Avant-propos
p. 7-11
Texte intégral
1L’ouvrage que nous présentons est issu d’un travail de recherche collective consacré à un phénomène et à une notion littéraires qu’il nous a semblé possible d’appeler « les lyrismes interdits ». Cette réflexion collective a abouti à un colloque international tenu en Sorbonne les 26 et 27 novembre 1999.
2La réflexion a porté sur le principe du lyrisme, défini comme tendance à l’expression de soi et, notamment, de sentiments intimes, heureux ou malheureux, toujours arbitraires, sinon agressivement capricieux et vains. Cette tendance fut liée, à l’origine, au mythe de la spontanéité, et fut longtemps confiée à des modes d’expression codés, parfois jusqu’aux extrémités d’une rhétorique exténuée. L’illusion positiviste qui lui succéda posa le principe d’une relative stabilité du monde, qualifié de réel parce qu’il paraît mesurable et réductible à l’extériorité des faits connaissables. Cette doctrine exigea des discours, même expressément poétiques, qu’ils fussent asservis soit à ce qu’on appela le rendu fidèle des structures et des formes, soit à l’obligation de l’efficacité et de l’utilité sociale, seules à même de justifier et de légitimer le travail d’un créateur solitaire.
3Notre recherche collective a consisté dans l’examen de textes qui, en Italie et à partir du XIXe siècle, portent des traces variées de l’enfouissement volontaire ou à demi inconscient du discours d’une subjectivité qui tend à être objectivée, rationalisée, jugulée, ordonnée et socialisée, comme s’il s’agissait toujours de faire pardonner ou oublier un moi devenu haïssable par son égoïsme esthétisant et son insolente futilité.
4Les interventions ont donc eu pour finalité de mettre au jour méthodiquement les signes d’une résistance souterraine et clandestine à la loi qui impose à tout auteur individuel de s’évanouir, comme créateur d’une production incertaine, au profit d’un produit parfaitement maîtrisé et irréprochable sur le marché universel de la communication. Au-delà d’une réflexion sur les rapports subtils entre les niveaux de signification, il s’est agi d’étudier les effets, souvent complexes et ambigus, d’une honte inavouée vis-à-vis d’un sujet entendu comme jouisseur par excellence de ce luxe inquiétant et condamnable qu’est l’imprévisibilité créative fondée sur une poétique individuelle.
Les travaux sont présentés selon quatre orientations principales
5En ouverture de la première, Le lyrisme entre énonciation et énoncé. Claudio Fresina développe une réflexion qui concerne le statut épistémologique du lyrique, éclairé par quelques procédés d’autorisation, à commencer par l’inspiration entendue comme enthousiasmos. Mais son propos n’est pas d’ordre historique. Ses analyses tendent à faire ressortir quelques traits du lyrisme, au sein du cadre épistémologique défini, en le rapportant à certaines caractéristiques de l’acte poétique dans d’autres systèmes de véridicité.
6Walter Geerts, pour sa part, examine l’idée même de « lyrisme interdit », avec les formes diverses que revêt le procédé, en privilégiant le cas du protagoniste du premier roman de Svevo [1861-1928] : Una vita (1892). Pour lui, Alfonso Nitti mérite un examen particulier dans la mesure où il est en quelque sorte un faux lyrique interdit. Geerts montre comment l’écrivain triestin a pu représenter l’ambiguïté de cette situation à la fois dans la constitution du personnage et dans l’utilisation de celui-ci pour structurer tout le récit.
7Enfin, Dominique Budor prend en examen les fondements mêmes du genre policier (la prétention de la ratio, la recherche d’une littérature « objective », etc.) et les règles de structuration narrative qui le régissent pour montrer que celles-ci semblent, a priori, interdire ou discréditer les marques de la subjectivité de l’écrivant. C’est donc nécessairement par écart et tension que, dans les postures du sujet et dans certains modes de discours, se révèle une « voix » lyrique : un Je-origine — non point « réel » mais qui se constitue dans l’énonciation —, dissimulé sous la fonction-auteur. C’est là aussi que se manifeste une intimité qui se donne en partage au lecteur.
8Dans la deuxième partie, Le Moi : Ethique et Poétique. Jean-François Lattarico s’attache à l’écriture du diario (journal), considéré comme un genre littéraire. Parce qu’elle est autobiographique, cette écriture met en place les éléments de la représentation de l’individu, à la fois objet et sujet du discours. Dans le cas de Carlo Emilio Gadda [1893-1973], la formation philosophique de l’auteur et les réflexions menées sur la nature foncièrement mauvaise du Moi, qui repose sur un fondement instable et précaire, aboutissent dans le Journal de guerre à une progressive déstructuration du sujet, qui culminera dans la célèbre diatribe de La connaissance de la douleur.
9Denis Ferraris analyse les moyens narratifs mis en place par Beppe Fenoglio [1922-1963] pour tenter de concilier les exigences d’un imaginaire subjectif avec les règles non écrites d’une poétique de l’impersonnalité. En effet, la plupart des œuvres de fiction de Fenoglio ont été construites sur la base de souvenirs personnels, liés à la vie quotidienne durant l’enfance et la jeunesse, en association avec quelques valeurs mythiques comme la terre et l’eau. Cependant l’auteur tenait à observer la morale d’un soldat de Cromwell appliquée à la littérature et à camoufler sous la netteté abrupte d’une langue idéalement primitive le foyer incandescent de sa nostalgie intime.
10C’est autour de la transposition littéraire d’un crime passionnel élaborée par Luigi Capuana [1839-1915] que Rosalba Galvagno structure son analyse du roman Il marchese di Roccaverdina (1901). À partir de l’examen des cinq derniers chapitres d’une des œuvres de fiction les plus connues de ce pilier du Vérisme, l’étude propose une interprétation du passage à l’acte du protagoniste, devenu meurtrier par jalousie et considéré comme paradigme d’une subjectivité dont il s’agit de voir comment elle peut être, au moment du triomphe du naturalisme, à la fois « moderne » et « singulière ».
11S’agissant de Le confessioni d’un Italiano (1858) d’ippolito Nievo [1831-1861], Elsa Chaarani-Lesourd note que ce roman semble se dessiner sous les apparences du subjectivisme romantique le plus affirmé et qu’il peut donc sembler surprenant, au premier abord, de parler de « lyrisme interdit ». Mais, en fait, on assiste dans ce livre à un réel délitement du sujet. D’abord parce que la subjectivité de la narration disparaît parfois au profit d’une narration totalement omnisciente. Ensuite parce que le protagoniste narrateur tend à s’identifier aux nombreuses sources d’énonciation qu’il rencontre. Enfin parce que le lyrisme est l’objet d’un dépassement qui projette l’œuvre dans des systèmes d’écriture très éloignés de toute expressivité subjective.
12La troisième orientation, Les traitements de l’Erlebnis, s’ouvre sur une étude de Valeria Giannetti consacrée au dernier roman (inachevé) de Vitaliano Brancati [1907-1954] Paolo il caldo. À plusieurs reprises, l’auteur sicilien avait manifesté sa crainte des « romantismes excessifs » alors même qu’il s’agissait de nommer idées et sentiments. Il s’agissait donc de tenter d’élucider l’effort de l’écrivain pour établir une sémantisation de l’expérience de la sensualité sans céder à la tentation du lyrisme et d’examiner certaines modalités d’expression du discours subjectif caché derrière l’objectivation romanesque d’une expérience personnelle.
13Pour Claire Vovelle-Guidi le lecteur du livre de Gesualdo Bufalino [1920-1996] Argo il cieco (1984) remarque d’emblée l’entrelacement entre l’expression de la subjectivité du narrateur et « l’objectivité » de l’auteur qui tente de se définir en même temps que son art. Cette impression demeure d’un bout à l’autre de ces confessions réticentes et n’est pas éliminée, en dépit de la manière dont celles-ci sont structurées, car chaque chapitre est suivi d’un chapitre bis qui est une mise au point avec le lecteur, souvent interpellé et parfois violemment. La communication analyse le processus par lequel l’auteur montre qu’il sait que pour continuer à jouir du titre d’auteur il faut qu’il se résigne à ce que son œuvre lui échappe.
14Enfin, dans la dernière partie, L’Histoire contre les histoires, Claude Ambroise avance l’hypothèse que dans Un posto di vacanza (1973) de Vittorio Sereni [1913-1983], l’auteur construit son texte au moyen d’autres textes, en particulier grâce à la notion de « passeur ». De l’Interdit on peut tirer une bisémie : c’est ce qui ne doit pas être dit en même temps que ce qui se dit entre. Le topos de l’homme et la mer implique le refoulement d’autres lyrismes qui, cependant, trans-paraissent, alors que l’auteur a été frappé d’interdit politico-littéraire en raison de sa participation objective à une histoire passée immédiate.
15Elisabeth Kertesz-Vial aborde la question de l’autocensure consciente dans Il sistema periodico (1975) de Primo Levi [1919-1987]. Chez cet auteur, l’expression de la souffrance est indissociable du discours à visée scientifique. L’effacement du Je et la recherche d’impersonnalité peuvent, en fait, être examinés dans la perspective d’une disparition du sujet en relation étroite avec un programme de codification lié à l’expérience du chimiste de profession. La science a donc pour vocation d’éviter, dans la mesure du possible, l’expansion du Moi, y compris dans le cryptage du livre à partir d’une correspondance souterraine entre les éléments chimiques et le numéro matricule des camps de la mort.
16Selon Jean-Paul Manganaro, une forte connotation historique et politique traverse les deux derniers récits de Vincenzo Consolo [né en 1933]. Elle concerne quelques événements liés à des « histoires », anciennes ou récentes, de sa Sicile natale. Cette connotation ne transparaît pourtant pas immédiatement, enlisée comme elle est dans la vocifération d’un lyrisme qui se tourne plus vers l’invective que vers les bruissements d’une extase de la mémoire ou de la nostalgie, comme cela semblait être le cas pour les récits précédents. Une suspension de l’attitude et de la posture lyriques se dessine, sans autre résultat apparent qu’une « mise en attente », et non une occultation, dans la page écrite.
17Ainsi, les études qui résultent de cette recherche collective témoignent, au-delà des différences sensibles entre les corpus retenus, d’une même volonté d’analyser les conséquences pratiques de l’interdiction, agressivement doctrinaire ou glissée dans des repères anthropologiques, de tout subjectivisme manifeste — que cette interdiction ait été ouvertement acceptée ou tacitement intégrée, pour ne pas dire introjectée. Dans tous les cas, les chercheuses et chercheurs réunis ici par leurs travaux ont tenté de démonter les mécanismes de composition qui, sous l’empire de cette interdiction, ont abouti à l’élaboration de textes montrant en profondeur les conséquences fécondes de la prise en compte de ce tabou sur le plan de l’expressivité, devenue plus retorse, plus fine, plus tendue et plus dense.
Auteur
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