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Littérature et modernisation au Brésil

 | 
Jacqueline Penjon
, 
José Antonio Pasta Jr.

Modernisation, écriture, idéologie

Variations Nassar

Maria José Cardoso Lemos

Texte intégral

Agora torna a minha pergunta: E que faria neste caso, ou que devia fazer o semeador Evangélico, vendo tão mal logrados seus primeiros trabalhos? Deixaria a lavoura? Desistiria da sementeira? Ficar-se-ia ocioso no campo, só porque lá tinha ido? Parece que não. Mas se tornasse muito depressa a casa a buscar alguns instrumentas com que alimpar a terra das pedras e dos espinhos, seria isso desistir? Seria isto tornar atrás? Não por certo.
Padre Antonio Vieira, Sermão da Sexagésima.

On ne peut varier sans répéter, ni répéter sans varier.
Gérard Genette, Figures IV.

L’articulation de la tradition et de la modernité

  • 1 Raduan Nassar, Un verre de colère suivi de La maison de la mémoire, Gallimard, 1985, traduit par A (...)

1Décrire la trajectoire de Raduan Nassar est une tâche difficile car il brouille les pistes et efface ses traces, que ce soit par le silence – Nassar s’est arrêté d’écrire en 1978 – ou par la répétition des mêmes réponses aux questions posées sur son œuvre, réponses fort peu explicites qui démontrent un refus évident de théoriser sur son travail. Mais, dans un double mouvement, cet écrivain-comédien finit par interagir avec son œuvre dans sa réception actuelle, car elle retourne toujours à la scène culturelle à travers de nouvelles publications, des traductions1 et adaptations cinématographiques qui finissent par gagner une certaine visibilité dans les médias.

2Raduan Nassar : comédien, écrivain, virtuose, personnage. Fils de parents libanais, il naît en 1935 dans la petite ville de Pindorama au nord de l’État de São Paulo. Pour poursuivre ses études, il déménage en 1953 avec sa nombreuse famille vers la capitale, São Paulo, centre moderniste brésilien, devenu dans ces années 50 le siège de l’effervescence des dernières avant-gardes.

  • 2 Déclarations de Nassar dans l'interview aux Cadernos de Literatura Brasileim, São Paulo, no 2, sep (...)

3Nassar se heurte au milieu moderniste/modernisant de la capitale, caractérisé par une « atmosphère culturelle contraignante »2 où « les jeunes écrivains qui ne cédaient pas devant les postulats de l’époque étaient condamnés à ne pas trouver leur place ». Il assiste alors au vigoureux « combat de faucille pour attirer les troupes » de la part de ceux qui voulaient « être reconnus comme élite » selon une attitude qui, de façon obscène, « attribue une telle dimension aux soi-disant grandes individualités, qu’elle finit par réduire l’homme ordinaire à un insecte ».

4En effet, dans le contexte culturel et politique d’alors, commençait à émerger la figure de l’intellectuel comme guide de la société. L’art, en tant que domaine des élites, alliait le modernisme aux finalités de la modernisation, animé par la foi en son pouvoir politique, capable de garantir une transformation sociale. Nassar questionne alors les présupposés qui reliaient le modernisme et l’avant-garde aux postulats de la modernisation. L’avant-garde, malgré une croyance inébranlable en une modernisation constante de l’art, finit par se transformer, à ce moment-là, en une sorte d'académisme de par ses impositions formelles.

5Cette atmosphère culturelle « autoritaire », selon Nassar « compatible en partie avec ce qui allait arriver sous peu sur le plan politique », est remise en cause par Alfredo Bosi au nom de son caractère dichotomique :

  • 3 Alfredo Bosi, « O tempo e os tempos » in Tempo e História, Org. de Adauto Novaes, Companhia das Le (...)

[...] onde estamos em 1956 ? No mito, na linguagem arcaica e popular, na evocação do contexto jagunço, na volta apaixonada à natureza mais agreste ? Ou na arrancada para a modernização definitiva ?3

  • 4 Carlos Guilherme Mota, Ideologia da cultura brasileira, 1933-1974, Ática, São Paulo, 1990, p. 174  (...)

6Le modernisme de 1922 est suivi par le populisme nationaliste de la dictature de Vargas, puis vient le « Concretisme » de 1956, rattaché4 à un projet « national-développementiste » de Juscelino Kubitschek suivi par la dictature militaire de 1964 : modernismes, modernisations...

7La question de la continuité ou de la discontinuité historique ne doit pas être posée en termes dichotomiques « ou bien... ou bien... », il faut déconstruire la pensée dichotomique pour la reconstituer comme phénomène relationnel.

8Le sens commun nous enseigne que la modernisation est acculturation, processus civilisateur qui vise au remplacement du traditionnel et de l’archaïque ; la modernisation demanderait un changement complet, une éradication totale de l’ordre traditionnel par le biais de l’implantation d’une organisation rationaliste de la société, c’est-à-dire le modèle « ou bien... ou bien ».

  • 5 C’est-à-dire, une notion de situation spacio-temporelle dans le passé ; selon une acception positi (...)

9La modernisation révèle d’un côté la volonté de changement, de liquidation du modus archaïque de la société qui était lié à la répétition, à l’éternel retour du même, au maintien des traditions ; d’un autre côté, la modernisation se présente comme un idéal, comme la vérité à atteindre, comme le bien suprême, présupposé de l’État moderne, où l’homme est délivré du travail ardu ; c’est seulement par la modernisation que l’homme peut être moderne et être moderne c’est être autonome, sujet plein ; dans ce cas, la modernisation vise à une uniformisation de l’homme et réduit au rang « d’exotiques »5 ceux qui vivent hors d’une modernisation complète.

  • 6 Jessé Souza, Modernização seletiva : uma reinterpretação do dilema brasileiro, Brasilia, Editora U (...)
  • 7 L’uniformisation serait à la fois le résultat final de la modernisation et la lecture apocalyptiqu (...)

10Cette vision de la modernisation comme processus évolutif a beaucoup contribué à un regard négatif sur notre modernité/modernisation/modernisme. D’un côté elle a engendré l’idée d’incomplétude6 de notre processus modernisateur, d’une modernisation non-authentique puisque superficielle et de façade ; d’un autre côté, la modernisation ou le processus civilisateur, en tant que projet expansionniste stimulé par des centres hégémoniques, qui aboutirait à une uniformisation7 finale, fut perçue comme une menace pour la culture nationale et populaire.

  • 8 Ernest Bloch, « Non-syncronism and the obligation to its dialectics », in New German Critique, n. (...)
  • 9 Andreas Hyyssen, « Mapeando o pós-moderno » in Pós-modernismo e política, org. Heloísa Buarque de (...)

11Ernest Bloch avance l’idée d’un phénomène de « Ungleichzeitigkeiten »8 ou « disynchronie » : en reliant la modernité à ses contextes spécifiques, on peut percevoir de quelle façon elle adopte des caractéristiques particulières, car, confronté aux différences culturelles et historiques, le modernisme perd ses caractéristiques internationalistes et normatives, et par conséquent téléologiques, dont le « sous-texte » latent est l’idéologie de la modernisation9, pour être perçu comme variation, non comme réplique du modèle original, mais comme différence capable de créer une vérité.

12Dans cette perspective, Garcia Canclini, dans son livre Culturas Híbridas, a avancé la nécessité, pour comprendre la modernisation en Amérique Latine, de démolir l’opposition entre le traditionnel et le moderne afin de :

  • 10 Nestor Garcia Canclini, Culturas Híbridas, São Paulo, Edusp, 1998, p. 19. « [...] engendrer une au (...)

[...] gerar outro modo de conceber a modernização latino-americana : mais do que como uma força alheia e dominadora, que operaria por substituição do tradicional e do típico, como as tentativas de renovação com que diversos setores se encarregam da heterogeneidade multitemporal de cada nação.10

  • 11 Toutefois, de nos jours, avec le phénomène de flux migratoire venu des ex-colonies vers les métrop (...)

13Ainsi, il faudrait chercher une spécificité pour notre modernisation [et aussi pour les modernismes] le mot clé étant pour Canclini l’hybridation, c’est-à-dire, la coexistence des diverses temporalités présentes dans les relations entre tradition, modernisme culturel et modernisation socio-économique – ce qui, sur le continent latino-américain, est plus évident11.

  • 12 Michel Foucault, « What’s Enlightenment ? », in Paul Rabinow [org.] The Foucault reader, New York, (...)
  • 13 Kátia Muricy, « Foucault e Baudelaire », in Vera Portocarrero e Guilherme C. Branco [org.], Retrat (...)

14Une révision critique de la modernité est en marche tant pour les postmodernes que pour ceux qui continuent à croire au projet de la modernité, par le biais de ce que Foucault a appelé l’ontologie du présent12 : la modernité comprise, à la façon de Baudelaire, comme la possibilité pour l’homme de s’inventer par une décision propre, une attitude face à l’actualité, afin de « construire une éternité tout à fait particulière qui ne vise pas à l’atemporalité, projetée dans le passé ou dans le futur, mais qui reste circonscrite à l’instant présent »13.

15Ainsi, la modernité n’est-elle plus conçue comme étape historique, développement et progrès de l’humanité, en conséquence, le sens de la modernisation socio-économique change, dès lors qu’est rejeté l’évolutionnisme historique.

  • 14 Nestor Garcia Canclini, op. cit., p. 28.
  • 15 Hans Ulrich Gumbrecht, « Cascatas de modernidade », in Modernização dos sentidos, Editora 34, São (...)

16Aujourd’hui, la modernité ou la post-modernité ont tendance à se penser comme « une manière de problématiser les liens équivoques que le monde moderne a établis avec les traditions qu’il a voulu exclure ou dépasser pour se constituer »14 ce qui produit la sensation « que le temps a commencé à se mouvoir de plus en plus lentement et que le présent est devenu plus vaste »15. Ainsi, s’éloignant du concept d’époque, la notion linéaire de passé, de présent et de futur s’atténue, ce qui, en rompant les relations causales, permet de percevoir l’histoire comme un champ de forces permettant de nouvelles issues.

17Une fois exclue la conception de hiérarchie temporelle et d’étapes historiques, ce qui reste est l’articulation incessante entre traditions et modernisations/modernités, un vertige qui interroge nos contradictions et « im-possibilités », dans un devenir permanent.

  • 16 « [...] le baroque entendu comme métaphore ou figure heuristique, peut parvenir à mettre en valeur (...)

18De cette méfiance devant la possibilité d’une modernisation définitive et finale, méfiance dans le discours de la modernisation qui prône un processus civilisateur capable d’élargir une raison centrée sur un sujet rempli de significations, qui se traduirait dans un récit omni-compréhensif, surgit le néo-baroque, qui cherche dans le baroque16 moins une tradition culturelle alternative dont découlent rupture et innovation – tel qu’il a été utilisé par les avant-gardes – que le « réceptacle » d’une tradition capable de fournir des éléments d’explications aux questionnements contemporains analogues, gagnant de nouvelles dimensions grâce à sa re-contextualisation.

  • 17 Severo Sarduy, « El barroco y el neobarroco », in America Latina en su Literatura, éd. César Ferna (...)

19Le romancier cubain Severo Sarduy, dans le célèbre essais « El barroco y el neobarroco »17 [1973], défend un baroque actuel, capable de fonctionner comme un schéma opératoire pour l’analyse littéraire. Les mécanismes essentiels en seraient l’artificialisation, la carnavalisation, l’excès et la simulation, chacun d’entre eux objectivant la transgression :

  • 18 Severo Sarduy, « Supiemento », in Ensayos Generales sobre el Barroco, Mexico-Buenos Aires, Fondo d (...)

¿ Qué significa hoy en día una práctica del barroco ? [...] ¿ Se trata de un deseo de oscuridad, de una esquisitez ? Me arriesgo a sostener lo contrario : ser barroco hoy significa amenazar, juzgar y parodiar la economía burguesa, basada en la administración tacaña de los bienes [...]. Malgastar, dilapidar, derrochar lenguaje únicamente en función de placer El barroco subvierte el orden supuestamente normal de las cosas.18

20Considérant l’existence d’un baroque historique, Sarduy cherche à définir ce nouveau baroque par rapport à un paradigme antérieur, principalement pour démontrer son autonomie, dans une confrontation constante entre le nouveau et l’ancien, le modèle et la copie. Dans une saturation parodique, le baroque historique apparaît comme un substrat archaïque de la culture latino-américaine appréhendée comme une modernité spécifique dans son inachèvement [dans une acception positive] et dans son excentricité.

21Selon Irlemar Chiampi nous sommes actuellement :

  • 19 Irlemar Chiampi, « Prefácio », in Barroco e modernidade, Editora Perspectiva, São Paulo, 1998, p.  (...)

[...] mais afeitos a reinventar « o barroco » no diálogo com a linguagem contemporânea. Em vez do pretérito perfeito ou da negação da temporalidade, o barroco dinamiza-se para nos na temporalidade paralela da meta-história : é o nosso devir permanente, o morto que continua falando, um passado que dialoga com o presente por seus fragmentos e ruinas, quem sabe para preveni-lo de tornar-se teleológico e conclusivo.19

  • 20 John Barth, « The literature of exhaustion », in The Friday book, Perigee, New York, 1967.

22Le néo-baroque se rapproche d’une conception de la littérature appelée postmoderne20, puisqu’il est compris comme une poétique qui inscrit le passé dans la dynamique du présent, ce qui est rendu évident par l’usage intense de l’intertextualité, des remémorations, de l’hétérogénéité des espaces, formes et temps, jamais unifiés, mais opposés, en contraste ; littérature qui se soucie beaucoup plus de l’interaction, de la perception et de l’intensité qui animent la scène que de la représentation, selon un mouvement réflexif qui se replie sur lui-même révélant et questionnant sa construction. Le récit questionne encore le propre contenu de son discours dans l’usage excessif du figuratif, dans la saturation de la multiplicité, induisant finalement une méfiance dans le langage et dans la possibilité de son usage par un sujet plein.

23Nous proposons donc ici une lecture de l’œuvre de Raduan Nassar qui, articulant sans cesse tradition et modernité, ramène finalement au néo-baroque.

Une poétique de la rhétoricité

  • 21 « C’est l’idée même de la perspective baroque ». Gilles Deleuze, Le Pli, Leibniz et le baroque, Pa (...)

24Dans l’œuvre de Raduan Nassar, existe une relation intertextuelle interne où les personnages reviennent, en traversant les âges : dans Menina a caminho [1961], c’est le narrateur-petit garçon qui décrit ce qu’il voit – il documente cinématographiquement ; André, l’adolescent tresmalhado de Lavoura arcaica [1975] réapparaît adulte dans Um copo de cólera [1978], revient dans le conte O ventre seco [1970], et plus âgé, dans Hoje de madrugada [1970], personnages composites qui ne suivent pas un ordre chronologique, car il n’y a pas de continuation linéaire entre eux, mais qui correspondent chacun à une variation de la vérité telle qu’elle apparaît au sujet.21

25Le contenu thématique est multiforme et imprécis, s’articulant comme une explosion de thèmes qui traversent l’œuvre telles une force ou une tension, à la manière dont fonctionne la musique : présence de l’archaïque et du moderne envahissant la relation homme et femme ; impasse et furie ; violence ; remise en question de l’ordre binaire et hiérarchique et comment lui échapper, comment vouloir lui échapper ; temps multiples et simultanés qui se confrontent ; évidence de l’opposition de regards, rituels initiatiques.

26L’œuvre de Nassar explore le pouvoir par le Verbe. Entre soliloques, serments, discours et rares dialogues, le jeu rhétorique théâtral, richement étoffé, rend évidente la position de l’émetteur, qui n’est jamais neutre et qui questionne la validité de ses arguments, toujours passibles de changement.

27Au rang des thèmes baroques, figurent le pathos, l’érotisme, l’affect, les passions et la raison :

  • 22 Francis Bacon.
  • 23 Cadernos de Literatum Brasileira, número 2, setembro de 1996, São Paulo, p. 37. « Voyez – à dix-ne (...)

Veja bem – nos meus dezenove anos, tive dois encontros muito fecundos, esbarrei primeiro nos sofistas, aqueles trapaceiros da Antiguidade, que se encarregaram na época de desmoralizar o uso da razão ; e esbarrei também num mau-caráter que viveu muitos séculos mais tarde, um empirista inglês22, conhecido pelos seus calotes, mas que contribuiu decisivamente pra metodologia científica. Quanto aos sofistas, meu entrosamento com eles tinha a ver com minha própria prática. Numa discussão, por exemplo, não ia mais que o tempo de eu sacar qual era a do meu interlocutor pra imediatamente defender a tese contraria. Me entreguei por muitos anos a esse jogo, e fazia isso com ardor, com paixão, e se por acaso meu interlocutor chegasse até a minha, eu imediatamente passava a defender sua tese original. Afinal, eu também pensava, quando esbarrei nos sofistas, que a razão não era exatamente aquela donzela cheia de frescor que acaba de sair de um banho numa tarde de verão. Ao contrario, era uma dama experiente que não resistia a uma única cantada, viesse de onde viesse, concedendo inclusive os seus favores a quem pretendesse cometer um crime. O aporte ético, que tentaram colar nela desde os tempos antigos, lhe é totalmente estranho. A razão não é seletiva, ela traça de tudo.23

28Les sophistes, ces fourbes de l’Antiquité, ont perçu le langage comme un outil essentiel et artificiel de l’homme, un outil doté d’une force protéiforme quasi infinie, un instrument d’action sur le monde. Reprenant les Sophistes, Nietzsche pensait que la vérité se limitait à une relation figurative avec les choses, en l’absence d’un langage qui ne soit ni rhétorique ni neutre. Le langage doit être perçu comme un jeu de pouvoir : ainsi, si l’objectivité est une stratégie rhétorique, les discours doivent être mesurés a l’aune de leur capacité persuasive à s’imposer comme vérité. La rhétorique comme condition du discours perd son caractère instrumental et inspire un perspectivisme tout à fait du goût de Nassar.

29Selon David Wellbery le modernisme n’est pas l’époque de la rhétorique, mais de la rhétoricité :

  • 24 David E. Wellbery, « Retoricidade : sobre o retorno modernista da retôrica », in Neo-retórica e de (...)

[...] ou seja, a época de uma retórica generalizada que penetra nos mais profundos níveis da experiência humana. [...]. Ela manifesta o caráter sem fundamento do discurso, que se ramifica infinitamente no mundo moderno. Por essa razão, não permite qualquer metadiscurso explicativo que já não seja ele próprio retórico. A retórica não é mais o título de uma doutrina e uma prática, nem uma forma de memória cultural ; tornou-se, em vez disso, algo como a condição de nossa existência.24

30Menina a caminho, jeune fille en route, vers quoi ? Un point de tangence, un devenir qui permette d’échapper à la répétition, à la cristallisation de son identité sexuelle par le regard masculin ? La fillette traverse un petit village où règne le patriarcat sous l’égide de Gétulio Vargas, dont le portrait pèse sur le village comme celui d’un dieu, imposant son code rigide et contradictoire qui déforme la constitution du Je à travers le regard pétrifié et oppresseur de l’Autre. Ainsi le titre comporte-t-il un étouffant double sens. Elle traverse le village et retourne à la maison, quitte la maison et retourne au village ; la fillette est-elle en route pour répéter le même parcours que sa mère ?

  • 25 Irlemar Chiampi, « O barroco e a utopia da evangelização », in Barroco e modernidade, São Paulo, E (...)

31Lavoura arcaica est un chef d’œuvre truffé d’ornements et de citations historiques où la rhétorique est utilisée traditionnellement comme art d’expression et de persuasion.25 Comme dans le Sermão da Sexagésima, André vise a disqualifier un certain type de prédication, dans son cas, celle du père, et toute son action répond à cet enjeu politique. Vaincu, il quitte la maison, mais sur la demande de son frère, Pedro, il revient : E que faria neste caso, ou que devia fazer o semeador Evangélico, vendo tão mal logrados seus primeiros trabalhos ? Deixaria a lavoura ? Desistiria da sementeira ? Fils prodigue, André retourne chez lui, non pas soumis, mais afin de chercher de nouveaux éléments pour son travail argumentatif, pour convaincre et vaincre. Mas se tornasse muito depressa a casa a buscar alguns instrumentas com que alimpar a terra das pedras e dos espinhos, seria isso desistir ? Seria isto tornar atrás ? Não por certo. Vainqueur non seulement cyniquement, mais aussi amoureusement, il reprend la parole du père, c’est à dire l’éternel retour, dans sa variation. Sa structure est en spirale : la tradition et la répétition sont décrites dans la première danse de la sœur, la deuxième danse est une parodie de la première, comme un pli qui interroge la tradition, l’effort de la différence.

32Um copo de cólera : verre, forme cylindrique qui peut contenir une spirale. Há sempre um copo de mar/para um homem navegar vers du poème Invenção de Orfeu de Jorge de Lima qui ont inspiré Nassar. L’homme navigue dans un verre qui permet des strates infinies, verre qui circonscrit le parcours possible entre différence et répétition. La nouvelle s’ouvre sur le chapitre A chegada dont le narrateur est l’homme et finit par le chapitre intitulé A chegada, dont le narrateur est la femme ; répétition, strate, double strate, regards croisés. Cet homme, personnage colérique, étouffé entre le patriarcat et le mouvement de libération des mœurs, entre tradition et modernisation, arrive à l’extrême de son jeu rhétorique.

  • 26 Raduan Nassar, Um copo de cólera, São Paulo, Livraria Cultura Editora, 1978, p. 77. « [...] et là, (...)

[...] e ali, no meio daquela quebradeira, de mãos vazias, sem ter onde me apoiar, não tendo ao alcance nem mesmo a muleta duma frase feita, eu só sei que de repente me larguei feito um fardo, acabei literalmente prostrado ali no pátio, a cara enfiada nas mãos, os olhos formigando, me sacudindo inteiro numa tremenda explosão de soluços.26

33O ventre seco, lettre d’un quadragénaire obscurantiste – mais plutôt sceptique dans son indifférence – où il énumère, méthodiquement, au cas par cas ses arguments, où il rompt avec sa petit amie Paula, que além de liberada e praticada, é também versada nas ciências ocultas dos tempos modernos. La femme parle au nom de la raison, de la modernisation des mœurs sans se rendre compte qu'elle continue de désirer l’affect, le ventre et que l’homme, cœur dur, homme mûr est incapable de négocier. Dans un jeu de clair-obscur le narrateur révèle son ombre – sa silencieuse mère – en contrepoint avec les idées de Paula, très claires et distinctes au sujet de beaucoup de choses.

34Hoje de madrugada est une nouvelle ténébreuse où le narrateur enregistre, tel un témoin, ce qui s’est passé au cours d’une certaine aurore. D’un geste désespéré sa femme devenue vieille lui écrit : « je suis venue à la recherche de l’amour » et l'homme répond : « je n’ai aucune affection à donner ». A la fin, le narrateur décrit l’élan soudain de sa femme qui ralentissant le pas s’arrête, ce qui pourrait signifier un changement, une interruption dans sa vie circulaire, mais il ne parvient pas à attendre une réponse, et il ne lui reste que des conjectures :

  • 27 Raduan Nassar, « Hoje de Madrugada », in Menina a caminho, São Paulo, Cia. das Letras, 1994, p. 58 (...)

Pode ser simplesmente que ela se remetesse então a uma tarefa trivial a ser cumprida quando o dia clareasse. Ou pode ser também que ela não entendesse a progressiva escuridão que se instalava para sempre em sua memória. Não importa que fosse por esse ou por aquele motivo, só sei que, passado o instante de suposta reflexão, minha mulher, os ombros caídos, deixou o quarto feito sonâmbula.27

Conclusion

  • 28 Hans Ulrich Gumbrecht, « Cascatas de modernidade », in Modernização dos sentidos, Editora 34, São (...)

35Paraphrasant Hans Gumbrecht, Nassar considère le présent comme le point de convergence entre un passé dont on ne veut pas sortir et un futur où l’on ne veut pas entrer28. Le passé n’est pas recomposé comme processus freudien thérapeutique ou comme mouvement nostalgique et conservateur. Nassar se méfie du temps comme agent absolu de changement et cherche ce qui est parvenu au présent, en le laissant apparent.

36Ainsi fonctionne son utilisation de l’intertextualité, dans l’éternelle réécriture des textes qui introduisent des temps multiples. C’est dans ce sens que fonctionne sa structure en spirale, où les actions reviennent comme parodie, comme une ironie de la condition humaine placée entre différence et répétition. Nassar ne récuse pas le passé, tout comme il ne renie pas le poids de l’affect familial, mais le conduit vers le présent, le déterritorialisant.

37La littérature chez Nassar est placée dans un entre-deux. A la place du « ou bien... ou bien » il travaille dans la dynamique du « et... et.... ». Contre la notion d’un présent supérieur au passé, il se sert de la tradition sans échapper au vif dialogue avec les mouvements d’avant-garde de l’époque, parmi eux le Concrétisme et le Nouveau Roman. Interrogé sur sa proximité avec les avants-gardes, Nassar a répondu : « elles n’ont pas réussi à avaler un pavé lyrique comme moi ». Sa remise en question de certains présupposés modernistes est évidente. Nassar se méfie d’un art élitiste et relativise son pouvoir en utilisant le scepticisme comme arme dans sa volonté de déconstruire les dogmatismes. Iconoclaste, il s’est arrêté d’écrire et reste célèbre par ses phrases aux effets dévastateurs :

  • 29 Cadernos de Literatura Brasileira, número 2, setembro de 1996, São Paulo, p. 34. « En fin de compt (...)

E depois, todas essas disputas por valores estéticos são feitas em nome do que ?
Que é que acrescentam na zorra que é esse mundo ? É a espécie que tem melhorado com isso ? Ou querem ser reconhecidos como a elite ? É isso o que querem ? Sentem-se mais seguros, mais felizes assim ? Ótimo. No que me toca, como bom caipira, lhes concedo sem qualquer dificuldade o título de aristocratas.29

38Dans une tentative de célébrer un auteur paulista, le magazine littéraire Cadernos de Literatura Brasileira publié à São Paulo en septembre 1996, lui a dédié son deuxième numéro ; et Nassar, dans une volonté d’échapper à une institutionnalisation complète, a participé à des interviews de façon irrévérente, posture qui peut être perçue à travers les déclarations déconcertantes qu’il a faites, comme celle-ci : « a melhor literatura brasileira não tem sido produzida aqui neste Estado, por que São Paulo faz tanto barulho ? »

  • 30 Selon la pensée de Gilberto Freyre.

39Nassar croit au travail sur soi, acte de courage qui se reflète dans le travail en soi, tantôt intellectuel, tantôt manuel : de cette façon il critique la cristallisation d’une société fondée sur la légitimation de la hiérarchie sociale établie au Brésil depuis l’implantation de l’esclavage de type musulman30 où le subordonné doit assumer les valeurs du père, s’abstenant de toute individualité et volonté ce qui l’empêche de trouver des issues ou de nouvelles perspectives.

Notes

1 Raduan Nassar, Un verre de colère suivi de La maison de la mémoire, Gallimard, 1985, traduit par Alice Raillard.

2 Déclarations de Nassar dans l'interview aux Cadernos de Literatura Brasileim, São Paulo, no 2, septembre 1996.

3 Alfredo Bosi, « O tempo e os tempos » in Tempo e História, Org. de Adauto Novaes, Companhia das Letras, 1992, p. 32. « [...] en sommes-nous en 1956 ? Dans le mythe, le langage archaïque et populaire, dans l’évocation du contexte des hommes de main, dans le retour passionné à une nature plus agreste ? Ou dans l’élan vers la modernisation définitive ? ».

4 Carlos Guilherme Mota, Ideologia da cultura brasileira, 1933-1974, Ática, São Paulo, 1990, p. 174 : « Seria exagero afirmar que, nos anos 50, toda intelectualidade progressista embarcava nos projetos do reformismo nacionalista ».

5 C’est-à-dire, une notion de situation spacio-temporelle dans le passé ; selon une acception positive, l’exotique permet « une fuite éperdue du présent mesquin » in Victor Segalen, Essais sur l’exotisme, Fata Morgana, 1978, p. 19.

6 Jessé Souza, Modernização seletiva : uma reinterpretação do dilema brasileiro, Brasilia, Editora Unb, 2000 ; considérant qu’il n’existe pas une modernisation uniforme, même dans les pays dits développés, l’auteur critique la sociologie de l’inauthenticité qui nous situe, par notre héritage ibérique, en dehors de la modernité.

7 L’uniformisation serait à la fois le résultat final de la modernisation et la lecture apocalyptique de la globalisation.

8 Ernest Bloch, « Non-syncronism and the obligation to its dialectics », in New German Critique, n. 11, printemps 1977.

9 Andreas Hyyssen, « Mapeando o pós-moderno » in Pós-modernismo e política, org. Heloísa Buarque de Hollanda, Rio de Janeiro, Rocco, 1992, p. 42.

10 Nestor Garcia Canclini, Culturas Híbridas, São Paulo, Edusp, 1998, p. 19. « [...] engendrer une autre façon de concevoir la modernisation latino-américaine : plutôt comme une force étrangère et dominatrice, qui agirait par substitution du traditionnel et du typique, comme les tentatives de rénovation par lesquelles divers secteurs se chargent de l'hétérogénéité multitemporelle de chaque nation. ».

11 Toutefois, de nos jours, avec le phénomène de flux migratoire venu des ex-colonies vers les métropoles, le centre éprouve de plus en plus cette explosion temporelle.

12 Michel Foucault, « What’s Enlightenment ? », in Paul Rabinow [org.] The Foucault reader, New York, Pantheon Books, 1985.

13 Kátia Muricy, « Foucault e Baudelaire », in Vera Portocarrero e Guilherme C. Branco [org.], Retratos de Foucault, Rio de Janeiro, Nau Editora, 2000, p. 305.

14 Nestor Garcia Canclini, op. cit., p. 28.

15 Hans Ulrich Gumbrecht, « Cascatas de modernidade », in Modernização dos sentidos, Editora 34, São Paulo, 1998, p. 22.

16 « [...] le baroque entendu comme métaphore ou figure heuristique, peut parvenir à mettre en valeur les traits de la culture postmoderne comme représentation d’une instabilité épistémologique sous-jacente ». Karl Erik Schollhammer, « O cenário do ambíguo : traços barrocos da prosa moderna », in Sociedade e Estado, vol. VIII, no 1 e 2 de 1994, p. 85.

17 Severo Sarduy, « El barroco y el neobarroco », in America Latina en su Literatura, éd. César Fernandez Moreno, México, Siglo XXI, 1973, p. 167-184.

18 Severo Sarduy, « Supiemento », in Ensayos Generales sobre el Barroco, Mexico-Buenos Aires, Fondo de Cultura Economica, 1987, p. 209. « Que signifie de nos jours pratiquer le baroque ? [...]. S’agit-il d’un désir d’obscurité, d’étrangeté ? Je prends le risque de soutenir le contraire : être baroque de nos jours signifie menacer, juger et parodier l’économie bourgeoise, fondée sur l’administration mesquine des biens [...]. Dissiper, dilapider, gaspiller du langage, uniquement en fonction de plaisir [...] le baroque subvertit l’ordre supposé normal des choses. »

19 Irlemar Chiampi, « Prefácio », in Barroco e modernidade, Editora Perspectiva, São Paulo, 1998, p. XVII. « [...] plus enclins à réinventer « le baroque » dans le dialogue avec le langage contemporain. Au lieu du passé simple ou de la négation de la temporalité, le baroque, pour nous, se dynamise dans la temporalité parallèle de la méta-histoire : c’est notre devenir permanent, la mort qui continue de parler, un passé qui dialogue avec le présent par ses fragments et ses ruines, qui sait, pour empêcher qu’il ne devienne téléologique et conclusif. »

20 John Barth, « The literature of exhaustion », in The Friday book, Perigee, New York, 1967.

21 « C’est l’idée même de la perspective baroque ». Gilles Deleuze, Le Pli, Leibniz et le baroque, Paris, Les Éditions de Minuit, 1988, p. 27.

22 Francis Bacon.

23 Cadernos de Literatum Brasileira, número 2, setembro de 1996, São Paulo, p. 37. « Voyez – à dix-neuf ans, j’ai fait deux rencontres très fécondes, d’abord je me suis heurté aux sophistes, ces tricheurs de l’Antiquité, qui se sont chargés, à l’époque, de démoraliser l’usage de la raison, puis je me suis heurté aussi à un coquin qui a vécu de nombreux siècles plus tard, un empiriste anglais, connu pour ses escroqueries mais qui a contribué de façon décisive à la méthodologie scientifique. Quant aux sophistes, si je me suis entendu avec eux c’est à cause de ma propre pratique. Dans une discussion, par exemple, à peine avais-je deviné les intentions de mon interlocuteur qu’immédiatement je défendais la thèse contraire. Pendant de longues années je me suis pris à ce jeu, avec ardeur, avec passion, et si par hasard mon interlocuteur me perçait à jour, immédiatement je me mettais à défendre sa thèse originale. En fin de compte, je pensais moi aussi, lorsque je me suis heurté aux sophistes, que la raison n’était pas tout à fait cette demoiselle pleine de fraîcheur sortant de son bain par un après-midi d’été. Au contraire, c’était une dame expérimentée qui ne résistait pas à la moindre invite, d’où qu’elle vienne, concédant même ses faveurs à qui prétendait commettre un crime. L’apport éthique dont elle a été gratifiée depuis les temps anciens, lui est totalement étranger. La raison n’est pas sélective, elle dévore tout. »

24 David E. Wellbery, « Retoricidade : sobre o retorno modernista da retôrica », in Neo-retórica e desconstnição, org. Luiz Costa Lima e Johannes Kretschmer, Rio de Janeiro, Ed. UERJ, 1998, p. 31. « [...] c’est-à-dire, l’époque d’une rhétorique généralisée qui pénètre aux niveaux les plus profonds de l’expérience humaine. [...] Elle manifeste le caractère sans fondement du discours qui se ramifie à l’infini dans le monde moderne. C’est pourquoi elle ne permet pas un quelconque métadiscours explicatif qui ne soit pas déjà lui-même rhétorique. La rhétorique n’est plus le titre d’une doctrine et une pratique, pas plus qu’une forme de mémoire culturelle ; elle est devenue, au heu de cela, quelque chose comme la condition de notre existence. »

25 Irlemar Chiampi, « O barroco e a utopia da evangelização », in Barroco e modernidade, São Paulo, Editora Perspectiva, 1998, « Viera não pretende convencer o adversario – o que seria meramente racional – mas persuadir e converter, o que implica o recurso a movimentos passionais e afetivos, [...] », p. 148.

26 Raduan Nassar, Um copo de cólera, São Paulo, Livraria Cultura Editora, 1978, p. 77. « [...] et là, au cœur de cet abattement, les mains vides, sans avoir où m’appuyer, n’ayant même pas à ma portée la béquille d’une phrase toute faite, je sais seulement que soudain je me suis effondré comme un fardeau, je me suis retrouvé là dans la cour, littéralement prostré, le visage entre les mains, les yeux pleins de picotements, secoué tout entier par une terrible explosion de sanglots. »

27 Raduan Nassar, « Hoje de Madrugada », in Menina a caminho, São Paulo, Cia. das Letras, 1994, p. 58. « Peut-être tout simplement s’en remettait-elle à une tâche triviale qu’elle devait accomplir à l’aube. Ou peut-être aussi, ne comprenait-elle pas l’obscurité progressive qui s’installait pour toujours dans sa mémoire. Peu importe que ce fut pour ce motif-ci ou ce motif-là, je sais seulement qu’une fois passé l’instant de réflexion supposé, ma femme, les épaules voûtées, quitta la chambre comme une somnambule. »

28 Hans Ulrich Gumbrecht, « Cascatas de modernidade », in Modernização dos sentidos, Editora 34, São Paulo, 1998, p. 22.

29 Cadernos de Literatura Brasileira, número 2, setembro de 1996, São Paulo, p. 34. « En fin de compte, toutes ces disputes pour des valeurs esthétiques ont lieu au nom de quoi ? Qu’est-ce qu’elles ajoutent à la pagaille qu’est ce monde ? Est-ce l’espèce qui s’est améliorée grâce à cela ? Ou veulent-ils être reconnus en tant qu'élite ? C’est cela qu’ils veulent ? Ils se sentent plus sûrs, plus heureux comme cela ? Parfait. Quant à moi, en bon campagnard, je leur concède sans difficulté aucune le titre d’aristocrates. »

30 Selon la pensée de Gilberto Freyre.

Auteur

Doctorante, Université de Paris III – Sorbonne Nouvelle

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