Le fond de l’œuvre
Arts visuels et sécularisation à l'époque moderne
Selon certaines habitudes visuelles occidentales fixes, le fond s'opposerait à la forme ou à la figure, l’avant au fond. Pour un tableau, une sculpture ou même pour une architecture, le rapport entre le fond et la forme qui s’y découpe révèle un certain ordre du monde symbolique, du moins signifiant. Or, cette hiérarchisation se voit précisément bouleversée aux XVIIe et XVIIIe siècles et l’inscription dans une compréhension du monde n’est plus si évidente. L'instabilité engendrée par ce renver...
Éditeur : Éditions de la Sorbonne
Lieu d’édition : Paris
Publication sur OpenEdition Books : 23 mai 2022
ISBN numérique : 979-10-351-0827-4
DOI : 10.4000/books.psorbonne.108230
Collection : Histo.art | 12
Année d’édition : 2020
ISBN (Édition imprimée) : 979-10-351-0554-9
Nombre de pages : 216
Étienne Jollet
Avant-proposÉtienne Jollet
IntroductionLe fond comme fondement dans la peinture française des xviie et xviiie siècles
Pour une approche matérielle du fond
Claire Betelu
« Un fond […] raisonnable et raisonné »Conception des fonds dans l’œuvre de Jean-Baptiste Oudry
Le fond et la représentation
Claire Sourdin
« Le fond du Tableau est frais & riche dans son espèce »Variations et évocations autour d’une pastorale de François Boucher
Chloé Perrot
Fonds iconologiques, tableaux de la vie humaineFrédérique Baumgartner
Réorienter l’imaginationLa mise en valeur du fond dans l’œuvre d’Hubert Robert
Le fond du décor
Émilie Chedeville
« Empreinte sacrée »Décor religieux, harmonie architecturale et illusion à Paris au xviiie siècle
Hadrien Volle
Comment sol et fond « rehaussent » le public dans la salle de spectacleLa nouvelle salle du faubourg Saint-Germain (1782-1799)
Fond, fondement, origine
Sasha Rossman
On Neutral GroundsGerard Ter Borch’s The Swearing of the Oath of Ratification of the Treaty of Münster, 15 May 1648
Bastien Coulon
L’Homme, la France et la MortFond et fondement du mausolée du maréchal de Saxe par Jean-Baptiste Pigalle
Selon certaines habitudes visuelles occidentales fixes, le fond s'opposerait à la forme ou à la figure, l’avant au fond. Pour un tableau, une sculpture ou même pour une architecture, le rapport entre le fond et la forme qui s’y découpe révèle un certain ordre du monde symbolique, du moins signifiant. Or, cette hiérarchisation se voit précisément bouleversée aux XVIIe et XVIIIe siècles et l’inscription dans une compréhension du monde n’est plus si évidente. L'instabilité engendrée par ce renversements de valeurs met en lumière l’ébranlement des consciences de la seconde modernité, et cela sur plusieurs registres : spirituel, mais aussi politique ou encore sensible.
Cette publication entend cerner la manière dont le questionnement sur la notion de fond dans les arts visuels s’articule à des enjeux plus généraux et propres à la période moderne, dont la sécularisation. Aborder une œuvre par le truchement du fond met donc en lumière grand nombre de ses spécificités.
Émilie Chedeville est attachée temporaire d’enseignement et de recherche (ATER) en histoire de l’art moderne à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, après y avoir été doctorante contractuelle. Issue d’une double formation en histoire et en histoire de l’art, diplômée d’un master de l’université Columbia, elle prépare, sous la direction d’Étienne Jollet, une thèse sur l’illusion dans les décors religieux parisiens des XVIIe et XVIIIe siècles. Elle a publié en 2019 dans la revue Graphè un article étudiant de manière inédite le décor de la chapelle de la Vierge en l’église Saint-Roch : « Sculpture, liturgie, illusion : l’Annonciation de Falconet à Saint-Roch (1760) ».
Étienne Jollet est professeur d’histoire de l’art moderne à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Ses travaux suivent trois directions principales. La première est l’étude de la relation entre les arts visuels et les savoirs en France aux XVIIe et XVIIIe siècles (Watteau. Les fêtes galantes, Herscher, 1994 ; Chardin. La vie silencieuse, Herscher, 1995 ; Figures de la pesanteur. Fragonard, Newton et les hasards de l’escarpolette, Jacqueline Chambon, 1998 ; Watteau. Le simple, Cohen & Cohen, à paraître). La deuxième est l’approche méthodologique et historiographique de l’histoire de l’art, de la critique d’art au XVIIIe siècle (édition de La Font de Saint-Yenne, œuvre critique, ENSBA, 2001) à l’usage des neurosciences, en passant par Aloïs Riegl (édition du Portrait de groupe hollandais, Hazan, 2008), avec un intérêt particulier pour les questions de la topographie (La nature morte et la place des choses. L’objet et son lieu dans l’art occidental, Hazan, 2007). La troisième est le lien entre art et pouvoir, central dans Jean et François Clouet (Lagune, 1997) et dans l’ouvrage qu’il a dirigé sur Les images du monument de la Renaissance à nos jours (Presses de l’université de Provence, 2012) ou celui qu’il achève actuellement : La figure et le fond. Les monuments publics des rois de France de Henri IV à la Révolution (Droz).
Doctorante contractuelle à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Claire Sourdin prépare une thèse sous la direction d’Étienne Jollet sur la peinture pastorale au XVIIIe siècle. Ses thèmes de recherche privilégiés sont la peinture française sous l’Ancien Régime, les représentations de la vie champêtre, les enjeux liés aux questions de l’illusion et de l’imaginaire dans les arts visuels, ainsi que l’histoire du goût et des sensibilités. Après être intervenue sur « Le corps sensoriel et sensuel dans la pastorale » lors d’un colloque international organisé par l’université Trois-Rivières, au Canada, en février 2018, elle a étudié la représentation de la « pauvreté riante » dans l’iconographie de La bergère des Alpes de Jean-François Marmontel au cours du colloque « L’envers du décor ? Représentation de la pauvreté en Europe à l’époque moderne » à l’université de Lausanne en septembre 2019.
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