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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Raoul, le « modèle archaïque dominant » se fracture Marcel, une masculinité hybride Fanny, l’aube d’une émancipation possible Louis XIV dans l’intimité Retour au Narrateur Notes de bas de page Auteur

    Nina Companeez : petit écran et grande histoire

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Masculinités fragiles dans Les Dames de la côte, L’Allée du Roi et À la recherche du temps perdu

    Aurore Renaut

    p. 149-162

    Texte intégral Raoul, le « modèle archaïque dominant » se fracture Marcel, une masculinité hybride Fanny, l’aube d’une émancipation possible Louis XIV dans l’intimité Retour au Narrateur Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Si Nina Companeez a le plus souvent mis au centre de ses films des personnages de femmes en quête d’émancipation et de liberté, force est de reconnaître que ces héroïnes ne sont pas toujours en opposition avec les hommes qui leur font face ou avec lesquels elles vont mener leur vie amoureuse et familiale. Si l’on trouve dans sa filmographie des hommes « forts », la scénariste-réalisatrice développe également, comme en contrepoint, d’autres personnages masculins, aussi sensibles et romanesques que les aventurières qu’elle invente pour ses fresques historiques à la télévision. L’exemple le plus flagrant se trouve dans Les Dames de la côte (1979), où la passionnée Fanny (Fanny Ardant) s’éprend tour à tour des frères Decourt, d’abord du plus violent des deux, Raoul (Bruno Devoldère), puis de Marcel (Francis Huster), pour qui elle éprouvera un véritable et sincère amour. Comme Scarlett O’Hara, l’héroïne du roman de Margaret Mitchell qui a tant fasciné Nina Companeez dans son adolescence1, Fanny s’est trompée en choisissant trop rapidement un homme qu’elle n’aimait pas, le sensuel mais froid jeune militaire2. Si Raoul incarne le modèle masculin classique de la domination virile largement représenté dans les fictions littéraires et télévisuelles, Marcel endosse lui aussi les caractéristiques d’un modèle masculin bien identifié, celui du héros romantique, que sa masculinité sensible et douce rapproche de la sphère féminine, l’éloignant un temps de l’intrigue amoureuse principale. Ce ne sera pas le seul personnage masculin fragile de la filmographie de Nina Companeez et cet article se propose d’interroger la construction des personnages masculins principaux dans trois œuvres emblématiques de la réalisatrice, principalement Les Dames de la côte (1979) et L’Allée du Roi (1995), mais aussi À la recherche du temps perdu (2009). L’objectif sera de comprendre comment est envisagée la question de la masculinité dans une œuvre connue principalement pour ses protagonistes féminins forts.

    2En opposant les personnages de Raoul et Marcel dans sa première fiction historique d’envergure pour le petit écran – qui sera un triomphe et enclenchera la carrière télévisuelle de la réalisatrice3 –, Nina Companeez propose deux modèles masculins dont les caractéristiques viriles renvoient aussi bien aux archétypes romanesques qu’aux débats historiographiques : Raoul, représentant d’une « masculinité hégémonique4 » qui se fêle, pour reprendre la terminologie de Raewyn Connell, incarne parfaitement l’un des aspects de la « crise de la masculinité5 » dont le xxe siècle ne va cesser de se faire l’écho ; Marcel, bien qu’issu comme son frère d’une classe sociale et d’un genre dominant, va présenter certaines particularités d’une « masculinité subalterne6 ». S’inspirant du Narrateur d’À la recherche du temps perdu et du romantique Ashley Wilkes d’Autant en emporte le vent, Marcel Decourt offre une virilité qui participe à déconstruire les masculinités dominantes, une masculinité hybride, plus fragile.

    Raoul, le « modèle archaïque dominant » se fracture

    3Dans le synopsis détaillé qu’elle rédige en parallèle du scénario, Nina Companeez donne une description très précise du jeune Raoul, le cadet des fils Decourt, qui a dix-huit ans :

    Il est en garnison à Versailles dans un régiment d’artillerie. […] Il n’a pas voulu être dispensé de service militaire pour faire d’autres études. Il est assez dur, froid, coupant. Il est réactionnaire. Il a des principes très stricts en politique et en morale. Il méprise les femmes – et tout ce sirop qu’on met autour de l’amour. Il couche avec des cocottes et se mariera pour faire des enfants – comme son père. Il est incapable de montrer son affection à quelqu’un, ni ses sentiments, et pourtant, derrière cette façade, c’est un violent et un passionné7.

    4À travers ce portrait, Nina Companeez montre combien Raoul endosse, de manière négative, toutes les caractéristiques du « modèle archaïque dominant8 » comme l’a identifié Françoise Héritier, et combien ces dispositions assoient un « pouvoir viril fondé […] sur un idéal de force physique, de fermeté morale et de puissance sexuelle9 ». Le fait que le personnage se destine à une carrière militaire sert parfaitement le propos de la réalisatrice. Elle souligne sa force brutale, assenée arbitrairement à ceux considérés comme inférieurs, les femmes, et en premier lieu, la cocotte Dora (Évelyne Buyle), qu’il se plaira à humilier et à dominer sexuellement10.

    5Stéphane Audouin-Rouzeau11 a bien montré combien la Première Guerre mondiale fut un moment charnière « pour la redéfinition de la masculinité12 ». Être un bon soldat, c’est d’abord « être un homme, un vrai13 », et les discours virilistes passent notamment par la valorisation de la performance sexuelle. Nina Companeez s’en fait l’écho, mais nuance le tableau, car si Raoul brutalise Dora, qui accepte cet asservissement sexuel par passion, il est peu après foudroyé par l’amour violent qu’il va éprouver pour Fanny et qui ne sera pas heureux, hormis le temps de leurs fiançailles. Parti au front dans les premiers jours du conflit, Raoul devient jaloux et suspicieux. Il précipite leur mariage lors d’une permission, mais déjà Fanny s’éloigne de lui. Sa masculinité socialement, économiquement et militairement dominante se trouve ici confrontée à un échec qu’elle ne peut surmonter. Raoul, l’homme viril et puissant selon les normes de la société, exprime lors d’une dispute ce qui était tu : sa souffrance de ne pas réussir à donner du plaisir à sa femme. En révélant cet échec, par ce détail profondément intime, il déclenche en retour la violence de Fanny, qui lui avoue son dédain et son dégoût14. Celui qui reste porteur des attributs virils de sa classe retournera alors au combat pour mourir d’amour, mais dignement, sous le feu ennemi, accomplissant un dernier acte de bravoure qui lui vaudra une médaille posthume15.

    Fig. 1. Marcel (Francis Huster) et Fanny (Fanny Ardant) dans Les Dames de la côte.

    Ciné Mag Bodard/Éditions Montparnasse

    Marcel, une masculinité hybride

    6À l’opposé de son frère, Marcel est tendre et a du cœur. Plus âgé que Raoul de deux ans, il est étudiant et « en a l’air », précise Nina Companeez dans le synopsis.

    Inscrit à la faculté des Sciences Politiques et à l’École des Chartes […], c’est un fou d’études et de travail. Il vit dans les idées et loin de la réalité. Il est toujours plongé dans des livres. Mais quand il en sort, il est tendre et généreux. Seulement il se ferme s’il sent qu’on va le déranger. Il a une curiosité insatiable. Tout l’intéresse. Il fréquente des gens incroyables, spécialistes d’une chose ou de l’autre qu’il interroge inlassablement et qui ennuient à mourir les autres auditeurs avec leurs discours savants et si spécialisés16.

    7Cet écart entre les deux frères permet à Nina Companeez de créer des personnages romanesques qui vont se disputer l’amour de la même femme. Si la première impression de Fanny est une attirance pour la douceur et l’intelligence de Marcel, elle ira pourtant vers la virilité brutale de Raoul avant de la rejeter violemment.

    8Pour écrire le personnage de Marcel, Nina Companeez prend modèle sur des héros romanesques, principalement le Narrateur d’À la recherche du temps perdu. Si Marcel emprunte d’abord à Proust son prénom, il lui doit aussi de nombreux traits de son caractère et de ses inclinations. Comme Proust, le Marcel des Dames de la côte est très attaché à sa mère. Le jour de la mobilisation générale, il joue aux cartes avec elle toute la nuit. « Tu as si bon cœur mon grand. Rien d’étonnant à ce que Maman t’aime tant17 », commentera son frère, sarcastique. Curieux de tout, passionné, délicat, Marcel est également fragile des poumons, comme son illustre modèle, et c’est d’ailleurs pour cette raison qu’il est dans un premier temps réformé. Raoul se moque de cette faiblesse : « (Avec un sourire froid) Marcel ne pourra s’engager car il a les poumons fragiles ! », l’attaque-t-il. Ce à quoi son frère répond : « Je n’irais pas tuer des hommes même si je n’avais pas les poumons fragiles ! » Malgré ces informations, données à plusieurs reprises, nous ne verrons jamais le personnage souffrir de cette affection. Cette maladie semble être un élément de sa personnalité plus qu’une véritable indisposition physique.

    9Héros romantique, le jeune homme finira cependant par s’engager lorsque les Allemands pénétreront sur le territoire français. Marcel emprunte aussi des traits au personnage d’Ashley Wilkes dans Autant en emporte le vent : comme lui, il est un gentleman, irréprochable avec les dames, accomplissant son devoir même lorsque celui-ci va à l’encontre de ses convictions. En cela, bien que Marcel n’appartienne pas pleinement à la catégorie des « masculinités hégémoniques » et tende à s’en détacher en refusant les comportements bellicistes et virils de celles-ci, il ne renonce toutefois pas à ses devoirs symboliques. Plus fragile, sa masculinité n’en est pas moins valorisée et donc en partie héroïque. Nina Companeez reste sur un schéma amoureux socialement « acceptable » puisque, en effet, « l’incapacité à se battre est […] synonyme d’humiliation18 ». La guerre exacerbe les comportements « virils » et Marcel gagne tout à coup en grandeur lorsqu’il rejoint le front. Le personnage d’Edwige Feuillère, qui arrive juste après le départ du protagoniste, commente d’ailleurs ce qui semble être le point de vue de la réalisatrice, à savoir que le jeune homme a fait « le seul choix possible, un choix d’homme », pleinement homme cette fois-ci.

    10Ainsi, fragile et délicat comme le Narrateur, Marcel a, comme Ashley, le sens du devoir. Nina Companeez fusionne ces deux personnalités et ajoute aussi sa touche personnelle, féminine : Marcel exprime ses sentiments comme cela est rarement le cas pour des personnages masculins à la télévision. Lorsqu’il vient dire adieu à Fanny dans la scène de l’escalier, il prend le temps de lui expliquer les raisons de sa décision, affirmant sans honte sa « faiblesse » : « Je veux que vous croyiez que je n’y vais pas comme on va au spectacle. J’ai peur. J’ai peur d’être blessé. J’ai peur d’être tué. J’ai peur de ne pas être un bon soldat. J’ai peur d’être un lâche. J’ai peur de tuer un homme moi-même… et je sais qu’il faudra le faire… J’ai peur de ne plus revoir les gens que j’aime… » Malgré cette peur, la scène ressemble à une déclaration d’amour, elle est d’ailleurs si centrale qu’elle donne son titre au deuxième épisode : « L’escalier des adieux ».

    11Marcel est amoureux de Fanny et même si tous deux ne pourront jamais vivre ensemble – le propre d’une série est de contrarier les histoires d’amour –, ils s’aimeront physiquement à deux reprises. La virilité du jeune homme a beau être douce, elle n’en est pas moins charnelle. En cela, il se détache du personnage d’Ashley, qui est présenté dans le roman et le film « comme un écran à l’amour que porte Scarlett à Rhett19 ». Ce n’est pas, en effet, de l’insipide gentleman dont Scarlett est véritablement éprise mais de Rhett Butler, dont la sensualité est une caractéristique qui le précède avant même qu’il ne nous soit présenté20. Marcel mêle la droiture d’Ashley à la sensualité de Rhett, car s’il y a bien amour physique entre lui et Fanny, même hors mariage, il reste malgré tout un jeune homme pourvu de nobles qualités, sur le modèle du prince charmant21.

    12Nina Companeez goûtait beaucoup la littérature populaire – Dumas, Mitchell… –, se présentait elle-même volontiers comme une « midinette22 » et s’est plu à créer des personnages parfois archétypaux conçus pour une télévision de prime time populaire. Ici, les frères ennemis présentent dans leurs caractères un peu trop schématiques deux aspects d’une masculinité normée : le chevalier servant d’un côté, le militaire fruste et froid de l’autre, même si Marcel, de par sa conception composite, ouvre la voie à des personnages masculins qui, sans perdre leur virilité et leur dignité, peuvent enfin se comporter d’égal à égal avec leurs partenaires féminines.

    Fig. 2. Saint Loup (Andy Gillet) et le Narrateur (Micha Lescot) dans À la recherche du temps perdu.

    Ciné Mag Bodard/Éditions Montparnasse

    13Nina Companeez dessine dans Les Dames de la côte les contours d’une autre masculinité fragile avec le personnage de Louis Hérart (Michel Aumont), le mari effacé et trompé de Marianne (Annie Sinigalia) qui s’éprend de son ancienne domestique, Blanche (Martine Chevallier), et finira par trouver un bonheur simple en l’épousant. Comme le dira avec ironie un personnage : « Louis est un tendre. Cela l’attriste de tuer des bœufs qu’il a nourris de sa main. »

    14Les hommes dont la masculinité est plus traditionnelle, principalement Raoul, son père Henri et Armand, l’intendant du domaine, le paieront dans le scénario : Raoul et Armand meurent à la guerre, Henri, qui a été très infidèle, finit les jambes paralysées, à rêver aux amours qu’il ne pourra plus vivre. Ceux qui s’en sortent le mieux sont les hommes droits : Louis surtout mais également Marcel. La vie qu’il choisit à la fin, à savoir devenir journaliste et voyager, est pleine de promesses et d’aventures. Et s’il ne peut être avec celle qu’il aime, c’est parce que Fanny refuse le destin tout tracé d’une femme au foyer. C’est elle, d’ailleurs, qui fait in fine le lien avec l’auteur d’À la recherche du temps perdu en conseillant à son frère de lire ses romans et en en offrant un exemplaire à Marcel.

    Fanny, l’aube d’une émancipation possible

    15Que Fanny aime sincèrement Marcel et non Raoul montre bien que l’enjeu des Dames de la côte est de donner du pouvoir et du crédit à des masculinités ambivalentes et que la série est bien le fait d’une femme qui empowerise ses héroïnes parce que le contexte de la Première Guerre mondiale, mais aussi celui de la fin des années 1970 le permet, en partie.

    16Fanny, comme beaucoup d’autres femmes de sa génération, va trouver dans la guerre une occupation. Engagée comme infirmière, elle gagne « une émancipation relative […] par le travail et la participation à l’effort de guerre23 ». Mais contrairement à la plupart des femmes, pour qui « la sortie de guerre se traduit par un retour brutal à l’organisation sociale précédant le conflit24 », elle ne perd pas à la fin du récit les bénéfices de ce qui, pour beaucoup, ne fut qu’une parenthèse. Devenue veuve, elle choisit de rompre avec sa famille et les conventions de sa classe. Elle part vivre seule à Paris et assume son célibat en trouvant un emploi de libraire qui lui permettra de s’engager dans une carrière d’écrivain. Comme l’a montré Taline Karamanoukian25, il est rare de valoriser dans une fiction un personnage de jeune fille qui assume son célibat. Dans un article sur les personnages féminins dans les fictions populaires des années 1960, elle retrace le parcours de plusieurs protagonistes dont la trajectoire tend vers l’émancipation sans que cela ne présente toutefois de menace pour le système patriarcal. Dans le feuilleton Seule à Paris (1965), si Cécile s’épanouit professionnellement, fait encore rare à l’époque, elle ne saurait être heureuse seule et trouve naturellement à la fin le conjoint nécessaire à la clôture du récit26. Le feuilleton va jusqu’à brandir « le célibat féminin comme une menace qui pèserait sur les femmes indépendantes ou ambitieuses, à travers la figure repoussoir de la vieille fille aigrie et malheureuse27 ». Le personnage de Fanny est en cela plus moderne – et bien sûr, plus tardif –, car si elle finit seule, elle n’en conçoit pas de frustration ainsi que l’exprime l’épilogue.

    17En refermant Les Dames de la côte sur l’accession de son personnage féminin principal à une profession artistique, Nina Companeez se fait en partie l’écho de ces romancières qui ont commencé à émerger à la fin du xixe siècle même si la voix off de Fanny à la fin du récit, pleine d’enthousiasme, ne laisse rien percevoir des difficultés que rencontrèrent la plupart de ces femmes écrivains. Certaines durent prendre des noms d’emprunt masculin, d’autres s’autocensurer ou infléchir le caractère héroïque de leurs personnages féminins afin d’être publiées28. Mais Nina Companeez, qui ne s’est jamais présentée comme féministe, s’en tient à une émancipation ne concernant que son personnage – et, par extension, seulement elle-même29 ? Peut-être est-ce dû à la difficulté pour une femme de construire une œuvre populaire et ambitieuse à la télévision dans les années 1970-1980. Le cas tout à fait particulier de Nina Companeez ne saurait se comprendre pleinement sans qu’on évoque le couple de travail qu’elle forma avec sa productrice Mag Bodard pendant plus de quarante ans. À une époque où les combats et revendications féministes sont au cœur des débats de société, la télévision, aux postes clés, reste aux mains des hommes. Mag Bodard est l’une des rares femmes qui réussit à devenir productrice dans cet environnement masculin30. Dans ce contexte, où les femmes accèdent à plus de légitimité mais restent malgré tout fortement dépendantes de l’approbation des décisionnaires, encore presque exclusivement des hommes, voir ce personnage de femme forte assumant pleinement son autonomie à la fin de la Première Guerre mondiale est sans conteste un grand progrès dans l’histoire des représentations.

    Louis XIV dans l’intimité

    18En 1995, Nina Companeez réalise sa première adaptation. Éprise du roi Louis XIV depuis son adolescence, c’est un personnage féminin périphérique qui va lui permettre de faire, en partie, un film sur le monarque. L’Allée du Roi, de Françoise Chandernagor, était sorti en 1981 et bien que Nina Companeez n’ait jamais voulu écrire d’adaptation, elle ne voudra pas voir le projet réalisé par quelqu’un d’autre. Si L’Allée du Roi fait de Françoise d’Aubigné l’héroïne de l’histoire, c’est bien le désir de dresser un portrait différent du roi qui motiva initialement Nina Companeez31.

    19La réalisatrice a découvert le personnage de Louis XIV dans Le Vicomte de Bragelonne d’Alexandre Dumas, ce qu’elle décrit comme l’origine de son goût pour l’histoire. À partir de ce jour, elle s’est mise à visiter le château de Versailles, à collectionner les documents, se trouvant même des points communs avec Louis XIV, tel être tous deux du signe de la Vierge. Elle ira jusqu’à affirmer être amoureuse de lui. Or, « être amoureuse de quelqu’un qui n’existe pas induit une grande part de rêve et c’est ce qui m’a donné la passion de l’histoire32 ».

    20Ce témoignage explicite le rapport passionnel que Nina Companeez entretient avec les personnages qu’elle choisit de mettre en scène. Si elle a toujours à cœur d’être historiquement juste et travaille avec ses collaborateurs à se rapprocher le plus possible de la véracité des décors, des costumes, des coiffures et des comportements de l’époque reconstituée, elle ne voudra jamais se départir d’un lien très émotionnel avec les sujets qu’elle traite. Elle confiera d’ailleurs que réaliser L’Allée du Roi était une manière pour elle de « conquérir Louis XIV post-mortem33 ».

    21Si Nina Companeez peut créer un Louis XIV différent des représentations habituelles, c’est parce que le téléfilm va, encore plus que le roman, concentrer l’intrigue sur le trio composé par Madame de Maintenon, Madame de Montespan et Louis XIV au moment où Madame de Maintenon s’est occupée des enfants illégitimes du roi34. Et c’est justement en le filmant davantage dans son rôle de père que de roi qu’elle va mettre au jour un aspect nouveau du personnage. Louis XIV, interprété par Didier Sandre, n’est pas montré comme un roi guerrier ou de droit divin. Nina Companeez le présente surtout comme un homme ordinaire, capable de douceur envers ses enfants et celle qui les élève. Il a, à plusieurs reprises, les larmes aux yeux – notamment lorsque sa fille meurt –, n’hésite pas à embrasser ses enfants ou à leur jouer de la guitare. Les didascalies précisent qu’il est « charmant » ou « rieur » avec son fils Louis-Auguste. « L’Allée du Roi m’a permis de l’approcher d’une manière intime et familière35 », résume la réalisatrice.

    Fig. 3. Louis XIV (Didier Sandre) et Madame de Maintenon (Dominique Blanc) dans L’Allée du roi.

    Ciné Mag Bodard/Éditions Montparnasse

    22Si Louis XIV apparaît comme un père de famille modèle un peu anachronique, il n’en garde pas moins ses attributions viriles. La masculinité de Louis XIV est intéressante, car s’il est connu pour être un roi guerrier et conquérant, il l’est aussi comme un monarque séducteur qui multiplia les aventures, rendant presque, par le statut des favorites, l’adultère officiel. Or, les historiens ont bien montré combien l’apparence physique de Louis XIV et notamment son usage de la perruque auraient pu fissurer cette masculinité alors qu’elle contribuera à affermir celle-ci. En effet, « à première vue, l’adoption de perruques et d’habits de plus en plus ostentatoires par des hommes, notamment par le souverain et, à son exemple, par ses sujets, semble exploiter des valeurs traditionnellement associées aux femmes, c’est-à-dire non seulement la beauté, mais surtout la séduction36 ». Si Louis XIV se mit à porter perruque, c’est d’abord parce qu’il perdit une partie de sa chevelure après une maladie et cacha cette pelade sous des postiches. Dans l’ouvrage Histoire du poil qu’il dirige avec Marie-France Auzépy, Joël Cornette consacre un article à Louis XIV et ses perruques. Il y relate, en effet, qu’en 1658, à la suite d’une fièvre typhoïde dont faillit mourir le roi, on lui administra de l’antimoine, ce qui le guérit mais lui fit perdre une grande partie de ses cheveux.

    Toussaint Rose, le secrétaire du roi […] confirme dans une lettre à Mazarin, le 4 août, la décision de Louis XIV de porter la perruque : « Il ne paroist plus au visage du Roy que Sa Majesté ay esté malade et tout le reste va bien à proportion. Jamais on n’a mieux porté la perruque ». Le 5, il explique qu’on a rasé la tête du roi une nouvelle fois, « afin que ses cheveux reviennent plus espais ». En vain. Louis XIV est devenu presque chauve à dix-neuf ans37.

    23Mais en s’affublant ainsi, loin de fragiliser son apparence, il créa un modèle pour ses courtisans, qui se mirent à le copier en poussant très loin les extravagances38. Cette masculinité royale, Nina Companeez l’embrasse pleinement et compose, grâce à l’aide de son équipe coiffures et costumes sous la direction de Jean-Claude Chicot, Thierry Bosquet, Pierre-Yves Gayraud et Kuno Schlegelmilch, un Louis XIV aux perruques outrancières, flamboyantes et aux costumes lardés de nœuds et de rubans. Elle le filme aussi à plusieurs reprises ayant des relations sexuelles avec Madame de Maintenon et souligne à cette occasion la domination virile du monarque ainsi que son égoïsme : « J’ai toutefois essayé de garder la dureté du Roi à […] l’égard (de Madame de Maintenon), explique-t-elle. À partir du moment où elle vit avec lui, il la […] brutalise. » Le scénario précise que le roi « dénude ses épaules d’un geste dominateur » et se montre, dans les scènes d’amour, d’une « virilité brusque ». Comme si Louis XIV était à la fois Raoul et Marcel, Ashley Wilkes et Rhett Bulter, comme si ces deux virilités qui paraissaient opposées dans Les Dames de la côte et dans Autant en emporte le vent fusionnaient dans ce personnage hors-norme : un roi très puissant, despotique et pourtant capable de fragilités.

    24Grande lectrice de romans populaires, Nina Companeez a proposé dans son œuvre une translation nouvelle en inversant les rôles et en conférant aux personnages féminins une part des caractéristiques des héros masculins. Ses héroïnes, en effet, ne sont pas des victimes comme la plupart des femmes dans les romans-feuilletons du xixe siècle39 ; elles prennent leur destin en main. Et même si Madame de Maintenon présente les caractéristiques classiques d’une femme qui se sacrifie en choisissant de vivre au service des autres, il n’en reste pas moins qu’elle a une idée très précise du chemin qu’elle veut accomplir, ainsi que l’exprime la productrice du film, Mag Bodard :

    J’avais une vraie passion pour Madame de Maintenon parce qu’elle est l’incarnation de ce qui m’intéresse : savoir se taire, avoir une idée déterminée et tout faire pour y arriver tout en donnant le sentiment qu’on n’y tient pas. Madame de Maintenon est une ambitieuse sans bornes qui joue les humbles servantes, ce que j’ai toujours pensé être le meilleur moyen pour arriver40.

    25Ce qui était aussi l’une des seules manières de se frayer un chemin dans un monde d’hommes, aussi bien à l’époque de Louis XIV que, semble-t-il, au moment de la production du film.

    Retour au Narrateur

    26À la fin de sa carrière, Nina Companeez adapte À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, en deux téléfilms de cent dix minutes chacun. Deux réalisateurs, avant elle, Joseph Losey et Luchino Visconti, avaient tenté de mettre en scène l’entièreté de l’œuvre mais y avaient renoncé. Volker Schlöndorff et Raoul Ruiz en réaliseront chacun un passage41. C’était un pari hors-norme que de se lancer dans la synthèse des sept romans, mais Nina Companeez releva le défi avec aisance et toujours sans difficulté apparente, avec l’aide d’Alain Bessaudou, le producteur associé de Mag Bodard. Pour Nina Companeez, Proust est un auteur populaire, pas plus difficile à lire que Dumas, et cette position décomplexée lui permettra, de nouveau, de réaliser une fresque populaire, bien reçue par la critique et le public, malgré certaines réserves, notamment des spécialistes de l’œuvre du romancier42.

    27En se confrontant à la transposition audiovisuelle d’À la recherche du temps perdu, dans ce qui sera sa seconde et dernière adaptation, Nina Companeez confirme son intérêt pour les personnages d’hommes fragiles ; le narrateur, interprété par Micha Lescot, présente les traits bien connus d’un jeune homme aussi fragile émotionnellement que physiquement. La réalisatrice choisit ce grand escogriffe de plus d’un mètre quatre-vingt-dix alors que Proust était plutôt petit, pour son allure burlesque, à la Buster Keaton. Contrairement au Marcel des Dames de la côte qui ne souffrait pas véritablement des poumons, Nina Companeez met en scène un Proust aussi fragile dans ses sentiments que souffreteux dans son corps. Tous les dialogues proviennent du texte original et cette langue si particulière se trouve idéalement interprétée par Micha Lescot, qui restitue ces longues phrases dans une sorte d’« apnée non naturelle » qui « dit quelque chose de l’asthme de Proust43 ». Ici, le souffle manque véritablement au héros et Nina Companeez construit son personnage du Narrateur dans ce mélange d’une voix vacillante et d’un corps trop long, commentaire en quelque sorte de sa délicatesse maladive. Son Marcel Proust trouve en cela une enveloppe charnelle qui n’est pas dénuée d’humour. Elle déclare : « Micha me fait penser à Jacques Tati, avec sa grande carcasse. Lui a songé à Woody Allen en jouant le Narrateur : un personnage hypocondriaque, jamais content, toujours angoissé, toujours amoureux des filles mais très timide44… » Les deux éléments constitutifs du personnage sont ici réunis, un jeune homme fragile et amoureux. Il s’insère ainsi parfaitement dans la filmographie de Nina Companeez, à moins que ce ne soit l’inverse, que ce soit elle qui n’ait cessé d’injecter des éléments de la personnalité du Narrateur dans les personnages masculins de ses scénarios. Quoi qu’il en soit, la boucle est bouclée. Le Narrateur de 2011 rejoint le Marcel Decourt de 1979, lui aussi fragile et amoureux. Une définition parfaite des personnages masculins dans l’œuvre de Nina Companeez. Ce n’est pas son dernier film, mais cela y ressemble pourtant beaucoup45.

    28Si Nina Companeez a donné la plupart des rôles principaux de ses films à des femmes, il ne faut pas oublier la place que les hommes ont eue dans sa filmographie. Plusieurs ont eu avec elle une véritable collaboration, qu’il s’agisse de Francis Huster, qui jouera dans neuf de ses productions audiovisuelles46, de Faustine et le bel été en 1972 à La Grande Cabriole en 1989, de Didier Sandre, qui travaillera avec elle à trois reprises, de Deux amies d’enfance en 1983 à À la recherche du temps perdu en 2011, ou encore de Bernard Giraudeau, qui tournera dans La Grande Cabriole et La Poursuite du vent en 1998. Ce dernier présente d’ailleurs la singularité d’endosser pour cette série en trois épisodes le rôle-titre. Il incarne un homme d’affaires empruntant certains traits à Bernard Tapie et qui déploie une masculinité dominante outrancière47, sur le modèle des hommes politiques des années 1990-2000. L’œuvre de Nina Companeez n’est pas exempte de certaines contradictions, parce qu’elle projette dans ses œuvres son propre plaisir de spectatrice et de femme, les besoins et préoccupations de son époque48. Et dans ses films, si les femmes sont fortes, voire émancipées, elles ont toujours besoin des hommes ; l’histoire d’amour, romantique mais aussi dans son rapport de force reste un impératif scénaristique. Ses personnages masculins illustrent la même ambivalence, ils correspondent tout autant à des schémas romantiques populaires qu’à une crise de la masculinité qui permet de redessiner les contours d’une nouvelle virilité douce, fragile, et malgré tout valorisée.

    Notes de bas de page

    1« On ne s’étonne guère de la voir avouer une passion pour le film Autant en emporte le vent (de Victor Fleming), qu’elle a vu pour la première fois à treize ans », Cécile Jaurès, « Dans Voici venir l’orage, Nina Companeez ravive la mémoire des siens », La Croix, 25 janvier 2008.

    2Avant Raoul, Fanny se trompe déjà, lorsque toute jeune fille, elle s’éprend du père de celui-ci, le volage Henri Decourt (François Perrot).

    3Nina Companeez s’est d’abord « fait la main » sur une série contemporaine, Un ours pas comme les autres (1978), qui fut aussi un succès, mais sa préférence ira par la suite au film historique.

    4Raewyn Connell, Masculinities, Berkeley/Los Angeles, University of California Press, 2005 [1995]. À la suite de Connell, on emploiera ici plus volontiers « masculinité » que « virilité » (utilisé notamment dans l’important travail dirigé par Alain Corbin, Georges Vigarello et Jean-Jacques Courtine, Histoire de la virilité, Paris, Seuil, 2011, 3 vol.).

    5Jean-Jacques Courtine (dir.), Histoire de la virilité, 3, La virilité en crise ? Le xxe-xxie siècle, Paris, Seuil, 2011, p. 7.

    6Raewyn Connell, Masculinities, op. cit., p. 78.

    7INAthèque, Fonds Scénario, Nina Companeez, Présentation des Dames de la côte, p. 4.

    8Jean-Jacques Courtine (dir.), Histoire de la virilité, 3, La virilité en crise ? Le xxe-xxie siècle, op. cit., p. 8.

    9Ibid.

    10Leur premier rapport sexuel n’est pas filmé mais, après la coupe, Nina Companeez souligne le désordre de la toilette de Dora et de son maquillage, montrant même des traces de griffures. Il ne fait aucun doute que Raoul l’a dominée, voire maltraitée mais, loin d’en ressentir un malaise, Dora en conçoit pour lui une vive passion.

    11Stéphane Audoin-Rouzeau, « La Grande Guerre et l’histoire de la virilité », dans Alain Corbin (dir.), Histoire de la virilité, 2, Le triomphe de la virilité. Le xixe siècle, Paris, Seuil, 2015, p. 409-416.

    12Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre : Downton Abbey et Peaky Blinders, deux visions des lendemains de la Grande Guerre », Le Temps des médias, 37, 2021, p. 90-109.

    13Anne-Marie Sohn, « Sois un homme ! » La construction de la masculinité au xixe siècle, Paris, Seuil, 2009.

    14« Je n’aime pas votre caractère ! Vous n’êtes pas bon, vous n’êtes pas tendre ! Ni généreux. Vous êtes cruel ! Brutal et méprisant ! Vos yeux sont glacés ! Votre bouche est méchante ! », lui lance-t-elle sur la plage.

    15« Conçue comme révélatrice des idéaux et des capacités virils, l’épreuve du feu permet la démonstration de la bravoure. » Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre », art. cité, p. 94.

    16INAthèque, Fonds Scénario, Nina Companeez, Présentation des Dames de la côte, déjà cité, p. 5.

    17Ibid., p. 29.

    18Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre », art. cité, p. 94.

    19Sarah Hatchuel, « Retourner à Tara. Revoir Gone with the Wind (Victor Fleming, 1939) », Transatlantica, 1, 2019, DOI : 10.4000/transatlantica.14111.

    20Lors de la première apparition du personnage, Rhett se tient en bas de l’escalier de la propriété des Wilkes et dévisage avec insistance Scarlett qui monte. Surprise d’une séduction aussi directe, celle-ci demande qui est cet inconnu à la jeune fille qui l’accompagne. C’est alors que nous apprenons l’identité de celui qui sera le personnage masculin central du film, qui, par le passé, aurait « perdu de réputation » une jeune fille, pour reprendre la traduction française du film.

    21Personnage idéal imaginaire, « beau, rayonnant de beauté (égalant même en cela Cendrillon), personnifiant l’Amour », le prince charmant trouve son origine dans les contes et les romans d’amour courtois même si ce sont bien les représentations modernes, notamment les films de Walt Disney, qui le populariseront. « Malgré son décorum moyenâgeux et le cheval blanc, l’image stéréotypée du Prince charmant est […] beaucoup plus récente qu’on ne le pense. Lente élaboration historique puisant dans l’imaginaire ancien, elle n’a donné son visage actuel au Prince qu’avec la diffusion des sentiments modernes. » Jean-Claude Kaufmann, La femme seule et le prince charmant, Paris, Armand Colin, 2015 [2006], p. 133.

    22Entretien par Yves Alion, L’avant-scène télévision, 3, mars 2002, p. 116.

    23Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre », art. cité.

    24Ibid.

    25Taline Karamanoukian, « Les feuilletons de l’ORTF et la “condition féminine”. Un féminisme populaire ? », Le Temps des médias, 29, 2017, p. 48-64.

    26En l’occurrence, son cousin, ce qui pose aussi le problème de l’endogamie.

    27Taline Karamanoukian, « Les feuilletons de l’ORTF », art. cité, p. 50.

    28Karine Sauvé, « Le roman populaire féminin : véhicule de conformité ou de contestation ? », dans Fragments d’un discours littéraire, théorie et analyse, Laval, Creliq, 2001, p. 135-151.

    29Il est intéressant de constater que la Fanny des dernières images porte des lunettes, comme Nina Companeez.

    30Philippe Martin, Mag Bodard, portrait d’une productrice, Condé-sur-Noireau, La Tour verte, 2013.

    31« Quand j’ai lu L’Allée du Roi, j’ai adoré ce livre. Mais j’ai mis dix ans à le porter à l’écran. Je n’aime pas faire d’adaptation : je n’en avais jamais fait auparavant. Mais je ne voulais pas qu’un autre s’empare du livre pour faire de Louis XIV un pantin. Je ne l’aurais pas supporté. » Entretien par Yves Alion, déjà cité.

    32INAthèque, Fonds SFP, Dossier no 63, Documents édités par la direction de la communication de France 2, rédacteur concepteur : Anne Grolleron.

    33Ibid.

    34Dans la version courte, il n’est d’ailleurs question que de cette intrigue, le téléfilm commençant à Versailles, alors que dans la version complète, la première partie s’intéresse à la jeunesse de Françoise d’Aubigné, son mariage avec Scarron et sa liaison avec Villarceaux ; ce n’est que dans le deuxième volet que le récit se déroule à Versailles.

    35Propos recueillis par Marie-Noëlle Tranchant, Le Figaro, 1er janvier 1996.

    36Paul Scott, « Masculinité et mode au xviie siècle : L’Histoire des perruques de l’abbé J.-B. Thiers », Itinéraires. Littérature, textes, cultures, 1, 2008, p. 83-84.

    37Joël Cornette, « “La jeunesse des vieillards ou la trompeuse apparence”. Quand Louis XIV décida de porter la perruque », dans Marie-France Auzépy, Joël Cornette (dir.), Histoire du poil, Paris, Belin, 2011, p. 158.

    38« C’est bien la maladie du roi qui amplifia le processus d’“emperruquement” des courtisans puis, par imitation mimétique, d’une large fraction de la société. » Ibid., p. 161.

    39Vittorio Frigerio, « Bons, belles et méchants (sans oublier les autres) : le roman populaire et ses héros », dans Loïc Artiaga (dir.), Le roman populaire, des premiers feuilletons aux adaptations télévisuelles, 1836-1960, Paris, Autrement, 2008, p. 97-115.

    40Philippe Martin, Mag Bodard, portrait d’une productrice, op. cit., p. 175.

    41Un amour de Swann, Volker Schlöndorff, 1984 ; Le Temps retrouvé, Raoul Ruiz, 1999.

    42Entretien avec Jean-Yves Tadié, « Chérie, j’ai rétréci Proust ! », BiblioObs, 1er février 2011, https://bibliobs.nouvelobs.com/actualites/20110201.OBS7306/cherie-j-ai-retreci-proust.html.

    43Micha Lescot, « Nina Companeez part à la recherche du temps perdu », propos recueillis par Macha Séry, Le Monde, 4-5 juillet 2010.

    44Nina Companeez, « Proust est un auteur comique », propos recueillis par Samuel Douhaire, Télérama, 2011, https://www.telerama.fr/television/proust-est-un-auteur-comique,64997.php.

    45Elle réalisera encore Le Général du Roi en 2013, avant de décéder en 2015.

    46Précisons qu’il fut le compagnon de la réalisatrice pendant une dizaine d’années.

    47Ce qui correspond à la « masculinité-ressource » analysée par Catherine Achin et Elsa Dorlin dans leur article « Nicolas Sarkozy ou la masculinité mascarade du Président », Raisons politiques, 31, 2008, p. 19-45.

    48Les collaborateurs de création ont témoigné du fait que Nina Companeez avait une véritable fascination pour Bernard Giraudeau : voir, dans ce volume, « Une cheffe d’orchestre ».

    Auteur

    • Aurore Renaut

      Maîtresse de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles à l’IECA (université de Lorraine) et membre de la composante ISOR du Centre d’histoire du xixe siècle (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Ses recherches portent principalement sur le cinéma italien, les représentations audiovisuelles de l’histoire et l’utilisation des archives scénaristiques dans l’analyse de la genèse des films. Elle est l’autrice de Roberto Rossellini, de l’histoire à la télévision (Le Bord de l’eau, 2017), Au revoir les enfants de Louis Malle (Gremese, 2022) et a dirigé l’ouvrage collectif Journal intime de Nanni Moretti, voyages en archipel (Le Bord de l’eau, 2018).

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    Aurore Renaut et Myriam Tsikounas

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    Aurore Renaut

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    1« On ne s’étonne guère de la voir avouer une passion pour le film Autant en emporte le vent (de Victor Fleming), qu’elle a vu pour la première fois à treize ans », Cécile Jaurès, « Dans Voici venir l’orage, Nina Companeez ravive la mémoire des siens », La Croix, 25 janvier 2008.

    2Avant Raoul, Fanny se trompe déjà, lorsque toute jeune fille, elle s’éprend du père de celui-ci, le volage Henri Decourt (François Perrot).

    3Nina Companeez s’est d’abord « fait la main » sur une série contemporaine, Un ours pas comme les autres (1978), qui fut aussi un succès, mais sa préférence ira par la suite au film historique.

    4Raewyn Connell, Masculinities, Berkeley/Los Angeles, University of California Press, 2005 [1995]. À la suite de Connell, on emploiera ici plus volontiers « masculinité » que « virilité » (utilisé notamment dans l’important travail dirigé par Alain Corbin, Georges Vigarello et Jean-Jacques Courtine, Histoire de la virilité, Paris, Seuil, 2011, 3 vol.).

    5Jean-Jacques Courtine (dir.), Histoire de la virilité, 3, La virilité en crise ? Le xxe-xxie siècle, Paris, Seuil, 2011, p. 7.

    6Raewyn Connell, Masculinities, op. cit., p. 78.

    7INAthèque, Fonds Scénario, Nina Companeez, Présentation des Dames de la côte, p. 4.

    8Jean-Jacques Courtine (dir.), Histoire de la virilité, 3, La virilité en crise ? Le xxe-xxie siècle, op. cit., p. 8.

    9Ibid.

    10Leur premier rapport sexuel n’est pas filmé mais, après la coupe, Nina Companeez souligne le désordre de la toilette de Dora et de son maquillage, montrant même des traces de griffures. Il ne fait aucun doute que Raoul l’a dominée, voire maltraitée mais, loin d’en ressentir un malaise, Dora en conçoit pour lui une vive passion.

    11Stéphane Audoin-Rouzeau, « La Grande Guerre et l’histoire de la virilité », dans Alain Corbin (dir.), Histoire de la virilité, 2, Le triomphe de la virilité. Le xixe siècle, Paris, Seuil, 2015, p. 409-416.

    12Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre : Downton Abbey et Peaky Blinders, deux visions des lendemains de la Grande Guerre », Le Temps des médias, 37, 2021, p. 90-109.

    13Anne-Marie Sohn, « Sois un homme ! » La construction de la masculinité au xixe siècle, Paris, Seuil, 2009.

    14« Je n’aime pas votre caractère ! Vous n’êtes pas bon, vous n’êtes pas tendre ! Ni généreux. Vous êtes cruel ! Brutal et méprisant ! Vos yeux sont glacés ! Votre bouche est méchante ! », lui lance-t-elle sur la plage.

    15« Conçue comme révélatrice des idéaux et des capacités virils, l’épreuve du feu permet la démonstration de la bravoure. » Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre », art. cité, p. 94.

    16INAthèque, Fonds Scénario, Nina Companeez, Présentation des Dames de la côte, déjà cité, p. 5.

    17Ibid., p. 29.

    18Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre », art. cité, p. 94.

    19Sarah Hatchuel, « Retourner à Tara. Revoir Gone with the Wind (Victor Fleming, 1939) », Transatlantica, 1, 2019, DOI : 10.4000/transatlantica.14111.

    20Lors de la première apparition du personnage, Rhett se tient en bas de l’escalier de la propriété des Wilkes et dévisage avec insistance Scarlett qui monte. Surprise d’une séduction aussi directe, celle-ci demande qui est cet inconnu à la jeune fille qui l’accompagne. C’est alors que nous apprenons l’identité de celui qui sera le personnage masculin central du film, qui, par le passé, aurait « perdu de réputation » une jeune fille, pour reprendre la traduction française du film.

    21Personnage idéal imaginaire, « beau, rayonnant de beauté (égalant même en cela Cendrillon), personnifiant l’Amour », le prince charmant trouve son origine dans les contes et les romans d’amour courtois même si ce sont bien les représentations modernes, notamment les films de Walt Disney, qui le populariseront. « Malgré son décorum moyenâgeux et le cheval blanc, l’image stéréotypée du Prince charmant est […] beaucoup plus récente qu’on ne le pense. Lente élaboration historique puisant dans l’imaginaire ancien, elle n’a donné son visage actuel au Prince qu’avec la diffusion des sentiments modernes. » Jean-Claude Kaufmann, La femme seule et le prince charmant, Paris, Armand Colin, 2015 [2006], p. 133.

    22Entretien par Yves Alion, L’avant-scène télévision, 3, mars 2002, p. 116.

    23Victor Faingnaert, Maggy Hary, « Masculinités en guerre », art. cité.

    24Ibid.

    25Taline Karamanoukian, « Les feuilletons de l’ORTF et la “condition féminine”. Un féminisme populaire ? », Le Temps des médias, 29, 2017, p. 48-64.

    26En l’occurrence, son cousin, ce qui pose aussi le problème de l’endogamie.

    27Taline Karamanoukian, « Les feuilletons de l’ORTF », art. cité, p. 50.

    28Karine Sauvé, « Le roman populaire féminin : véhicule de conformité ou de contestation ? », dans Fragments d’un discours littéraire, théorie et analyse, Laval, Creliq, 2001, p. 135-151.

    29Il est intéressant de constater que la Fanny des dernières images porte des lunettes, comme Nina Companeez.

    30Philippe Martin, Mag Bodard, portrait d’une productrice, Condé-sur-Noireau, La Tour verte, 2013.

    31« Quand j’ai lu L’Allée du Roi, j’ai adoré ce livre. Mais j’ai mis dix ans à le porter à l’écran. Je n’aime pas faire d’adaptation : je n’en avais jamais fait auparavant. Mais je ne voulais pas qu’un autre s’empare du livre pour faire de Louis XIV un pantin. Je ne l’aurais pas supporté. » Entretien par Yves Alion, déjà cité.

    32INAthèque, Fonds SFP, Dossier no 63, Documents édités par la direction de la communication de France 2, rédacteur concepteur : Anne Grolleron.

    33Ibid.

    34Dans la version courte, il n’est d’ailleurs question que de cette intrigue, le téléfilm commençant à Versailles, alors que dans la version complète, la première partie s’intéresse à la jeunesse de Françoise d’Aubigné, son mariage avec Scarron et sa liaison avec Villarceaux ; ce n’est que dans le deuxième volet que le récit se déroule à Versailles.

    35Propos recueillis par Marie-Noëlle Tranchant, Le Figaro, 1er janvier 1996.

    36Paul Scott, « Masculinité et mode au xviie siècle : L’Histoire des perruques de l’abbé J.-B. Thiers », Itinéraires. Littérature, textes, cultures, 1, 2008, p. 83-84.

    37Joël Cornette, « “La jeunesse des vieillards ou la trompeuse apparence”. Quand Louis XIV décida de porter la perruque », dans Marie-France Auzépy, Joël Cornette (dir.), Histoire du poil, Paris, Belin, 2011, p. 158.

    38« C’est bien la maladie du roi qui amplifia le processus d’“emperruquement” des courtisans puis, par imitation mimétique, d’une large fraction de la société. » Ibid., p. 161.

    39Vittorio Frigerio, « Bons, belles et méchants (sans oublier les autres) : le roman populaire et ses héros », dans Loïc Artiaga (dir.), Le roman populaire, des premiers feuilletons aux adaptations télévisuelles, 1836-1960, Paris, Autrement, 2008, p. 97-115.

    40Philippe Martin, Mag Bodard, portrait d’une productrice, op. cit., p. 175.

    41Un amour de Swann, Volker Schlöndorff, 1984 ; Le Temps retrouvé, Raoul Ruiz, 1999.

    42Entretien avec Jean-Yves Tadié, « Chérie, j’ai rétréci Proust ! », BiblioObs, 1er février 2011, https://bibliobs.nouvelobs.com/actualites/20110201.OBS7306/cherie-j-ai-retreci-proust.html.

    43Micha Lescot, « Nina Companeez part à la recherche du temps perdu », propos recueillis par Macha Séry, Le Monde, 4-5 juillet 2010.

    44Nina Companeez, « Proust est un auteur comique », propos recueillis par Samuel Douhaire, Télérama, 2011, https://www.telerama.fr/television/proust-est-un-auteur-comique,64997.php.

    45Elle réalisera encore Le Général du Roi en 2013, avant de décéder en 2015.

    46Précisons qu’il fut le compagnon de la réalisatrice pendant une dizaine d’années.

    47Ce qui correspond à la « masculinité-ressource » analysée par Catherine Achin et Elsa Dorlin dans leur article « Nicolas Sarkozy ou la masculinité mascarade du Président », Raisons politiques, 31, 2008, p. 19-45.

    48Les collaborateurs de création ont témoigné du fait que Nina Companeez avait une véritable fascination pour Bernard Giraudeau : voir, dans ce volume, « Une cheffe d’orchestre ».

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    Renaut, A. (2024). Masculinités fragiles dans Les Dames de la côte, L’Allée du Roi et À la recherche du temps perdu. In A. Renaut & M. Tsikounas (éds.), Nina Companeez : petit écran et grande histoire. Paris: Éditions de la Sorbonne. https://doi.org/10.4000/12agr
    Renaut, Aurore. « Masculinités fragiles dans Les Dames de la côte, L’Allée du Roi et À la recherche du temps perdu ». In Nina Companeez : petit écran et grande histoire, édité par Aurore Renaut et Myriam Tsikounas. Paris: Éditions de la Sorbonne, 2024. doi:10.4000/12agr.
    Renaut, Aurore. « Masculinités fragiles dans Les Dames de la côte, L’Allée du Roi et À la recherche du temps perdu ». Nina Companeez : petit écran et grande histoire, édité par Aurore Renaut et Myriam Tsikounas, Éditions de la Sorbonne, 2024, https://doi.org/10.4000/12agr.

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    Renaut, A., & Tsikounas, M. (éds.). (2024). Nina Companeez : petit écran et grande histoire. Paris: Éditions de la Sorbonne. https://doi.org/10.4000/12ahi
    Renaut, Aurore, et Myriam Tsikounas, éd. Nina Companeez : petit écran et grande histoire. Paris: Éditions de la Sorbonne, 2024. doi:10.4000/12ahi.
    Renaut, Aurore, et Myriam Tsikounas, éditeurs. Nina Companeez : petit écran et grande histoire. Éditions de la Sorbonne, 2024, https://doi.org/10.4000/12ahi.
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