussi Georges Ribemont-Dessaignes. Le numéro 3-4 voit les signatures de Hans Arp, Claire Goll, Eugène Jolas, Roger Frédéric et Jean Réjean, Claude Sernet, Anacharsis Cloots, Helen Mac Kay, Raymond Buchert, Ilarie Voronca, Raymond Queneau, Miguel Ange Asturias, D. H. Lawrence, Marcel Jouhandeau et Georges Ribemont-Dessaignes. S’y ajoutent les photographies de Lee Miller, Brassaï, Davies, Dora Maar, Lloyd Sloane, Pierre Keffer et Globe.
50Comoedia, 24 août 1935.
51BnF, Département des arts du spectacle (ASP), Lise Deharme, Une page d’histoire, document dactylographié, 21 f., 1947, p. 3 et 4.
52BnF, ASP, Lise Deharme, Qui était le comte de Saint-Germain ?, document dactylographié, 43 f., vers 1960. Peut-être d’autres pièces radiophoniques existent-elles.
53Lise Deharme, Les années perdues, op. cit., p. 6.
54Dominique Rabourdin, « Entretiens avec Lise Deharme », cité supra, 2e entretien, 16 mai 1974.
55Les poèmes écrits par Robert Desnos, pour Hyacinthe et Tristan, mais aussi pour le fils de Darius Milhaud, Daniel, seront réunis dans La ménagerie de Tristan, La géométrie de Daniel, Chantefleurs et chantefable. http://bljd.sorbonne.fr/ark :/naan/a011448620706PEMC1p
56Alain et Odette Vimaux, Antonin Artaud, qui êtes-vous ?, Paris, La Manufacture, rééd. 1998 [1989].
57« Robert Desnos et les Studios Foniric. Journée d’étude, Montpellier », 13 mars 2015, https://www.fabula.org/actualites/robert-desnos-et-les-studios-foniric_65344.php
58Anke Birkenmaier, « From Surrealism to Popular Art : Paul Deharme’s Radio Theory », Modernism/modernity, vol. 16, no 2, avril 2009, p. 357-374 ; Id., « Surrealism for the Ear : Paul Deharme’s Radio-Plays », dans Sascha Bru, Jan Baetens, Benedikt Hjartarson (dir.), Europa !Europa ? : The Avant-Garde, Modernism and the Fate of a Continent, Berlin, W. De Gruyter, 2009, p. 423-433.
59Pierre-Marie Héron évoque l’influence de L’opéra de quat’sous de Bertolt Brecht, mis en musique par Kurt Weill, monté en 1928 et présenté à Paris en octobre 1930, dans « Aux origines de l’art radiophonique… », art. cité.
60Paul Deharme, Pour un art radiophonique, op. cit., p. 40.
61Ibid., p. 85.
62Ibid., p. 41-42.
63Ibid., p. 85.
64Ibid., p. 93.
65Ibid., p. 96.
66« On était ensemble tous les soirs », affirme-t-elle. Dominique Rabourdin « Entretiens avec Lise Deharme », cité supra, 1er entretien, 15 mai 1974.
Auteur
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Pascale Goetschel
Pascale Goetschel est professeure d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, rattachée au Centre d’histoire sociale des mondes contemporains, dont elle a été directrice entre 2014 et 2018. Elle a publié et dirigé plusieurs ouvrages consacrés à l’histoire culturelle, politique et sociale de la France contemporaine, ainsi qu’à l’histoire des spectacles – plus particulièrement du théâtre. Elle vient de faire paraître Une autre histoire du théâtre. Discours de crise et pratiques spectaculaires. France, XVIIIe-XXIe siècles (CNRS Éditions, 2020).
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