Romans de Mariotti, témoignage pour l’histoire néo‑calédonienne (Les)
Mariotti’s Novels, Testimony for the Neo-Caledonian History
p. 1536-1544
Résumés
Jean Mariotti a connu la situation coloniale en Nouvelle‑Calédonie, la Première Guerre mondiale et une grande révolte kanake (1917), puis la Deuxième Guerre mondiale pendant laquelle il a été fait prisonnier. Son œuvre dit l’histoire sociale et culturelle de son île natale, mais d’un point de vue oblique, puisque son originalité se fonde sur les ambiguïtés de la situation d’un enfant blanc, fils de bagnard réhabilité, vivant en terre kanak. Mariotti, très attaché à son terroir natal, veut dire l’île dans ses qualités particulières. Dans ses Contes de Poindi, il redit ce qu’une femme kanak, qui s’est imposée comme une seconde mère bénévole, lui a appris en s’occupant de lui comme s’il s’agissait de son propre fils. Il témoigne d’une filiation kanak avec respect, humour et profondeur. Mariotti écrit à plusieurs reprises que les croyances kanak ont autant de valeur que celles des autres cultures. On retrouve dans ses romans et nouvelles les personnages obligés de la scénographie coloniale. Ils sont tous marqués par un deuil. Les Kanak ont été déportés hors de leurs tertres d’origine et rêvent du lieu natal, de la « vie perdue ». Mais déjà ils s’éloignent de leur culture. Les colons doivent s’adapter avec mille difficultés à une terre hostile. L’écrivain et poète Jean Mariotti, dans son œuvre, donne sa pleine visibilité aux conflits et aux souffrances qui habitent ces îles. La marque d’une histoire faite de blessures et de fractures se manifeste dans la construction des romans (et en particulier le dernier, Daphné), qui renvoie à des jeux de miroirs constants entre l’auteur et ses narrateurs.
Jean Mariotti experienced
the colonial situation in New Caledonia, the First World War, a great
Kanak revolt in 1917 and the Second World War during which he was
taken prisoner. His work tells the social and cultural history of his
native island, but from an oblique point of view, since its
originality is based on the ambiguities of a white child’s situation
as the son of a rehabilitated convict, living in Kanak land. In his
Tales of Poindi,
Mariotti, very attached to its native soil, reiterates what a Kanak
woman, who has established herself as a second volunteer mother,
taught him while taking care of him as if he were her own son. He
bears witness to the Kanak lineage with respect, humor and depth. On
several occasions, Mariotti writes that Kanak beliefs are as valuable
as those of other cultures.
In his novels and short stories, we
find the characters of colonial scenography. They are all marked by
mourning. The Kanaks were deported from their original mounds and are
dreaming of the place of their birth, the "lost life". But they are
already moving away from their own culture. The settlers must adapt to
a hostile land with a thousand difficulties. In his work, the writer
and poet, Jean Mariotti, gives full visibility to the conflicts and
suffering that inhabit these islands of the antipodes. The mark of a
history of wounds and fractures is evident in the construction of his
novels (and in particular, Daphne) where constant mirroring between
the author and his narrators take place.
Entrées d’index
Mots-clés : Océanie, Nouvelle-Calédonie, littérature, Mariotti, scène coloniale, kanak
Keywords : Oceania, New Caledonia, literature, Mariotti, colonial scenography, Kanak
Texte intégral
1Pendant la durée de sa vie (1901‑1975), Jean Mariotti connaît la réalité de la colonisation en Nouvelle‑Calédonie, la Première Guerre mondiale et une grande révolte Kanak (1917), la Deuxième Guerre mondiale pendant laquelle il a été fait prisonnier, puis s’est évadé. Pour rendre compte de l’horreur de cette expérience, il a adopté un style sec et laconique, proche du style du documentaire dans les pages de ses Carnets de guerre, qu’on peut relire dans Prisonnier du Soleil. Il a connu la situation coloniale de la Nouvelle‑Calédonie au début du xxe siècle, et la montée de la décolonisation pour les empires britannique et français. Il rend compte de l’histoire du peuplement de la Nouvelle‑Calédonie dans Le Livre du Centenaire (écrit en 1953) un livre commandé par le Conseil Général de l’époque : Jean Mariotti n’a pas reculé devant les difficultés de l’entreprise ; il a tenu un ton objectif et très mesuré et il a essayé d’avoir une attitude de distance parfois amusée, comme dans sa présentation de cette petite ville de province qu’était Nouméa, la « capitale » de l’île. On comprend également dans ces pages tout son intérêt pour les cultures kanak. Les illustrations choisies mettent en valeur ses mythes personnels : l’homme centaure qu’est le stockman, les corps parfaits de certains Kanak, les beautés des paysages. Il reste qu’il conclut au mystère d’un parfum qui serait dans sa nostalgie, l’essence de la Nouvelle‑Calédonie.
2La vie et l’œuvre de Jean Mariotti ont été parcourues par de grands et profonds mouvements historiques (au sens global du terme) et disent l’histoire sociale et culturelle de son île natale, mais d’un point de vue oblique, puisque son originalité se fonde sur les ambiguïtés de la situation d’un enfant blanc, fils de bagnard réhabilité, vivant en terre kanak. Dans son dernier roman, Daphné, Mariotti fait dire à l’un des narrateurs « il n’était possible d’entrer dans cette vie que par l’acceptation première d’une façon d’être »1.
3Mariotti était parfaitement conscient de sa différence, de sa distance avec les repères connus, c’est‑à‑dire occidentaux. Mariotti, en 1924, se sent obligé de quitter la Calédonie tant aimée, et de partir pour la France afin d’y vivre la vie d’artiste à laquelle tout son être aspire. Il donne une définition de ce projet de toute une vie en 1959 dans les termes suivants : il s’agit de « faire resurgir un univers dans sa forme et ses contours avec ses humains en alerte ; ses dieux vivants et ses paysages avec la pleine valeur de leur signe »2. D’où la quête d’un autre langage, d’une autre façon de communiquer chez le narrateur second du roman, ce qui pourrait renvoyer à l’écriture poétique particulière de Mariotti lui‑même.
4Mariotti, très attaché à son terroir natal veut dire l’île dans ses qualités particulières, « la nature étroitement circonscrite de l’île ; une force suggestive puissante », écrit‑il en opposant le continent et cette relation d’intimité de l’homme à l’île. Le premier décentrement, c’est donc celui qui consiste à évoquer de l’intérieur les paysages de la Calédonie : citons seulement la forêt profonde et bleue, les cascades fraîches de la Chaîne montagneuse qui sépare l’île en son milieu (dans la trilogie des Contes de Poindi), les collines sur lesquelles triment les bagnards libérés (Remords), ou le lagon propice à d’épiques parties de pêche (À bord de l’Incertaine), le vallon envahi de brume où chevauche le héros de la nouvelle « Nuit calédonienne » :
Toutes les brumes de la nuit s’étaient accumulées au creux des vals : un océan étrange et mouvant, hérissé d’îles sombres. Seuls les sommets des collines émergeaient des vagues laiteuses aux transparences d’opale. Un vent léger animait le décor et découpait mollement des bandes argentées qui laissaient entrevoir le flanc d’un coteau ou la perspective fuyante d’une vallée en sommeil.
5Il réalise là en artiste cette fusion propre à l’île entre terre et mer, dont les Océaniens se servent, dit‑il, pour déchiffrer les messages de la nature.
6Les étendues océaniques du Pacifique sont également suggérées avec une précision et une sensibilité saluées par les critiques qui célébrèrent en Mariotti un excellent peintre des lumières du Pacifique, par exemple dans ce court nocturne :
La lune donnait à demi. Une jolie clarté argentée parait de tendre fluidité les feuilles luisantes des buissons proches, comme posées et flottantes sur des masses d’ombre dense. Pas de vent. La rosée, silencieusement, poudrait les larges feuilles ouvertes. De loin en loin une goutte tombait d’un calice ou d’une branche et donnait la mesure du silence. La mer s’était tue au large, c’est à peine si, parfois, on entendait comme un soupir3.
7Il ne s’agit pas d’un exotisme superficiel ou d’une description sèchement esthétisante. L’ouverture du roman et de la poésie à de nouveaux espaces géographiques, à de nouveaux soleils, va de pair avec l’ouverture à un renouvellement des espaces culturels. Une nouvelle « Le dernier voyage du Thétis » évoque un fait moins connu que le trafic triangulaire : la traite des Mélanésiens du Vanuatu (environ 1850‑1900) pour fournir en main‑d’œuvre de nombreux chantiers, en particulier en Australie, et la vengeance de ceux‑ci contre le capitaine esclavagiste. La nouvelle « Paysage » évoque la traque et la mise à mort des Kanak révoltés par des Kanak loyaux envers la colonie (révolte de 1878 probablement, mais d’autres rébellions ont accompagné le passage des années) : toutes les nouvelles se rattachent peu ou prou à des faits divers, des histoires racontées ici et là, et ainsi elles témoignent de la façon dont les hommes vivent leur vie dans ces îles du Pacifique dans la seconde moitié du xixe siècle.
8La peinture du monde kanak en harmonie avec le monde naturel, très influencée dans un premier temps par les représentations d’un xixe siècle qui n’en finissait pas de mourir (dans Takata d’Aïmos), laisse place à une rêverie sur les rapports harmonieux entre père et fils (Contes de Poindi), entre le monde naturel et le parfait héros chasseur. Ce texte répond également au désir de redire les histoires que les femmes kanak racontaient à leurs enfants, selon une scénographie que Mariotti a mise en place pour légitimer son propos dans une « lettre à son éditeur de 1938 », et dont il a fait une scène du roman Á bord de L’Incertaine. Car il ne parle pas « à la place » de ceux qui sont privés de parole, il redit ce qu’une femme kanak, qui s’est imposée à sa propre mère comme une seconde mère bénévole, lui a appris en s’occupant de lui comme s’il s’agissait de son propre fils. Cette filiation kanak, quel que soit son degré d’authenticité biographique, explique que le premier volume s’adresse à des bambins, alors que le deuxième suit l’évolution en âge du garçon, et révèle des histoires à contenu plus mythologique : ne lisons‑nous pas une nouvelle version de l’invention du feu ? Le troisième raconte la lutte éperdue de Poindi pour restaurer l’harmonie du monde, ce qu’il n’obtient que par l’offrande de son cœur : un arrière‑plan christique peut se déceler surtout dans le final de l’œuvre. Ainsi les représentations kanak s’intègrent‑elles dans une vision générale de l’histoire des civilisations, considérée avec un relativisme certain : les mythologies et les religions ou croyances diverses interrogent les mêmes problèmes sans cesse posés à l’humanité. Mariotti écrit à plusieurs reprises que les croyances kanak ont autant de valeur que celles des autres cultures. Plus tard, dans Daphné, Mariotti met en scène ce relativisme : il désacralise la boussole, symbole de l’ingéniosité et de la rationalité modernes, que le fils d’un chef utilise comme hochet et même anneau de dentition dans une île perdue du Pacifique...
9Ainsi, dans la luxuriante vie tropicale, vivent des hommes dont les us et coutumes sont approchés avec un humour discret, né d’une distance sans condescendance. Le trait que Mariotti présente avec force, c’est l’accord (ou le désaccord) entre la nature et les humains, leurs influences réciproques, l’importance de la connaissance du monde naturel : l’homme de l’île déchiffre « le livre ouvert par la nature sous [ses] yeux ». Il perçoit une correspondance entre les cycles de la végétation terrestre et les migrations des poissons, l’habitat des dugongs, l’état des coquillages, etc. Poindi connaît parfaitement la forêt, ses habitants, leurs traces les plus subtiles. De cette connaissance dépend la possibilité même de vivre dans l’île : les Kanak vivent dans cette harmonie, cette symbiose. Les bagnards libérés de Remords ne perçoivent pas une telle nécessité, ils n’ont pas de « syntonie » avec la nature qu’ils cultivent, comme le dit Mariotti. Cette ligne directrice lui permet d’organiser ses personnages en fonction de leur adaptation, ou non, avec le monde sensoriel où ils sont plongés, qu’ils y soient à l’aise comme les Kanak, ou non comme les bagnards libérés, les colons, les administrateurs, les ingénieurs, etc.
10Nous retrouvons dans les romans et les nouvelles de Mariotti les personnages obligés de la scénographie coloniale : les Kanak, les autres représentants des peuples colonisés (comme Tam, le « pirate noir », dans À Bord de L’Incertaine), les colons libres (qui s’occupent de leur « station » ou travaillent dans les chantiers des mines et du bois), les colons issus du monde pénal. Ils sont tous marqués par une perte, un deuil. Les Kanak ont été déportés hors de leurs tertres d’origine et rêvent du lieu natal, de la « vie perdue ». Déjà ils s’éloignent de leur culture propre, portent des noms comme « Bouton » ou « République », et endossent fièrement des éléments d’uniforme ou des hardes que leur laissent les Blancs. Les colons doivent s’adapter avec mille difficultés à une terre qui leur semble hostile, car ils n’ont avec elle aucune familiarité ; certains adoptent un mode de vie proche de celui des Kanak en prenant une femme indigène, d’autres luttent contre des comportements qu’ils jugent « encanaqués ». Les bagnards, même libérés sont poursuivis par leurs Némésis, et une inéluctable fatalité les ramène au bagne. Le « chercheur de mines » aussi bien que le Gouverneur psychorigide de Daphné ont dérivé vers la folie. D’autres personnages semblent en proie à une mélancolie et une nostalgie qui envahissent leur âme. Y a‑t‑il une force de renouveau chez les jeunes, ceux qui sont nés sur une terre nouvelle ? Là encore, de profondes fêlures se dessinent. Dans À Bord de L’Incertaine, le chef Téhin comprend que les « vieux » de la tribu vivent dans le passé, et que leur révolte armée est vouée à l’échec. Pour autant, il ne voit pas d’avenir possible. Ses dernières réflexions, à la fin du roman, ont pour leitmotiv « c’était fini », alors même qu’il se plaît à rêver du temps d’avant, quand les Kanak s’occupaient seuls de leurs affaires dans une terre qui appartenait aux tribus. Il est ainsi habité par une sombre mélancolie. Il est rejoint dans cette insatisfaction par le fils de Bertrand qui a rêvé son retour au pays et se rend compte qu’il vaut mieux pour lui repartir et rêver ses paysages d’enfance : « ils ne s’y retrouvait plus. Il était ici étranger, comme partout ailleurs »4.
11Les enfants blancs issus de la colonisation libre dans le même roman sentent confusément combien cette terre est généreuse et fascinante, combien ses habitants premiers sont habiles, beaux et forts. Mais ils ne peuvent se construire de manière positive, car les valeurs que leur enseignent leurs parents et leur institutrice sont celles d’un autre monde ; elles témoignent d’une origine autre, où on moissonne le blé en juillet et où le mois de décembre est celui de l’hiver avec sa neige, tandis que leur ici est dévalorisé et même frappé de déréalisation : l’institutrice répète que les Kanak sont des « sauvages » et que décembre est le mois le plus froid de l’année… Ils sont frappés par une culpabilité diffuse : « Chaque enfant pensait que son père commettait une grave erreur, une faute, presque un crime, en ne cultivant pas de blé. Tous espéraient cependant qu’un jour leur univers deviendrait pareil à ce qu’il doit être, conforme à l’écriture et respectueux de la division du temps »5. Seuls les rêves peuvent compenser quelque peu cette infériorité native, combler la brèche entre le monde présenté comme LE modèle et leur environnement : « Ils ne pouvaient voir cela que dans le domaine de leurs rêves. Ils y croyaient de toutes leurs forces, et respectueux des choses écrites, tentaient de nier le réel, de le repousser au second plan »6. D’une certaine manière l’écrivain et poète Jean Mariotti fait de ce monde nié un objet digne d’écriture ; son œuvre donne sa pleine visibilité aux conflits et aux souffrances qui habitent ces îles des antipodes, mais aussi à des plaisirs plus sensuels :
Mais combien il est ardu de se souvenir que janvier est un mois d’hiver et de neige, alors qu’on n’a dans la mémoire que l’image nette de quelques janviers - vécus hors de la règle écrite, ceux‑là - et qui sont tous des mois de chaleur torride, de brousse desséchée flambant au soleil et de rivières tièdes où l’on peut se baigner tout un jour7.
12La distorsion entre le règne et les contraintes de la lettre écrite et les séductions d’une vie libre explique sans doute que Mariotti, excellent conteur d’après les témoignages de sa vie, ait aimé l’oralité des contes kanak qu’il recrée en la transposant dans un registre tantôt onirique et élégant tantôt mythologique à travers les œuvres appartenant au cycle de Poindi.
13À un degré moindre, on perçoit l’intérêt de l’auteur pour des oralités plus modernes (liées aux paroles et discours de la brousse coloniale), par exemple dans la nouvelle « Toi y en a monnaie », où la marque orale illustre l’infranchissable fossé entre les rêves du jeune homme et le réalisme de la jeune Javanaise qu’il convoite. Mariotti saisit là les distances entre ce qu’on appelle encore « les communautés ».
14Cependant, la marque la plus profonde et la plus artistique d’une histoire faite de blessures et de fractures se construit dans l’ordre narratif. Par exemple dans la série des Contes de Poindi, Mariotti construit un premier récit grâce à une savante construction d’emboîtages narratifs : Poindi raconte à Aïni l’origine de l’habitude des tourterelles de « voler » aux corbeaux des amandes provenant des noix qu’ils ouvrent en les fracassant sur des rochers. Puis intervient un narrateur second qui donne la parole à un narrateur troisième, chacun ayant sa propre identité en tant que narrateur. Dans le même livre, le conte de l’anguille et du poisson‑lune donne lieu à une construction par plans alternés qui nous fait sans cesse passer d’un personnage à l’autre, du lagon à la forêt, de l’eau salée à l’eau douce, etc. Le tout est compliqué par le fait que les personnages eux‑mêmes changent d’identité : anguille, puce d’eau, poisson‑lune… Ce type de construction se complique dans À bord de L’Incertaine. En effet, la base du récit est la journée de Jean‑Claude, qui part de la ferme et se dirige vers l’école, puis rêve pendant la classe, avant que celle‑ci se termine et qu’il rentre à la maison : le récit se termine en fin de journée. Des échappées semi‑oniriques nous font partager des souvenirs heureux de Jean‑Claude : partie de pêche sur le lagon (en plusieurs épisodes), exploration de la jungle entourant la maison de Bertrand, cavalcades avec la chèvre Pollux, etc. Mais sur un autre plan, nous voyons à travers le regard de l’enfant les difficultés financières du père de Jean‑Claude et l’inquiétude familiale. Nous suivons la journée de la sœur de Jean‑Claude avec son goût pour le jardin et ses rêveries autour de deux jeunes hommes. Enfin, le monde kanak donne lieu à la représentation de la tribu, où des envoyés du Nord voudraient persuader les vieux et les jeunes de s’engager dans la révolte. Pendant ce temps, un autre plan nous montre les manigances de Bouton, La Guerre et République pour éloigner le mauvais sort de la tribu et par là‑même aider Monsieur Savinien, le père de Jean‑Claude et Camille. Cet ordre narratif vise, selon nous, à rendre compte des fractures sociales, et en même temps des liens entre ces mondes que tout semble opposer. La sensibilité de l’enfant se construit dans une fracture irrémédiable entre le rêve et la réalité, entre ses observations nées de son vécu et les valeurs importées de la métropole lointaine. Le chef Téhin ressent vivement la coupure avec le passé précolonial. Seuls les employés de la station, Darne le stockman, Pavadé, l’Indien cuisinier, ou Tam le jardinier habile, trouvent un art de vivre dans la « station » de Monsieur Savinien.
15La profondeur des mises en abîme se poursuit dans le dernier roman de Mariotti, Daphné, où on ne compte pas moins de trois narrateurs, tous trois caractérisés par leur curiosité, leur goût de la recherche : le narrateur premier est un sédentaire, qui s’intéresse aux cultures du Pacifique, mais manifeste une certaine distance avec les ethnologues. Son ami Constantin revient d’une expédition dans le Pacifique et lui confie ses notes personnelles, dans lesquelles se trouve un manuscrit émanant d’un troisième narrateur. Ces trois niveaux sont reliés entre eux par les mystères des disparitions de bateaux (comme si le Pacifique restait un lieu magique obéissant à des lois non connues du reste de la planète, parcouru de flux étranges), l’intérêt pour les migrations de populations et les civilisations développées dans cette région (avec l’énigme du peuple qui grava des pétroglyphes dans des îles fort loin les unes des autres), et bien sûr, la recherche de « Lady Daphné », un personnage qui toujours élude la recherche, et qui pourrait représenter la parfaite connaissance, la vérité ultime de l’être, dans une tradition herméneutique que connaissait sans aucun doute Mariotti. Le recours à des éléments mythologiques méditerranéens pour explorer les dimensions magiques, religieuses et philosophiques de la vie dans les îles du Pacifique montre que Mariotti continue de pratiquer le décentrement fécond. S’il a pu ressentir une coupure ou une fracture entre son identité calédonienne, et le rattachement de sa famille corse au monde méditerranéen, il l’atténue dans ce texte ; il ne la déplore pas, mais il en fait un des moteurs de son roman. Et il confie à une « initiation » supérieure le soin d’arriver à l’unité. Le narrateur de niveau trois confie qu’il est croit être arrivé à « une découverte qui donnerait à la fois l’immanence et la transcendance et quelque chose de plus »8.Les différents narrateurs sont des figures de l’auteur lui-même : Constantin est un marin, un voyageur, le narrateur premier fréquente les ethnologues, le narrateur de niveau trois recherche une langue, un moyen d’expression nouveau pour faire revivre la culture et les croyances des peuples des pétroglyphes. L’objet de sa quête va plus loin que la pensée et le langage, et devrait faire accéder à « un moi agrandi et multiple, un dans sa multiplicité, cohérent dans son étendue sans limites ».9 Cela pourrait être une formulation de la quête de Mariotti lui‑même. La construction du roman renvoie à des jeux de miroirs constants entre l’auteur et ses narrateurs, tandis que les personnages renvoient à des figures de l’île natale, par un mécanisme d’approfondissement, de réfractions biaisées, réorientées, tronquées, etc. bref de transformations comme dans les palais des glaces avec leurs miroirs qui allongent ou rapetissent, déforment selon des angles inusités.
16Pour conclure, Mariotti se situe clairement dans l’histoire de son temps. Celle‑ci intervient à tous les niveaux de son œuvre : d’abord parce qu’elle participe de l’élargissement des horizons de l’hexagone littéraire par ses paysages, ses personnages, et ses récits. Sa particularité, c’est de peindre la situation des enfants blancs nés en Nouvelle‑Calédonie dans un exil à la fois physique et mental, voire spirituel. La colonisation de la Nouvelle‑Calédonie a fait violence à tous ceux qui sont nés dans une terre de violence et de division. Cette analyse reste inégalée, à notre sens, dans sa finesse et sa profondeur. Un des premiers, sinon le premier écrivain calédonien à avoir montré sympathie et respect pour la culture kanak, il suggère également l’évolution de ce monde et son inquiétude de l’avenir. Certes il n’a pas prévu les différentes formes de rébellion qui allaient culminer lors des événements des années 1980. Il n’a pas vu non plus l’évolution de la condition des femmes, et la façon dont elles prennent leur destin en mains. Mais ne demande‑t‑on pas à un écrivain d’être devin ? Il a marqué son temps par la profondeur de son analyse et par sa capacité à travailler les formes mêmes des récits pour suggérer fractures et fêlures. Son œuvre a été relue dans les années 1980 et suivantes par tous ceux qui cherchaient leur propre identité entre le rapport à une métropole dévalorisée et leur attachement à la terre calédonienne. L’objet littéraire que Mariotti nous donne à voir et à connaître est une culture authentiquement calédonienne, construite par des hommes et des femmes d’origines diverses (libres, bagnards, Tonkinois, Javanais, Réunionnais…), en liaison avec la société autochtone, sur fond de fracture historique, certes, mais avec un véritable amour pour cette terre sur laquelle ils vivent, travaillent, enterrent leurs morts, éduquent leurs enfants et rendent hommage à leurs dieux.
Bibliographie
Les œuvres citées le sont dans l’édition des œuvres complètes donnée aux éditions Grain de Sable (Nouméa) de 1996 à 2003. La plupart des œuvres ont ainsi été rééditées, avec un appareil critique, mais quelques volumes contiennent des textes préparés pour l’édition, peu connus ou difficilement accessibles.
Les œuvres citées dans cette notice sont :
À bord de l’Incertaine, (1re édition Stock 1942) réédition Grain de Sable, 1996, 283 p.
Daphné, (1re édition Gallimard, 1959), réédition Grain de Sable, 1999.
Le Dernier Voyage du Thétis (1re édition Stock, 1947) réédition Grain de Sable, 2000, 251 p.
Les Contes de Poindi (1re édition Stock 1941) réédition Grain de Sable, 1996. 75 p.
Les Contes de Poindi, La Conquête du Séjour Paisible, (1re édition Stock 1952) réédition Grain de Sable, 2003. 252 p.
Nouveaux Contes de Poindi (1re édition, Stock 1945) réédition Grain de Sable, 2003, 211 p.
Nouvelle‑Calédonie, Le livre du Centenaire 1853-1953, (1re édition 1953, Paris, Horizons de France), réédition Grain de Sable, 2001, 267 p.
Prisonnier du Soleil, édition Grain de Sable, 2004, 323 p.
Remords, (1re édition Flammarion, 1931) réédition Grain de Sable, 1997.
Sans titre (1re édition Rougerie, 1969) réédition Grain de Sable, 2002.
Takata d’Aïmos, roman, (1re édition Flammarion, 1930) réédition Grain de Sable, 1999.
Notes de bas de page
Auteur
Université de Nouvelle Calédonie, Nouméa
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