« DeviantArt » ou Marie-Antoinette dans tous ses états
p. 89-95
Texte intégral
1Lorsque le hasard de la soutenance d’une thèse à Lyon m’a fait rencontrer Myriam Tsikounas, je n’imaginais pas qu’une solide amitié allait naître de cette conversation dans le train du retour. Déterminée et passionnée, elle m’a raconté son parcours, depuis sa thèse sur le cinéma soviétique muet1 jusqu’à son travail avec les étudiants de Paris 1 dans un master qui rencontre beaucoup de succès auprès des étudiants, en raison d’un contenu scientifique diversifié et des nombreux débouchés professionnels – ce qui n’est pas toujours si facile à obtenir pour des étudiants en histoire. Grâce à la revue Sociétés & Représentations, qu’elle a fondée en 1995 avec le sociologue Rémi Lenoir, elle a tissé un réseau amical de collaborations intellectuelles lui permettant d’enrichir les réflexions transdisciplinaires qui sont sa « marque de fabrique ». Car le spectre des intérêts de Myriam Tsikounas est très large, entre l’image fixe et l’image animée, le théâtre (Patrice Chéreau par exemple) le cinéma (pas seulement le cinéma muet soviétique, mais aussi René Allio), en bref, ce qui relève du spectacle vivant et de la télévision et des questions judiciaires. Notons que dans sa remarquable synthèse, La caméra explore le crime2, elle échenille une importante série de causes célèbres dont les procès ont fait l’objet d’adaptations télévisuelles. Le crime, son traitement médiatique immédiat et sa représentation télévisée ultérieure y sont exposés avec une précision qui, de facto, donne à la télévision des lettres de noblesse.
2Dérouler sur Internet les créations du site DeviantArt, qui développe une nouvelle façon de figurer l’histoire, les événements, les grands personnages et les grandes causes à l’aide de toutes sortes de procédés numériques, mais en prenant pour appui l’esthétique de la BD, du cinéma, des séries télévisées les plus marquantes ou encore de la publicité, permet de découvrir un monde extravagant, au sens propre. On assiste là à une expérience hors des sentiers battus, nouvelle et enrichissante, que tentent le plus souvent de très jeunes artistes. On remarquera – mais est-ce si étonnant ? – que, parmi tous les récits et tous les personnages qui y sont déployés, règne Marie-Antoinette. Un véritable culte lui est voué à l’échelle mondiale qui témoigne de l’admiration du public envers une jeune reine placée au milieu d’une cour brillante puis brutalement rejetée par les Français, rejet qui n’attend pas l’affaire du collier (1785) pour exploser car il débute en réalité dès 1774 avec un premier pamphlet anonyme, Le lever de l’aurore3. Son auteur, un certain abbé Mercier, a d’ailleurs été promptement embastillé… Les griefs contre la reine peuvent être résumés ainsi :
- dépensière et frivole, elle ruine la Nation, la dévore. Nous sommes là en présence d’une version féminisée du topos ordinaire des qualificatifs contre les rois : sangsue, affameur du peuple et dévoreur de ses sujets. La reine en revanche, par sa passion de la mode et des colifichets, représente l’acmé du bon goût français pour ses admirateurs… un tiroir-caisse aussi, il faut bien le dire4 ;
- reine séductrice, ses nombreux amants supposés mettraient en péril la pureté du sang royal dans cette monarchie qui est héréditaire par primogéniture mâle. Elle a le devoir de perpétuer le lignage mais, puisqu’elle n’y arrive pas, ou ne fait rien pour cela, ou encore – et peut-être pire – risque d’abâtardir le sang royal5 – ; reine autrichienne, elle est donc l’ennemie de la France depuis le traité d’alliance signé avec l’impératrice Marie-Thérèse par Louis XV. Cette affaire a causé un grand émoi en France et n’est pas souvent rappelée par les nombreux toinettolâtres qui préfèrent accuser les Français de xénophobie.
3La plupart de ces critiques ont été bien étudiées, et depuis longtemps, par les historiens alors que la presse, la télévision, le cinéma, les arts graphiques en tout genre – la publicité essentiellement – exaltent plutôt le goût brillant d’une femme amoureuse de la mode. Marie-Antoinette est devenue un objet qui a engendré toutes sortes de figurations picturales et autres. Il s’agira ici de voir quelles sont les métamorphoses actuelles de cet « objet » du XVIIIe siècle en présentant quelques exemples choisis chez les graphistes réunis dans le collectif « DeviantArt ». Chaque illustration se trouve sur le site DeviantArt et un lien électronique y renvoie en note infra-paginale.
Qu’appelle-t-on « DeviantArt » ?
4Ce n’est pas, comme on pourrait le penser, un « art déviant », donc sulfureux, enfreignant les codes de la morale ou de la loi mais bien plutôt de procédés artistiques nés sur Internet à l’aide de toutes sortes d’outils électroniques comme la palette graphique et réunissant également une communauté importante de gens très jeunes au départ, venus de tous les horizons, sociaux, géographiques et culturels, qui mettent leurs productions artistiques à la libre disposition du public. Le site DeviantArt fonctionne avec un moteur de recherche très facile d’emploi, de nombreux onglets et appels par thèmes, par sujet, par noms d’auteurs, qui sont d’ailleurs tous des pseudos. Voici quelques exemples d’onglets : Traditional Art ; Photography ; Artisans Craft ; Literature ; Film and Animation ; Motion Books ; Flash ; Designs Interface.
5Le site DeviantArt, lancé en 2000, a son siège social en Californie. À son quinzième anniversaire, le nombre d’artistes inscrits était de 36,4 millions en 2015, se répartissant surtout de gens âgés de 13 à 35 ans. C’est une communauté globale, les artistes originaires des États-Unis étant les plus nombreux. Ensuite, on trouve de nombreux Britanniques, des Allemands, des Canadiens mais aussi des Français et des Japonais. Les œuvres (nommées « déviations ») sont classées par genre (1/ Photographie 2/ Journaux 3/ Art digital, etc.) et sont le plus souvent libres de droits grâce à la licence « creative commons ».
6Pour comprendre l’origine du « DeviantArt », il faut se rendre sur le site de l’association Manifesto XXI où l’on trouve un article très intéressant de Salvade Castéra (avril 2016) intitulé « Fan Art : le nouvel art du peuple ? » que je résume ici6. En effet, la pop-culture permet aux fans – ou fansdom – de se réunir autour du Fan Art et de converser sur le site. On appelle Fan Art « toute œuvre réalisée par un fan et s’inspirant ou reproduisant un ou plusieurs personnages, une scène ou l’univers d’une œuvre existante, qu’elle soit littéraire, picturale ou audiovisuelle ». Donc, on peut trouver dans le Fan Art tout ce qui est une reprise de l’existant, comme l’étaient les scènes bibliques dans la peinture classique. On y lit ceci aussi : « Mais c’est quand nous avons tous fini par comprendre que la vie était bien plus belle sur Internet que dans le monde réel que le Fan Art a pris l’ampleur qu’on lui connaît aujourd’hui. » Ici, l’art traditionnel ou académique est ouvertement et totalement désacralisé. Le public veut être soit acteur, soit artiste, soit simple participant, ce qui ne l’empêche pas dans ce cas de chercher des congénères afin de former un groupe que l’on nommera « fandom ». Car si le fan est individualiste et veut sa liberté personnelle, il aspire à intégrer une communauté où chaque fan rejoint un fandom ou fan base. Le fandom partage une culture commune faite de bandes dessinées et de comics, de cinéma, de séries télévisées célèbres. Des échanges entre différents fans et des liens très forts au sein d’un même fandom peuvent se créer, ce qui est rassurant, particulièrement pour un adolescent qui peut avoir des difficultés à nouer des liens avec les autres et à trouver in real life comment s’intégrer au groupe. Le monde du Fan Art serait donc un monde de bonheur, d’acceptation et de dessins de princesses Disney ? Le Fan Art est centré sur la culture populaire. Mais il n’est pas seulement une culture du « kitsch », expression que l’on devrait d’ailleurs expliciter tant y est grande la charge péjorative dans la langue commune. Le kitsch n’est pas un succédané de culture académique destiné aux masses rétives à l’art traditionnel. On peut le voir comme une culture différente de la culture dominante parce qu’il a recours à des thèmes subalternes et s’adresse aux catégories dites populaires, terme que l’on pourrait peut-être traduire par « moins instruites ». Le Fan Art s’appuie également sur les nombreux dérivés de la culture cinématographique et des références issues des bandes dessinées les plus mainstream, tout en faisant quelques incursions dans la culture mythologique classique. Tous les fandoms semblent partager ces références, faites d’histoires d’amour dégoulinantes style collection « Harlequin », de personnages chevaleresques et sans défaut, de dessins remplis de cœurs mais aussi d’inversion de tous ces thèmes qui sont en fait devenus des stéréotypes. Nous sommes ici en présence d’une culture à la fois de l’inversion, du monde à l’envers sur le modèle des carnavals et des charivaris mais aussi du renforcement de figures traditionnelles.
7La qualité artistique est-elle au rendez-vous de ces productions ? L’objectif du Fan Art étant l’envie de se projeter en offrant ses œuvres à des spectateurs qui en acceptent tous les présupposés, il s’agirait donc quasiment d’un monde parallèle dans lequel les normes de respect de l’œuvre originale ne s’appliqueraient pas. Dans le monde du Fan Art, un homme peut par exemple parfaitement tomber enceint : c’est même un sous-genre à part entière que l’on appelle le « male-preg ». On peut à juste titre penser que les auteurs de Fan Art avaient vu Marcello Mastroianni enceint dans le film de Jacques Demy, L’événement le plus important depuis que l’homme a marché sur la lune (1973). Serait-ce une lointaine source d’inspiration ? Le Fan Art, enfin, sert à retrouver l’enfance, le temps des jeux, des blagues, des chansons et des copains.
Permanences rétiniennes de Marie-Antoinette
8Sur le site DeviantArt, qui est en perpétuelle transformation, on trouvait le 6 février 2020 pas moins de 18 700 occurrences à l’appel de son nom7. Celle qui fut la dernière reine de France est à présent une star mondiale, une créature marketing, figure irréelle d’une époque mondialisée dans laquelle les intérêts du commerce international priment les contraintes politiques ou diplomatiques que la reine avait dû affronter durant son règne. Si l’on classe les thèmes de prédilection des contributeurs du site DeviantArt, le côté « reine de la mode/des bijoux/des coiffures », etc. l’emporte, et de loin. Vient ensuite la séductrice, en compagnie de Fersen mais aussi de la Polignac (alors que la propagande de l’époque prêtait à Marie-Antoinette bien d’autres amants et même des amantes) et la mise en images de sa mort avec l’esthétique d’une guillotine plutôt sanglante, « trash » ou « gore » comme on voudra, parfois associée de façon humoristico- ironique à la citrouille de Halloween… La plupart des références graphiques sont sans conteste cinématographiques : on y retrouve le film de Sofia Coppola, Marie-Antoinette (2006), mais aussi des variations sur les mangas japonaises dont La rose de Versailles, célébrissime œuvre de Riyoko Ikeda et ses nombreux produits dérivés, dont les bandes dessinées et les mangas8. Tout se passe comme si la recherche et la compilation de documents d’époque s’effaçaient derrière quelques figures stéréotypées. On assiste donc à un effet de « permanence rétinienne » qui construit un personnage autre que la reine ayant effectivement vécu. Car là réside un des mystères de Marie-Antoinette : toutes ces images, toutes ces légendes redoublées et démultipliées à l’infini masquent à présent la personne réelle.
9On mesure l’influence du film de Coppola dans l’imaginaire graphique des contributeurs en prenant quelques exemples, à commencer par cette œuvre de Ja ViSHu datant de 2007 et dont on peut déduire des quelques lignes placées sous l’œuvre qu’il s’agit d’un auteur de langue espagnole9. Là, il a incontestablement fait mouche, comme en témoignent les nombreux commentaires, très élogieux, qu’il a suscités, certains allant même jusqu’à lui demander le droit de s’en servir pour le reproduire dans une revue, une affiche ou un livre. L’image est directement adaptée du film de Coppola : la reine est une jeune fille lascive, comme abandonnée dans une méridienne, tandis qu’une servante lui ôte ses escarpins. Sur des dessertes de part et d’autres, sont disposées des montagnes de gâteaux, macarons et autres friandises, attributs en quelque sorte de la cour de Versailles. On ne saurait mieux résumer plusieurs des critiques adressées à la Cour, et à la reine en particulier : l’oisiveté, le luxe, la dépense… En revanche, notons que l’habit de la servante est très décalé et relève davantage de l’esthétique du film de Buñuel, Le journal d’une femme de chambre que de celle des domestiques de la cour de Versailles10 !
10Le thème de la reine lascive inspire Onabedofoflies, auteur de ce dessin en 200811. Nous sommes là encore plus près de l’esthétique du film de Sofia Coppola, puisque les affiches publicitaires reprenaient cette même pose. L’auteur explique même qu’il s’agit d’une imitation tirée du film tout en reconnaissant que « it’s supposed to be the character and not look exactly like Kirsten Dunst12 ». Parmi les commentaires, plutôt enthousiastes, on en trouve un pourtant pour trouver cette scène trop sexuelle et la contester…
11Qui dit Marie-Antoinette devrait dire, automatiquement ou presque, Fersen ! L’auteur de ce dessin datant de 2017, PonuryGrajeck, est polonais13. Cet homme dont le genre n’est montré que par sa pilosité mais dont l’attitude est peu virile est représenté dans la même posture lascive que la Marie-Antoinette de Sofia Coppola. Inversion des genres et des situations, cette image a tout du plus parfait « DeviantArt ». Elle a généré un grand nombre de commentaires, plutôt rigolards, du moins si l’on peut en juger pour ceux qui sont rédigés en anglais, la plupart étant écrits en polonais. Mais le titre donné par l’auteur, Let them eat a Cake et les deux lignes suivantes, en forme de commentaire, sont assez énigmatiques : « Apollo makes a perfect Marie Antoinette. Apollinaire Apollo belongs to me. » L’allusion à l’exclamation prêtée à la reine face à des émeutiers affamés, « Ils n’ont pas de pain. Qu’on leur donne de la brioche », est en quelque sorte une carte d’identité de la reine, mais elle est difficile à comprendre ici : est-ce cet homme nonchalamment allongé qui s’adresse à un public invisible – nous, les spectateurs – fusionnant en quelque sorte avec la reine au point de devenir son double ? C’est ce que l’on peut déduire des deux lignes ajoutées : « Apollon ferait une parfaite Marie-Antoinette. » Mais comment comprendre « Apollinaire Apollon m’appartient » ? Quelques commentaires nous mettent sur la voie d’un spectacle associant Fersen et Apollon mais aussi Apollinaire, mais ce dernier est-il le poète français ? L’auteur, présent sur le site depuis 2010, est le plus « déviant » de tous et discute volontiers avec ses lecteurs. Il semble qu’il y ait beaucoup d’understatement ici, une complicité entre le dessinateur et ses lecteurs qui partagent les mêmes références, peut-être éphémères ? Ou partagées par des groupes bien ciblés à la manière des bikers ou des amateurs de musique metal ?
12Qui dit Marie-Antoinette pense cour de Versailles, macarons et frivolités, bals et séduction. La citrouille de Halloween, présente sur de nombreuses figures, est un parfait concentré de toutes ces fantasmagories du XVIIIe siècle finissant. Mais qui dit Marie-Antoinette pense aussi « guillotine » et le sinistre instrument se trouve ici volontiers inséré et détourné dans de nombreuses images. L’une d’elles, Shade Six Cirque d’Guillotine, par Ke Resa Lea et datée de 2007, en fait un usage très particulier14. L’auteur, dont nous n’avons pas pu déterminer l’origine, insère ce document dans une série de douze associant guillotine et citrouille Halloween. Il revendique expressément une filiation avec Alberto Varga (1896-1982), auteur de pin-ups pour le magazine Play Boy. Varga, comme Ke Resa Lea, adore les corps destructurés, l’esthétique des monstres au cinéma. Ici, le Cirque D’Guillotine est un hommage à The Headless Horseman, figure mythique remontant sans doute au Moyen Âge anglais représentant un cheval monté par un cavalier sans tête. Parfois, on le voit brandir sa tête comme un boulet de canon. Dans The Legend of Sleepy Hollow (Washington Irving, 1820) le héros, Ichabod Crane, est attaqué justement par le cavalier sans tête qui lui balance violemment au visage son chef décapité. On ne retrouvera d’Ichabod Crane que la selle de son cheval, son chapeau et… une citrouille ! Ainsi, le public anglo-saxon peut-il aisément faire le lien entre la reine décapitée et la citrouille de Sleepy Hollow15 tandis que le public français pourrait y voir un substitut de la fameuse brioche et le public mondial, la marque éminente de la fête de Halloween. On ne saurait mieux résumer justement le caractère « reine du monde » de Marie-Antoinette. Sur l’image, son corps est réellement totalement désarticulé, la tête coupée posée sur un escarpin, les jambes en l’air bien écartées, les bras, sur le sol, tenant la citrouille tandis que le cou sanglant surplombe une poitrine avantageuse. On ne saurait mieux réunir en quelques coups de crayon les principaux griefs faits à la reine.
13Marie-Antoinette ne s’appartient plus, n’existe plus ou du moins, tant d’images et de délires à son sujet ont masqué la personne physique, a fortiori la personne politique de celle qui fut successivement archiduchesse d’Autriche, reine de France puis ci-devant reine de France, condamnée à mort et exécutée avant d’être transformée en une cash machine mondiale au XXIe siècle… Car aucun objet n’échappe à cette frénésie marketing et toinettolâtre, pas même la peau humaine tant sont nombreux les tatouages et transferts dont ses admirateurs aiment à se parer ! Si l’on est attentif aux objets vendus aux enchères (en salles des ventes ou sur Internet), on y trouve aussi toutes sortes d’objets en mémoire de la reine, des plus ordinaires – assiettes – aux plus triviaux – pots de chambre ! Brosses à cheveux, savonnettes parfumées et armoriées, flacons de parfum, pièces de dentelle, on ne compte plus les objets ayant trait aux fanfreluches et/ou au luxe, sans compter les sucreries (les fameux macarons du film de Sofia Coppola !), dont on sait qu’elle était friande. Les comptoirs de vente des musées et châteaux proposent aux enfants des poupées, des robes de princesse, des bijoux, des décalcomanies et toutes sortes de petits objets qui se vendent très bien, pourvu qu’ils aient un rapport avec Marie-Antoinette16 ! En conclusion, partielle autant que temporaire, l’histoire de l’iconographie déviante, qu’il s’agisse des dessins ou de ses applications en matière de publicités marchandes, est intéressante par ce qu’elle dit des imaginaires sociaux à un moment donné plus que par des qualités artistiques intrinsèques dont d’ailleurs il conviendrait d’établir les normes.
Notes de bas de page
1Représentations d’une société : le cinéma soviétique muet, sous la direction de Jean-Paul Brunet et Pierre Sorlin, université Paris 8, 1990.
2Myriam Tsikounas, La caméra explore le crime. Les causes célèbres du XIXe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017.
3Ce texte, mentionné en 1908 dans le livre d’Hector Fleischmann sur Les pamphlets libertins contre Marie-Antoinette, semble avoir disparu depuis.
4La bibliographie sur le sujet est immense. Après le fameux livre de Caroline Weber, Queen of Fashion. What Marie-Antoinette Wore to the Revolution, Londres, Picador, 2007, notons la parution d’une nouvelle étude sur le sujet par Sylvie Lebras-Chauvot, Marie-Antoinette l’affranchie. Portrait inédit d’une icône de mode, Paris, Armand Colin, 2020.
5Voir ce texte anonyme datant de 1791, Le déclin du sang royal et l’empoisonnement de Louis XVI roi des Français et Annie Duprat, Les rois de papier. La caricature de Henri III à Louis XVI, Paris, Belin, 2002, p. 177-203.
7Plus précisément 9 400 pour « Marie Antoinette » et 9 300 pour « Marie-Antoinette ». On peut y ajouter une centaine pour « Toinette » et 28 pour « Autrichienne ».
8Paul Chopelin, Tristan Martine (dir.), Le siècle des Lumières en BD. De poudre et de dentelles, Paris, Karthala, 2014 ; Paul Chopelin, « La révolution française en bande dessinée. Actualité de l’édition », Annales historiques de la Révolution française, no 398, vol. 4, 2019, p. 147-172.
9Pseudonyme qu’il est impossible d’attribuer à un individu ou à un pays d’origine.
12« C’est un type de femme, ce n’est pas exactement Kirsten Dunst. »
15Le cinéaste Tim Burton réalise une adaptation cinématographique du conte gothique en 1999.
16De nombreux exemples d’objets ou de tatouages figurent sur le « Forum de Marie- Antoinette », https://marie-antoinette.forumactif.org/
Auteur
-
Annie Duprat
Annie Duprat est historienne, professeure émérite d’histoire moderne, spécialiste d’iconographie politique, des imaginaires et de l’histoire des caricatures. Elle est membre du comité de lecture des Annales historiques de la Révolution française et du Conseil d’administration de la Société des études robespierristes, membre du comité scientifique de la revue Sociétés & Représentations. Elle est l’autrice, entre autres, de Le roi décapité. Essai sur les imaginaires politiques (Cerf, 1992), Histoire de France par la caricature (Larousse, 1999), Les rois de papier. La caricature de Henri III à Louis XVI (Belin, 2002), Images et Histoire (Belin, 2007), Marie-Antoinette. Une reine brisée (Perrin, 2013).
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