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Héros

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Olivier Fournout

Partie I. Des œuvres saturées de sens

Chapitre 1. Le détour fictionnel dans les sciences sociales et les apprentissages comportementaux

Texte intégral

1Parmi les facteurs susceptibles de forger l’esprit d’une société ou d’une organisation économique (Weber, 1904 ; Boltanski, Chiapello, 1999), j’inclus les pratiques de mise en fiction, que celles-ci offrent une représentation du monde du travail et des relations humaines, ou qu’elles interviennent, par des médiations concrètes, sur le terrain des entreprises. Je vais donc commencer, dans cette première partie, par justifier l’importance qu’il conviendrait d’accorder à l’étude du détour fictionnel dans les sciences sociales et les apprentissages comportementaux.

2Dans Comment parler de la société. Artistes, écrivains, chercheurs et représentations sociales, Howard S. Becker raconte le travail d’enquête sociologique mené par Caryl Churchill en Roumanie à propos du renversement de Ceausescu (1989), puis l’écriture de la pièce de théâtre qui en résulta (Mad Forest, 1996) et enfin la lecture de cette pièce, à voix haute, par des étudiants dans un cours de sciences sociales. Il évoque une « expérience théâtrale dépouillée [qui] communique de manière si convaincante un épisode que les sociologues ont du mal à décrire moitié aussi bien » (Becker, 2009 : 230).

3Les romans, les films, les pièces de théâtre nous parlent de la société. À propos de la télévision et du cinéma, Guillaume Soulez envisage la « lecture rhétorique » d’un film « lorsque le spectateur considère que le discours du film résonne au sein de l’espace public dans lequel il se situe (ou au sein de l’espace public qu’il reconstitue par reconstruction de l’horizon d’attente de l’époque de diffusion du film) sans que cela interrompe la lecture poétique » (Soulez, 2011 : 161).

4Les liens qui unissent les œuvres cinématographiques et l’esprit d’une époque, l’idéologie d’un espace culturel, les prescriptions éthiques d’un monde social ou professionnel, ont fait l’objet de travaux anciens (Kracauer, 1946 ; Jarvie, 1970). La porosité entre Hollywood et le rêve américain, entre cinéma et politique aux États-Unis, entre le Pentagone et les scénarios des films bénéficiant d’un soutien matériel de l’armée américaine, entre les contenus de la culture de masse et la mondialisation économique, ont particulièrement retenu l’attention de nombreux chercheurs, commentateurs, journalistes, documentaristes, essayistes, critiques (par exemple Bidaud, 1994 ; Pacull, Ronai, 2004 ; Gimello-Mesplomb, 2007 ; Martel, 2010 ; Alford, 2010 ; Carveth, South, 2011 ; Assouly, 2012). Ces dernières années, de plus en plus de cours, de formations et de livres privilégient le détour par la fiction – notamment cinématographique – pour aborder le thème des relations de travail.

5Les syndicats, la réception du SIDA dans le milieu professionnel, les gourous du management sont étudiés à travers l’image qu’en donnent des films (Hassard, Holliday, 1998). La dimension subjective du rapport au travail est scrutée dans les films de fiction (Jeantet, Savignac, 2012 ; Dejours, 2012). Un manuel de référence, Using film to visualize principles and practices (Champoux, 2001), est consacré à une approche du management à travers des études de cas portant sur plus de cent films en grande majorité américains (États-Unis). Les thèmes couverts sont ceux de n’importe quel traité de management, comme la motivation, le management d’équipe, la gestion des conflits, etc. Pour chaque thème étudié, des scènes de cinéma sont proposées comme des illustrations particulièrement frappantes. Un livre écrit en français, Le Management illustré par le cinéma (Butteau, 2010), reprend le même concept éditorial, avec des rubriques comme « Fixer des objectifs », « Évaluer un résultat », « Gérer efficacement une tension ou un conflit », « Motiver son équipe », etc. Dans Les Managers à l’écran, enquête sur une image déconcertante (2012), Eve Lamendour étudie plus de trois cents films français de la fin du XIXe siècle au début du XXIe du point de vue de l’image des managers et des relations hiérarchiques qui s’y dévoilent. Eve Lamendour montre que l’image cinématographique du manager évolue, en distinguant trois époques. Dans la première (1895-1913), les rapports du capital et du travail sont pris dans une forme d’être ensemble et la fonction managériale présente une nature essentiellement relationnelle ; puis, dans une seconde phase (1914-1947), le manager est reconnu comme une figure centrale de la société, et il se caractérise par l’optimisme, l’inventivité, l’héroïsme ; enfin, dans une troisième phase (1948-2005), s’installe l’ère du soupçon, de la critique et du désenchantement.

6Des colloques scientifiques aussi bien que des formations de type comportemental font appel aux œuvres de fiction, notamment aux films, pour soutenir leur discours. Les références dans ce champ sont pléthoriques. La Harvard Law School promeut un catalogue de films, le « PON film series », qu’elle intègre à des programmes d’enseignement. On y trouve des films comme Do the right thing, 1989, No man’s land, 2001, Three kings, 1999, I am Sam, 2001, Twelve angry men, 1957, Chocolat, 2000, Hotel Rwanda, 2004, etc.). Le programme « Coexistence and conflict » de la Heller School (Brandeis University) monte en 2012 une série de projections de films sur le thème « la responsabilité de négocier ou de se battre » (« the responsibility to Negotiate or to Fight »), avec The Bielski Brothers, 1994, Defiance, 2008, ainsi que les films documentaires Turkish Passport, 2011, et Killing Kasztner : The JewWho Delt with Nazis, 2010, d’après la vie de Schindler dont Steven Spielberg avait fait un film en 1993, La Liste de Schindler.

7Un colloque « Management and Film : The pharmakon of film & new media », dans la lignée des travaux de Organization Representation. Work and Organizations in popular culture (Hassard, Holliday, 1998), a eu lieu à l’American University of Paris en 2012. Le colloque « New trends in Negotiation teaching », co- organisé par la Harvard Law School et l’ESSEC en 2005, avait trois sessions consacrées à l’enseignement de la négociation par le détour du film. La conférence d’introduction de Michael Wheeler était émaillée d’extraits de films de cinéma, comme Tin Men, 1987, ou Defending your life, 1991.

  • 8 Les enseignants sont Yannick Fronda, Telecom Ecole de management, et Robert Earhart, the American U (...)

8Nombre de programmes pédagogiques s’appuient sur des films grand-public de cinéma ou de télévision pour illustrer leur propos. Par exemple, en France, au sein de Télécom École de Management, un cours intitulé « Le management au cinéma » aborde le thème de la souffrance au travail à travers des films comme Ressources humaines, 2000, de Laurent Cantet, et Stupeur et tremblements, 2003, d’Alain Corneau8.

9James March, connu pour ses travaux sur les organisations, développe depuis des années un cours sur le leadership qui prend pour modèles de grands personnages de la littérature et du cinéma (March, Weil, 2003). Dans l’introduction du livre consacré à ce cours, Thierry Weil écrit :

« Les grands thèmes de l’œuvre de March […] s’y trouvent à des degrés divers. Le cours évoque les limites du paradigme rationnel, de l’organisation hiérarchique face à un univers complexe, de l’efficacité de l’histoire pour faire émerger les formes d’organisation les plus adaptées et les leaders les plus talentueux, de l’importance du leader individuel pour expliquer le destin de l’organisation, de l’apprentissage dans un monde ambigu » (March, Weil, 2003 : 28).

10Dans un film documentaire (March, 2003), la figure de Don Quichotte sert de fil conducteur à une exploration du leadership moderne. L’argumentation repose notamment sur l’idée que le leader moderne, créateur de nouvelles activités, est porté par une « logique de l’identité », c’est-à-dire une vision intérieure, une conviction qui l’engagent sur la voie d’innovations en rupture. Cette logique visionnaire s’oppose à la « logique des conséquences », plus centrée sur des causalités connues et une analyse de risques éventuellement inhibante.

  • 9 Source : Sylvie Bouchet, Conseil.

11Dans les entreprises, des formations et séminaires d’équipe favorisent la vision d’œuvres cinématographiques et picturales ainsi que l’expérimentation artistique, notamment la performance ou la mise en théâtre, pour comprendre les relations de travail. Par exemple, des équipes de projet dans une grande banque conçoivent des séminaires ad hoc sur des thèmes comme le management transverse, la négociation dans les équipes, la gestion de crise, la résolution de problèmes, qui passent par la création par les équipes de sketchs théâtraux sur ces thèmes ou la vision de films comme Apollo 13 ou Lost in La Mancha9. L’offre de formation du cabinet Synthesis est spécialisée dans le détour artistique, notamment théâtral et cinématographique, pour des apprentissages autour du leadership ou de la prévention des accidents dans les milieux industriels à hauts risques (Cayol, 2003). En Hollande, un des principaux organismes de formation au management, le De Baak Management Centre (DBMC), élève l’homo ludens au rang de modèle d’un management à la fois authentique et souple, imaginatif et porteur de sens, mariant esthétique et éthique :

« Dans tous les textes du DBMC, le leader contemporain est décrit comme passionné, inspirant, intuitif, créatif, imaginatif, innovant et plein de vie. Les textes suggèrent un leadership qui trouve son inspiration dans la figure de l’artiste, introduisant la notion de leader-comme-artiste et mettant en jeu une dimension esthétique et éthique » (Pieterse, 2011 : 98).

12Aux États-Unis, la littérature managériale affectionne le parallèle entre le métier de manager et la pratique des arts collectifs (concert, théâtre, improvisation, jazz). Le manager y est présenté comme un chef d’orchestre (Heifetz, 1994 : 6, 262, 273). Il est réputé participer, par son métier, à des phases de travail qui ressemblent à des improvisations entre comédiens (Vera, Crossan, 2004) ou musiciens de jazz (Barrett, 1998). Un cours de la Sloan School of Management (MIT) s’intitule « Dynamic leadership: Using Improvisation in Business ».

  • 10 Des sociétés délivrent des formations dans les entreprises et montent en parallèle des spectacles. (...)

13Enfin, de très nombreuses formations à la communication orale en entreprise sont délivrées par des acteurs ou s’appuient sur des exercices de théâtre. Un large spectre d’interventions est couvert, depuis les formations à la prise de parole et au management jusqu’à la production de pièces de théâtre commandées par les entreprises et/ou prenant l’entreprise comme sujet10. Dans une forme d’intervention particulièrement innovante, la compagnie Entrées de jeu (direction Bernard Grosjean) promeut le « débat théâtral » dans la lignée du « théâtre forum » (Boal, 1975, 1990). Sur un thème – par exemple les technologies du futur, les relations de travail, la prévention des accidents, l’alcoolisme chez les jeunes – les comédiens écrivent et jouent des saynètes, puis le public monte sur scène et improvise avec les comédiens sur de nouvelles trames.

Notes

8 Les enseignants sont Yannick Fronda, Telecom Ecole de management, et Robert Earhart, the American University of Paris.

9 Source : Sylvie Bouchet, Conseil.

10 Des sociétés délivrent des formations dans les entreprises et montent en parallèle des spectacles. C’est le cas, par exemple, de Art Communication Création et de Théâtre en Société, dirigé par Christophe Ruston et Michel Pampilli qui interviennent sur la cohésion d’équipe, la conduite du changement, le handicap, la relation clientèle, etc.

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