• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 16037 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 16037 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Éditions de la Sorbonne
  • ›
  • Guerre et Paix
  • ›
  • L’historien-citoyen
  • ›
  • Histoire de la révolution française
  • ›
  • Ni médiocre, ni rampant
  • Éditions de la Sorbonne
  • Éditions de la Sorbonne
    Éditions de la Sorbonne
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Un théâtre de témoignage, d’anecdotes et de persiflage La notabilité L’intimité bourgeoise Le cabinet du dramaturge Annexe Notes de bas de page Auteur

    L’historien-citoyen

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Ni médiocre, ni rampant

    Louis-Benoît Picard ou le théâtre de la vie

    Philippe Bourdin

    p. 201-224

    Texte intégral Un théâtre de témoignage, d’anecdotes et de persiflage La notabilité L’intimité bourgeoise Le cabinet du dramaturge Annexe Bibliothèque de Louis-Benoît Picard Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Louis-Benoît Picard (19 juillet 1769-31 décembre 1828), pamphlétaire courageux et carriériste avisé, est né en un siècle qui invente le vedettariat, et qui le nourrit particulièrement des frasques du théâtre1. Lui qui a tant donné pour cet art, comédien de second plan, écrivain prolixe, directeur de prestigieux théâtres (Louvois de 1801 à 1807, Opéra de 1807 à 1815, Odéon de 1816 à 1821), n’a pas accédé à ce statut qu’il a pu offrir à ses premiers rôles. Il n’a guère davantage bénéficié d’une postérité, sinon pour Les Visitandines, un opéra-comique sur une musique de Devienne, repris sur tous les tréteaux de France durant le xixe siècle, et pour quelques titres qui inspireront Eugène Scribe, Brazier, Merle et Dumersan2. Il a pourtant connu de son vivant une audience internationale : Médiocre et rampant vaut adaptation en 1803 par Schiller, sous le titre Le Parasite ou l’Art de faire sa fortune, encore parfois à l’affiche3 ; le dramaturge allemand lui emprunte aussi l’argument d’Encore des Menechmes pour L’Oncle pris pour son neveu ; Kotzebue tire en 1802, de La Petite ville, Die deutschen Kleinstädter. Une réputation, donc, auprès de ses contemporains qui rient à son sens de l’observation, à un comique de situation, de caractères et de mœurs, à des jeux de mots ; une reconnaissance officielle qui le place à l’Académie française ; une réussite sociale fondée sur une carrière parisienne rapide et des plus enviables : mais toutes sont construites sans gloire ni célébrité durables malgré les applaudissements réguliers des spectateurs, malgré l’immortalité promise. En l’an IX, l’Almanach des spectacles l’inscrit pourtant dans une belle lignée, saluant ainsi Le Collatéral ou la Diligence à Joigny : « Cette jolie comédie en cinq actes en prose, assure au citoyen Picard la première place dans le temple de Thalie, après Molière, Piron, Regnard, Destouches et Colin d’Harleville4 ». Alexandre Dumas père en fera, dans ses Mémoires, « le petit Molière du xixe siècle, ou le moderne Molière5 ». Là est l’élévation d’un « sacerdoce laïc6 », qui aura d’autant moins dédaigné l’engagement politique qu’il fut un bref instant source de légitimité.

    2Ce qu’écrivent Jean-Luc Chappey, Corinne Legoy et Stéphane Zékian des poètes de la Révolution7 vaut pour les dramaturges : la postérité – en l’occurrence celle, fort dirigée, des anthologies et des dictionnaires – en a enveloppé plus d’un du voile du discrédit, présupposant l’aliénation docile de leur liberté créatrice aux idéaux révolutionnaires puis impériaux. Le moment 1789, dans ses dimensions émancipatrice et patriotique, est pourtant porteur de nouvelles carrières ou de nombreuses reconversions, qui accélèrent des mutations sociales à l’œuvre dans le siècle, d’autant plus pensables que les ordres sont désormais abolis. La théâtromanie, qui a marqué le dernier tiers de l’Ancien Régime, encouragée par la loi Le Chapelier du 13 janvier 1791 sur la liberté des entrepreneurs du spectacle, se traduit par la multiplication des scènes professionnelles et des sociétés d’amateurs, créant de ce fait un appel d’air pour les auteurs8. De manière générale, le champ littéraire se caractérise indubitablement par une démocratisation des pratiques de l’écrit, sans doute plus favorable à la prose qu’aux vers, vectrice de carrières individuelles ; par une ouverture de l’horizon sociologique des lecteurs et des auditeurs, gage de véritables succès de librairie et de scène, parfois à rebours d’une critique volontiers académique. Hostile à l’hybridité des genres et des formes des écrits, elle fustigera au tournant du siècle la perversion du goût inaugurée par la décennie écoulée, cette parenthèse désenchantée vouée à un rapide oubli qui favorise le retour du Grand Siècle9. C’est aussi un terrain miné par la fragilité des situations économiques et politiques individuelles en des temps successifs de recomposition des institutions, y compris culturelles. Survivent cependant des tribunes comme l’Almanach des Muses, ouvertes aux plumes et opinions les plus diverses. L’Institut établi, instance de consécration par et pour une élite réduite censée contrôler l’offre « civilisatrice » faite au peuple, laisse une large place aux auteurs de théâtre, mais les amalgame aux plus hauts dignitaires du Consulat, puis de l’Empire ; il sait pourtant de temps à autre s’affranchir des vœux du pouvoir, en accueillant par exemple en 1803 un auteur comme Parny, qui l’avait froissé par sa Guerre des Dieux anciens et modernes (1799).

    3Faut-il s’adapter ou mourir – question éternellement posée aux créateurs –, user de l’antiphrase, de l’allusion ou se taire ? C’est à l’évidence les premières voies qu’a empruntées Louis-Benoît Picard, qui appartient à tous les mondes précédemment évoqués à la fois. Sa trajectoire, des primes soubresauts révolutionnaires aux dernières heures de la Restauration, montre combien la réussite est possible et fort nourricière. Issu d’une moyenne bourgeoisie de la basoche et du caducée10, ancien élève du collège Louis-le-Grand, il renonce à la carrière du barreau pour naître à son art, malgré les primes résistances de son père qui l’envoie travailler comme commis dans une librairie nantaise pour réfléchir à sa destinée11. Émancipé le 5 janvier 179112, il s’est déjà lancé sur scène depuis son écritoire deux ans plus tôt. Sa trajectoire, comme il est d’usage pendant plus d’un siècle encore, est constellée de collaborations avec plusieurs de ses collègues : Joseph Fiévée, François Chéron, Alexandre Duval surtout, preuve de ses grands écarts idéologiques entre les deux premiers, royalistes convaincus, et le dernier, républicain puis bonapartiste, dont la carrière est en tout point comparable à la sienne. Picard s’éteint dans un confort enviable que nous révèlent plusieurs inventaires de ses biens familiaux ou personnels.

    Louis-Benoît Picard, médaille en cuivre gravée par Borrel, Paris, 1832.

    Un théâtre de témoignage, d’anecdotes et de persiflage

    4Louis-Benoît n’a eu à cultiver ni la posture du « Rousseau des ruisseaux » ni la revanche des « exilés du Parnasse », supposés trouver un exutoire dans la Révolution13. Auteur né avec celle-ci, et observateur attentif du milieu dont il est issu, il se moque volontiers des mœurs bourgeoises. Avec vigueur et cruauté durant la période du Directoire, il tourne sa verve contre les nouveaux maîtres de l’espace public : les riches aux fortunes brutales et suspectes, attentatoires au rêve égalitaire, les « ronds de cuir » montés en graine sans mérite qui encombrent les ministères, les Muscadins, assommeurs de leurs adversaires, tous épinglés dans La Perruque blonde (1795) – sifflée à outrance lors de la première –, et surtout dans Médiocre et Rampant (1797), puis Duhautcours, ou le Contrat d’union (1801). Habitant 12, rue du Théâtre-Français après avoir longtemps fréquenté le faubourg Saint-Jacques14, Picard a, auparavant, apporté avec brio sa pierre aux pièces à couvent, anticipant sur la déchristianisation (Les Visitandines, 1792), au répertoire patriotique et à ses poncifs virils, à ses élans sans-culottes, antinobiliaires et anglophobes pour saluer les victoires des armées (La Vraie bravoure, 1793 ; La Prise de Toulon, 1794), avant de s’indigner des conséquences individuelles de la Terreur (Les Suspects, 1795). Ses héritiers sauront publier en 1832 son Théâtre républicain. Ainsi paye-t-il avec ferveur et un certain courage son écot à la Révolution, livrant seul ou en duo ses œuvres à des scènes parisiennes renommées, subventionnées ou boulevardières (Théâtre de Monsieur, Foire Saint-Germain, Feydeau, Variétés, Théâtre-Français, Opéra-Comique, Cité, Odéon), voire, en l’an II, à des lieux au républicanisme affirmé (la Maison-Égalité, les Amis de la Patrie ou le Lycée des Arts). Les 26 pièces créées entre 1789 et 1799 sont courtes, portées parfois par l’urgence, au moins celle de se nourrir : 11 ne comptent qu’un acte, sept vont jusqu’à 3, trois jusqu’à 5. Elles atteignent un nombre de représentations des plus honorables : seules onze ne passent pas les 20, quatre dépassent les 100, chiffres enviables si l’on songe au renouvellement rapide qui caractérise alors les programmations (autrement exprimé, seules 12 tiennent moins d’un an l’affiche). Picard, dont l’écriture prolifique est favorisée par sa bonne connaissance des classiques, qui ne lui fait négliger ni l’unité de temps, ni l’unité de lieu, a même droit au pastiche. D’une certaine façon, celui-ci salue les préférences des spectateurs – d’une certaine façon, puisque Les Visitandines, loin des bienséances auxquelles s’applique Louis-Benoît, fût-ce parfois pour mieux s’en moquer, deviennent les pornographiques et fort explicites Putains cloîtrées en 1793…15

    5Il est aussi le fier auteur, en juillet 1791, d’un triptyque uchronique et utopique, répété et jamais joué par les comédiens de l’Odéon, Le Passé, le Présent, L’Avenir. Il est jugé trop provocateur en ces temps où il s’agit de réhabiliter Louis XVI au lendemain de sa fuite arrêtée à Varennes. Son credo rejoint alors les espoirs des philosophes et fixe la place de l’intellectuel dans la société recomposée : « Nous voici parvenus aux tems de la lumière/Le sage la dévoile et le peuple s’éclaire » (scène 1). Il joue sur des situations cocasses et sur des personnages archétypaux, manichéens, de l’Ancien et du nouveau régime, créant un monde binaire ou inversé. Il y recycle des scènes référentielles empruntées à Molière (Tartuffe, Le Misanthrope, Dom Juan), à Beaumarchais (Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro) ou à Marivaux. Si les bienfaits multiples (pour la paysannerie, pour les finances publiques) de la vente des biens nationaux et des nouveaux impôts sont rappelés, l’anticipation guide aussi le propos de Picard : le divorce, qui ne sera légal que le 20 septembre 1792, a déjà cours ; le mariage des prêtres, forcé en l’an II, aussi ; allusion est faite à la laïcité ; un Noir se félicite de sa liberté retrouvée, qui ne sera effective qu’avec l’abolition de l’esclavage, en février 179416.

    6La Petite ville (1801) assoit son statut sous le Consulat : on y rit des prétentions, des jalousies, des commérages et des ridicules de la province, la gorge mieux déployée que pour Les Provinciaux à Paris (1802), qui s’en veut le pendant afin de moquer les mœurs de la capitale – la première occasionne une violente bagarre au parterre. Les comédies de mœurs s’enchaînent, usant toujours des mêmes ficelles : des hommes peu structurés, peu courageux, ou immensément prétentieux, tendus par leur désir d’une promotion sociale dans une société fluide dont ils méconnaissent les règles, aussi changeantes que les événements (Monsieur Musard, ou Comme le temps passe en 1803, Les Marionnettes en 1806, Les Ricochets en 1807, Les Oisifs en 1809, entre autres). Picard produit désormais presqu’exclusivement pour les salles qu’il dirige, hormis une incursion au Théâtre de la Gaîté en 1805, pour Bertrand et Raton, ou l’Intrigant et sa dupe. De 1797 à 1807, il se produit aussi sur les planches, louant des salles (Cité, Marais) à la petite semaine, avant de prendre le vert en Normandie au lendemain du 18 Brumaire : avant cette date, il est en effet sur scène au Feydeau, qui va être autoritairement fermé. Il ne brille pas particulièrement dans les comédies de Molière et de Marivaux (le Tartuffe, Les Fausses confidences), ou en montant une nouveauté qui fait mine de prolonger d’anciens succès révolutionnaires, Le Nouveau Réveil d’Épiménide d’Étienne et Gaugiran-Nanteuil – une flagornerie qui vante les mutations opérées en France depuis le coup d’État de Bonaparte17. La Lorgnette du spectateur de l’an IX l’épargne pourtant bien plus qu’elle ne le fait pour des plus grands :

    Le citoyen Picard remplit les rôles de valets avec assez de succès ; il a le masque jovial et spirituel qui convient à ces personnages ; il saisit avec finesse et exprime avec vérité certaines intentions comiques, mais il lui manque cette longue habitude de la scène, cette vaste mémoire et cette profondeur de méditation sans lesquelles il n’y a point d’acteur parfait. Il est peut-être un peu froid dans son débit et un peu monotone dans sa diction, surtout dans les rôles qui ne sont pas de son ouvrage. Nous attribuerions ces défauts à de la paresse, si nous ne savions pas qu’il est sans cesse occupé d’autres choses. Cette raison nous paroît même une très bonne excuse, quand nous voyons représenter ses comédies18.

    La notabilité

    7Cette relative protection par le critique sévère qu’est habituellement Fabien Pillet19 est sans doute proportionnée au réseau professionnel et amical de Picard. Ce dernier fréquente le « Déjeuner de la fourchette », société gourmande de gens de lettres réunie par son éminent collègue Jean-François Ducis (1733-1816), adaptateur infidèle, obstiné et récompensé de Shakespeare. La plupart des convives deviendront académiciens20. Louis-Benoît ne manque pas d’en profiter et de rejoindre son hôte, qui siège depuis 1779 à l’Académie. Leurs liens d’amitié seront indéfectibles. En 1813 encore, Andrieux, Picard, Droz, et Campenon font la surprise au vieillard, pour son quatre-vingtième anniversaire, de lui apporter un dîner de l’un des meilleurs restaurants de Versailles, où il réside, et de lui réciter des épîtres en hommage ; ces rendez-vous deviennent réguliers21. En outre, notre homme peut compter sur l’amitié d’Auguste Laurent de Rémusat, premier chambellan de Napoléon et surintendant des théâtres impériaux, grâce auquel il va accéder au jury de lecture le 13 avril 1807, puis à la direction de l’Opéra le 1er novembre, après avoir fait ses gammes salle Louvois à la tête des Comédiens de l’Impératrice – il l’accompagne à Aix-la-Chapelle en 1804, joue ses Marionnettes, ou un Jeu de la fortune pour Napoléon en mai 1806, obtenant une pension de 6 000 francs22. Accédant à un poste de particulière responsabilité, puisque Napoléon fait de la scène lyrique un écrin pour sa propagande, il noue des liens solides avec Pierre Daru, haut fonctionnaire au ministère de la Guerre, membre du Conseil d’État et de la Maison de l’Empereur.

    8La bibliographie de Picard est riche de plus d’une quarantaine de comédies et livrets d’opéras-comiques lorsqu’il est reçu à l’Académie, le 24 novembre 1807. Supprimée en 1793, l’institution a été rétablie par arrêté consulaire du 3 pluviôse an XI (23 janvier 1803), comme seconde classe de l’Institut de France (« classe de langue et littérature françaises »). Bonaparte cédait enfin aux pressions, celles notamment de son frère Lucien, qui rêvait depuis trois ans d’entrer dans le vénérable cénacle. Les premières nominations marquent d’ailleurs cet amalgame entre personnalités politiques et monde littéraire. Sur les quarante « immortels » de 1807, 32 sont nommés depuis 1803. Cette année-là, où l’on pourvoit 27 sièges, entrent des hommes d’État blanchis sous le harnais révolutionnaire, organisateurs ou ralliés du 18 Brumaire (Lucien Bonaparte, Cambacérès, Sieyès, Garat, Merlin de Douai, Cabanis, Roederer), promus aux côtés d’anciens membres du salon d’Holbach (Bernardin de Saint-Pierre, Naigeon), d’un savant grammairien comme Domergue, d’un poète comme Parny, d’un historien obséquieux comme Lacretelle, de nombreux hommes de théâtre (Legouvé, Chénier, Cailhava de l’Estandoux, Andrieux – protecteur du jeune Picard). D’aucuns peuvent exciper d’un double parcours, politique et littéraire, tel François de Neufchâteau. En 1806 les rejoignent Daru et Jean-Sifrein Maury, dont le ralliement à l’Empire a fait oublier sa virulence contre-révolutionnaire de 1789 à la tête des Noirs de l’Assemblée nationale constituante ; fait cardinal en 1794, il cumule désormais les titres (sénateur, et bientôt comte) et, contre l’avis du pape, va occuper l’archevêché de Paris. Dans ces fidélités anciennes ou récentes ainsi récompensées, les promoteurs des arts de la scène, si appréciés du maître du pouvoir, continuent d’être reconnus : en même temps que Picard, sont élus en 1807 seulement deux autres académiciens, Laujon et Raynouard. Le premier, fort âgé, avait fait ses premiers pas de chansonnier et de dramaturge dans les années 1740, animant le Caveau avec Piron, Collé ou Favart, puis les Dîners du Vaudeville, la Goguette, le Caveau moderne ; candidat malheureux à l’Académie française en 1776, il avait obtenu une reconnaissance nationale la Révolution venue avec sa pièce Le Couvent, qui prenait place dans un corpus anticlérical alors largement abondé, ouvrant volontiers au mystère des vœux et au silence des cloîtres, si contraires à la nation et à la citoyenneté en gésine. Le second avait commencé sa carrière en 1794 avec Caton d’Utique et Éléonore de Bavière, et avait acquis le succès avec sa tragédie Les Templiers (1805).

    9Dans son discours d’investiture23, genre très codifié, Picard sacrifie à un hommage appuyé à l’Empereur, auquel s’étaient pareillement appliqués plus d’un de ses confrères. Il encense le « grand monarque qui gouverne la France », le « grand capitaine, généreux pacificateur », le « vigilant et paternel administrateur », l’« ami des lettres et des arts », mais laisse le soin à Bernardin de Saint-Pierre, qui préside l’assemblée, d’aller plus loin dans la flatterie. Après quelques salutations obligées et plates à ceux qui l’accueillent, « grande famille, réunion glorieuse pour la France littéraire et savante », après un hommage à son prédécesseur, le traducteur dominguois Dureau de la Malle, il en rend un autre à son ami Collin d’Harleville (1755-1806), qui a eu les honneurs de l’Académie durant les trois dernières années de sa vie. C’est l’occasion de parler de l’art qu’ils ont abondé, tout en soulignant qu’il va partager les bancs avec des pairs qui font aussi partie de son réseau professionnel et amical. Il se glisse dans l’ombre tutélaire de Molière, « Hercule de la scène comique », secondairement dans celles de Regnard, Lesage, Dancourt, Dufresny, Brueys. Son jugement sur le xviiie siècle est moins empathique, du moins jusqu’au panégyrique de Collin, qu’il reconnaît comme l’un de ses maîtres :

    Depuis, tandis que Voltaire, Montesquieu, Buffon, Rousseau, tant d’autres, rendaient le siècle qui vient de s’écouler un digne héritier du siècle de Louis XIV, j’ose penser que la comédie s’égara trop souvent dans une fausse route. Les grands ouvrages de Destouches, deux chefs-d’œuvre de style, la Métromanie, le Méchant, se distinguent dans cet intervalle ; quelques pièces de Marivaux et de Boissy ; quelques traits, quelques situations de Lachaussée, rappellent encore parfois ou le style, ou le but de la bonne comédie. Mais ne semble-t-il pas qu’en général les auteurs de ce temps ont trop oublié cet ancien précepte d’Aristote, qui commande pathétique dans la tragédie, ridicule dans la comédie ? À la franche peinture des mœurs, à la force comique, à la variété du dialogue, ne substituèrent-ils pas trop souvent des mœurs de convention, le persiflage et une prétention à la finesse qui approchait de la manière ? Ce genre dégénéré avait usurpé un grand crédit au moment où l’auteur de l’Inconstant parut : il mesura les obstacles, il eut le courage et le talent de les surmonter. La comédie revint au naturel ; on rit de bon cœur de l’Inconstant ; le Vieux Célibataire nous offrit des mœurs vraies, existantes […].

    10Picard oublie d’autres sources d’inspiration qu’il citera dans les préfaces des éditions successives de ses pièces, ou que les journaux du temps reproduiront de ses propos : La Bruyère pour La Petite ville, Horace pour Les Marionnettes, Fielding et Andrieux pour Les Ricochets, la Bible pour Le Lendemain de fortune, ou les Embarras du bonheur24. Bernardin de Saint-Pierre souligne fort bien dans sa réponse combien la voix du public a forgé le succès de Picard, et c’est finalement plus à sa notoriété qu’à son art qu’il en appelle pour justifier, sans excès d’enthousiasme, son élection :

    Votre prédécesseur, monsieur Picard, nous avait été annoncé par la voix tardive et solitaire des livres et des savants ; vous l’avez été par la voix publique et par la plus éclatante de toutes, celle du théâtre. Votre gaieté, votre ardeur, votre jeunesse, tout contraste en vous avec celui auquel vous succédez. Il y a loin, sans doute, des crimes des Romains aux ridicules des Français. Mais l’Apollon qui vous a appelé parmi nous aime à s’entourer de Muses de différents caractères. Il ne fait pas moins de cas de la joyeuse Thalie que de la tragique Melpomène25.

    11Omettant de ses œuvres complètes, qu’il offre à Louis XVIII, La Prise de Toulon, Picard résiste à la Première Restauration et aux Cents Jours, immuable directeur de l’Académie de Musique, membre maintenu de l’Académie française. Sollicité par son ami Alexandre Duval, il prend la direction de l’Odéon le 1er janvier 1816, dont il aura à gérer les conséquences de l’incendie deux ans plus tard, investissant alors la salle Favart. Lorsqu’il abandonne sa charge en 1821, il semble submergé par la désorganisation de sa troupe, et par la vogue du vaudeville et du drame, quoiqu’il ait donné quelques gages au premier (Monsieur Sans-Gêne ou L’Ami de collège en 1816, Le Landaw, ou l’Hospitalité en 1825, etc.)26. Son propre répertoire, qu’il n’a cessé de compléter (3 pièces en 1816, 4 en 1817, au total 21 jusqu’en 1821) continue pourtant d’être joué, notamment au Français, qui crée en 1826 L’Agiotage ou le Métier à la mode – où l’on constate une permanence de ses obsessions – et La Demoiselle de compagnie. Il engage des collaborations nouvelles avec les Théâtres du Gymnase, de Madame, des Nouveautés, et coécrit avec Adam, Fulgence, Lafitte, Mazères, Wafflard. Lorsqu’il ira à l’improbable rencontre de l’Être Suprême dans les travées du Père-Lachaise où il a acheté une concession de 4 m2 pour y élever un caveau familial en septembre 1815, agrandie de 2 m2 en décembre 182427, Picard aura à son actif près de quatre-vingts comédies et comédies lyriques, quelques poésies, et six romans – œuvres tardives écrites pour l’essentiel entre 1823 et 1827, si l’on excepte Les aventures d’Eugène de Senneville et de Guillaume Delorme.

    L’intimité bourgeoise

    12Dans son Cours de littérature dramatique, le critique Geoffroy écrit en 1819 du théâtre de Picard : « On avait reproché à l’auteur d’être trop bourgeois28 ». Mais peut-on fuir la réalité de son milieu et de son ascension sociale continue ? Peut-on décaler le regard moqueur que le dramaturge a porté sur son époque et ses contemporains vers sa vie privée et son intimité ? Deux inventaires après décès nous en donnent l’occasion : celui de sa deuxième épouse, Victorine Nezel, décédée le 3 décembre 1824 (ils s’étaient mariés le 17 mars 1817, et le 19 août 1818 avaient accueilli une fille, Anne-Louise Victorine)29 ; celui de Louis-Benoît, chevalier de la Légion d’honneur30 – il est pourtant absent de la base de données Léonore. Le premier acte est diligenté à la requête de Picard : le conseil de famille vient en effet de nommer à ses côtés, lui, tuteur naturel de son enfant, un tuteur légal, Gabriel Théodore Nezel, sous-chef au ministère des Affaires ecclésiastiques et de l’Instruction publique, oncle d’Anne-Louise. Cette dernière, unique héritière de sa mère, n’est pas encore en âge de comprendre les termes du contrat de mariage de ses parents, qui laisse à son père l’usufruit des biens mobiliers et immobiliers de sa mère en cas de décès31. Louis-Benoît surveille de très près leur évaluation, comme le prouvent les nombreuses précisions qu’il rajoute en marge.

    13Ses revenus reposent alors sur une pension de 6 000 francs accordée le 23 octobre 1807, et reconduite depuis par le ministère de la Police générale, le chancelier de France ou le ministère de la Maison du Roi – réduite à 3 000 francs en 1814, elle retrouve sa valeur initiale en 1821, est augmentée de 1 000 francs l’année suivante par l’intendant des Théâtres royaux. S’y ajoutent des jetons de présence en argent pour les institutions auxquelles il participe – en 1825, 50 de l’Académie-Française, à l’effigie de Louis XVIII, et 2 de l’Académie royale de Musique, dont il demeure l’un des membres du jury – ; des droits d’auteur, perçus notamment auprès des libraires parisiens Barba et Baudouin frères, auprès du Grand-Théâtre de Bordeaux ou des théâtres de Paris et de la Seine. Estimant son mobilier à 48 000 francs, Picard a souscrit une assurance-incendie de la compagnie Phénix, qui lui rapporte 6 F 50 par an. Il a quelques dettes (plus de 5 000 francs) : des arrérages de rentes viagères en faveur de sa fille, de sa belle-famille, de Mme Van Dael ; un emprunt de 500 francs à rembourser à Corvisart ; des commerçants à payer (un relieur, deux négociants en vins, un épicier, une marchande-lingère, une blanchisseuse, son tailleur et une couturière, un tapissier) ; des gages à verser à sa cuisinière et à la femme de chambre – les deux femmes gagnent respectivement 600 et 500 francs annuellement. À sa mort, quatre ans plus tard, il possède un livret de caisse d’épargne, bénéficie depuis le 1er janvier 1825 d’une rente de 3 000 francs sur le fonds d’encouragement aux lettres et aux arts en plus des 6 000 prélevés sur la liste civile du roi, des 1 000 versés au titre de son ancienne direction de l’Odéon, des 1 500 au titre de l’Institut. Il reçoit 4 000 francs du loyer de sa maison rue du Caire. Ses dettes s’élèvent à 6 294 francs (des prêts d’argent à rembourser, un tapissier, un relieur, un marchand de vin, le propriétaire de l’appartement qu’il occupe, son ancien secrétaire et deux domestiques à payer, et toujours la rente à vie de Mme Van Dael). En 1827, il a cédé pour dix ans à l’imprimeur Baudouin, après Barba et la veuve Dabo (dont l’imprimerie bat de l’aile au point qu’elle n’a pu lui verser son dû), les droits sur ses pièces de théâtre et sur un roman, Les aventures d’Eugène de Senneville et de Guillaume Delorme ; pour huit ans, l’impression de comédies nouvelles et des autres romans ; en retour, il doit percevoir la somme totale de 12 000 francs, payable par annuités à partir du 1er mars 1829. Il laisse trois livres toujours inédits, dont les titres ne manquent pas d’ironie : Jacques Duclos, ou Mémoires d’un bourgeois, Zadig III, ou l’École des rois, et une comédie en cinq actes en prose conçue pour le Théâtre de l’Odéon, L’Ingénu à la Cour, ou N’en est-ce pas ?...

    14Oserions-nous dire que tous ces comptes sont alignés sur un fond de bruits de bouteilles et de batterie de cuisine ? S’il possède une maison de campagne au Plessis-Piquet, s’il a investi un temps dans une résidence parisienne et ses dépendances achetée à sa belle-famille (qui en gardait l’usufruit) 23, rue du Caire, Picard, toute sa vie, a déménagé dans Paris. En 1817, il est logé 19, rue de Condé ; en 1825, 16, rue Jacob ; en 1829, il loue un appartement 16, rue de Paradis. Arrêtons-nous sur l’avant-dernière habitation. La cave du couple est alors particulièrement conséquente : passons sur les 200 bouteilles vides, reliquats de sa consommation, et concentrons-nous sur les 776 qui restent à déguster, d’une valeur de 849 francs. Les bordeaux ordinaires se taillent la part du lion (58 %), loin devant le sauternes (23 %), le chablis (5,3 %), les vins de Loire (4,6 %), alignés à côté de l’eau de vie et des vins cuits (9 %), du Madère en particulier (2,8 %). Quand les boissons n’attendent pas dans les deux seaux à rafraîchir, elles accompagnent une cuisine riche et variée, à en croire l’équipement décrit : deux balances en cuivre et leurs poids en fonte, deux cuisinières, deux fourneaux (dont un portatif), un four de campagne, un poêle à braise, des pelles et des pincettes, de quoi cuire les poissons (une poissonnière, une turbotière, une casserole longue), de quoi travailler la viande (un couperet, un hachoir), de quoi faire bouillir ou revenir (deux chaudrons, une casserole, une écumoire, deux cuillers à dégraisser, une passoire), de quoi sculpter et présenter des pâtisseries et des pâtés (deux moules, des plateaux pour les tourtières), de quoi préparer le café (une boîte en fer blanc, un brûle-café, un moulin, quatre cafetières) ou les confitures (deux poches, une marmite, une cuiller à pot). À côté de cet univers de gastronome, on entre dans une chambre devenue un garde-meuble (ciel et parure de lit, tringle, échelle double, stères de bois y sont empilés), où l’on entrepose aussi tournebroche et bois à brûler ; dans une antichambre qu’éclaire une croisée, un bas de buffet en bois peint à deux venteaux, le dessus en marbre, une fontaine filtrante en pierre avec deux robinets, des carafes, un baromètre. On peut se servir parmi les 24 tabliers et 12 torchons de toile écrue. De là, on entre dans la pièce privée de la femme de chambre.

    15La salle à manger, aux fenêtres occultées par des demi-rideaux de percale, consiste en une table ronde en noyer, qui possède trois rallonges, une servante assortie, une armoire en bois peint, une glace, dix chaises ; en terre cuite ou en porcelaine, en verre ou en cristal, le contenu du vaisselier en dit long sur le train de vie familial : 60 assiettes, 2 soupières, 9 compotiers, 8 bateaux, 6 plats, 10 pelles à sel, 2 cuillers à moutarde, un sucrier, une cuiller à sucre, 12 tasses à café et leurs soucoupes, une théière, une cafetière, 12 verres ordinaires, 48 verres à pied, 24 verres à liqueur, 6 carafes, 30 couverts, une louche, 2 cuillers à ragoût, 18 cuillers à café – l’ensemble de ces services est en argent –, le tout pouvant être réparti sur une des 15 nappes, et accompagné d’une des 20 douzaines de serviettes. Dans le salon, fermé par des rideaux de mousseline brodés et une vaste tenture de taffetas vert frangé de soie verte et blanche, avec au sol un tapis élimé, une pendule de cuivre et de bronze, sous sa cloche de verre, représente « un nègre et son chien » ; une paire de candélabres de bronze prend elle aussi formes humaines, tandis qu’un flambeau en cuivre doré à trois lumières, deux lampes à globes supportées par des colonnes, complètent l’éclairage. Un néoclassicisme mêlant nature et Antiquité caractérise les principaux meubles : une console d’acajou sculpté avec ornements de bronze et de cuivre, surmontée d’une glace, une table principale et une table à thé assorties – la seconde portée par trois sphinx –, un écran tapissé, une psyché et un piano à quatre pédales du même bois, un canapé, six fauteuils et quatre tabourets recouverts de tissu vert et blanc, tous en acajou orné de têtes de bronze, six chaises en merisier rembourrées de crin. Les autres éléments décoratifs sont à l’avenant : deux flacons en cristal taillé, trois vases en porcelaine et un cadre mettant en valeur des fleurs artificielles, une cloche de verre protégeant des curiosités (des coquillages), douze gravures encadrées de bois doré, dont L’Enlèvement de Déjanire par Charles Bervic, Les Vérités du Vatican d’après Giovanni Volpato, Vénus désarmant l’amour d’après Boucher.

    16La chambre à coucher adjacente présente une cheminée surmontée d’une glace et ornée de deux vases en porcelaine sculptés et d’une pendule en marbre blanc. La table de nuit est en acajou, son plateau en marbre noir. Six fauteuils et une bergère en velours d’Utrecht entourent un lit également en acajou, décoré de bronze, et fermé par des draperies jaunes – traversin, matelas, édredon, oreillers sont recouverts de blanc –, au pied duquel deux petits tapis. Une autre chambre, éclairée par deux petits flambeaux en cuivre et un bougeoir en bronze, protège son intimité par des rideaux de calicot ; elle aussi est chargée de meubles en acajou rehaussés de bronze doré, la plupart du temps couverts en marbre noir : une commode, un bureau, une tricoteuse, une table de nuit, deux couchettes ; s’y ajoutent six chaises en merisier tendues de paille blanche. Suit un cabinet de toilette, qui compte une toilette d’homme en acajou recouvert de marbre bleu, une « toilette à la reine » avec dessus de marbre blanc et miroir, un bidet, une chaise de nuit, un chiffonnier à sept tiroirs. La lingerie est riche, permettant de nombreux roulements indispensables à l’hygiène : des rideaux de croisées et de lit de rechange, 25 paires de draps, 24 taies d’oreiller. Le maître des lieux, comme le reste de la famille, possède un vestiaire bien garni : 48 chemises, 12 caleçons, 24 gilets, 36 mouchoirs, 18 cravates de bâtisse et mousseline, 12 foulards, 36 paires de bas, 9 pantalons, 4 habits de drap, sa tenue d’académicien (sabre et chapeau compris), 2 redingotes en drap bleu, 2 chapeaux ronds, 3 paires de souliers, 2 paires de bottes. Il prise et fume : trois luxueuses tabatières en bois ou en écaille, rehaussées d’or, le prouvent.

    Le cabinet du dramaturge

    17Enfin l’on entre dans le lieu de travail de Picard : comme ailleurs, une cheminée surmontée d’un miroir, mais soutenant cette fois des bustes en plâtre de Molière et de Ducis, une pendule en acajou dans sa cage de verre ; ailleurs dans la pièce, un buste en bronze de Boileau, deux vases en bronze sur leur socle de marbre noir, deux œufs d’autruche. L’auteur dispose d’un secrétaire à cylindre en acajou et d’un bureau du même bois, d’un autre encore à deux tiroirs ; il s’assoit dans un fauteuil de merisier, deux autres lui faisant face, et ses pieds reposent sur un mauvais tapis ; une bibliothèque en chêne de dix-huit tablettes et son marchepied complètent ce mobilier. Les murs sont surchargés : 139 cadres en bois noircis affichent des portraits et des costumes des artistes de la Comédie-Française, 19 autres des gravures (dont deux paysages, des « têtes d’artistes » et le Bélisaire de Gérard, présenté au Salon de 1795 et gravé par Auguste Desnoyers), un en bois doré encadrant 128 médailles de la galerie métallique des grands hommes français d’Alexis-Joseph Depaulis (on y admire, en l’occurrence, aussi bien Montlosier que Talma), un portrait à l’huile de Molière, un de Préville en Crispin, un autre du comédien Clozel, qui a été à l’Odéon l’interprète de sa pièce Les Deux Philibert (1816), dont Picard affiche aussi une scène.

    18La bibliothèque, évaluée à près de 6 500 francs, compte, en 1829, 1 918 volumes : 427 titres ont été repérés, dont 382 clairement identifiés (sur ceux-ci, il y a hésitation pour deux dates d’édition), les œuvres de Picard lui-même ayant été exclues du calcul. Cela représente 310 volumes de plus qu’en 1825, ce qui révèle tant des achats ou des dons en nombre qu’une importante marge d’erreur entre les deux inventaires. 35 % au moins des volumes sont reliés, 19 % au moins bénéficient d’une demi-reliure. Les formats, que l’on connaît en 1825 pour 1 313 volumes, sont ainsi répartis : in-8° pour 68,1 % des ouvrages, in-12° pour 13,4 %, in-18° pour 12,3 %, et in-4° pour seulement 6,2 %. Leur contenu, autant que les expertises nous renseignent sur les lots qu’elles évaluent, et que les reconstitutions par les bases de données disponibles les complètent, nous rappelle-t-il une dernière fois la formation familiale, les centres d’intérêt et les amours littéraires de Picard ? En partie seulement, car cet ensemble est acheté sur le tard, essentiellement sous l’Empire (28,7 % des livres) et la Restauration (61,8 %), symbole d’une notabilité assumée, peu perturbée par les changements de régime, et surtout suffisamment rémunérée. Pour autant, il est tout sauf un décor mural offert aux visiteurs, tant par sa situation dans l’appartement que par son contenu32.

    19Ce dernier prouve une vaste culture littéraire dont ressort plus de la moitié des ouvrages, dominée par le théâtre (22 %) et la poésie (10 %), selon une large ouverture chronologique : chez Picard, ne manquent aucun des grands classiques des siècles passés, depuis l’Antiquité étudiée au collège (7,5 % des titres) jusqu’aux plus éminents serviteurs des Lumières et de l’Encyclopédie – qu’il possède intégralement, avec toutes ses planches – (19,6 %), auxquels se mêlent de plus légers amuseurs de salon, comme Carmontelle. Molière n’a aucun secret pour lui : il en possède plusieurs éditions, rédigeant même en 1825 une notice de vingt-huit pages pour l’une de celles-ci, et un recueil de gravures. Shakespeare, les frères Corneille, Racine, Regnard, ont tout autant droit de cité en ce Grand Siècle si bien représenté (presque 11 % des titres). Crébillon, Destouches, Gresset, Piron, Voltaire sont au rendez-vous, comme le Théâtre de société de Mme de Genlis. Mais l’on s’étonne de l’absence de Plaute, du peu de considération pour les dramaturges qui ont servi le théâtre patriotique de la Révolution – autrement représentée par Beaumarchais, Chénier, Collin d’Harleville, Lemercier, Lemierre, Laujon, comme si l’histoire littéraire avait déjà adopté le tri mémoriel très idéologiquement orienté des dictionnaires au tournant des xviiie et xixe siècles33 –, et pour les mélodrames de Pixerécourt. La critique littéraire et artistique est moins négligée, portée par Diderot, Grimm, La Harpe, Suard, ou par des revues telles que L’Alambic littéraire de Grimod de la Reynière ; la mise en scène est réfléchie à partir des Idées sur le geste et l’action théâtrale d’Engel ou de la Lettre sur les arts imitateurs en général et sur la danse de Noverre. L’ancien commis de librairie, remis de la punition paternelle fondatrice, souscrit volontiers aux œuvres complètes des grands auteurs de la scène éditées dans les années 1810-1820, sans oublier une ouverture vers le théâtre étranger, anglais, italien ou allemand, dont il possède plusieurs anthologies, et notamment vers les confrères qui lui ont emprunté (Kotzebue, Schiller), sans omettre Goethe. La création de la péninsule italienne (d’Ovide à Alfieri, en passant par Virgile, l’Arioste et Dante), comme le roman gothique anglais (Fielding, Goldsmith, Reeve, Richardson), ou les aventures espagnoles que narrent Cervantès (Don Quichotte) et Lesage (Histoire de Gil Blas de Santillane, Estévanille Gonzalès, Le Diable boîteux), présentent quelques charmes à ses yeux. Ouvert à ses contemporains (25 % des auteurs représentés publient durant l’Empire, 49 % durant la Restauration), il est fidèle à ses amis – Campenon, Droz, Ducis, Dulaure, Lacretelle, Pigault-Lebrun, entre autres –, à l’Académie dont il possède le dictionnaire, les mémoires, les rapports et les comptes-rendus, et ne passe pas à côté des grands succès de Chateaubriand (Le Génie du christianisme, Les Martyrs, Itinéraire de Paris à Jérusalem), ou des débuts de Balzac, au diapason de ses propres préoccupations (Code des gens honnêtes, ou l’Art de ne pas être dupe des fripons). Il se montre accueillant envers la jeune génération, qui prendra sa succession au xixe siècle, qui dans la tragédie (Delavigne), qui dans la comédie et le vaudeville (Saintine, Scribe), accumulant même les volumes du Théâtre naissant, mais il semble rater Vigny, Lamartine, Dumas, ou le jeune Hugo.

    20Il aime la philosophie, et plus encore la morale – y compris celle des contes et des fables de La Fontaine, de Bailly, de Bouilly, de Krilov, de Boccace ou de la reine de Navarre –, ce qui fait écho aux grands thèmes de son théâtre, aux vices qu’il observe et dénonce, aux basculements de caractères, qu’il sert en héritier de Ménandre, Horace, Pétrone et Térence. Ainsi, quand il ne s’arrête pas sur les considérations de Pascal, Descartes, Diderot, Voltaire ou Rousseau, parcourt-il Raison, folie, chacun son mot de Dumontey, Le Bonhomme, ou Nouvelles observations sur les mœurs parisiennes de Rougemont, trouve-t-il chez Droz des réflexions sur l’art d’être heureux et sur le beau, conjugue-t-il ses propres pensées sur l’esprit et les mœurs avec celles de Montesquieu, du prince de Ligne, de la Rochefoucauld, de Retz, de Sénac de Meilhan. Il ne se montre pas insensible au stoïcisme d’Épictète et de Montaigne. Nourrissant son obsession, il remonte dans le temps pour consulter L’Art de parvenir de Verville (1616), tandis que les malheurs de sa fin de vie le portent vers l’Esquisse de la souffrance morale d’Alletz (1828). Il compose alors avec sa foi chrétienne, que manifeste la possession de la Bible, de l’Ancien testament, des œuvres de Bossuet, du Livre de Job de Levavasseur (1826), ou des volumes de la Nouvelle bibliothèque catholique (1827). La science est peu présente, sinon par les œuvres complètes de Buffon, divers traités sur l’astronomie, d’autres sur les comportements humains (la Doctrine des rapports du physique et du moral de Bérard, la Physiologie des passions d’Alibert). Quelques considérations sur la nature et les animaux (de Pline à Bernardin de Saint-Pierre) ne peuvent la suppléer. La paternité de Louis-Benoît l’amène à consulter sur l’éducation : pêle-mêle, Les cours pour les jeunes gens de Condillac, L’art poétique des demoiselles et des jeunes gens de Dupaty, Les Jeux de la petite Thalie de Moissy, les Lettres à Sophie sur la physique, la chimie et l’histoire naturelle de Martin, la Grammaire à l’usage de la jeunesse de Bardoux, le Cours d’orthographe de Boinvilliers, L’Art de causer de Chazet, De l’éducation de Mme Campan, l’Essai sur l’éducation des femmes de Mme de Rémusat, etc. Son art de vivre transpire de la lecture de l’Almanach des dames, de la Maison rustique, ou de l’Almanach des Gourmands de Grimod de la Reynière, puis de Périgord (alias Raisson et Thiessé, le premier commettant aussi un Code gourmand, ou l’Art de la table qui n’échappe pas à notre Parisien).

    21S’il est féru de mythologie, médite sur les ruines avec Volney, Picard montre surtout une grande capacité et un goût à saisir l’histoire, qui est manière de comprendre les temps présents et la société, comme de nourrir une partie importante du répertoire théâtral. Au-delà de l’Histoire de France d’Anquetil ou de Lacretelle, la Grèce de Plutarque, la Rome de Pline, Salluste ou Tacite, Philippe-Auguste, les croisades, Louis XII, François Ier, les guerres de religion, Henri IV et Sully, Louis XIV, Frédéric le Grand, Philippe II d’Espagne, le Royaume-Uni, Paris (selon Dulaure, Legrand et Laudon, Mercier, Pujoulx), les biographies (celles des panégyriques cousus par Alibert) l’intéressent. La littérature de voyage est souvent l’occasion de plonger dans un récit pédagogique de la chronologie : le célèbre Voyage d’Anacharsis en Grèce de l’abbé Barthélemy, Tristan le Voyageur, ou la France au xive siècle de Marchangy (1825), qui s’appesantit sur les us et coutumes des campagnes et des villes médiévales (Cour, confréries, pèlerinages, superstitions, privilèges, corporations, guerres et ménestrels), ou le Voyage dans la vallée des originaux de Du Coudrier (1828), qui retrace les portraits d’hommes et de femmes des xviiie et xixe siècles pour en tirer des conclusions moralisantes. Il se tourne encore plus volontiers vers son propre passé en essayant de comprendre la Révolution, les révolutions – de l’Histoire des révolutions romaines, révolutions de Suède et du Portugal de Vertot (1689) à l’Histoire de la révolution qui renversa la République romaine de Bertaud (1820). Il lit ce qu’en disent les acteurs dans les Tableaux historiques de la Révolution française, les Mémoires relatifs à la Révolution française, les Esquisses historiques des principaux événements de la Révolution française de Dulaure, les Considérations sur la Révolution française de Germaine de Staël, le Précis historique de la Révolution française de Lacretelle, les Mémoires contenant des détails sur les déportés du 18 fructidor à la Guyane, du général Freytag. Il ne répugne pas à consulter aussi la Relation d’un voyage à Bruxelles et à Coblentz en 1791 du comte d’Artois, La Guerre de la Vendée, ou Marie-Antoinette à la Conciergerie de l’abbé Gillet. Il achète les œuvres plus littéraires de Barère (Éloges académiques, Le voyage de Platon en Italie, Les Beautés poétiques d’Edouard Young) ou de Roederer (Comédies historiques, Mémoires sur Louis XII, Louis XII et François Ier), la Vie de Lazare Hoche de Rousselin. Il participe tout autant du mythe napoléonien, acquérant par exemple l’Histoire de Napoléon et de la Grande Armée de Ségur, Napoléon, ou le Glaive, le trône et le tombeau, poème de Bignan, les Mémoires pour servir à l’histoire de l’empereur Napoléon de Beausset, ou des témoignages sur les prisons militaires, les pontons anglais.

    22Mais l’histoire plus immédiate ne lui est pas étrangère, révélant partie de sa pensée politique. Il s’imprègne du Gouvernement de la France depuis la Restauration de Guizot, De la Monarchie française depuis le retour de la Maison de Bourbon, jusqu’au 1er avril 1815 de Montlosier, ou du dialogue sur les jésuites qu’entretient Hénin de Cuvilliers avec ce dernier (Encore des comédiens et du clergé) – un roman de Latouche, Clément XIV et Carlin (1827) s’inscrit aussi dans la lutte contre cet ordre. Picard est à l’évidence séduit par le libéralisme, et lit plusieurs ouvrages d’économie politique, dont le traité de Say fixant la tripartition entre production, distribution et consommation des richesses (1803). Il s’intéresse à Saint-Simon (Catéchisme des industriels) et au saint-simonisme, à l’un de ses dissidents, Dunoyer, rédacteur du journal libéral Le Censeur : dans L’industrie et la morale considérées dans leurs rapports avec la liberté, celui-ci développe une théorie du progrès moral dans le bien-être matériel, selon laquelle la civilisation élèverait l’humanité au lieu de l’abaisser, le dernier état de civilisation, le sixième et le définitif, étant l’« état industriel », qui conjugue félicité, raison, savoir, travail, liberté, et par conséquent mesure et sécurité. En ces temps propices aux désillusions, où chacun cherche un monde meilleur et suit son utopie, Picard feuillette l’Explication universelle d’Azaïs (1824) : son système philosophique, qui connaît un temps le succès, prétend expliquer par la loi des compensations les vicissitudes des existences humaines, et par la loi de l’équilibre tous les phénomènes de la nature et du monde, ce dernier obéissant à deux forces suprêmes, l’expansion et la compression, dont le mouvement infini produit un équilibre, ferment de l’harmonie universelle. Louis-Benoît suit le parcours du général Foy : héros de Jemmapes inquiété pour sa proximité avec les Girondins, franc républicain adversaire de la proclamation du Consulat, puis de l’Empire, néanmoins blessé et promu dans plusieurs des campagnes militaires (des Dardanelles en 1807 à la Belgique en 1815, en passant par le Portugal en 1810), il est depuis 1819 l’une des voix brillantes et écoutées des libéraux à la Chambre des députés ; ses obsèques, en novembre 1825, rassemblent les opposants au régime34. Picard possède les éditions posthumes de ses Discours (1826) et de son Histoire des guerres de la péninsule sous Napoléon (1827). Il partage alors le philhellénisme d’une génération européenne libérale et romantique, qui soutient de 1821 à 1827 la guerre d’indépendance de la Grèce contre le joug ottoman. Il apprécie alors les Chants héroïques de la Grèce, Les Messéniennes de Casimir Delavigne, Lascaris, ou les Grecs du xve siècle de Villemain, Le Voyage de Grèce de Lebrun, ou encore les Lettres sur la Morée de Castellau.

    *

    23Lorsqu’il s’est penché sur la vie des artistes, le xviiie siècle a aimé diffuser des biographies à scandale, toutes construites sur le même modèle : une naissance hasardeuse, une ascension qui vous tire du ruisseau pour vous porter aux nues, une déchéance qui vous mène à la mort, secoué par les turpitudes. Sur ce schéma, l’histoire telle que l’a écrite le siècle suivant, avec les libertés romancées des frères Goncourt, a offert à la postérité quelques incarnations du monde théâtral entre Lumières et Révolution. La fratrie apprécie, dans la misogynie de sa propre intimité, les femmes d’une galanterie de haut vol dont les talents éclaboussèrent la scène de l’Opéra, tandis que leurs éclats comme leurs amours habitèrent des lieux plus intimes et les colonnes des écrits à sensation : Sophie Arnould, chanteuse expressive et capricieuse qui créa plus de 30 rôles entre 1758 et 1774 ; Marie-Madeleine Guimard, danseuse internationalement reconnue, créatrice de 82 rôles. L’une comme l’autre, privées de quelques bienfaiteurs, mais non de réseaux, ardentes à réclamer leurs pensions, mais néanmoins fortunées, rallient la Révolution, soit par besoin, soit par conviction, la seconde en multipliant les dons35. Mais Picard est déjà au-delà des ondulations de ces lignes de vie. Il a construit à plus ou moins bas bruit sa destinée, oubliant les gestes éclatants de la philanthropie et accumulant les bienfaits de la réussite dans ce confort bourgeois qu’il n’a quitté que le temps d’une dispute avec son père – cette crise qui permet d’abandonner l’adolescence. Cela n’empêche pas quelques solides convictions, plus privées que publiques, en harmonie avec les idées de liberté portées par la Révolution, puis par le libéralisme. En ce monde feutré où son ascension lui a permis de s’installer, on mêle discrètement culture et aisance professionnelle, reconnaissance et convivialité académiques, bonne chère et bons mots – une conversation pimentée par quelques lectures grivoises, souvenirs du Satiricon, des Amours de Psyché ou de La Belle Gabrielle. Cela n’évite pas les traits piquants que son œuvre révèle contre une société de parvenus aux possibles ouverts par la Révolution ; il parle d’or, de manière récurrente, du paraître et de l’être, car l’on ne peut s’empêcher d’y voir une distance ironique ou interloquée vis-à-vis de son propre parcours. Sans jamais cesser de s’intéresser à la décennie qui l’a vu naître à son art, Picard, à ce moment-là, devient archétypal des carrières qu’offrent aux dramaturges les temps au-delà de l’Empire (qui corsète les scènes). Combien, depuis la Restauration, vont s’inscrire dans son sillage créatif et social parmi ces jeunes gens polygraphes dont sa curiosité lui a permis d’apprécier les débuts ? L’on pense particulièrement à Scribe qui, au-delà de son œil exercé à saisir les travers de ses contemporains, jouira de la même reconnaissance que son aîné, de la même prospérité36.

    Annexe

    Bibliothèque de Louis-Benoît Picard

    Chronologie des livres et des éditions de la bibliothèque Picard

    Composition de la bibliothèque Picard (par titres)

    Présence des auteurs dans la bibliothèque Picard

    Présence des auteurs
    Antiquité Apulée, Cicéron, Épictète, Homère, Horace, Lucien, Lucrèce, Ovide, Ménandre, C. Népos, Pétrone, Pline, Plutarque, Salluste, Tacite, Térence, Virgile
    xiiie-xive siècles Boccace, Dante, Lorris
    xve-xvie siècles Arioste, Camoens, Cervantès, Machiavel, Marguerite de Navarre, Rabelais, Régnier, Second, Tasse
    xviie siècle  Arnauld, Bossuet, Boursault, Brantôme, Brueys, Cervantès, P. Corneille, Th. Corneille, Dancourt, Descartes, Fénelon, La Bruyère, La Fontaine, Lancelot, La Rochefoucauld, Ninon de Lenclos, Malherbe, Molière, Montaigne, Montfleury, Mme de Murat, Pascal, Racine, Regnard, Retz, Saint-Réal, Scarron, Mme de Sévigné, Shakespeare, Sully, Vertot, Verville
    xviiie siècle  Alfieri, Bailly, Barthélémy, Beaumarchais, Bernardin de Saint-Pierre, Boissy, Bruny, Buffon, Campenon, Carmontelle, Collé, Condillac, Crébillon, Crébillon fils, du Cerceau, Dadsley, du Deffand, Destouches, Diderot, Fielding, Frédéric le Grand, du Fresny, Fromaget, Gilbert, Goldsmith, Gorjy, Mme Graffigny, Gresset, Grimm, Hamilton, La Chaussée, Lemierre, Lesage, Linguet, Marivaux, Marmontel, Mercier, Montesquieu, Piron, Prault, abbé Prévost, Prince de Ligne, Ragueau-Laurière, Reeve, Richardson, Robertson, Rollin, Rousseau, Saint-Simon, Sainte-Foix, Sénac de Meilhan, Tressan, Vailly, Vauvenargues, Vergier, Voltaire
    Révolution  Baour-Lormian, A. Chénier, Collin d’Harleville, Ducray-Duminil, Engel, Florian, Louvet de Couvray, Marmontel, Neufchâteau, Rousselin, Volney
    Consulat-Empire  Alibert, Anquetil, Arnault, Baculard d’Arnaud, Bardoux, Barère, Boinvilliers, Campenon, Carmontelle, Castellau, Chateaubriand, Chazet, Colau, Mme Cottin, Dacier, Delille, Demoustier, Despréaux, Droz, Duclos, Dupaty, du Tremblay, Duval, Gain-Montagnac, Mme de Genlis, Grégoire, Grimod de la Reynière, Kotzebue, Lacretelle, La Harpe, Laujon, Le Bailly, Legrand d’Aussy, Lemontey, de Lévis, Loraux, Millevoy, Montigny, Morier, Noël, Noverre, Palissot, Pouqueville, Pujoulx, Rivarol, Say, Sedaine, Schiller, Scoppa, Staël, Suard, de Thésigny, Thiébault
    Première Restauration Arnault, Andrieux, d’Artois, Beausset, Bellart, Béranger, Bérard, Bertaud, Bouilly, Briffaud, Campenon, Castellau, Chauvot de Beauchêne, M. J. Chénier, Chomel, Courtin, Dargenton, Delavigne, Droz, Duault, Ducis, Dufresny, Dulaure, Dumesnil, Fillassier, Fulgence, Guizot, de Jouy, Mme Hadot, Krilov, Labouïsse-Rochefort, Lacretelle, Lafont d’Aussonne, Laplace, Laromignière, Laudon, Legrand, Lemaire, N. Lemercier, Lemontey, Lenoir, Livet, Longchamps, Martin, Montlosier, Pigault-Lebrun, Raynouard, Mme de Renneville, Rochette, de Rougemont, Ségur, Staël, Titsingh, Waffard
    Seconde Restauration Alibert, Alletz, Arnault, Azaïs, Balzac, Bignan, Mme Campan, Campenon, Cauchois-Lemaire, Chabot, Comte, Daru, Decornet, Delavigne, Droz, Du Coudrier, Dulaure, Dunoyer, Dupaty, Fleury, Foy, Freytag, Gastelier, Gillet, Goethe, Mme Guizot, Hénin de Cuvilliers, Hervard, Jussieu, La Roche-Arnaud, Latouche, Lebrun, Leclercq, Lefort, N. Lemercier, Levavasseur, Marchangy, Marcillac, Merville, Michaud, Minutoli, Nodier, Mme Pannier, Pariset, Parseval, de Potter, Pigault-Lebrun, Poussin, Roederer, Roujoux, Saint-Aulaire, Salvandy, Santo-Domingo, Raisson, Mme de Rémusat, Roederer, Saintine, Saint-Simon, Scribe, Ségur, Thiessé, Verger, Villemain, Voïart

    Notes de bas de page

    1Antoine Lilti, Figures publiques. L’invention de la célébrité (1750-1850), Paris, Fayard, 2014 ; Florence Filippi, Sara Harvey, Sophie Marchand (dir.), Genèse du vedettariat théâtral (xviie-xixe siècles), Paris, Armand Colin, 2017.

    2Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard (1769-1828), thèse soutenue à l’Université Toulouse 2-Jean-Jaurès en 2017, p. 83-85.

    3Der Parasit oder Die Kunst sein Glück zu machen. Le Hessische Landestheater de Marburg a repris la pièce en 2004.

    4Almanach des spectacles pour l’an IX de la République, Paris, Duchesne, 1800, p. 208.

    5Alexandre Dumas, Mémoires, Paris, Gallimard, 1966, tome III, p. 32.

    6Paul Bénichou, Le sacre de l’écrivain, 1750-1830. Essai sur l’avènement d’un pouvoir spirituel laïc dans la France moderne, Paris, José Corti, 1973.

    7Jean-Luc Chappey, Corinne Legoy et Stéphane Zékian, « Poètes et poésies à l’âge des révolutions (1789-1820) », La Révolution française 7, 2014. [En ligne, URL : http://journals.openedition.org/lrf/1179].

    8Siècles, revue du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures », 45, 2018 : « Reconversions et migrations professionnelles. Le monde des musiciens et comédiens à l’heure de la Révolution et de l’Empire ». [En ligne, https://journals.openedition.org/siecles/3356].

    9Philippe Bourdin, « Entre deux siècles, l’impossible bilan : la Révolution au crible de la satire littéraire », dans Michel Biard (dir.), Terminée, la Révolution…, Bulletin des Amis du Vieux Calais, n° hors-série, mars 2002, p. 25-42.

    10Son père, Louis-Claude l’aîné (1739-1792), est avocat au Parlement de Paris, juge-auditeur au Châtelet ; sa mère est Marie-Catherine Gersant de la Bénardière (1741-vers 1783), fille d’un inspecteur de la maréchaussée parisienne. Le couple s’est marié le 25 octobre 1765 et a eu quatre enfants. Louis-Benoît est l’aîné, suivi par Antoine, né en 1771, qu’il entraînera sur les planches, Marie-Catherine Adélaïde, née en 1775, et Madeleine Solange, née en 1777.

    11Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard, op. cit., p. 29.

    12AN/Y/5198/A. Registre de tutelles, Paris, 01.01.1791-15.01.1791.

    13Robert Darnton, Bohème littéraire et Révolution. Le monde des livres au xviiie siècle, Paris, Gallimard-Le Seuil, 1983.

    14AN/F/7/4807. Registre des cartes de sûreté, Paris, an II.

    15Philippe Bourdin, « Fustiger les parvenus : autour de Médiocre et Rampant de Picard », dans Martial Poirson (dir.), Le théâtre sous la Révolution. Politique du répertoire (1789-1799), Paris, Desjonquères, 2008, p. 227-246.

    16Christian Biet, « Le mariage est-il soluble dans la Révolution ? Théâtre de propagande révolutionnaire et comédie du mariage », dans Martial Poirson (dir.), Le théâtre sous la Révolution. Politique du répertoire (1789-1799), Paris, Desjonquères, 2008, p. 275-296 ; Philippe Bourdin, « Révolutionnaires et communautés utopiques », Siècles, cahiers du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures », 49, 2020. [En ligne : http:// journals.openedition.org/siecles/7182].

    17Patrick Berthier, Le Théâtre en France de 1791 à 1828. Le Sourd et la Muette, Paris, Honoré Champion, 2014, p. 139, 271.

    18La Lorgnette du spectateur de l’an IX (1801), p. 200-201.

    19Philippe Bourdin, « Fabien Pillet ou la critique du goût bourgeois au théâtre, de la Révolution à la Restauration », dans Philippe Bourdin et Françoise Le Borgne, Costumes, décors et accessoires dans le théâtre de la Révolution et de l’Empire, Clermont-Ferrand, PUBP, 2010, p. 105-128.

    20Onésime Leroy, Études sur la personne et les écrits de J. F. Ducis, Paris, Louis Colas, 1834.

    21Vincent Campenon, Essai de mémoires ou lettres sur la vie, le caractère et les écrits de J. F. Ducis, Paris, Nepveu, 1824, p. 387.

    22Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard, op. cit., p. 29 ; David Chaillou, Napoléon et l’Opéra. La politique sur la scène, Paris, Fayard, 2004, p. 52-57.

    23Discours de réception de Louis-Benoît Picard, 24 novembre 1807 (academie-francaise.fr).

    24Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard, op. cit., p. 79-81.

    25Bernardin de Saint-Pierre, Réponse au discours de réception de Louis-Benoît Picard, 24 novembre 1807 (academie-francaise.fr).

    26Édouard Fournier, préface à l’Œuvre de L. B. Picard, Paris, Barba, 1821, p. XIII.

    27AN/MC/ET/CXV/1196 : inventaire après décès des biens de Mme Picard, née Negrel, 7 janvier 1825.

    28Julien-Louis Geoffroy, Cours de littérature dramatique, ou Recueil par ordre de matière des feuilletons de Geoffroy, Paris, Blanchard, 1819, t. IV, p. 392.

    29Auparavant, Picard avait épousé le 3 février 1793 Marie-Victoire Jouenne de Longchamp, prématurément disparue le 8 septembre 1815. Elle était comédienne est avait été engagée pour des seconds rôles par la Comédie-Française. D’elle, La Lorgnette du spectateur de l’an IX (1801), dit : « C’est, sans doute, son excessive timidité qui l’empêche de développer le talent que nous aimons à lui supposer. Elle joue les rôles de soubrette et elle y fait preuve d’intelligence » (p. 201).

    30AN/MC/ET/CXV/1196 : inventaire après décès des biens de Mme Picard, née Negrel, 7 janvier 1825 ; AN/MC/ET/CXV/1234 : inventaire après décès des biens de Louis-Benoît Picard, 7 janvier 1829. 

    31Ibidem. Rappel du contrat passé à Paris, devant maître Jallabert, le 11 mars 1817.

    32Voir l’annexe.

    33Jean-Luc Chappey, Ordres et désordres biographiques. Dictionnaires, listes de noms, réputations des Lumières à Wikipédia, Seyssel, Champ Vallon, 2013.

    34Jean-Claude Caron, Les deux vies du général Foy (1775-1825) : guerrier et législateur, Ceyzérieu, Champ Vallon, 2014.

    35Philippe Bourdin, « Gloires encombrantes. Les retraités de l’Opéra sous le Directoire », dans Florence Filippi, Sara Harvey, Sophie Marchand (dir.), Genèse du vedettariat théâtral (xviie-xixe siècles), op. cit., p. 121-130.

    36Jean-Claude Yon, Eugène Scribe, la fortune et la liberté, Saint-Genouph, Librairie Nizet, 2000.

    Auteur

    • Philippe Bourdin

      Professeur d’histoire moderne, membre senior de l’Institut Universitaire de France (IUF), Philippe Bourdin est vice-président du Comité des travaux historiques et scientifiques (CTHS), et membre du Conseil national du livre (CNL). Il est l’auteur ou le directeur d’une quarantaine d’ouvrages portant essentiellement sur l’histoire politique et culturelle de la Révolution française, ainsi que sur l’histoire du théâtre.

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0

    Le texte seul est utilisable sous licence Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    La construction du militaire, Volume 3

    La construction du militaire, Volume 3

    Les mots du militaire : dire et se dire militaire en Occident (XVe-XIXe siècle) de la guerre de Cent ans à l’entre-deux-guerres

    Benjamin Deruelle, Hervé Drévillon et Bernard Gainot (dir.)

    2020

    La construction du militaire, Volume 2

    La construction du militaire, Volume 2

    Cultures et identités combattantes en Europe de la guerre de Cent Ans à l’entre-deux guerres

    Benjamin Deruelle et Arnaud Guinier (dir.)

    2017

    Les lumières de la guerre, Volume 2

    Les lumières de la guerre, Volume 2

    Mémoires militaires du XVIIIe siècle conservés au service historique de la Défense (Sous-série 1 - Reconnaissances)

    Hervé Drévillon et Arnaud Guinier (dir.)

    2015

    Les lumières de la guerre, Volume 1

    Les lumières de la guerre, Volume 1

    Mémoires militaires du XVIIIe siècle conservés au service historique de la Défense (Sous-série 1 - Mémoires techniques)

    Arnaud Guinier et Hervé Drévillon (dir.)

    2015

    Le cadre juridique de l’action des casques bleus

    Le cadre juridique de l’action des casques bleus

    Svetlana Zašova

    2014

    Les Européens et la guerre

    Les Européens et la guerre

    Isabelle Davion, Frédéric Dessberg et Christian Malis (dir.)

    2013

    La construction du militaire, Volume 1

    La construction du militaire, Volume 1

    Savoirs et savoir-faire militaires à l’époque moderne

    Benjamin Deruelle et Bernard Gainot (dir.)

    2013

    L’historien-citoyen

    L’historien-citoyen

    Révolution, guerre, empires. Mélanges en l’honneur de Bernard Gainot

    Benjamin Deruelle, Émilie Dosquet et Paul Vo-Ha (dir.)

    2022

    Voir plus de livres
    1 / 8
    La construction du militaire, Volume 3

    La construction du militaire, Volume 3

    Les mots du militaire : dire et se dire militaire en Occident (XVe-XIXe siècle) de la guerre de Cent ans à l’entre-deux-guerres

    Benjamin Deruelle, Hervé Drévillon et Bernard Gainot (dir.)

    2020

    La construction du militaire, Volume 2

    La construction du militaire, Volume 2

    Cultures et identités combattantes en Europe de la guerre de Cent Ans à l’entre-deux guerres

    Benjamin Deruelle et Arnaud Guinier (dir.)

    2017

    Les lumières de la guerre, Volume 2

    Les lumières de la guerre, Volume 2

    Mémoires militaires du XVIIIe siècle conservés au service historique de la Défense (Sous-série 1 - Reconnaissances)

    Hervé Drévillon et Arnaud Guinier (dir.)

    2015

    Les lumières de la guerre, Volume 1

    Les lumières de la guerre, Volume 1

    Mémoires militaires du XVIIIe siècle conservés au service historique de la Défense (Sous-série 1 - Mémoires techniques)

    Arnaud Guinier et Hervé Drévillon (dir.)

    2015

    Le cadre juridique de l’action des casques bleus

    Le cadre juridique de l’action des casques bleus

    Svetlana Zašova

    2014

    Les Européens et la guerre

    Les Européens et la guerre

    Isabelle Davion, Frédéric Dessberg et Christian Malis (dir.)

    2013

    La construction du militaire, Volume 1

    La construction du militaire, Volume 1

    Savoirs et savoir-faire militaires à l’époque moderne

    Benjamin Deruelle et Bernard Gainot (dir.)

    2013

    L’historien-citoyen

    L’historien-citoyen

    Révolution, guerre, empires. Mélanges en l’honneur de Bernard Gainot

    Benjamin Deruelle, Émilie Dosquet et Paul Vo-Ha (dir.)

    2022

    Voir plus de chapitres

    Des Almanachs à la Lorgnette des Spectales : la vulgarisation de la critique théâtrale au début du Consulat

    Philippe Bourdin

    Voir plus de chapitres

    Des Almanachs à la Lorgnette des Spectales : la vulgarisation de la critique théâtrale au début du Consulat

    Philippe Bourdin

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    Éditions de la Sorbonne
    • amazon.fr
    • leslibraires.fr
    • placedeslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1Antoine Lilti, Figures publiques. L’invention de la célébrité (1750-1850), Paris, Fayard, 2014 ; Florence Filippi, Sara Harvey, Sophie Marchand (dir.), Genèse du vedettariat théâtral (xviie-xixe siècles), Paris, Armand Colin, 2017.

    2Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard (1769-1828), thèse soutenue à l’Université Toulouse 2-Jean-Jaurès en 2017, p. 83-85.

    3Der Parasit oder Die Kunst sein Glück zu machen. Le Hessische Landestheater de Marburg a repris la pièce en 2004.

    4Almanach des spectacles pour l’an IX de la République, Paris, Duchesne, 1800, p. 208.

    5Alexandre Dumas, Mémoires, Paris, Gallimard, 1966, tome III, p. 32.

    6Paul Bénichou, Le sacre de l’écrivain, 1750-1830. Essai sur l’avènement d’un pouvoir spirituel laïc dans la France moderne, Paris, José Corti, 1973.

    7Jean-Luc Chappey, Corinne Legoy et Stéphane Zékian, « Poètes et poésies à l’âge des révolutions (1789-1820) », La Révolution française 7, 2014. [En ligne, URL : http://journals.openedition.org/lrf/1179].

    8Siècles, revue du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures », 45, 2018 : « Reconversions et migrations professionnelles. Le monde des musiciens et comédiens à l’heure de la Révolution et de l’Empire ». [En ligne, https://journals.openedition.org/siecles/3356].

    9Philippe Bourdin, « Entre deux siècles, l’impossible bilan : la Révolution au crible de la satire littéraire », dans Michel Biard (dir.), Terminée, la Révolution…, Bulletin des Amis du Vieux Calais, n° hors-série, mars 2002, p. 25-42.

    10Son père, Louis-Claude l’aîné (1739-1792), est avocat au Parlement de Paris, juge-auditeur au Châtelet ; sa mère est Marie-Catherine Gersant de la Bénardière (1741-vers 1783), fille d’un inspecteur de la maréchaussée parisienne. Le couple s’est marié le 25 octobre 1765 et a eu quatre enfants. Louis-Benoît est l’aîné, suivi par Antoine, né en 1771, qu’il entraînera sur les planches, Marie-Catherine Adélaïde, née en 1775, et Madeleine Solange, née en 1777.

    11Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard, op. cit., p. 29.

    12AN/Y/5198/A. Registre de tutelles, Paris, 01.01.1791-15.01.1791.

    13Robert Darnton, Bohème littéraire et Révolution. Le monde des livres au xviiie siècle, Paris, Gallimard-Le Seuil, 1983.

    14AN/F/7/4807. Registre des cartes de sûreté, Paris, an II.

    15Philippe Bourdin, « Fustiger les parvenus : autour de Médiocre et Rampant de Picard », dans Martial Poirson (dir.), Le théâtre sous la Révolution. Politique du répertoire (1789-1799), Paris, Desjonquères, 2008, p. 227-246.

    16Christian Biet, « Le mariage est-il soluble dans la Révolution ? Théâtre de propagande révolutionnaire et comédie du mariage », dans Martial Poirson (dir.), Le théâtre sous la Révolution. Politique du répertoire (1789-1799), Paris, Desjonquères, 2008, p. 275-296 ; Philippe Bourdin, « Révolutionnaires et communautés utopiques », Siècles, cahiers du Centre d’Histoire « Espaces et Cultures », 49, 2020. [En ligne : http:// journals.openedition.org/siecles/7182].

    17Patrick Berthier, Le Théâtre en France de 1791 à 1828. Le Sourd et la Muette, Paris, Honoré Champion, 2014, p. 139, 271.

    18La Lorgnette du spectateur de l’an IX (1801), p. 200-201.

    19Philippe Bourdin, « Fabien Pillet ou la critique du goût bourgeois au théâtre, de la Révolution à la Restauration », dans Philippe Bourdin et Françoise Le Borgne, Costumes, décors et accessoires dans le théâtre de la Révolution et de l’Empire, Clermont-Ferrand, PUBP, 2010, p. 105-128.

    20Onésime Leroy, Études sur la personne et les écrits de J. F. Ducis, Paris, Louis Colas, 1834.

    21Vincent Campenon, Essai de mémoires ou lettres sur la vie, le caractère et les écrits de J. F. Ducis, Paris, Nepveu, 1824, p. 387.

    22Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard, op. cit., p. 29 ; David Chaillou, Napoléon et l’Opéra. La politique sur la scène, Paris, Fayard, 2004, p. 52-57.

    23Discours de réception de Louis-Benoît Picard, 24 novembre 1807 (academie-francaise.fr).

    24Ahmad Bahjat Al-Btoush, L’aventure théâtrale de Louis-Benoît Picard, op. cit., p. 79-81.

    25Bernardin de Saint-Pierre, Réponse au discours de réception de Louis-Benoît Picard, 24 novembre 1807 (academie-francaise.fr).

    26Édouard Fournier, préface à l’Œuvre de L. B. Picard, Paris, Barba, 1821, p. XIII.

    27AN/MC/ET/CXV/1196 : inventaire après décès des biens de Mme Picard, née Negrel, 7 janvier 1825.

    28Julien-Louis Geoffroy, Cours de littérature dramatique, ou Recueil par ordre de matière des feuilletons de Geoffroy, Paris, Blanchard, 1819, t. IV, p. 392.

    29Auparavant, Picard avait épousé le 3 février 1793 Marie-Victoire Jouenne de Longchamp, prématurément disparue le 8 septembre 1815. Elle était comédienne est avait été engagée pour des seconds rôles par la Comédie-Française. D’elle, La Lorgnette du spectateur de l’an IX (1801), dit : « C’est, sans doute, son excessive timidité qui l’empêche de développer le talent que nous aimons à lui supposer. Elle joue les rôles de soubrette et elle y fait preuve d’intelligence » (p. 201).

    30AN/MC/ET/CXV/1196 : inventaire après décès des biens de Mme Picard, née Negrel, 7 janvier 1825 ; AN/MC/ET/CXV/1234 : inventaire après décès des biens de Louis-Benoît Picard, 7 janvier 1829. 

    31Ibidem. Rappel du contrat passé à Paris, devant maître Jallabert, le 11 mars 1817.

    32Voir l’annexe.

    33Jean-Luc Chappey, Ordres et désordres biographiques. Dictionnaires, listes de noms, réputations des Lumières à Wikipédia, Seyssel, Champ Vallon, 2013.

    34Jean-Claude Caron, Les deux vies du général Foy (1775-1825) : guerrier et législateur, Ceyzérieu, Champ Vallon, 2014.

    35Philippe Bourdin, « Gloires encombrantes. Les retraités de l’Opéra sous le Directoire », dans Florence Filippi, Sara Harvey, Sophie Marchand (dir.), Genèse du vedettariat théâtral (xviie-xixe siècles), op. cit., p. 121-130.

    36Jean-Claude Yon, Eugène Scribe, la fortune et la liberté, Saint-Genouph, Librairie Nizet, 2000.

    L’historien-citoyen

    X Facebook Email

    L’historien-citoyen

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    L’historien-citoyen

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Bourdin, P. (2022). Ni médiocre, ni rampant. In B. Deruelle, Émilie Dosquet, & P. Vo-Ha (éds.), L’historien-citoyen. Paris: Éditions de la Sorbonne. https://doi.org/10.4000/11ywb
    Bourdin, Philippe. « Ni médiocre, ni rampant ». In L’historien-citoyen, édité par Benjamin Deruelle, Émilie Dosquet, et Paul Vo-Ha. Paris: Éditions de la Sorbonne, 2022. doi:10.4000/11ywb.
    Bourdin, Philippe. « Ni médiocre, ni rampant ». L’historien-citoyen, édité par Benjamin Deruelle et al., Éditions de la Sorbonne, 2022, https://doi.org/10.4000/11ywb.

    Référence numérique du livre

    Format

    Deruelle, B., Dosquet, Émilie, & Vo-Ha, P. (éds.). (2022). L’historien-citoyen. Paris: Éditions de la Sorbonne. https://doi.org/10.4000/11yvp
    Deruelle, Benjamin, Émilie Dosquet, et Paul Vo-Ha, éd. L’historien-citoyen. Paris: Éditions de la Sorbonne, 2022. doi:10.4000/11yvp.
    Deruelle, Benjamin, et al., éditeurs. L’historien-citoyen. Éditions de la Sorbonne, 2022, https://doi.org/10.4000/11yvp.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Éditions de la Sorbonne

    Éditions de la Sorbonne

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Facebook
    • Flux RSS

    URL : http://editionsdelasorbonne.fr/

    Email : edsorb@univ-paris1.fr

    Adresse :

    212, rue Saint-Jacques

    75005

    Paris

    France

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement