Monument et Modernité
Dans l'art et la littérature britanniques et américains
C'est le paradoxe du monument moderne que ce livre se propose d'explorer. À mesure que l'enjeu de l'inscription mémorielle devient idéologiquement plus suspect, le monument se métamorphose, et l'art anglais et américain vient interroger sans relâche, par-delà le rapport à l'Histoire, les enjeux sociaux et environnementaux de la commémoration. Le marbre grec est-il blanc, le toponyme indien laisse-t-il une trace ? Construire ou décrire un monument, est-ce conforter son identité ou subtiliser la...
This book traces the evolution of the concept of monumentality, from straightforward historical inscription to periods when such manifestations become ideologically suspect. Were Greek statues really white? Why keep monuments or Indian toponyms in the United States? Nineteenth-century British and American artists explore the construction of identity, history and nation. Gradually, monuments became landmarks of mutability as much as stability. From books and poems to works of art, twentieth and...
Éditeur : Presses Sorbonne Nouvelle
Lieu d’édition : Paris
Publication sur OpenEdition Books : 18 septembre 2018
ISBN numérique : 978-2-87854-829-7
DOI : 10.4000/books.psn.7305
Collection : Monde anglophone
Année d’édition : 2015
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-87854-626-2
Nombre de pages : 320
Catherine Lanone, Cécile Roudeau, Marc Porée et al.
PréfacePremière partie. « Non à ce marbre, mort et froid » : L'Amérique en mal de monuments
Cécile Roudeau
IntroductionMark Niemeyer
Chapitre I. “As monumental bronze unchanged his look”: Washington Irving’s “Philip of Pokanoket”Cécile Roudeau
Chapitre II. A Name for a Monument: Epitaphs of Native America in James Fenimore Cooper and Lydia Howard SigourneyIan Maloney
Chapitre III. Union and Dismemberment: Melville and Whitman and the Crafting of American CharacterDeuxième partie. Contre le mythe de la pierre blanche : restaurer/détourner le monument dans l'Angleterre fin de siècle
Catherine Lanone
IntroductionIsabelle Gadoin
Chapitre IV. Du mirage à la cité interdite : visions de Christminster dans Jude the Obscure de Thomas HardyClaire Masurel-Murray
Chapitre V. Entre « Old pagan temples » et « Christian sanctuaries » (Pater 1885 : II, 124) : monuments catholiques dans la littérature fin de siècle anglaiseCharlotte Ribeyrol
Chapitre VI. « Monumental words » (W. Pater) : l’esthétisme ou le tombeau poïétique d’une Grèce monumentTroisième partie. Le matériau des mots
Catherine Lanone
IntroductionFanny Quément
Chapitre VII. « A name unmade » : écueils de la commémoration dans « In Memoriam Francis Ledwidge » de Seamus HeaneyLaure de Nervaux-Gavoty
Chapitre VIII. Le monument funéraire chez Sylvia PlathVincent Bucher
Chapitre XI. Désirs de monuments chez Ezra Pound, William Carlos Williams et Robert SmithsonQuatrième partie. Monuments et art contemporain
Charlotte Gould et Antonia Rigaud
IntroductionClaudine Armand
Chapitre XIII. Fred Wilson’s Installations: Undoing PermanenceMarc Porée et Christine Savinel
Chapitre XV. Richard Serra, le monumental et l’intelligence de l’écartJakuta Alikavazovic
Chapitre XVI. “A manifestation that purports not to be there”: monuments and monumentality in the work of Robert Smithson (1938-1973)C'est le paradoxe du monument moderne que ce livre se propose d'explorer. À mesure que l'enjeu de l'inscription mémorielle devient idéologiquement plus suspect, le monument se métamorphose, et l'art anglais et américain vient interroger sans relâche, par-delà le rapport à l'Histoire, les enjeux sociaux et environnementaux de la commémoration. Le marbre grec est-il blanc, le toponyme indien laisse-t-il une trace ? Construire ou décrire un monument, est-ce conforter son identité ou subtiliser la mémoire de l'autre ? Peu à peu, l'art et la littérature revisitent, brisent et transfigurent le monumental. Comment définir le monument contemporain, autrement qu'à travers ses échelles variables, du jardin de Finley au labyrinthe d'acier de Richard Serra, installations éphémères et solides à la fois ? D'où cette force proprement poétique du monument, que cette « promenade » permet d'approcher et réévaluer.
This book traces the evolution of the concept of monumentality, from straightforward historical inscription to periods when such manifestations become ideologically suspect. Were Greek statues really white? Why keep monuments or Indian toponyms in the United States? Nineteenth-century British and American artists explore the construction of identity, history and nation. Gradually, monuments became landmarks of mutability as much as stability. From books and poems to works of art, twentieth and twenty-first century aesthetics revisit the monumental, from Finley's garden to Richard Serra's labyrinthine iron structures. Shape-shifting, solid yet often ephemeral, installations explore spatial and social interactions, submitting monumentality and commemoration to a welcome and long-overdue reevaluation.
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Dans l’Europe baroque (16e-18e siècles)
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