Les archives de Nina Companeez
p. 19-32
Texte intégral
Les archives personnelles de Nina Companeez
par Garance Hamayon
Originalité du fonds
1Durant les mois de juin et juillet 2019, les archives personnelles de la réalisatrice et scénariste Nina Companeez ont été mises à la disposition de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne grâce à sa fille, Valentine Varela. Dans le cadre d’un stage de fin d’études du master Histoire et audiovisuel, j’ai été chargée d’en établir un premier inventaire, afin de faciliter sa consultation par les chercheurs et les étudiants.
2Concernant son travail de scénariste pour Michel Deville, seuls deux films sont présents dans ses archives – L’Ours et la Poupée et Raphaël ou le Débauché – et seulement à travers des photographies des comédiens et comédiennes durant les tournages (Brigitte Bardot, Jean-Pierre Cassel ou encore Françoise Fabian). Des fonds plus complets sont consultables à la Cinémathèque française (voir infra).
3Le matériel archivistique est plus varié en ce qui concerne les réalisations de Nina Companeez pour le cinéma. Trois de ses quatre films pour le grand écran sont documentés de manière assez riche : Faustine et le bel été, Comme sur des roulettes, et Je t’aime quand même. Nous retrouvons des scénarios commentés, des photographies de plateau, mais également beaucoup de matériaux publicitaires, des dossiers de presse ou encore un fascicule promotionnel.
4La dernière partie des archives personnelles de l’artiste Nina Companeez porte sur ses réalisations pour la télévision. De Tom et Julie, réalisé et diffusé en 1977, au Général du Roi, achevé en 2013, une très grande diversité d’archives témoigne du travail méticuleux de la réalisatrice et scénariste, de la conception jusqu’à la diffusion des programmes. Dans ce fonds, de nombreux scénarios annotés sont également disponibles. On retrouve au sein de ces exemplaires des découpages séquentiels, des commentaires manuscrits, les coupes envisagées. Une émotion certaine se dégage de ces archives notamment lorsque l’on observe les croquis des axes de prises de vues dessinés sur les pages de gauche, face aux continuités dialoguées. Ces indices témoignent d’un véritable souci de la mise en scène dès les premiers instants d’écriture. Ce souci est également manifeste dans les notes sur les décors que Nina Companeez rédige en marge des séquences. La réalisatrice voyait déjà le tournage et les scènes de manière concrète, lors de la conception de ses projets. L’écriture n’est pas simplement littéraire, elle est cinématographique.
5D’autres documents témoignent de l’intérêt pour la scénographie et les costumes, comme les maquettes planes, c’est-à-dire les dessins des créateurs de costumes pour Les Dames de la côte et L’Allée du Roi ; ou encore les photographies des décors et costumes d’Un pique-nique chez Osiris.
Fig. 1. Brigitte Bardot sur le tournage de L’Ours et la Poupée (photographe inconnu).

Archives Nina Companeez/Valentine Varela, OP20
Fig. 2. Mathé Souverbie et Anick Alane dans Comme sur des roulettes.

Archives Nina Companeez/Valentine Varela, CSDR01/Ciné Mag Bodard
Fig. 3. Maquette des costumes de Thierry Bosquet pour L’Allée du Roi.

Archives Nina Companeez/Valentine Varela, TAB-ADR01
6Certaines archives signalent la présence de la réalisatrice sur d’autres fronts de la création. Une fois l’écriture du scénario finie, les décors et les costumes élaborés, le projet se centre sur les repérages et le casting. Nina Companeez a gardé de nombreux carnets dans lesquels elle détaillait les différents lieux visités pour les tournages, ainsi que les comédiens et comédiennes rencontrés.
7Des tournages, Nina Companeez a conservé essentiellement les feuilles de service, les bibles ainsi que des photographies de repérage et de plateau. Puis, après la diffusion, elle rassemble également de nombreuses revues de presse.
8La quantité et la nature des documents présents sont toutefois très hétérogènes et varient selon les œuvres. Tous les moments et les aspects de la carrière ne sont pas également documentés. Il faudrait s’interroger sur les raisons de cette irrégularité : traduit-elle un investissement inégal dans les projets, un attachement plus fort à certaines réalisations, une variation progressive dans les manières de travailler ? S’agit-il des aléas de la conservation ou d’un souci croissant de l’archive ? La matière apparaît, en effet, particulièrement abondante sur les dernières réalisations pour la télévision. Nina Companeez est également soucieuse de garder des traces physiques du travail effectué bien après l’avènement des outils numériques : plusieurs mails sont ainsi imprimés et soigneusement conservés.
Pistes de recherche : les fictions historiques
9La quantité de documents étant particulièrement conséquente autour des dernières œuvres à caractère historique, un travail d’ampleur pourrait être réalisé sur ce genre consacré, aussi bien à la radio qu’à la télévision, éclairant les relations entre histoire, fiction et médias de l’image.
10Plusieurs ouvrages d’histoire et des carnets de notes témoignent de ces recherches. Pour Voici venir l’orage, la réalisatrice s’est documentée sur l’histoire de la Russie, de l’Allemagne et de la France à partir des années 1920, comme le montrent de nombreux ouvrages historiques annotés. Il en va de même pour Le Général du Roi à travers des œuvres telles que Histoire de la guerre de la Vendée et des Chouans, depuis son origine jusqu’à la pacification de 1800 d’Alphonse de Beauchamp. Dans ses carnets de notes, Nina Companeez insère des dates afin d’historiciser les dialogues. En parallèle des recherches historiques, elle décrit des scènes fictionnelles. Cet entrelacement met en évidence le rapport sensible que la cinéaste entretient avec l’Histoire notamment lorsque celle-ci rencontre son histoire personnelle. En témoigne la quantité d’archives relatives à Voici venir l’orage, œuvre retraçant le départ de Russie de sa famille et son installation en France. Pour ce film, le fonds se compose de 80 photographies, de nombreux carnets de notes concernant la réalisation, de recherches historiques, de dossiers de presse et d’une bible de tournage ainsi que de l’ensemble des scénarios annotés.
Une pépite : Proust lu et annoté
11Témoins du travail méticuleux établi en amont de la production du film, les archives gardent la trace des lectures approfondies de Nina Companeez de À la recherche du temps perdu de Marcel Proust. Le fonds renferme la totalité des tomes édités en poche dans la collection GF Flammarion, annotés au stylo ou au crayon à papier. Ces ouvrages sont d’autant plus intéressants que plusieurs cinéastes (Visconti, Losey…) ont échoué à adapter l’œuvre littéraire de Marcel Proust.
12Des sept tomes, la réalisatrice décide de retenir principalement les touches d’humour et de jouer du verbe de l’auteur par le recours à la voix over. En effet, face à une construction complexe portée par un héros-narrateur entouré d’une multitude de personnages, les notes et post-it expriment cette volonté de ne pas renoncer à la langue proustienne. Des passages sont sélectionnés afin d’être utilisés comme liant dans la narration cinématographique, et donc comme voix intérieure du personnage principal. Ce travail de sélection très personnel, sur des milliers de pages, peut être utile pour les chercheurs s’intéressant à l’adaptation, plus particulièrement à l’adaptation réputée complexe de l’œuvre de Proust.
Fig. 4. Les exemplaires annotés de Sodome et Gomorrhe I, Sodome et Gomorrhe II et Du côté de chez Swann de Marcel Proust (Paris, GF Flammarion, 1987).

Archives Nina Companeez/Valentine Varela, LITTE-RTP06, LITTE-RTP07, LITTE-RTP01
Fig. 5. Les exemplaires annotés de Sodome et Gomorrhe I, Sodome et Gomorrhe II et Du côté de chez Swann de Marcel Proust (Paris, GF Flammarion, 1987).

Archives Nina Companeez/Valentine Varela, LITTE-RTP06, LITTE-RTP07, LITTE-RTP01
Les conditions d’accès au fonds
13Les archives personnelles de Nina Companeez ont été confiées, pour inventaire, à l’équipe ISOR du Centre d’histoire du xixe siècle (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Dans le cadre de la mission qui m’a été confiée en 2019, j’ai réalisé un livret de vingt pages décrivant ces ressources. Dans cet inventaire, le chercheur ou la chercheuse peut d’ores et déjà trouver une liste des archives, organisée de façon thématico-chronologique, séparée en deux parties : les œuvres cinématographiques et les œuvres télévisuelles. Chacune des archives est étiquetée selon un code précis. Nous retrouvons d’abord la nature du document conservé : « SCEN » pour les scénarios, « FS » pour les feuilles de service, « BT » pour les bibles de tournage, « TAB » pour les quelques œuvres picturales, « DP » pour les dossiers de presse, ou encore « LITTE » pour les œuvres littéraires… À la suite de cette description figurent les initiales de l’œuvre concernée, par exemple « GDR » pour Le Général du Roi, ou « LPV » pour La Poursuite du vent. Ces documents sont ensuite numérotés par catégorie : ainsi, « SCEN-LGC01 » désigne le scénario commenté du premier épisode de La Grande Cabriole. Seules les photographies sont étiquetées différemment, elles ne comportent que les initiales de l’œuvre et un numéro. À la suite de ce matricule, une description en quelques lignes de l’archive et de son contenu est proposée aux chercheurs.
Nina Companeez à la Cinémathèque française
par Delphine Warin
Originalité du fonds
14Il n’y a pas de fonds d’archives Nina Companeez à la Cinémathèque française et, pourtant, nos collections éclairent la richesse des collaborations qu’elle a tissées au fil de sa carrière. En effet, une recherche dans Ciné-ressources, le catalogue collectif des bibliothèques et archives de cinéma, nous permet de retrouver sa trace dans une soixantaine de dossiers d’archives répartis en huit fonds, dont le plus représentatif est celui de Michel et Rosalinde Deville. Durant dix ans (1960-1970), Nina Companeez forma avec le réalisateur Michel Deville un duo dans lequel elle fut scénariste, adaptatrice, monteuse, dialoguiste et même actrice.
15Le fonds d’archives Michel et Rosalinde Deville est constitué de 762 dossiers. Extrêmement complet, il présente l’intégralité de la filmographie (douze films) du tandem Deville-Companeez, de Ce soir ou jamais (1960) à Raphaël ou le Débauché (1970) en passant par L’Appartement des filles (1963) et Benjamin ou les Mémoires d’un puceau (1967), avec de nombreux documents représentatifs des différentes étapes de fabrication d’un film tels que synopsis, découpage technique, plan au sol, visa d’exploitation, matériel publicitaire, correspondance, notes, etc. La majorité des dossiers d’archives contenus dans les autres fonds sont en lien avec cette filmographie. Trois d’entre eux sortent toutefois du lot avec des éléments relatifs à des films réalisés par Nina Companeez : continuité et feuilles de service pour deux épisodes de La Grande Cabriole (TV, 1988) dans le fonds Philippe Laudenbach et Pierre Fresnay, et de la correspondance relative aux Dames de la côte (TV, 1978) et au Chef de famille (TV, 1981) dans les archives de François Truffaut.
Fig. 6. Scénario du film L’Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise.

La Cinémathèque française
Fig. 7. Scénario du film L’Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise.

La Cinémathèque française
Une pépite : le scénario annoté de Colinot trousse-chemise
16C’est dans la « Collection jaune » sous la référence CJ693-B92 que se trouve la « pépite » : le scénario de tournage de Nina Companeez pour son deuxième long métrage, L’Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973). Les nombreuses annotations, les schémas de déplacement des personnages ou de positions de caméra qui jalonnent les pages de ce scénario laissent transparaître, dans la vivacité de leur tracé, l’énergie de la réalisatrice et témoignent de la précision de sa mise en scène. Ce document de tournage, comparable à celui d’une scripte, est une précieuse trace écrite de Nina Companeez au travail.
Pistes de recherches : les « Dames » de Nina
17Nina Companeez scénariste et réalisatrice aimait les actrices, elle savait leur écrire de grands rôles et les diriger. Elle révéla Fanny Ardant à l’écran dans Les Dames de la côte (TV, 1978), offrit à Dominique Blanc le beau personnage de la marquise de Maintenon dans L’Allée du Roi (TV, 1994), réunit Isabelle Adjani et Isabelle Huppert dans Faustine et le bel été (1971). Chacune de ces quatre grandes comédiennes est un point d’ancrage dans la filmographie de la réalisatrice d’où partent des liens vers différents fonds d’archives de la collection. La constellation qui se dessine peut servir de trame de réflexion pour des sujets de recherche. Ainsi, au-delà de leur intérêt commun pour le jeu de l’actrice Fanny Ardant, comparer le travail de Nina Companeez avec celui de François Truffaut, s’interroger sur leur rapport à la littérature ou à la télévision, par exemple, pourrait révéler d’intéressantes similitudes.
18Nina Companeez ayant été également monteuse, scénariste, dialoguiste, adaptatrice et comédienne, chaque corde de son arc mène à un ou plusieurs fonds d’archives produits par des femmes à différentes époques de l’histoire du cinéma. Ceci est une bonne porte d’entrée pour réfléchir à la question de la place et du rôle des femmes dans le cinéma.
19Les axes de recherche qui se déploient ainsi à partir de son œuvre et de sa carrière sont multiples et se combinent entre eux, ouvrant de belles pistes de réflexion.
Les conditions d’accès aux fonds
20Tous les fonds d’archives évoqués sont consultables à l’Espace chercheurs, espace dédié à la consultation des fonds d’archives, des périodiques et des ouvrages en accès réservé. Les neuf places sont accessibles sur réservation.
Fig. 8. Scénario du film L’Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise.

La Cinémathèque française
Fig. 9. Exemples de rebonds entre les fonds de la Cinémathèque française, autour des œuvres et collaborations de Nina Companeez.

Schéma Delphine Warin
Fig. 10. Exemples de rebonds sur les femmes dans les métiers du cinéma.

Schéma Delphine Warin
Nina Companeez dans les collections de l’INA
par Catherine Gonnard
Originalité du fonds
21L’intérêt des collections de l’INA est de permettre de voir et revoir presque toutes les réalisations auxquelles Nina Companeez a contribué (même ses films de cinéma, presque tous diffusés à la télévision, et donc visibles à l’INA), de les resituer dans leur contexte de diffusion, mais aussi de retrouver ses apparitions médiatiques – autrement dit de la voir et de l’écouter à nouveau. Ainsi, en plus des œuvres proprement dites, 84 émissions de télévision et 140 émissions de radio lui ont été consacrées.
22La première apparition de Nina Companeez à la télévision date de mars 1962. Elle est interrogée dans l’émission de variétés Discorama, comme parolière de la chanson La Menteuse, insérée dans le film de Michel Deville, Adorable menteuse, et interprétée par Marina Vlady. Pour ce film, elle est déjà une femme-orchestre : scénariste, dialoguiste et monteuse. À la radio, elle s’exprime pour la première fois en janvier 1968, au journal de 13 h de France Inter, en tant que dialoguiste du film de Michel Deville Benjamin ou les Mémoires d’un puceau.
Pistes de recherche
23La carrière de Nina Companeez, placée sous le signe de la liberté, se distingue par sa longueur et sa diversité. Elle est aussi exceptionnelle pour une femme, ses consœurs étant peu nombreuses à s’être imposées au cinéma comme à la télévision. Les fonds de l’INA gardent la trace de ses différents rôles.
Toutes les facettes d’une œuvre… et de sa promotion par les médias
24C’est comme scénariste que Nina Companeez est d’abord sollicitée, à la radio et à la télévision, au moment de la sortie des films de Michel Deville, et de la diffusion, en 1994, du téléfilm de Philippe Venault, Adieu les roses, mais aussi quand certains de ces films sont revisités par l’histoire du cinéma, des années plus tard. Michel Deville ou Nina Companeez, parfois en miroir, sont interrogés sur le travail de scénariste en lien avec le réalisateur.
25La télévision comme la radio accompagnent ensuite les sorties en salle des films qu’elle a réalisés. Les journalistes s’étonnent de son ambition d’être réalisatrice, mais découvrent aussi avec elle de jeunes comédiennes comme Isabelle Adjani dans Faustine et le bel été (1972). De L’Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot trousse-chemise (1973), les médias retiendront surtout les dernières images de tournage de Brigitte Bardot, qui ne reviendra plus au cinéma. Avec Comme sur des roulettes (1977), l’accent est mis sur la volonté de la réalisatrice de faire un film comique, léger et musical. À la sortie de Je t’aime quand même (1994), Nina Companeez est interrogée sur son goût de l’opérette, qui par certains côtés, semble alors désuet… et Pierre Palmade, qu’elle fait jouer, est alors une découverte pour le cinéma.
26L’INA a conservé l’ensemble de ses téléfilms : Un ours pas comme les autres (en six parties, 1978) ; Les Dames de la côte (en cinq parties, 1979) ; Le Chef de famille (en six parties, 1982) ; Deux amies d’enfance (en trois parties, 1984) ; La Grande Cabriole (en quatre parties, 1989) ; L’Allée du Roi (en deux parties, 1996) ; La Poursuite du vent (en trois parties, 1998) ; Un pique-nique chez Osiris (en deux parties, 2001) ; Voici venir l’orage (en trois parties, 2008) ; À la recherche du temps perdu (en deux parties, 2011) ; pour la collection « Cinéma 16 » de FR3 : Tom et Julie (1977) et La Muse et la Madone (1979), et sa dernière réalisation, une adaptation de Daphné Du Maurier, Le Général du Roi, en 2013. En radio et télévision, de nombreux documents accompagnent ces diffusions : des reportages sur les tournages des séries, surtout en région, des interviews de la réalisatrice ou de ses comédiens et comédiennes. Il importe d’accompagner ou d’annoncer l’événement, puisque producteurs et diffuseurs sont alors souvent les mêmes.
27Il faudrait établir la cartographie complète des comédiens et comédiennes qui, à un moment ou à un autre, s’expriment sur les liens qu’ils ou elles ont eus avec Nina Companeez ; sur les tournages, à la sortie des films et téléfilms, mais aussi à des moments clés de leurs carrières – autant de fils rouges à tirer : Isabelle Adjani, Francis Huster, Nathalie Delon, Alice Sapritch, Fanny Ardant, Évelyne Buyle, Edwige Feuillère, Dominique Blanc, Bernard Giraudeau, Valentine Varela, Jean-Claude Drouot, Bernard Farcy, Didier Sandre, Tsilla Chelton… De même, la productrice Mag Bodard, soutien de Nina Companeez, évoque ses souvenirs dans cinq longs entretiens d’À voix nue sur France Culture en 2003, mais elle a aussi été longuement interviewée dans Aujourd’hui madame et L’Invité du dimanche en 1971, et la Cinq lui consacre un documentaire en 2005 où, bien sûr, on croise encore Nina Companeez.
28Autre manière de travailler, son insertion dans les lieux de consécration du monde du cinéma : on la retrouve dans les festivals où elle est membre de jury, présidente ou heureuse récompensée – Festival international de télévision de Monte-Carlo (1989), Festival international des programmes audiovisuels (2002, 2012), Festival du film d’histoire de Rueil-Malmaison (1996), Nuit des 7 d’or (1980, 1997), Festival du cinéma romantique à Cabourg (2002), Festival de l’encre de l’écran à Tours dont elle est présidente du jury (2003), Festival du cinéma russe à Honfleur dont elle est présidente en 2008 – des participations qui témoignent de sa reconnaissance et de son engagement dans la profession.
29Enfin, au-delà de l’étude de ses réalisations les plus connues, les collections de l’INA gardent la trace de ses incursions au théâtre, à l’opéra, et même dans la chanson. Nina Companeez a filmé pour la télévision trois textes de théâtre : La Nuit et le Moment, de Crébillon fils, joué au théâtre de l’Odéon (avec Catherine Salvia et Francis Huster) en 1978 ; un étrange monologue de Francis Huster, Hamlet (1977), adaptation d’un texte de Jules Laforgue, tourné en studio ; mais surtout l’enregistrement en public du Sablier, au théâtre Antoine en 1985, pièce qu’elle a écrite et mise en scène. Reportages au théâtre Antoine, interviews de Nina Companeez et des comédiens en soulignent l’exploit. Sur France Musique, dans Certains l’aiment tôt, elle est interrogée sur sa mise en scène du Postillon de Longjumeau d’Adolphe Adam, au Grand Théâtre de Genève, en 1989.
30En femme de télévision aimant la musique et la chanson, elle n’hésite pas à chanter à Midi magazine (29 mars 1969) « Bye, bye, Barbara » dont elle a écrit la musique et les paroles ou à venir avec la troupe de sa pièce Le Sablier chanter sur les plateaux de l’émission Champs-Élysées « Il était une fois Hollywood » (10 novembre 1984). Elle revient d’ailleurs dans cette émission pour le réveillon du 31 décembre 1988, avec les comédiens et comédiennes de La Grande Cabriole, lançant ainsi sa nouvelle série comme un des grands événements télévisuels de l’année à venir. Plus étonnant, on la retrouve avec Mireille Dumas dans une émission consacrée à la voyance, La Vie à l’endroit : esprit es-tu là ? (7 novembre 1999), ou dans Le Théâtre de Bouvard (2 janvier 1985) où elle semble cependant prise au piège devant la vacuité des sketches. Enfin, qui se souvient qu’elle a également réalisé trois spots publicitaires ? Nous laissons les curieux les retrouver dans notre catalogue…
Nina par elle-même, en images et en mots
31Les femmes réalisatrices de fiction sont rares à la télévision, aussi souligne-t-on volontiers l’importance de son rôle de modèle, d’autant que, dans les années 1970, le féminisme secoue les rôles traditionnels. Témoin et actrice du changement, elle apparaît ainsi dans sept émissions : Les Femmes metteurs en scène, 1971 ; Les Femmes cinéastes, 1972 ; Être femme c’est quoi (F comme femmes), le ciné tract Une fable expresse, 1975 ; Les Femmes réalisateurs, 1977 ; Ces femmes qui font du cinéma, 1977 ; Le Cinéma au féminin, 1978 ; La Tentation misogyne, 1993. En revoyant aujourd’hui le film tract de 7 minutes et 40 secondes Une fable expresse, montrant une femme s’occupant de ses enfants tout en travaillant chez elle comme publicitaire, miroir de son vécu de réalisatrice, autrice et mère… on ne peut qu’être frappé par l’humour et la modernité du propos. Dans ce film, sa fille et les copains et copines de celle-ci rejouent sur un rythme fou les multiples moments d’une journée de femme. Elle y reprend l’interrogation de l’émission, Qu’est-ce qu’une femme ?, à laquelle ont répondu aussi en images Coline Serreau et Agnès Varda.
32Dès 1974, elle est invitée sur Inter-Variétés pour la chronique de Martine de Breteuil, Votre jardin secret. La radio lui donne le temps de se raconter et d’évoquer son travail : Atout cœur (18 mai 1984) ; À qui ai-je l’honneur ? (3 décembre 1984) ; Rendez-vous, vous êtes cernée (20 mars 1993). France Musique lui permet d’évoquer longuement ses goûts musicaux et l’importance de la musique dans ses films, dans Chants des toiles (31 juillet 1999). Et bien sûr sa vie, sa carrière, son œuvre sont longuement évoquées dans la grande série de France Culture : À voix nue, grands entretiens d’hier et d’aujourd’hui en cinq parties (du 7 au 11 octobre 2013). À la télévision, on peut signaler sa participation inattendue à l’émission Présence protestante (18 avril 2004), où elle évoque son rapport à la religion et à la création, et son humanisme.
Les conditions d’accès aux fonds
33À ce jour, sept émissions citées dans cette présentation sont consultables en ligne sur la plateforme sur abonnement de l’INA, Madelen. Mais l’intégralité des collections de l’INA est accessible aux chercheurs, et à toute personne ayant un projet de recherche, à l’INAthèque, à Paris, dans les six délégations régionales de l’INA et via des postes de consultation présents dans cinquante lieux en France (médiathèques, cinémathèques et bibliothèques universitaires). La liste complète de ces lieux et toutes les informations concernant les modalités de consultation sont accessibles sur le site inatheque.ina.fr.
Auteurs
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Catherine Gonnard
Chargée de mission en documentation, INA. Dernières publications : « “Gros plans” sur La Garçonne (1957), une performance de Genre », avec Élisabeth Lebovici, dans Delphine Chedaleux (dir.), Négocier la norme. Genre et médias dans l’après-guerre (Maison des sciences de l’homme d’Aquitaine, 2022) ; « Thesaurus, outil de normalisation sociale ? », Archivistes !, 138, 2021 ; « Portraits singuliers de la modernité : regards croisés des “lesbiennes” des années 1920 » avec Tirza True Latimer, dans Camille Morineau, Lucia Pesapane (dir.), Pionnières, artistes dans le Paris des années folles (Gallimard/RMN Grand-Palais, 2022).
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Garance Hamayon
Diplômée du master Histoire et audiovisuel de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et d’INA Sup, assistante de production.
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Géraldine Poels
Historienne, spécialiste de l’histoire de la télévision et de ses publics, responsable « Éditions et manifestations scientifiques » à l’INA.
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Delphine Warin
Responsable de l’espace Chercheurs de la Cinémathèque française.
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