De « la fiancée de Jazz Hot » à « Mamy Scopitone »
Retour sur la carrière d’Andrée Davis-Boyer
p. 141-148
Texte intégral
1Andrée Davis-Boyer (1918-2012) est une impresario, réalisatrice et productrice française qui, à l’issue d’un parcours riche en rencontres et en expérimentations, est restée peu connue du grand public au-delà d’un cercle de passionnés de jazz, en dépit d’une certaine reconnaissance médiatique survenue tardivement, après ses 60 ans1. Différents hommages lui ont été rendus à partir des années 1980, permettant de reconstituer sa carrière ; ce processus de reconstruction, que l’on peut aisément retracer dans la presse et lors de passages à la télévision des années 1980 aux années 20002, témoigne de la manière dont la figure d’Andrée Davis-Boyer a été racontée et mise en scène, par les artistes avec lesquels elle a collaboré comme par sa propre famille3.
2Par-delà la réécriture d’une histoire individuelle – celle d’une femme –, mais aussi d’une histoire collective – celle de la mise en images de la musique –, la fiction élaborée autour d’Andrée Davis-Boyer permet de cerner certains traits propres à l’idée même que l’on peut se faire d’une réalisatrice4, productrice, animatrice de radio, impresario, directrice d’établissements de spectacles, directrice artistique – bref, d’une femme qui a conquis un certain espace de pouvoir dans les industries du loisir de masse de la seconde moitié du XXe siècle. Les éléments biographiques sélectionnés, ainsi que les traits de sa personnalité soulignés dans les divers témoignages recueillis, souvent exprimés dans leur dimension genrée, mettent également en perspective les enjeux propres aux dénominations caractérisant toute carrière publique. Ils éclairent, dans le même temps, des effets d’énonciation qui, particulièrement dans le cas du Scopitone grâce auquel elle connaît un regain de notoriété, imprègnent jusqu’à la perception même de ce fonds filmique5, dont la constitution est souvent présentée par ses acteurs comme une « aventure familiale6 ». Ce processus discursif et sélectif, dessinant le portrait d’Andrée Davis-Boyer en tant que mère, puis grand-mère, tend aussi à minimiser les réussites comme les difficultés, voire les contraintes, qui ont jalonné sa carrière professionnelle.
La « femme-orchestre7 »
3La biographie d’Andrée Davis-Boyer est racontée en détail dans un article paru dans Jazz Hot en 20038, le magazine musical dans lequel elle a commencé sa carrière. Les auteurs de ce texte, que l’on comprend aisément bienveillants avec l’une des figures historiques de leur propre revue, tracent les grandes lignes d’un parcours culturellement favorisé et d’une très riche activité professionnelle dans l’industrie de la chanson. Ils articulent systématiquement son histoire aux hommes qui ont jalonné sa vie : son père d’abord, qui l’initie tôt à la musique classique ; Charles Delaunay ensuite, dont elle fait la rencontre en 1938, alors qu’il est rédacteur en chef de Jazz Hot ; les contacts noués rue Chaptal, où se trouvent les locaux de la rédaction, avec les jazzmen qui animent le Quintette du Hot Club de France ; son mari, Roby Davis, saxophoniste américain et chef d’orchestre du Quintette du Hot Club de France, enfin.
4Elle mène ainsi, depuis la fin des années 1930 jusqu’à l’orée des années 1980, une carrière d’impresario – auprès de Django Reinhardt, Mistinguett, puis Dizzy Gillespie ou encore Alix Combelle –, qu’elle cumule à une carrière d’organisatrice de spectacles et de directrice artistique, notamment pour des salles sur la côte d’Azur, où l’activité saisonnière est intense, comme le Théâtre de verdure à Nice ou le Vieux-Colombier de Juan-les-Pins. Installée à Antibes dans sa villa baptisée « Relâche » – puisque les artistes venaient s’y reposer entre plusieurs concerts –, elle y accueille les musiciens avec lesquels elle collabore, et commence à les filmer chez elle.
5Dès 1955, elle tourne de petits films avec une caméra 16 mm noir et blanc sans son synchrone, profitant de la présence des artistes chez elle ou de ses activités pour coucher sur pellicule des instants encore inédits, dans la mesure où des équipes de télévision ne sont que ponctuellement dépêchées sur place. Elle filme également quelques séquences lors de concerts donnés dans les salles dont elle a la gestion, lors de festivals (Cannes, le Midem), ou encore de courts documentaires consacrés à des artistes musiciens ou plasticiens. Au cours des années 1960, elle découvre les télé-boxes, et parmi eux le Scopitone, ces jukeboxes à images installés dans les cafés, en particulier ceux des grandes villes et des stations balnéaires de la Côte d’Azur, et « décide d’exploiter le filon9 ». Elle se consacre alors davantage à la mise en images de la musique commerciale, principalement la chanson française et le yé-yé en vogue à l’époque. Il se trouve que l’appareil Scopitone est alimenté de bobines 16 mm, d’une durée maximale de 3 minutes environ : ce format correspond à la longueur de certains des films qu’elle a déjà produits par le passé, elle peut donc réutiliser des bandes déjà prêtes – des chansons en noir et blanc – tout en produisant de nouveaux films – ceux-ci en couleurs. Elle collabore avec un autre réalisateur, Alain Brunet ; mais un « conflit d’ego10 », tous deux étant réalisateurs et producteurs, les pousse à travailler séparément pour les différentes marques de télé-boxes encore sur le marché.
6La disparition des télé-boxes, à la toute fin des années 1970, coïncide avec le ralentissement de la carrière d’Andrée Davis-Boyer : elle ne réalise plus que de rares films, comme le documentaire qu’elle consacre à Robert Delaunay, Au-delà de son œuvre, ou des chansons filmées pour Antoine en 1980 ou Frank Alamo en 1988. C’est alors que, dans les années qui suivent, à la faveur d’un profond mouvement de nostalgie pour les années 1960 qui survient au milieu de la décennie 1980, l’œuvre filmée de Davis-Boyer connaît un deuxième souffle grâce à la télévision. Des émissions de divertissement, comme C’est encore mieux l’après-midi (présenté par Christophe Dechavanne sur Antenne 2, 1985-1986) ou Télé Caroline (animé par Caroline Tresca sur FR3, 1988-1989) proposent à leurs téléspectateurs des scopitones tous les après-midis. On cherche des chansons filmées pour illustrer les sixties, que ce soit en télévision ou dans des expositions comme celle organisée à la Fondation Cartier en 198611. L’intérêt suscité par ces films engendre un premier effort de conservation et leur numérisation sur support vidéo. En 2005, la diffusion du documentaire de Pascal Forneri consacré à l’« âge d’or du clip » réveille le nom d’Andrée Davis-Boyer, et son surnom, qui donne son titre au film, « Mamy Scopitone ». La presse ne tarit plus d’éloges à propos de celle qui a réalisé, produit et conservé ces films : érigée en « impératrice du scopitone en français12 », voire en « papesse du scopitone13 », Andrée Davis-Boyer semble être une figure unique et incontournable, pourtant encore méconnue quelques années plus tôt. Examinons donc comment s’est développée cette aura à l’aide de quelques exemples.
La femme à la caméra
7En 1985, Andrée Davis-Boyer est invitée dans l’émission de Marc Legras, Chansons témoins chansons miroirs, qui l’y introduit déjà en tant que « Mamy Scopitone14 » – le surnom qui fera sa renommée vingt ans plus tard. Le présentateur choisit en effet de n’évoquer avec elle, de sa carrière, que la réalisation des chansons filmées. En plateau, Pierre Saka, auteur et adaptateur de nombreux succès américains pour les jeunes chanteurs yé-yé, et Patrick Burgel lui dédient une chanson, que ce dernier interprète sur l’air de Si toi aussi tu m’abandonnes (la chanson du film Le train sifflera trois fois), dont les paroles, tout à la gloire de Davis-Boyer, s’achèvent ainsi : « C’est vraiment toi la madone de ces images15. » L’expression à connotation religieuse renvoie bien sûr à la figure maternelle : le stéréotype est clair, la femme a enfanté – ici de bobines filmiques mémorables quoique « d’un autre âge16 ». Il faut dire que la richesse et l’originalité du fonds conservé par les Productions Davis-Boyer, la société qu’elle a fondée, tiennent à son caractère complet : Claude Lelouch, qui a réalisé le deuxième catalogue de marque Scopitone, lui a cédé ses films dans les années 1980 ; Alexandre Tarta, qui a fourni le premier ensemble de chansons filmées, et Alain Brunet, qui en a réalisé à partir de la fin des années 1960, lui ont également confié la gestion de leur catalogue respectif et des droits afférents en cas de diffusion télévisée. Le catalogue des Productions Davis-Boyer affiche ainsi plus de deux mille titres : des chansons filmées pour diverses marques de télé-boxes, mais aussi des captations de concerts, de festivals, des documentaires, des reportages, voire des films semi-privés comme ceux consacrés aux mariages successifs d’Eddie Barclay.
8La réussite de la carrière d’Andrée Davis-Boyer est alors évaluée, au milieu des années 1980, à l’aune de la valeur nouvelle qu’acquiert son fonds d’archives. La directrice artistique, l’impresario s’effacent devant la réalisatrice, qui a sauvé un patrimoine exclusif et en grande partie inédit – du moins en télévision. C’est le parti pris clairement affiché par les Productions Davis-Boyer : leur argumentaire commercial fait état d’un « trésor » constituant un « répertoire exceptionnel de chansons » et, surtout, un « patrimoine audiovisuel incontestable »17. Le fonds est encore décrit par Pierre Lescure comme une « caverne d’Ali Baba18 » – où l’on identifie mieux le point de vue du producteur de télévision, qui cherche, avec ces films, des programmes à moindre coût pour alimenter une télévision qui tend à émettre en flux continu19. Les conditions plus que précaires de conservation de ces archives, confinées dans un « bunker20 » au fond du jardin de sa maison de Sèvres, puis rapatriées dans sa propre cave, confirment l’idée d’une pratique amateure, de films ancrés dans le quotidien dont la sauvegarde n’est due qu’à l’intuition – oserait-on dire l’instinct – d’Andrée Davis-Boyer, véritable « Henri Langlois du clip21 ».
9La sauvegarde et la valorisation de ce patrimoine audiovisuel, outre sa dimension technique (avec la numérisation et la restauration de centaines de bobines), mobilise dans les années 1990 et 2000 la famille Davis-Boyer ; notamment sa fille Micheline Boyer, qui s’occupe du fonds des Productions22, et son petit-fils, Pascal Forneri, qui a réalisé Mamy Scopitone donc, mais aussi les trois saisons de l’émission Do you do you scopitone, diffusée de 2007 à 2009 sur la chaîne Paris Première, ou encore la série documentaire SLC Salut les copains pour France 323, incluant chaque fois des extraits de chansons filmées détenues par les Productions Davis-Boyer. Cette solidarité familiale favorise ainsi deux phénomènes : l’un associe étroitement la représentation audiovisuelle des années 1960 au fonds Davis-Boyer, créant un lien qui semble évident à tout téléspectateur, quand bien même ces images étaient plutôt confidentielles avant leur redécouverte dans les années 1980 ; l’autre ancre davantage encore, a posteriori, la perception de la figure d’Andrée Davis-Boyer articulée autour du stéréotype maternel.
« Ni une femme, ni un homme »
10C’est dans les entretiens recueillis par Pascal Forneri lors du tournage de Mamy Scopitone que l’on voit fonctionner pleinement la dimension genrée de la construction médiatique de la carrière de Davis-Boyer. En effet, plusieurs des artistes invités, sans compter la famille même, insistent sur le caractère amateur des tournages, à grand renfort de stéréotypes de genre. Les tournages des chansons filmées, auxquels Davis-Boyer faisait participer son mari – en charge du Nagra – et ses filles – en tant que scripts, monteuses, voire figurantes –, sont évoqués comme des « films de famille » à l’ambiance chaleureuse – quand ceux des autres réalisateurs, Alexandre Tarta ou Claude Lelouch, sont rappelés pour leur caractère respectivement « classique » ou « amusant ». Il n’en faut pas beaucoup plus pour sous-entendre que le propre d’une femme réalisatrice serait de savoir recréer cette ambiance familiale sur un lieu de tournage et, à en croire les témoignages sélectionnés, Andrée Davis-Boyer se comporte comme une mère pour « ses » artistes, distribuant amour et affection. Enrico Macias, assis aux côtés de Davis-Boyer sur ce qui semble être le canapé du salon – soit un lieu de l’intimité –, témoigne :
Tu avais tout le temps l’amabilité, la gentillesse, la tendresse de me présenter ça, pas comme un cadeau, mais comme quelque chose presque d’indispensable pour le public, pour ma carrière, pour moi – par amour d’abord pour moi.
La chanteuse Nicoletta renchérit :
Madame Davis, elle était adorable […], elle était tout à fait ouverte à nos suggestions, il n’y avait pas de souci. Elle gérait, elle faisait l’artistique, elle t’amenait un café, elle t’arrangeait la mèche si ça allait pas les cheveux, c’était fait avec beaucoup d’affection !
Ce témoignage souligne également la polyvalence propre aux métiers de femmes, qui semble aussi « naturelle » que l’instinct maternel encore relevé par Dani :
Elle avait cette diplomatie et cet amour, et surtout l’amour des artistes. […] Ça lui a permis d’avoir un regard en même temps naïf, et en même temps maternel […]. Et ça, ça donne de la force terrible pour une femme.
Cette tendresse, qui serait proprement féminine, contraste avec une qualité généralement associée au masculin, la ténacité. Si Andrée Davis-Boyer semble incarner la femme par essence, sa fille Micheline est d’un avis moins tranché :
Maman, c’était ni une femme, ni un homme. Elle voulait faire comme un homme. Elle voulait faire la même chose qu’un homme, parce que, pour elle, elle travaillait depuis l’âge de 15 ans et elle a fait tout ce qu’elle avait envie de faire.
11Comme le montre Marie Buscatto24, les femmes productrices d’images seraient bien obligées d’adopter un comportement perçu comme masculin pour parvenir à s’imposer dans le milieu du spectacle : ainsi Andrée Davis-Boyer doit-elle se montrer opiniâtre et savoir prendre des risques – confirmant ainsi au passage l’adage de Margaret Maruani, « femme laborieuse, femme dangereuse25 ». Le témoignage de Micheline Boyer est le seul qui invite à poser la question de l’enjeu et des effets des rapports sociaux de sexe sur la carrière de sa mère. La contrainte du financement en propre donne la mesure de sa détermination, et la situe sur un plan d’égalité avec les « vraies professionnelles indépendantes qui ont financé leurs projets, pris des risques, faisant souvent avec des budgets serrés26 ». Ces difficultés financières la conduisent à être vigilante quant au destin de ses films – s’ensuivent de nombreux conflits juridiques, notamment avec l’Ina ou le réalisateur Alexandre Tarta. Ces affrontements ne sont pas passés sous silence et constituent même l’une des qualités premières d’Andrée Davis-Boyer :
Les chaînes de télévision françaises coutumières des tournages en studio avec trois caméras, des décors construits et des budgets substantiels, n’apprécient guère ces petits films artisanaux. Les productions Davis-Boyer acquièrent vite une réputation de « Télé-Bout-de-Bois ». […] Andrée Davis-Boyer a constamment refusé de céder à la seule volonté des chaînes qui détenaient alors le monopole de la diffusion. […] Elle s’est toujours battue pour conserver son indépendance. Ses archives qui demeurent sa propriété intégrale [constituent les] seules images existantes, si l’on excepte les émissions de télé conservées par l’Ina, de la plupart des artistes pop, rock et variétés des années 1960 et 1970.
12Néanmoins, ses difficultés financières ne sont, par exemple, jamais envisagées comme résultant de sa condition de femme, alors qu’elles constituent généralement l’un des signes évidents de la disparité entre les sexes dans le milieu audiovisuel. C’est uniquement à partir d’une anecdote extranationale qu’Andrée Davis-Boyer se permet d’évoquer les obstacles qu’elle a pu rencontrer : elle n’a pu réaliser que très peu de scopitones dits « arabes27 », une femme ne pouvant diriger une équipe de tournage dans certains pays méditerranéens.
13Malgré ces indices, la reconstruction de son parcours fait la part belle aux stéréotypes féminins les plus galvaudés, faisant d’une femme une personne aimante et, de fait, encline à privilégier sa famille. Introduite par son père, « fiancée de Charles Delaunay », puis mariée à Roby Davis (trois hommes qui lui servent de caution dans le milieu musical), épaulée par Eddy Barclay, enfin consacrée par son propre petit-fils : derrière l’image d’une femme accomplie, Andrée Davis-Boyer apparaît tributaire de la position des hommes de son entourage. La figure de la mère l’emporte, et altère jusqu’à la perception de l’histoire des scopitones : Andrée Davis-Boyer se voit progressivement attribuer l’invention des chansons filmées28. C’est donc bien l’image d’une femme-matrice qui est privilégiée, dont les œuvres ont donné naissance, sur le temps long, à un genre audiovisuel: Mamy Scopitone est devenue la « créatrice ancestrale des vidéo-clips29 ». Si la reconstruction médiatique de la carrière d’Andrée Davis- Boyer fait l’impasse sur les difficultés propres aux réalisatrices de sa génération, les stratégies de positionnement dans les champs musical puis audiovisuel qu’elle a dû adopter sont tout de même perceptibles a posteriori. Mère de famille, mère d’un genre audiovisuel; avec le temps, Andrée Davis-Boyer prend une nouvelle position dans la famille, celle de la grand-mère. La « mamy » est une personne âgée, drôle et touchante, qui multiplie les anecdotes et les souvenirs – et c’est cette figure qui connaît la postérité30.
Notes de bas de page
1Ce texte est la version remaniée d’une communication donnée lors de la journée d’études « Femmes d’images, images de femmes », à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne en avril 2009, à l’initiative de Myriam Tsikounas qui m’en avait confié l’organisation – une manière de mettre le pied à l’étrier et les mains dans le cambouis de la recherche. Je l’en remercie ici très sincèrement.
2Le récit chronologique de la carrière d’Andrée Davis-Boyer s’appuie ici principalement sur trois sources : Hélène et Félix W. Sportis, « La fiancée de Jazz Hot », Jazz Hot, no 600, mai 2003 ; le documentaire Mamy Scopitone : l’âge d’or du clip, réalisé par Pascal Forneri et diffusé sur France 5 le 21 juin 2005 ; et un entretien réalisé en 2007 avec sa fille Micheline Boyer à son domicile.
3Joan W. Scott (« Le genre : une catégorie utile d’analyse historique », Cahiers du GRIF, printemps 1988, p. 57) souligne la pertinence des études biographiques afin de mettre au jour « les manières dont les identités genrées sont réellement construites ».
4Christine Planté, La petite sœur de Balzac, Paris, Seuil, 1989, p. 13.
5Audrey Orillard, « Le scopitone est-il un ancêtre du clip ? », Volume !, no 14, vol. 2, 2018, p. 41-54.
6C’est ainsi qu’est décrite l’histoire du Scopitone dans l’hommage de Frédéric Mitterrand à Andrée Davis-Boyer le jour de sa mort, ministère de la Culture et de la Communication, Paris, le 10 mars 2012. L’expression est probablement celle utilisée par la famille Davis-Boyer puisqu’on la retrouve dans d’autres supports de communication, comme le résumé de la chaîne Arte lors de la rediffusion du documentaire Mamy Scopitone.
7Ibid.
8Hélène et Félix W. Sportis, « La fiancée de Jazz Hot », art. cité, p. 33.
9Selon l’expression employée dans l’historique des Productions Davis-Boyer, disponible sur leur site Internet, http://www.davisboyer.com/historique.php, consulté le 14 septembre 2009.
10Entretien avec Alain Brunet, mai 2006.
11Les années 60, 1960-1969, la décade triomphante, exposition à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, 1er juin-30 septembre 1986, Jouy-en-Josas ; Anne Bony, Les années 60, cat. expo., Paris/Jouy-en-Josas, Éditions du Regard/Fondation Cartier pour l’art contemporain, 1986.
12« MEDIAS – Canal + exhume les préclips pour immigrés des années 60-70. Barbès- scopitone », Libération, 30 mars 1999.
13« Clips interdits ! », Le Monde, 25 décembre 2005, p. 27.
14Le présentateur Marc Legras l’introduit ainsi : « Nous sommes avec Daidy Davis Boyer, que l’on appelle de plus en plus souvent Mamy Scopitone. »
15Chansons témoins chansons miroirs, émission du 25 février 1985, FR3.
16Ibid.
17Résumé fourni par le producteur pour la diffusion du documentaire Mamy Scopitone. L’âge d’or du clip.
18Pierre Lescure interviewé dans ibid.
19Suivant cette même logique, Alain Flageul a cherché à acquérir pour le compte de la chaîne Canal +, en 1986-1987, un fonds de chansons filmées similaire, tournées pour un appareil concurrent du Scopitone, le Télébox Caravelle, auprès de Pierre-André Rocamora. Ina, fonds Alain Flageul, 1994-2003, dossiers relatifs aux sociétés de production audiovisuelle proposant une offre de programmes alimentant les chaînes câblées.
20Entretien avec Andrée Davis-Boyer
21Résumé producteur, déjà cité.
22Andrée Davis-Boyer a eu trois enfants : Liliane Boyer, également choriste, s’occupait au tournant des années 2010 de la revue Nos tendres et douces années, magazine nostalgique destiné aux seniors ; Florence Davis, sa troisième fille, porte quant à elle le nom de son père et mène une carrière de choriste jazz.
23Pascal Forneri a également été directeur artistique du festival Protoclip (dont la huitième et dernière édition a eu lieu en 2012), mettant ainsi l’accent sur la filiation possible entre scopitone et vidéo-clip.
24Marie Buscatto, « Chanteuse de jazz n’est point métier d’homme. L’accord imparfait entre voix et instrument », Revue française de sociologie, no 44, vol. 1, 2003, p. 35-62.
25Je reprends ici l’expression de Margaret Maruani dans son ouvrage Mais qui a peur du travail des femmes ?, Paris, Syros, 1985, qu’elle emprunte elle-même bien sûr à Louis Chevalier.
26Hélène et Félix W. Sportis, « La fiancée de Jazz Hot », art. cité.
27Dans les années 1970, les machines Scopitone, peu rentables dans les cafés traditionnels, sont déplacées dans les cafés de l’est parisien, fréquentés par les populations ouvrières d’origine maghrébine.
28L’histoire de ces films s’en voit un peu modifiée : en 2007, dans TéléObs, c’est Davis-Boyer qui aurait recruté Claude Lelouch, alors qu’elle lui a succédé (« Elle utilise notamment les talents du jeune Claude Lelouch […] pour réaliser ces films », TéléObs, 27 décembre 2007, p. 57, cité dans http://fr.wikipedia.org/wiki/Mamy_Scopitone, consulté le 14 septembre 2009) ; « C’est Andrée Davis-Boyer, connue sous le nom de Mamie Scopitone, qui fut la première à l[es] produire et à les réaliser […], engageant même de jeunes réalisateurs comme Claude Lelouch », « C’est quoi, un Scopitone ? », Le Parisien, 20 octobre 2007, p. 33). Il est intéressant de noter que la page Wikipédia consacrée à Davis-Boyer a été mise à jour ces dernières années, revenant sur cette version pour évoquer une simple collaboration avec le réalisateur d’Un homme et une femme.
29Nicoletta dans Télé Caroline, émission du 4 novembre 1988, FR3.
30L’article consacré à Andrée Davis-Boyer dans Wikipédia s’intitule d’ailleurs « Mamy Scopitone », https://fr.wikipedia.org/wiki/Mamy_Scopitone, consulté le 6 septembre 2020.
Auteur
-
Audrey Orillard
Audrey Orillard est éditrice aux Éditions de la Sorbonne et membre associée du Centre d’histoire du XIXe siècle/équipe ISOR, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. En 2014, elle a soutenu une thèse de doctorat sous la direction de Myriam Tsikounas, Scopitone. Histoire culturelle du télé-box et de la chanson filmée yéyé (1959-2010). Elle a publié : « Les yéyés, une seconde jeunesse : les sixties françaises revues par la télévision », Le Temps des médias, 27, 2016, p. 59-74 ; « Le scopitone est-il un ancêtre du clip ? », Volume !, 14/2, 2018, p. 41-54.
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