Deux « modèles » français de la Avellaneda : Madame de Staël et George Sand
Dos modelos franceses de la Avellaneda : Madame de Staël y George Sand
p. 263-281
Résumés
L’examen du traitement de certains thèmes communs aux trois femmes écrivains —la passion amoureuse, la conception du mariage, l’adultère ou le divorce, la place de la femme dans la société, l’image de l’homme et son rôle dans le couple— dans quelques-uns de leurs ouvrages principaux permet de constater de nombreuses affinités entre Mme de Staël, George Sand et Gertrudis Gómez de Avellanada. Les grandes similitudes qui sautent aux yeux dans cette confrontation de textes paraissent moins dues toutefois à une influence des deux premières sur la troisième (influence réelle, sans aucun doute) qu’à leur condition partagée de femmes écrivains, qui les situe toutes dans une position sociale favorisant la transgression de l’ordre établi. Sans nier que Mme de Staël et G. Sand furent des modèles pour G. Gómez de Avellanada (qui lut leurs oeuvres avant traduction), ce serait, donc, cette « fraternité littéraire », dérivée d’une notable proximité des coordonnées sociales, historiques et littéraires, et renforcée par certaines caractéristiques déterminées de la biographie de l’espagnole, qui expliquerait, en dernière instance, ces coïncidences thématiques
El examen del tratamiento de ciertos temas comunes a las tres escritoras —la pasión amorosa, la concepción del matrimonio, el adulterio ο el divorcio, el lugar de la mujer en la sociedad, la imagen del hombre y su papel en la pareja— en algunas de sus principales obras permite constatar numerosas afinidades entre Mme de Stäel, George Sand y Gertrudis Gómez de Avellaneda. Las grandes similitudes que saltan a la vista en esa confrontación de textos, sin embargo, no se deberían tanto a una influencia directa de las dos primeras sobre la tercera (que indudablemente existió), cuanto a su condición compartida de mujeres escritoras, que las sitúa a todas en una posición social proclive a la transgresión del orden establecido. Sin negar que la Staël y la Sand fueran modelos para la Avellaneda (que leyó sus obras antes de ser traducidas), sería pues esa « fraternidad liliteraria» derivada de una sustancial proximidad de las coordenadas sociales, históricas y literarias, unida a determinadas circunstancias biográficas de la española, lo que explicaría en última instancia esas coincidencias temáticas
Texte intégral
1Nombreux sont les critiques qui ont souligné, dès la publication de Dos Mujeres en 1843, des similitudes entre ce deuxième roman de Gertrudis Gómez de Avellaneda et les oeuvres de jeunesse de George Sand,1 dont les traductions précoces et abondantes donnèrent lieu à des réactions de rejet et de fascination.2 D’autre part, plusieurs études ont aussi relevé des concordances avec deux romans de Mme de Staël, Corinne ou l’Italie et Delphine.3
2Gertrudis Gómez de Avellaneda éprouva d’ailleurs le besoin de se démarquer de George Sand, dans une lettre adressée à Antonio Neira en 1844 : elle y affirmait avec humilité son admiration pour l’écrivain français, mais se défendait vigoureusement d’avoir adopté ses théories sur le mariage et la femme :
Se ha dicho que la autora de Dos mujeres adoptaba la doctrina de J. Sand, y la autora de Dos mujeres no es ni puede ser doctrinaria, porque cualquieras (sic) que sean sus creencias, no se cree con la capacidad necesaria para encargarse de ninguna misión de dicho género, y porque si tan temeraria fuese que tomase sobre sus débiles hombros la enojosa carga de un sistema filosófico, no la iría a mendigar de ajenas opiniones.4
3Quoi qu’il en soit, les dénégations de la romancière espagnole, non dénuées d’irritation et d’orgueil, ne peuvent masquer des affinités, voire des points communs avec l’oeuvre de jeunesse de George Sand. D’autre part, les rapprochements avec les ouvrages de Madame de Staël s’expliquent tout naturellement, dans la mesure où George Sand elle-même dut se défendre très souvent des comparaisons avec sa célèbre aînée.5
4Cette influence, que nous analyserons en fonction de la connaissance qu’avait la Avellaneda de la littérature française contemporaine, sera étudiée dans les thèmes communs à ces trois femmes écrivains. Nous tenterons ensuite d’apprécier l’originalité et la spécificité de la romancière espagnole, en fonction de sa propre biographie. Enfin, et bien au-delà de la simple inspiration, ne peut-on pas évoquer une « fraternité littéraire »6 entre ces trois femmes, placées par leur condition d’écrivain dans une alternative d’opposition, de transgression par rapport à l’ordre établi ?
5George Sand et la Avellaneda appartiennent à la même génération : la française naît en 1804, dix ans avant l’espagnole, et elle meurt trois ans après cette dernière, en 1876. Quant à Madame de Staël, qui disparaît en 1817, elle est encore très présente dans les lettres françaises au moment où G. Sand publie ses premiers romans, et elle bénéficie aussi d’une grande notoriété en Espagne.
6L’influence de la France sur les lettres espagnoles de la première moitié du XIX° siècle, attestée par d’abondantes traductions d’auteurs français, est particulièrement remarquable en ce qui concerne la littérature féminine. L’oeuvre de Madame de Staël, Corinne ou l’Italie, parue en 1807 est traduite pour la première fois en 1819, et connaît un tel succès que l’argument du roman inspire quelques années plus tard plusieurs versions d’un « romance » très populaire.7 Les premiers romans de George Sand, Indiana et Valentine, publiés en 1832, sont traduits dès 1837, alors que Lelia, paru en 1833, attendra 1843 et Jacques, édité en 1834, ne sera traduit qu’en 1845.8
7Toutefois, Gertrudis Gómez de Avellaneda semble n’avoir guère eu besoin de traductions pour se familiariser avec ces deux auteurs. En effet, tous ses biographes s’accordent pour affirmer qu’elle connaissait le français, appris dès sa jeunesse à Cuba, et qu’elle avait lu très jeune les romans de Mme de Staël et les premières oeuvres de G. Sand.9 Les propos tenus par la Avellaneda dans une lettre destinée à Cepeda, confirment ces déductions, car elle conseille à celui qu’elle aime de lire Corinne ou l’Italie10 ; par contre, selon l’état de nos recherches, elle ne cite jamais précisément une oeuvre de George Sand, bien qu’elle fasse à plusieurs reprises l’éloge de cette romancière.11
8Cette connaissance des deux femmes de lettres françaises nous conduit donc à retenir pour notre étude les deux derniers romans de Mme de Staël, Corinne ou l’Italie et Delphine, les oeuvres de jeunesse de G. Sand, Indiana, Valentine, Lélia, Jacques. En ce qui concerne la Avellaneda, de nombreux critiques se sont avant tout penchés sur Dos mujeres, mais ce choix nous semble bien restrictif. C’est pourquoi nous incorporons au corpus étudié Sab, son premier roman, et deux pièces de théâtre, Leoncia, représentée en 1840, et La Aventurera, de 1853. La poésie de la Avellaneda pourrait aussi illustrer certaines concordances, mais elle nous semble moins propice à des analyses comparatives.12 Par contre, son autobiographie, publiée après sa mort, et une partie de sa correspondance nous aideront à apprécier dans quelle mesure sa vie personnelle est indissociable de son écriture et de sa pensée.
9La lecture des ouvrages cités précédemment met rapidement à jour plusieurs thèmes traités par les trois femmes : l’amour, la conception du mariage et du divorce, la place de la femme dans la société, et l’image de l’homme dans le couple.
10L’analyse de la passion, thème essentiel du Romantisme et en particulier des écrits féminins, met avant tout l’accent sur la fugacité de l’amour, qui s’oppose à la durée des chagrins qu’il peut provoquer, et cette idée est constamment traitée par les trois auteurs. Ainsi Mlle d’Albémar, s’adressant à Delphine lui affirme, avec une brutalité teintée de cynisme, qui reflète des convictions bien ancrées :
Dans dix ans, vous n’éprouverez pas les sentiments qui vous dominent à présent, dans vingt ans vous en aurez perdu même le souvenir.13
11Chez George Sand, ce caractère éphémère de l’amour est ressenti, encore plus douloureusement, dans Jacques où la grande loi du temps « veut que tout s’épuise et prenne fin »14 ; et dans Lélia, où l’un des personnages, Pulchérie, accepte avec résignation et fatalisme cet état de fait :
L’union de l’homme et de la femme devait être passagère dans les desseins de la Providence ; tout s’oppose à leur association et le changement est une nécessité de leur nature.15
12Dans Dos mujeres, ce constat amer à propos de la précarité des sentiments est maintes fois présenté, sous la forme d’une affirmation lapidaire : « Todo cambia, todo pasa ».16 Cette fuite des sentiments s’inscrit d’ailleurs, comme chez George Sand, dans une réflexion sur la brièveté de l’existence humaine, qui fait elle-même partie d’une méditation générale sur la Nature, souvent abordée par les Romantiques. La Avellaneda montre son attachement à cette idée dans une lettre envoyée à Antonio de Cepeda en 1840, et sa réflexion sur l’amour prend une dimension cosmique :
Por una ley eterna de la naturaleza, todo lo que tiene principio, tiene crecimiento, plenitud, decadencia y fin.17
13Mais cet amour, bien que passager et souvent voué à l’échec, est indispensable aux êtres, et il correspond, chez les trois auteurs à une quête d’absolu, à un sacrifice volontaire, qui consiste souvent à braver les lois de la société. Indiana, qui s’apprête à quitter son mari, éprouve une sorte de plaisir masochiste lorsqu’elle affirme :
L’amour, c’est la vertu de la femme ; c’est pour lui qu’elle se fait une gloire de ses fautes, c’est de lui qu’elle reçoit l’héroïsme de braver ses remords. Plus le crime coûte à commettre, plus elle aura mérité de celui qu’elle aime.18
14Ce désir d’absolu est souligné par G. Gómez de Avellaneda et Catalina, une des deux héroïnes de Dos mujeres, qui recherche anxieusement amour et bonheur, présente la passion comme une nécessité vitale, la seule capable de remplir le vide de la vie.19 Cette idée apparaît aussi dans Sab, dans les propos de l’esclave :
El amor es la más bella y pura de las pasiones del hombre (...). Una gran pasión llena y ennoblece la existencia.20
15Cet amour, que l’on ne peut susciter soi-même est un don divin, qui transcende ceux qui le reçoivent et il est présenté ainsi dans Valentine :
Ce qui fait l’immense supériorité de celui-ci sur tous les autres, ce qui prouve son existence divine, c’est qu’il ne naît point de l’homme même. C’est que l’homme ne peut en disposer, c’est qu’il ne l’accorde pas plus qu’il ne l’ôte par un acte de volonté.21
16Mais cet amour, de par son essence divine, ne peut s’adresser qu’à un être supérieur, digne d’admiration, s’il veut avoir quelque chance de durer et de s’épanouir dans le mariage. C’est l’idée exprimée par Mme de Staël dans Delphine :
Pour que le mariage remplisse l’intention de la nature, il faut que l’homme ait par son mérite réel un véritable avantage sur la femme, un avantage qu’elle reconnaisse et dont elle jouisse.22
17Dans l’oeuvre de Gertrudis Gómez de Avellaneda, cette même opinion est aussi affirmée à maintes reprises, ce qui peut paraître à première vue étonnant de la part de deux femmes qui veulent tant affirmer leur place dans la société. Ainsi dans Dos mujeres, Catalina associe étroitement amour, admiration, et allégeance :
Por grande que sea el talento de una mujer y por elevado y muy altivo que sea su carácter, desea encontrar en su amante un talante que domine al suyo.23
18Finalement, cet amour idéalisé est présenté comme un don du ciel, réservé aux êtres supérieurs, tels que Corinne et Oswald, Delphine et Léonce de Mondoville. Cette conception développée par Madame de Staël est aussi présente dans Sab, où Carlota, qui pressent que celui qu’elle aime, Enrique, ne fait pas partie des grandes âmes, a l’intuition d’une union ordinaire, vouée au malheur :
Hay almas superiores sobre la tierra, privilegiadas para el sentimiento y desconocidas de las almas vulgares; almas ricas de afectos, ricas de emociones (...) para las cuales están reservadas las pasiones terribles, las grandes virtudes, los inmensos pesares.24
19Cette conception de l’amour est d’ailleurs intimement liée à la conscience d’appartenir à cette catégorie d’êtres supérieurs et elle laisse transparaître, sans aucun doute, le jugement personnel des trois écrivains.
20Cette conformité de vues au sujet de l’amour entre la Avellaneda et les deux romancières françaises est encore plus évidente et fréquente lorsqu’elles traitent le thème du mariage, rarement associé à la passion. Le mariage est en effet, la plupart du temps, assimilé à un esclavage, surtout pour la femme, et il est vrai que cette comparaison n’est guère originale, en ce siècle où les alliances de convenance sont majoritaires. Ce qui est nouveau, c’est que ces femmes ne se contentent pas de dénoncer ce joug avec plus ou moins de violence, elles l’inscrivent dans l’aliénation que connaît la femme dans la société de son temps.
21Madame de Staël, bien que reconnaissant que le mariage peut être la seule garantie de sentiments plus durables, dénonce à plusieurs reprises les chaînes qui entravent la femme.25 Mais George Sand et Gertrudis Gómez de Avellaneda critiquent cette situation avec beaucoup plus de force et de violence. Dans Indiana, la jeune femme présente son mariage avec Monsieur Delmare comme « la chaîne sous laquelle s’est brisée ma vie et flétrie ma jeunesse »,26 et la mal mariée revendique le droit d’aimer et de penser librement.27 C’est toutefois dans Valentine que la critique du mariage est la plus sévère, et Bénédict, séparé de celle qu’il aime, prononce un véritable anathème contre la société et les institutions, dont la femme est toujours la première victime. Nul doute que par la voix de son personnage, c’est George Sand qui nous révèle sa propre opinion :
Infâme tyrannie de l’homme sur la femme ! Mariage société, institutions, haine à vous, haine à mort !28
22Dans Jacques, c’est aussi l’homme qui dénonce le mariage comme « une des plus barbares institutions » que la société ait conçues,29 et dans Lelia, ce même mariage est assimilé à un contrat, et même à une forme de prostitution30.
23Ce sont d’ailleurs ces attaques contre l’institution du mariage qui valent à George Sand une réputation sulfureuse en Espagne, et qui inspirent, selon les critiques, Gertrudis Gómez de Avellaneda. Il est vrai que les concordances sont nombreuses. En effet, si comme Madame de Staël, la romancière espagnole célèbre le mariage, lorsqu’il réunit par chance deux êtres qui s’aiment comme Carlos et Luisa31 elle retrouve les accents de révolte et d’indignation de George Sand, dans les paroles prononcées par Catalina.32 Cette dernière ne manque d’ailleurs pas de souligner l’incongruité d’un tel lien déclaré indissoluble et éternel, et qui s’accommode mal d’une vie et de sentiments voués à l’éphémère :
Los hombres te habían unido a Luisa con vínculos perpetuos, que son acaso un peso demasiado enorme para una vida pasajera.33
24Cette idée est déjà présente dans son premier roman, Sab, où l’esclave, qui compare sa situation à celle des femmes dans la société, s’estime plus heureux qu’elles, car son destin peut changer :
Oh las mujeres ¡Pobres y ciegas víctimas! Como los esclavos, ellas arrastran pacientemente su cadena y bajan la cabeza bajo el yugo de las leyes humanas. Sin otra guía que su corazón ignorante y crédulo, eligen un dueño para toda la vida. El esclavo, al menos, puede cambiar de amo (...), comprará algún día su libertad, pero la mujer, cuando levanta sus manos enflaquecidas y su frente ultrajada para pedir libertad oye al monstruo de voz sepulcral que le grita: «en la tumba».34
25Cette même condamnation de l’indissolubilité du mariage est aussi exprimée avec beaucoup de force et de véhémence dans les dernières pages de Dos mujeres, et la femme est présentée comme la victime sans défense des hommes et de la société. Certes, Gertrudis Gómez de Avellaneda reprend alors les idées de George Sand, mais sa conviction et son indignation reflètent surtout la situation particulière de l’Espagne :
La suerte de la mujer es infeliz de todos modos (...), la indisolubilidad del mismo lazo en el cual pretenden nuestras leyes asegurar un porvenir, se convierte no pocas veces en una cadena tanto más insufrible cuanto más inquebrantable.35
26Face à cette tyrannie du mariage et à son caractère irrémédiable, l’adultère est présenté parfois comme la seule façon d’échapper au malheur. Si Madame de Staël ne s’attarde pas sur cette idée, on note chez George Sand et Gertrudis Gómez de Avellaneda une convergence de vues tout à fait surprenante. Toutes deux défendent le droit à l’amour et sa légitimité, face au mensonge et à l’hypocrisie de la société, qui sont avilissants. Dans Jacques, le héros essaie de pardonner et de comprendre l’attitude de sa femme Fernande lorsqu’il écrit à Sylvia :
Nulle créature humaine ne peut commander à l’amour et nul n’est coupable pour le ressentir et pour le perdre. Ce qui avilit la femme, c’est le mensonge. Ce qui constitue l’adultère, ce n’est pas l’heure qu’elle accorde à son amant, c’est la nuit qu’elle va passer ensuite dans les bras de son mari.36
27Au moment de sa mort, Jacques affirme même à propos des amours de sa femme et Octave : « Il n’y a pas de crime là où il y a de l’amour sincère »,37 absolution qui trouve un écho dans les affirmations d’un des personnages de Dos Mujeres :
¿Qué es el amor? No es la más involuntaria y la más bella de las pasiones del hombre? El adulterio, dicen, es un crimen, pero no hay adulterio para el corazón, el hombre puede ser responsable de sus acciones, mas no de sus sentimientos.38
28Quant au recours au divorce, il n’est vraiment considéré par Mme de Staël dans Delphine que comme une solution possible et souhaitable, mais avec quelques nuances, comme le fait prudemment remarquer Mr de Lebensei, qui a épousé une femme divorcée.39 Dans Valentine, Bénédict propose à celle qu’il aime la solution de la séparation,40 alors que dans l’oeuvre de Gómez de Avellaneda, si les chaînes du mariage sont fortement dénoncées, il n’y a aucune allusion au divorce, ce qui reflète bien l’état de la société espagnole en ce milieu du XIX° siècle.
29Cette vision du mariage comme prison et chaîne s’intègre parfaitement dans l’image que ces trois romancières nous donnent de la place de la femme dans la société. Elle est souvent présentée comme victime de l’opinion, aliénée, surtout si elle fait la preuve de sa supériorité, car elle est alors poursuivie par la méfiance des hommes. Dans les deux romans de Madame de Staël, le poids de l’opinion publique qui pousse hommes et femmes à l’hypocrisie, à l’art des faux-semblants, est constamment dénoncé. La femme surtout est prisonnière des convenances, et pour cette raison, elle ne doit pas céder à ses sentiments, ou tout du moins, elle ne doit pas les manifester en public. Madame de Staël relève dans ses deux romans l’attitude discriminatoire de la société et ainsi dans Delphine, elle souligne cette injustice :
Sous la prescription de l’opinion, une femme s’affaiblit mais un homme se relève ; il semble qu’ayant fait les lois, les hommes sont les maîtres de les interpréter et de les braver.41
30Madame de Staël montre par exemple dans Delphine que les femmes, victimes de la société, ne peuvent aimer librement, comme l’illustrent les paroles de Madame de Vernon qui déclare :
J’étais convaincue, et je le suis encore, que les femmes étant victimes de toutes les institutions de la société, elles sont dévouées au malheur si elles s’abandonnent le moins du monde à leurs sentiments, si elles perdent de quelque manière l’empire d’elles-mêmes.42
31Dans La Aventurera, pièce de théâtre écrite par la Avellaneda en 1845, Carlos, à la fin de l’oeuvre, demande aussi le pardon pour la femme qui a péché, et il condamne la société plus sévère pour les hommes que pour les femmes :
El cielo, por mi conciencia
que me hace claro entender
que es enorme sinrazón
que la ley de expiación
sólo alcance a la mujer;
y que el hombre, juez severo
de faltas de que es autor
blasone de seductor
y después de justiciero.43
32George Sand souligne elle aussi le rôle négatif de la société, qui encourage les femmes au mensonge, à l’hypocrisie. Les maris eux-mêmes, comme Monsieur de Lansac, sont prêts à fermer les yeux sur les infidélités de leur épouse, pour peu qu’elles restent secrètes.44 La formule la plus frappante est sans doute celle que l’on peut lire dans Jacques :
Ce qu’on appelle la vertu dans cette société-là, c’est l’art de se satisfaire sans heurter ouvertement les autres et sans attirer sur soi des inimitiés fâcheuses.45
33Cette société fausse, qui ne se contente que des apparences est aussi mise en accusation par Gómez de Avellaneda, car elle conditionne l’attitude des femmes ; celles-ci, par peur du jugement d’autrui, sont prêtes à tout. Dans Dos mujeres, Carlos, qui est l’amant de Catalina, voit à quel point celle-ci a tort de se moquer du qu’en-dira-t-on :
El disimulo, según empiezo a conocer es el arte más necesario al que vive en el mundo y sólo las apariencias son las que constituyen en la sociedad la virtud y el crimen. Pues bien, preciso es ser esclavo de ellas.46
34Cependant ces idées ne sont pas nouvelles et ne sont pas propres aux trois auteurs étudiés, mais le point de vue est plus original et prend une orientation féministe, quand elles abordent la position de la femme d’exception dans la société.
35Dans l’oeuvre de Madame de Staël, les héroïnes Delphine et Corinne sont des esprits supérieurs, des femmes talentueuses, mais elles seront finalement toutes deux victimes du verdict de la société. Delphine, qui a conscience de sa supériorité, confesse qu’elle était vouée dès le départ au malheur, et elle le reconnaît au moment de mourir47. Cette confession peut faire penser à celle faite par la Avellaneda dans son autobiographie. Consciente elle aussi de ses dons, elle pense cependant dès l’âge de 25 ans qu’elle ne pourra pas être heureuse :
Cuántas envidié la suerte de esas mujeres que no sienten ni piensan; que comen, duermen, vegetan y a las cuales el mundo llama muchas veces mujeres sensatas! Abrumada por el instinto de mi superioridad yo sospeché entonces lo que después he conocido muy bien: que no he nacido para ser dichosa.48
36Corinne, dont le prénom symbolique évoque son talent pour la poésie, est victime de ses dons. Rejetée par la société et soupçonnée par les hommes, elle sera repoussée par Oswald et elle devra d’ailleurs renoncer à composer, sans pour autant pouvoir épouser celui qu’elle aime.49 Quant à Lélia, elle apporte aussi la preuve que les femmes brillantes sont victimes des préjugés de la société. Le parallélisme qu’elle établit entre la femme et le poète est alors révélateur :
Tous deux condamnés à souffrir, tous deux faibles, incomplets, blessés par toutes nos jouissances, toujours inquiets avides d’un bonheur sans nom, toujours hors de nous, voilà notre destinée.50
37Lorsque Lélia se prend à regretter cette supériorité, source de souffrances,51 elle présente une étrange parenté avec l’héroïne de Dos mujeres, Catalina, qui se plaint de la méfiance et de l’hostilité de ceux qui l’entourent :
En fin, Carlos, mi misma inteligencia, ese inapreciable don que nos acerca a la divinidad, era para los espíritus medianos una cualidad peligrosa, que tarde ο temprano debía perderme.52
38On peut penser que cette opinion est le fruit de l’expérience personnelle de ces trois femmes, remarquables à leur époque, tant par leurs qualités intellectuelles que par leur place dans la société, et le constat général est tout aussi pessimiste chez les unes que chez les autres. Quelles sont donc les solutions qui s’offrent à la femme pour échapper au joug de la société ? La fuite est un thème commun aux oeuvres étudiées, et l’Amérique apparaît comme un espoir de liberté et même de libération. Dans Delphine, Monsieur de Serbellane propose à Thérèse de quitter son mari et sa fille pour le suivre en Amérique.53 De la même façon, Sylvia incite Jacques à l’accompagner au Nouveau Monde.54 De manière plus concrète, Indiana et Ralph, en retournant à l’Ile Bourbon, et en choisissant de vivre loin des hommes et de la société qui les a meurtris, retrouvent une sorte de sérénité, dans un paradis perdu, où ils libèrent symboliquement des esclaves. Dans Dos mujeres, c’est aussi la fuite en Amérique qui est un instant envisagée par Carlos et Catalina, et cette Amérique apparaît aussi comme un éden, un lieu vierge, qui échappe à tous les préjugés et les jugements :
Huyamos de esta sociedad que hace un crimen de los sentimientos que ella no autoriza, que ella no mide con su compás de hielo. Bajo el cielo de la joven América seremos libres, seremos virtuosos.55
39La Avellaneda, dans sa propre vie, en viendra à envisager la fuite en Amérique, comme si ce jeune continent était le seul à la mesure de ses sentiments et de ses aspirations, loin des mesquineries et des compromis. Elle écrit ainsi à celui qu’elle aime, Antonio Cepeda :
Este mundo es horrible: las grandes almas no caben en él: se ahogan ¡Que no pudiera yo irme contigo a un desierto de América!...56
40Cependant, les héroïnes mises en scène par les trois romancières ont souvent recours à un moyen plus définitif pour oublier ce monde aliénant : en effet, le suicide est un thème récurrent, que ce soit dans Delphine où l’héroïne accepte de mourir avec son bien-aimé Léonce,57 ou dans Corinne où la jeune femme envisage dans un moment de désespoir cette solution.58 Plusieurs personnages de George Sand n’échappent pas à cette tentation. Ainsi Noun, la servante d’Indiana se noie après l’infidélité de Raymon, et Indiana elle-même est aussi tentée par la mort pour les mêmes raisons.59 Il faut cependant noter que dans l’oeuvre de George Sand, les hommes choisissent parfois de mourir par amour, comme Stenio, qui disparaît dans les eaux d’un lac, quand il sait qu’il ne sera pas aimé par Lélia, ou Jacques qui met fin à ses jours afin de permettre à sa femme de se marier avec Octave. Ce recours au suicide, souvent présenté par la presse espagnole comme le résultat de l’influence nuisible de la France, apparaît aussi dans les dernières pages de Dos mujeres. Pour Catalina, c’est le seul moyen de préserver son amour du temps et de l’usure60 alors que Carlos le considère comme une échappatoire, mais ne cède pas à cette tentation61 Finalement, seule la jeune femme met fin à ses jours, malgré l’enfant qu’elle porte, et ce geste constitue une véritable provocation dans l’Espagne de cette époque.62
41Finalement, au travers de leurs oeuvres, les trois femmes montrent leur désir de défendre leur condition et, la plupart du temps, le point de vue adopté est donc celui d’une femme, ainsi que le montrent les titres essentiellement féminins des ouvrages. La seule exception est Jacques de George Sand, mais par sa forme épistolaire, le roman nous permet aussi de partager plusieurs points de vue féminins, ceux de Sylvia et de Fernande. Cette orientation explique sans doute pourquoi la vision des hommes qui nous est offerte est plutôt négative. Dans la plupart des cas, ces derniers font en effet preuve de moins de courage et de lucidité que les héroïnes qui les aiment. Léonce de Mondoville, trop soucieux de l’opinion publique, et rendu craintif par la supériorité intellectuelle de Delphine, renoncera à l’épouser. Oswald, prisonnier lui aussi du jugement de la société et des dernières volontés de son père, s’éloignera lâchement de Corinne, qu’il prétend pourtant aimer. Chez George Sand, l’image des hommes est encore plus négative et le ton adopté par certaines héroïnes est parfois violent et vindicatif. Ainsi Indiana, adressant une lettre à Raymon, qui l’a abandonnée avec bassesse, ne peut s’empêcher de comparer les hommes à des tyrans.63 Cependant, l’attitude peu noble de Léonce peut être opposée à la grandeur d’âme de Jacques, qui fait tout pour le bonheur de sa femme. Dans l’oeuvre de Gertrudis Gómez de Avellaneda, Carlos apparaît comme un être incapable d’agir seul, écartelé entre sa femme et sa maîtresse, toutes deux aussi remarquables l’une que l’autre : Catalina n’a pas hésité à abandonner pour lui son honneur, sa réputation, tandis que sa femme Luisa souffre sans se plaindre, et elle est prête à tous les sacrifices pour le bonheur de son époux. Dans Leoncia, l’attitude de Carlos n’est guère plus courageuse, car il ne peut se décider entre son amour pour Leoncia et ses engagements envers Elena qu’il doit épouser.
42Cependant, les romancières ne se contentent pas de critiquer l’attitude des hommes, elles montrent que celle-ci leur est souvent dictée par une société qui leur offre plus de perspectives et d’ouvertures qu’aux femmes. Madame de Staël souligne par exemple dans Delphine que l’homme peut toujours se consoler de ses malheurs et trouver des compensations dans la satisfaction d’ambitions personnelles. Ainsi Delphine écrit à Léonce :
Sans doute je le sais, vous serez quelque temps malheureux, vous le serez jusqu’au moment où de grands intérêts, le désir d’être utile à vos amis ou à votre patrie ranimeront votre espérance. Le bonheur d’un homme se recommence, sa destinée se répare, son avenir renaît, mais ce coeur tout plein d’affection que les pauvres femmes possèdent, ce coeur qui ne sait qu’aimer, qui ne voit dans les idées, dans les opinions, dans les succès que des moyens d’être aimé, que voulez-vous qu’il devienne quand la source de sa félicité est tarie ?64
43Dans Corinne, l’héroïne souligne de la même façon la chance des hommes, qui peuvent exercer leurs dons dans le domaine public et trouver des consolations dans la gloire, tandis que les femmes sont vouées au foyer et à l’anonymat.65 Cette même critique de l’attitude discriminatoire de la société est particulièrement chère à Gertrudis Gómez de Avellaneda, et la voix narrative qui commente le malheur de Catalina est sans conteste celle de l’auteur, qui exprime ici toute son amertume :
Por eso la mujer es siempre víctima de todas sus asociaciones con el hombre. (...) Pero no vayáis a decírselo a esos reyes por la fuerza que tan destacada protección aparentan darla: no vayáis a decide «el sexo a quien llamáis débil y que por débil habéis cargado de cadenas, pudiera deciros —sois cobardes!—» si el valor, mejor entendido, sólo se midiese por el sufrimiento.66
44Dans la suite de sa diatribe, la Avellaneda ne se contente pas de souligner la lâcheté des hommes, car elle les accuse aussi de s’approprier tous les plus hauts postes et de leur interdire toute ambition. L’épilogue du roman ne fait que confirmer cette inégalité entre hommes et femmes devant l’amour : en effet, alors que Catalina se suicide et que Luisa est livrée à son chagrin, Carlos trouvera quelque consolation dans une brillante carrière diplomatique.
45En conclusion, cette confrontation des textes nous prouve clairement qu’il existe des ressemblances troublantes et évidentes entre les points de vue présentés par les trois auteurs, à propos de la femme et de l’amour. Cependant, il nous semble abusif de cantonner les oeuvres de jeunesse de Gertrudis Gómez de Avellaneda à une plus ou moins pâle imitation de Madame de Staël ou de George Sand. En réalité, il se dégage une sorte de « fraternité littéraire » entre les trois femmes, qui s’explique avant tout par la concordance de circonstances sociales, historiques et littéraires, et par le développement du mouvement romantique. Il n’est pas non plus hasardeux d’affirmer que la culture commune des trois écrivains, fondée sur la lecture d’auteurs tels que Chateaubriand ou Rousseau, est aussi complétée par des circonstances biographiques personnelles, qui font de leurs oeuvres un reflet plus ou moins fidèle de leurs préoccupations et de leurs propres expériences, en particulier dans le domaine de l’amour. D’autre part, la conscience d’appartenir à une catégorie d’êtres supérieurs est perceptible, surtout chez Madame de Staël et la Avellaneda.
46Quand elle écrit Delphine et Corinne, romans de maturité, Mme de Staël, sans faire une oeuvre autobiographique, s’implique nettement dans la vision de la société et de l’amour présentée par ses deux héroïnes.67 Quant à George Sand, elle revendique d’abord dans la première préface d’Indiana le rôle de narrateur témoin,68 mais elle ne manquera pas d’avouer, dans Histoire de ma vie, qu’elle a mis dans ce roman beaucoup de sa révolte contre la société.69
47La position de Gertrudis Gómez de Avellaneda nous est aussi fort bien connue, grâce à l’autobiographie qu’elle adressa à Antonio Cepeda en 1839, et qui était destinée à rester inédite. Ce document, ainsi qu’une certaine partie de sa correspondance, nous prouvent, si besoin était, son implication personnelle dans son oeuvre de jeunesse. Ces témoignages nuancent et réduisent quelque peu l’influence de George Sand et de Madame de Staël, car elle y exprime avec beaucoup de force et de conviction les idées sur le mariage qu’elle développera ensuite dans ses deux premiers romans. Ainsi, après l’expérience malheureuse de sa cousine Angelita, elle ne craint pas d’avouer son « horreur pour le mariage »,70 et cette impression est confirmée par une lettre à Antonio Cepeda, où elle revendique une totale liberté par rapport à l’être aimé :
Soy libre y lo eres tú; libres debemos ser ambos siempre, y el hombre que adquiere un derecho para humillar a una mujer, el hombre que abusa de su poder arranca a la mujer esa preciosa libertad: porque no es ya libre quien reconoce un dueño.71
48Cette méfiance à l’égard de l’institution du mariage, non exempte d’attraction et de fascination, transparaît dans certaines réflexions de Catalina dans Dos mujeres, et elle est confirmée par une lettre de 1845, toujours adressée à Cepeda :
El matrimonio es mucho ο poco según se considere: es absurdo ο racional según se motive. (...) El matrimonio es un mal necesario del que pueden sacarse muchos bienes. (...) Lo abrazaría con la bendición del cura ο sin ella: poco me importaría. (...) No he hallado ni puedo hallar un corazón bastante grande para recibir el mío sin oprimirlo.72
49Ainsi donc, les idées présentées sur le mariage dans Sab, Dos mujeres, ou Leoncia ne sont donc pas seulement inspirées par des lectures, mais par une réflexion personnelle. Cette implication de la romancière est d’ailleurs prouvée par l’originalité avec laquelle elle traite ce thème. Dans Sab, en particulier, l’auteur reprend la référence à l’esclavage utilisée à maintes reprises par Madame de Staël pour qualifier la condition féminine.73 Cependant, les désirs de rébellion sont plus violents, même s’ils sont exprimés par l’esclave, porte-parole des femmes, qui se considère privilégié par rapport au beau sexe.74 Ainsi que l’affirme Susan Kirkpatrick, il existe un tranfert, puisque ce ne sont pas les deux héroïnes féminines qui expriment cette révolte. Mais si Carlota et Teresa illustrent l’idéal domestique féminin de l’époque, l’oeuvre de la Avellaneda est cependant novatrice par rapport aux idées dominantes :
Gómez de Avellaneda se aparta de la novela femenina convencional a la que al principio parecía asemejarse; en vez de demostrar que la verdadera felicidad de la mujer está en el lugar que le asigna la sociedad, Sab pone de manifiesto que esta creencia no es más que una ilusión.75
50Cette façon quelque peu détournée de critiquer l’institution du mariage est aussi présente dans l’oeuvre de George Sand Valentine où c’est un homme, Bénédict, qui prononce sa vindicte la plus violente contre le mariage et la société.76 Mais après les précautions oratoires révélées par Sab, la romancière espagnole donne la mesure de son indépendance et de son courage dans Dos mujeres. Ainsi, la réflexion prononcée à la première personne, à propos du mariage de Luisa et Carlos, ne peut apparaître que comme un commentaire personnel ; cette cérémonie est en effet qualifiée de :
Ceremonia solemne y patética en el culto católico, y que jamás he presenciado sin un enternecimiento profundo mezclado de terror.77
51D’autre part, la position adoptée face au suicide ne manque pas non plus de courage et d’originalité. Bravant les critiques, elle termine son roman Dos mujeres par le suicide de Catalina, qui dut d’autant plus choquer les lecteurs de l’époque que la protagoniste, enceinte, le présente comme une rédemption. En effet, dans la lettre d’adieux laissée par l’héroïne, on peut lire :
Para fecundar mi corazón, la bondad de Dios me concedió el amor; pero para castigar mi soberbia ese amor bienhechor debió de ser un crimen. El designio de la providencia se ha cumplido! El amor salva mi vida y mi muerte expia mi amor.78
52Le sentiment de culpabilité ressenti par Catalina, tout à fait compréhensible dans l’ambiance religieuse de l’Espagne du milieu de siècle, n’est pas cependant plus fort, comme l’ont prétendu certains critiques79 que celui qui tourmente Delphine, ou bien Indiana, ou surtout Valentine. D’autre part, la Avellaneda fait aussi la preuve de son originalité et de ses aspirations féministes, et elle s’oppose clairement aux modèles féminins proposés en ce milieu de XIX° siècle. Comme le dit Susan Kirkpatrick, en exaltant ainsi la passion amoureuse chez la femme, elle s’éloigne complètement du modèle domestique prôné par la société :
La feminidad doméstica no concedía a la escritora ninguna autoridad para expresar sentimientos egoístas, deseos sexuales ο para explorar ambigüedades.80
53Il est vrai que Gertrudis Gómez de Avellaneda tempère quelque peu sa pensée, puisque l’héroïne Catalina, femme supérieure, a vécu une grande partie de sa vie en France, lieu d’influence pernicieuse pour de nombreux critiques, mais il n’en reste pas moins que le roman se déroule à Madrid, à une époque contemporaine. Par ailleurs, ce deuxième roman de la Avellaneda, Dos mujeres, présente aussi une autre originalité par rapport aux oeuvres françaises. En effet, en accordant une place encore plus importante à la solidarité féminine, illustrée par le titre du roman, l’écrivain fait naître des liens d’amitié et d’estime entre l’épouse vertueuse Luisa et l’amante Catalina, et elle ne les enferme pas dans un schéma traditionnel et manichéen. De cette façon, tout en souscrivant à l’idée commune et pessimiste selon laquelle le destin de la femme est le malheur, elle corrige cette affirmation par une note d’espoir, en montrant que ce même malheur peut devenir source d’union.81 La fin du roman, qui réunit dans un même éloge l’épouse vertueuse et la femme adultère est aussi un exemple de l’audace de la Avellaneda :
La culpable y la virtuosa ambas son igualmente infelices y acaso también igualmente nobles y generosas!82
54Nous ne pouvons ignorer que Gertrudis Gómez de Avellaneda renia quelques années plus tard ses deux romans de jeunesse Sab et Dos mujeres, au point de les exclure de l’édition des ses oeuvres complètes en 1869. Mais ce revirement peut nous rappeler celui de George Sand qui, elle aussi, abandonna ses préoccupations féministes pour se consacrer à des romans rustiques et à des thèmes plus sociaux. Toutefois, la prise de position de la Avellaneda, malgré quelques contradictions et reniements, représente un acte de défi, singulièrement courageux et original dans une société espagnole plus conservatrice et fermée que celle de la France. La revendication féministe du droit d’aimer librement et de prendre en charge son propre destin, doit certes beaucoup au mouvement romantique et à la lecture des oeuvres de Madame de Staël et de George Sand. Mais cette protestation, même éphémère, est avant tout le cri de révolte personnel d’une femme, étouffée dès son plus jeune âge par les préjugés, consciente de sa supériorité, et désireuse d’assumer sa double condition de femme et d’artiste.
55Comme nous l’avons noté au début de ce article, Gertrudis Gómez de Avellaneda se défend énergiquement d’avoir emprunté une quelconque théorie littéraire ou philosophique à George Sand, et l’on peut effectivement souscrire à cette prise de position. Sab et Dos mujeres révèlent des opinions qui se fondent avant tout sur l’expérience personnelle de l’écrivain, dont la sincérité et l’authenticité sont confirmées par l’autobiographie et la correspondance. La protestation courageuse de la Avellaneda apparaît d’autant plus novatrice en Espagne qu’elle est isolée et qu’elle va à l’encontre des modèles proposés par la littérature de son époque. Citons par exemple le roman de Fernán Caballero La Gaviota, publié en 1849, mais composé bien avant, qui met aussi en scène une femme ; mais celle-ci est condamnée sans appel pour avoir voulu aimer librement et exercer ses dons artistiques pour le chant. L’ardeur et les convictions de la Avellaneda ont inspiré, sans aucun doute, les élans féministes des poètes Carolina Coronado et Vicenta Garcia Miranda, mais il faudra cependant attendre le dernier quart du siècle et les oeuvres de la célèbre Emilia Pardo Bazán pour qu’une voix féminine exprime avec autant de force et de conviction le droit d’exister en tant qu’artiste et que femme.
56Madame de Staël et George Sand sont donc sans aucun doute des « modèles » pour Gertrudis Gómez de Avellaneda,83 mais elles ne sont des modèles que dans la mesure où elles fournissent à la romancière espagnole un discours parfaitement adapté à une réflexion personnelle, mûrie dans le contexte particulier de l’Espagne. Au-delà des frontières, ces trois femmes nous apportent l’image d’une « fraternité littéraire », fruit de circonstances politiques sociales et culturelles assez voisines ; leur création est aussi l’expression d’esprits libres, qui tentèrent d’accorder leurs écrits à leurs vies.
Notes de bas de page
1 Antonio Neira est le premier à citer G. Sand en 1844, mais il souligne aussi l’originalité de la Avellaneda in Carmen Bravo Villasante, Una vida romántica : La Avellaneda, Barcelona, Edhasa, 1967, p. 106. Dans l’édition des Oeuvres Complètes de G. Gómez de Avellaneda, en 1871, Luis Vidart regrette que l’auteur n’ait pas incorporé ce roman de jeunesse, et il relève des points communs avec les écrits de G. SAND. Obras Completas, Madrid, Imprenta de Rivadeneyra, 1871, Tome V, p. 380. On peut aussi citer les commentaires de Cotarelo y Mori dans son oeuvre La Avellaneda y sus obras, Madrid, Tipografía de Archivos, 1930, p. 82. Quant à Carmen Bravo Villasante, elle aborde également ce sujet dans un article « Las corrientes sociales del Romanticismo en la obra de la Avellaneda » in Cuadernos Hispanoamericanos, Madrid, diciembre 1968, N° 28, pp. 771-775. Plus récemment, Susan Kirkpatrick affirme que George Sand a offert un moule littéraire aux idées de la Avellaneda dans son étude Las Románticas. Escritoras y subjetividad en España. Madrid, Cátedra, 1991, p. 138.
2 En ce qui concerne les traductions de l’oeuvre de George Sand en Espagne, deux ouvrages sont précieux : tout d’abord, l’annexe « Esbozo de una biblioteca española de traducciones de novelas (1800-1850) » in Introducción a una historia de la novela en España en el siglo XIX de José F. Montesinos, Madrid Castalia, 1966, qui recense toutes les traductions de G. Sand et de Mme de Staël ; ensuite, l’article de Chantai Colonge « George Sand en Espagne : ses traductions ses lecteurs » in Culture et Société en Espagne et en Amérique Latine au XIX° siècle, Lille, Centre d’Etudes Ibériques et Iberoamericaines de Lille-III, 1980, pp. 49-59.
3 Citons à ce propos l’article de Alberto J. Carlos « La Avellaneda y la mujer » in Actas del Tercer Congreso Internacional de Hispanistas, México, Colegio de México, 1970, pp. 187-193. Susan Kirkpatrick dans son étude Las Románticas... op. cit. fait aussi de nombreuses allusions à Mme de Staël.
4 G. Gómez de Avellaneda, Obras, B.A.E, Madrid, Atlas, 1974. « Estudio preliminar de J. María Castro y Calvo. Cartas y más cartas », T. I, p. 112.
5 Citons par exemple la réflexion de Geneviève Fraisse : « George Sand, justement, héroïne entre toutes du siècle, tâche d’échapper à la permanente comparaison avec son illustre aînée. Indiana et Valentine rappellent Delphine et Corinne, mais par les thèmes plus que par le travail littéraire et G. Sand elle-même n’oublie jamais de dire combien Madame de Staël l’ennuie.», Geneviève Fraisse, Muse de la Raison, Paris, Gallimard, 1995, p. 215.
6 Cette expression nous est inspirée par un article de Susan Kirkpatrick, qui emploie le terme de « hermandad lírica » à propos de l’éclosion d’une génération de femmes poètes dans les années 1840. « La hermandad lirica » in Escritoras románticas españolas, Fundación Banco Exterior. Madrid, 1990. pp. 25-41.
7 Selon S. Kirkpatrick : « Publicada por primera vez en España en 1819, esta novela se hizo popular en la tradición oral, por medio de un romance que circulaba por todo el país a finales de la década de 1830. Las Románticas... op. cit. p. 27. Les différentes versions de ce «romance» dédié à Corinne ont été rassemblées par Joaquin Marco, dans son ouvrage Literatura popular en España en los siglos XVIII y XIX, Madrid, Taurus, 1977, T. I, pp. 299-305. Quant aux traductions de Corinne, il y en a huit entre 1819 et 1840 et Delphine, que Mme de Staël publie en 1802 à Genève et 1803 à Paris, donne lieu à deux traductions en 1826 et 1828. J. M. Montesinos, Introducción... op. cit. pp. 248-249.
8 Ibid. pp. 200-202. Voir aussi l’article de C. Collonge cité à la note 2.
9 Dans son étude préliminaire aux oeuvres complètes de G. Gómez de Avellaneda, J. María Castro affirme que durant son voyage vers l’Espagne, la Avellaneda lisait ses auteurs favoris, Byron, Sand, Chateaubriand, Obras, op. cit, Tome I. p. 42. Il précise aussi qu’en arrivant à Bordeaux, en 1836 : « (...) recorre las librerías y compra libros de moda ; se embebe en el romanticismo Lelia e Indiana son las últimas novedades. Junto al Espíritu de las leyes, se instaura una nueva ley para la mujer ». Ibid. p. 43. S. Kirkpatrick est tout aussi affirmative : « De niña en Cuba, leyó tres novelas que tendrían una influencia en su obra : Corinne ou l’Italie de Mme de Staël e Indiana y Valentine de George Sand », Las Románticas... op. cit. p. 132.
10 Dans cette lettre, écrite en 1839 à Cepeda, elle fait le projet de relire plusieurs de ses ouvrages favoris dont Corinne ou l’Italie : « Novela descriptiva del más hermoso y poético país del mundo, y hecha esta descripción por la pluma de una escritora cuyo mérito conoces ». Puis elle ajoute, non sans plaisir : « Además han dado algunos amigos en decirme que hay semejanzas entre mí y la protagonista de esta novela, y deseo por eso volver a leerla contigo, y buscar la semejanza, que se me atribuye con ese bello ideal de un genio como el de la Staël », G. Gómez de Avellaneda, Poesías y epistolario de amor y amistad, Madrid, Castalia, 1989, p. 209.
11 Dans une lettre à A. Neira déjà mentionnée, elle qualifie G. Sand de « genio que venero profundamente » in Obras, op. cit. T. I, p. 122. Cette admiration ne se dément pas avec les années, puisque en 1860, dans une série d’articles intitulée « La mujer », elle se lamente que G. Sand ne soit pas admise à l’Académie Française et elle la qualifie de « Byron francés ». in Obras, B.A.E. Madrid, Atlas, Tomo 288, p. 283.
12 S. Kirkpatrick écrit à ce sujet : « Las más lúcidas femenistas de esta generación, Concepción Arenal y G. Gómez de Avellaneda, reservaron sus análisis más duros de la situación social y cultural de la mujer para el género ensayístico, pero su feminismo dejó sus huellas en verso también. », Antología poética de escritoras del siglo XIX, Madrid, Castalia. 1992 Introduction p. 31.
13 Mme de Staël, Delphine, Paris, Editions des Femmes, 1981, Tome II. p. 275.
14 G. Sand, Lélia in Romans 1830, Paris, Presses de la Cité, 1991, p. 444.
15 Ibid. Cette affirmation est plus nuancée dans Jacques lorsque Sylvia écrit : « Je ne sais pas si l’amour est, de sa nature, un sentiment éternel », Jacques, in Romans 1830, op. cit. p. 883.
16 G. Gómez de Avellaneda, DOS mujeres, Madrid, Gabinete Literario, 1842, Tomo I, p. 148. Tomo IV, p. 23
17 G. Gómez de Avellaneda, Poesías y epistolario... op. cit. p. 229.
18 G. Sand, Indiana in Oeuvres... op. cit. p. 150.
19 Catalina affirma : « La amistad es permitáseme esta expresión, un lujo de felicidad para el alma, pero el amor es una necesidad », Dos mujeres, op. cit. T. II. p. 97
20 G. Gómez de Avellaneda, Sab, Ed. C. Bravo Villasante, Salamanca, Anaya, 1970, pp. 224-225.
21 G. Sand, Valentine in Oeuvres 1830, op. cit., p. 269.
22 Mme de Staël, Delphine, op. cit. Tome I, p. 440. Dans Corinne, la même idée est aussi exprimée : « Les égards d’une femme pour une infériorité quelconque dans un homme supposent toujours qu’elle ressent pour lui plus de pitié que d’amour. », Corinne ou l’Italie, Paris, Garnier Ed, s.d. p. 324.
23 Dos mujeres, op. cit. T. II. p. 68-69.
24 Sab, op. cit. p. 74.
25 Madame de Staël, Delphine, op. cit. T. II. p. 72.
26 G. Sand, Indiana, in Oeuvres... op. cit. p. 113.
27 Indiana, que son mari traite avec brutalité, ne cède pas à ses injonctions et déclare. « Je sais que je suis l’esclave et vous le seigneur. La loi de ce pays vous a fait mon maître. Vous pouvez bien lier mon corps, garrotter mes mains, gouverner mes actions, mais sur ma volonté, Monsieur, vous ne pouvez rien », Ibid., p. 121.
28 Valentine in Oeuvres... op. cit. p. 295.
29 Jacques in Oeuvres... op. cit. p. 834.
30 Une courtisane affirme à Lelia : « Amante, courtisane ou mère, trois conditions de la destinée de la femme auxquelles nulle femme n’échappe, soit qu’elle se vende par un marché de prostitution ou par un contrat de mariage », Lélia in Oeuvres... op. cit. pp. 473-474.
31 On peut rapprocher la maxime « Le bien suprême, l’amour dans le mariage » dans Delphine, op. cit. T. I. p. 190. de la réflexion faite au moment du mariage de Carlos et de Luisa dans Dos mujeres : « El amor, sanctificado por la religión, el amor templado por la seguridad y la costumbre, el amor constituido en deber, el deber embellecido por el amor... Qué sublime, qué santa armonía ! », Dos mujeres, op. cit. T. I. pp. 103-104.
32 Ibid. T. III. p. 63.
33 Ibid. T. III. p. 104.
34 Sab, op. cit. p. 227.
35 Dos mujeres, op. cit. T. IV. p. 72.
36 Jacques, op. cit. p. 995.
37 Ibid. p. 1.024.
38 Dos mujeres, op. cit. p. 225-226.
39 Il déclare en effet : « Ce sont les circonstances particulières à chacun qui déterminent si le divorce autorisé par la loi peut être approuvé par le tribunal de l’opinion et notre propre coeur », Delphine, op. cit. T. II. p. 73. Mr de Lebensei ne manque pas ensuite d’évoquer tous les tracas et toutes les vexations auxquels sa femme a été confrontée. Celle-ci le confirme d’ailleurs en disant : « C’est un grand hasard pour une femme que de braver l’opinion. », Ibid. T. I. p. 224.
40 Valentine in Oeuvres... op. cit. p. 347.
41 Delphine, op. cit. T. I. p. 290. Cette idée est aussi abordée dans Corinne où l’héroïne se plaint d’être « enchaînée par la société », Corinne, op. cit. p. 335.
42 Delphine, op. cit. p. 333.
43 G. Gómez de Avellaneda, La Aventurera in Obras, op. cit. T. III. p. 228.
44 Valentine in Oeuvres... op. cit. p. 335.
45 Jacques in Oeuvres... op. cit. p. 1.024.
46 Dos mujeres, op. cit. p. 33. Dans la pièce de théâtre Leoncia, Don Carlos déplore lui aussi cette attitude et le cynisme qu’elle sous-entend : « Cuando se sabe fingir, engañar, cuando se observa escrupulosamente su código de hipocresía y se tiene bastante arte para ser despreciable sin parecerlo, la sociedad es indulgente. (...)¡Las apariencias...! ¡Esto! Salvemos las apariencias ¡y ya podemos ser malos impunemente!», Leoncia, in Gertrudis Gómez de Avellaneda, Obras, La Habana, Imprenta de Aureliano Miranda, 1914. T.I. p. 177.
47 Elle déclare: « Je suis convaincue que j’avais un caractère qui ne m’aurait jamais permis d’être heureuse », Delphine, op. cit. T. II. p. 364.
48 Poesías y epistolario... op. cit. pp. 159-160
49 Corinne, op. cit. pp. 364-365.
50 Lelia in Oeuvres... op. cit. p. 388.
51 Lélia déclare par exemple : « Beaucoup m’ont dit que Dieu m’avait traitée magnifiquement en me donnant l’intelligence. Mais la pensée (...) est une puissance dangereuse à celui qui s’en sert », Lélia in Oeuvres... op. cit. p. 522.
52 Dos mujeres, op. cit. T. II. p. 102. Cette affirmation est encore plus catégorique à la fin du roman : « La malignidad y la envidia (...) persiguen con preferencia a las personas y brillantes », op. cit. T. III. p. 23.
53 Delphine, op. cit. Tome I. p. 260.
54 Jacques in Oeuvres... op. cit. p. 1.022.
55 Dos mujeres, op. cit. T. III. p. 75.
56 Poesías y epistolario, op. cit. p. 318.
57 Delphine, op. cit. T. II. p. 366.
58 Corinne, op. cit. p. 424.
59 Indiana, in Oeuvres, op. cit. p. 118-119.
60 Dos Mujeres, op. cit. T. III. p. 63.
61 Ibid. T. III. p. 85.
62 Ibid. T. IV. p. 53.
63 Indiana in Oeuvres, op. cit. p. 132.
64 Delphine, op. cit. T.II. p. 367.
65 Corinne s’exclame en effet : « Que les hommes sont heureux d’aller à la guerre, d’exposer leur vie, de se livrer à l’enthousiasme de l’honneur et des louanges ! Mais il n’y a rien en dehors qui soulage les femmes », Corinne, op. cit. p. 445.
66 Dos mujeres, op. cit. Tome III. pp. 114-115.
67 Après avoir évoqué la vie amoureuse de Madame de Salm et de Madame de Staël, Geneviève Fraisse affirme : « L’une et l’autre font de ces situations privées matière de leurs écrits, matière transposée ou théorisée (jamais celle d’un récit biographique) », Muse de la Raison, op. cit. p. 178.
68 Dans la première préface de son roman G. Sand affirme en effet que « l’écrivain n’est qu’un miroir » qui reflète « les plaintes arrachées à ses personnages par le malaise social dont ils sont atteints », Françoise Van Rossum-Guyon, « A propos d’Indiana : la préface de 1832. Problème du métadiscours » in Colloque de Cerisy, George Sand, Paris, Cedes, 1983, p. 71.
69 George Sand déclare alors à propos d’Indiana : « J’avais en moi comme un sentiment bien net et bien ardent, l’horreur de l’esclavage brutal et bête. C’était une revendication contre la tyrannie en général. » Ibid. p.77.
70 Poesías y epistolario... op. cit. p. 161.
71 Ibid. p. 222.
72 Ibid. pp. 245-246.
73 « Le terme est sous la plume de Madame de Staël à plusieurs reprises et sert chaque fois de repoussoir », Muse de la Raison, op. cit. p. 196.
74 Cf. Supra. p. 7, note 34.
75 S. Kirkpatrick, Las Románticas, op. cit. p. 145.
76 Cf. Supra. p. 6.
77 Dos mujeres, op. cit. T. I. p. 98.
78 Ibid. T. IV. p. 58.
79 Dans un article biographique consacré à la Avellaneda, et publié par El Arlequín, le 15-VI-1844, Antonio Neira écrit en effet : « En George Sand, no hay conciencia de falta, mientras que en la Avellaneda, el sentimiento de culpabilidad es muy grande » in Una vida romántica... op. cit. p. 158.
80 Antología poética de escritoras del siglo XIX, Edición, Introducción y notas de Susan Kirkpatrick, Madrid, Castalia, 1992, p. 14.
81 « Dos corazones, dos nobles corazones ligados en aquel momento por todos los sentimientos generosos se confiaron el uno al otro. ¡Y eran dos corazones de mujer sin embargo! », Dos mujeres. op. cit. T. III. p. 215-216.
82 Ibid. T. IV. p. 73.
83 L’analyse faite par S. Kirkpatrick nous donne l’impression que la rencontre entre ces trois esprits était inévitable : « Dado que la literatura francesa fue el principal vehículo de introducción del romanticismo europeo en España (...), los modelos de artista y sujeto femeninos ofrecidos por la obra de Mme de Staël y de George Sand fueron algunos de los factores más importantes que indujeron a las escritoras pioneras a adoptar el discurso romántico como modo de expresión », Las románticas... op. cit. pp. 44-45.
Auteur
CRODEC. Université François Rabelais (Tours)
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