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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Cenni biografici: formazione e ambiente culturale L’opera incompiuta: Älteste Denkmäler der Malerei in Wandgemälden aus den Hypogäen von Tarquinii Bibliographie Annexe Notes de bas de page Auteur

    Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Stackelberg e la pittura etrusca. Un libro mai uscito, ma che ha lasciato il segno1

    Cornelia Weber-Lehmann

    p. 241-266

    Résumés

    I have already dealt in detail with the drawings of the paintings in the burial chambers accessible at that time, made by Stackelberg, Kestner and Thürmer on site in Tarquinia in 1827, with the proofs (“Andrucke”) preserved under the title Älteste Denkmäler der Malerei in Wandgemälden aus den Hypogäen von Tarquinii and with the ultimate failure of this publication (Weber-Lehmann 1987). The present contribution offers supplements and additions to this. In addition to some minor biographical clarifications (Stackelberg’s original birth and baptism entry, compilation of Stackelberg’s surviving portraits), the assessments of the project by the contemporary archeologists, the later “Nachleben” of the proofs (with Michaelis in Strasbourg, with Weege in Halle/Breslau), and Stackelberg’s illness and death in Dresden (on the basis of an unpublished letter by Vogelstein from the National Archives of Estonia/Tartu) are discussed. In addition, a manuscript of Stackelberg’s entitled Vorwort zu den Hypogaen von Tarquinii found in the DAI/Archive of the Head Office Berlin is annotated and edited in transcription.

    Mit den von Stackelberg, Kestner und Thürmer im Jahre 1827 vor Ort in Tarquinia angefertigten Zeichnungen der Malereien in den seinerzeit zugänglichen Grabkammern, den unter dem Titel „Älteste Denkmäler der Malerei in Wandgemälden aus den Hypogäen von Tarquinii“ erhaltenen Andrucken und dem letztlichen Scheitern dieser Publikation habe ich mich bereits früher eingehend beschäftigt (Weber-Lehmann 1987). Hierzu bietet der vorliegende Beitrag Nachträge und Ergänzungen. Neben einigen kleineren biografischen Präzisierungen (Stackelbergs originaler Geburts- und Taufeintrag, Zusammenstellung der erhaltenen Bildnisse Stackelbergs) werden die Beurteilungen des Projektes durch die Zeitgenossen, das spätere „Nachleben“ der Andrucke (bei Michaelis in Straßburg, bei Weege in Halle/Breslau) und Stackelbergs Krankheit und Tod in Dresden (auf der Grundlage eines bisher unpublizierten Briefes von Vogelstein aus den National Archives of Estonia/Tartu) diskutiert. Außerdem wird ein im DAI/Archiv der Zentrale Berlin gefundenes Manuskript Stackelbergs mit dem Titel „Vorwort zu den Hypogaen von Tarquinii“ kommentiert und in Transkription ediert.

    Texte intégral Cenni biografici: formazione e ambiente culturale L’opera incompiuta: Älteste Denkmäler der Malerei in Wandgemälden aus den Hypogäen von Tarquinii Bibliographie Annexe L’autografo di Stackelberg Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    Cenni biografici: formazione e ambiente culturale

    1Otto Magnus barone di Stackelberg (Reval/Tallin, 14 luglio 17862-San Pietroburgo, 27 marzo 1837) discendeva da un’antica famiglia nobile del Baltico, al servizio ora del re di Svezia ora dello zar di Russia. Tuttavia questa, come altre famiglie della nobiltà di campagna del Baltico, sia dal punto di vista culturale che in virtù di parentele era da sempre strettamente legata alla Germania3.

    2Il nome di battesimo, Otto Magnus, rimandava a un suo antenato che nel Settecento si era distinto come generale dell’esercito russo. Stackelberg perse il padre all’età di soli cinque anni e venne quindi educato dalla madre, alla quale fu legato da una relazione molto particolare e insolitamente stretta, mantenuta e curata soprattutto per via epistolare.

    Fig. 1. Estratto dal Registro generale 1603-1900 della chiesa di Olai a Reval (Oleviste Kirik Tallin).

    National Archives of Estonia/Tallin TLA.236.1.4, fol. 3042.

    Fig. 2. Estratto anno 1786 dal Registro dei battesimi (Sünniregister) 1773-1805 della chiesa di Olai a Reval (Oleviste Kirik Tallin).

    National Archives of Estonia/Tallin TLA.236.1.12, fol. 99.

    3Sebbene egli si fosse fatto notare molto presto per il suo talento artistico, in primis nel disegno, Otto Magnus avrebbe dovuto intraprendere la carriera da giurista e più precisamente quella diplomatica. Tuttavia, già a Göttingen – dove si era recato a frequentare l’università e da dove con due dei suoi fratelli aveva intrapreso lunghi viaggi in Svizzera e in Italia passando per il sud della Germania – aveva preso la decisione di dedicarsi agli studi artistici. Dopo un anno all’Accademia di Belle Arti di Dresda, tentò comunque ancora una volta, su pressione della sua famiglia, di accettare di formarsi come diplomatico a Mosca, un’esperienza che lo portò tuttavia a decidere di dedicarsi definitivamente all’arte e, in particolare, all’archeologia di orientamento storico artistico.

    4Di lui ci sono giunti numerosi ritratti4, i più noti dei quali sono stati realizzati da Christian Vogel von Vogelstein. A una celebre incisione opera di von Vogelstein5 risalente agli anni vissuti con Stackelberg a Roma, si rifà il dipinto a olio del 1831 che mostra l’archeologo davanti a un ideale sfondo greco insieme al suo amato levriero Sirio6. Vogelstein ha immortalato Stackelberg ancora una volta a Dresda nel 1834, come membro di una ristretta cerchia alla quale fu concesso di ammirare David d’Angers mentre realizzava il busto del poeta e filosofo Ludwig Tieck7. Stackelberg è ritratto insieme a la crème de la crème della scena artistica dell’epoca, quindi non come dilettante di arte, ma come un vero e proprio collega degli artisti rappresentati. In una versione successiva del 1836 vengono aggiunti anche Carl August Bötticher e Alexander von Ungern-Sternberg, che incontreremo di nuovo in questo contributo8.

    5Inoltre, meno rappresentativi ma più immediati da un punto di vista biografico, sono l’autoritratto del 1819 che Stackelberg aveva donato a Kestner9, e un dipinto a olio di Francesco Diofebi (fig. 3)10 con la vista dall’appartamento romano di Stackelberg in via Gregoriana (“presso Salvator Rosa”) dove abitò dal 182211. Attraverso la finestra si intravede la confinante villa Malta dove abitava l’amico di Stackelberg, August Kestner12. In primo piano non poteva mancare il fedele cane Sirio.

    Fig. 3. F. Diofebi, L’archeologo Otto Magnus von Stackelberg a Roma, 1824.

    Collezione privata.

    6Prima di Stackelberg, in via Gregoriana abitò il suo amico Jean-Auguste-Dominique Ingres, già direttore di villa Medici, come ricorda la targa in travertino posta dal comune di Roma nel 1973 presso l’ingresso del numero civico 34. Al pittore francese risale un delicato doppio ritratto13, che mostra Stackelberg mentre poggia amichevolmente la mano destra sulla spalla di un giovane non ancora identificato con certezza (fig. 4). Generalmente vi si riconosce il pittore Jakob Linckh di Cannstatt in Baden-Württemberg, che fece parte del gruppo che seguì Stackelberg nel viaggio in Grecia tra il 1810 e il 1814 e con il quale per qualche tempo Stackelberg divise l’appartamento romano. Tuttavia, Hans Naef ha rifiutato questa identificazione sulla base dell’unico ritratto certo di Linckh, anch’esso dipinto da Vogelstein, con un’argomentazione circa la scarsa somiglianza che appare però poco convincente14 e senza proporre un altro nome plausibile.

    Fig. 4. A. D. Ingres, Jakob Linckh e Otto Magnus von Stackelberg, 1817.

    Musée Jenisch Vevey, inv. 1984-099.

    7Invero, dalle parole con cui Kestner tratteggiò i suoi due amici Stackelberg e Linckh in una lettera del 1820 indirizzata alla sorella Charlotte, sembra che questi stia descrivendo il disegno di Ingres del 1817:

    Entrambi sono tra gli uomini più nobili che siano mai nati. In breve, è una meraviglia quando si guarda la loro natura con gli occhi dell’anima: Stackelberg è molto fine, elegante, in certi momenti quasi troppo delicato, entrambi sono molto miti, Linckh è tutto un vero figlio della natura, venuto su come un germoglio con quel vigore che è già tutto nel seme, ed è talmente dotato di grazia naturale, che convenzioni e pregiudizi gli sono estranei15.

    8E inoltre: “Egli ha numerose doti artistiche e idee concrete e divertenti, che sa proporre con la massima modestia16.” Anche questa affermazione sembra adattarsi bene al giovane uomo in primo piano nel doppio ritratto di Ingres, che guarda consapevole, ma anche con un’ironia per niente dissimulata.

    9Stackelberg divenne famoso grazie ai lavori che aveva realizzato durante il suo viaggio in Grecia: Costumes et usages des peuples de la Grèce moderne, Roma, 1825-1826, e Trachten und Gebräuche der Neugriechen, Berlin, 1831. Le vedute della Grecia raccolte nel volume La Grèce : vues pittoresques et topographiques, Paris, 1830-1834, portarono Gerhardt Rodenwaldt a celebrarlo come “scopritore del paesaggio greco17”. Le opere Der Apollotempel zu Bassae in Arcadien und die daselbst ausgegrabenen Bildwerke, Rom, 1826, e Die Gräber der Griechen in Bildwerken und Vasengemälden, Berlin 1827, contribuirono invece alla fama di Stackelberg come esperto archeologo.

    L’opera incompiuta: Älteste Denkmäler der Malerei in Wandgemälden aus den Hypogäen von Tarquinii

    10Un altro elegante volume di grande formato sarebbe dovuto diventare l’unico lavoro di Stackelberg dedicato a un tema “non greco”: l’opera dal titolo Älteste Denkmäler der Malerei in Wandgemälden aus den Hypogäen von Tarquinii voleva infatti illustrare con piante e disegni quelle che fino a quel momento erano le uniche testimonianze note di pittura funeraria pre-ellenistica.

    11La documentazione per la realizzazione dell’opera venne raccolta da Stackelberg insieme al diplomatico August Kestner e all’architetto Joseph Thürmer nella tarda primavera del 1827 a Tarquinia. Tra il 3 ed il 18 giugno, i tre realizzarono i rilievi delle tombe delle Iscrizioni e delle Bighe da poco scoperte e, nell’occasione, organizzarono uno scavo che permise di portare alla luce una terza camera sepolcrale dipinta denominata in loro onore tomba del Barone Stackelberg e del Ministro Kestner, oggi conosciuta come tomba del Barone18. Inoltre, disegnarono altre due camere sepolcrali scavate due anni prima che presentavano le pitture soltanto nei frontoni: la tomba dei Leoni e la tomba del Mare, oggi non più localizzabili.

    12Le numerose relazioni preliminari comparse sui giornali già poche settimane dopo il loro soggiorno a Tarquinia offrono ulteriori preziose informazioni. Secondo questi resoconti Stackelberg fece il rilievo delle pitture nella tomba delle Bighe, Kestner si occupò della tomba del Barone e Thürmer della tomba delle Iscrizioni. Quest’ultimo, in quanto architetto, preparò anche le piante e gli alzati di tutte le tombe. Solo il fregio a piccole figure con i giochi atletici è stato ricalcato da Stackelberg appoggiando alla parete dei fogli di carta velina in grandezza 1:1. Tutte le altre figure sono state “riportate con cura in scala ridotta con il metodo della quadrettatura19”. Molto importanti sono anche le firme presenti sulle tavole stampate, le quali consentono ulteriori precisazioni20.

    13L’entusiasmo, l’impegno e la cura impiegati nel documentare le cinque tombe furono straordinari, verosimilmente anche perché le pitture antiche vennero considerate eccezionali, principalmente per i seguenti motivi: 1. Esse mostravano non lo stile “degli imitatori” nel senso di Winckelmann, bensì lo stile più antico o “greco”. 2. Non si trattava delle immagini di vasi, bensì di pitture parietali di grande formato che avrebbero potuto addirittura rimandare alla perduta pittura greca su tavola. 3. La scoperta della pittura parietale etrusca riproponeva la questione circa l’attribuzione della pittura vascolare alla Grecia o all’Etruria stessa. A tal proposito sono significative le parole di poco posteriori al ritorno di Stackelberg a Roma:

    Le pitture parietali scoperte in Etruria forniscono la prova più esauriente che i pittori dell’Etruria non possedevano minore maestria di quelli che decoravano i vasi ritrovati nelle stesse tombe, cosicché si deve riconoscere agli Etruschi più talento e preparazione artistica di quanto ci si curi di attribuire loro; diversamente, per salvare l’origine greca di quei monumenti, si dovrà accettare che tutto ciò che qui si distingue per bellezza sia opera di Greci residenti in Etruria21.

    14Altrove viene posto l’accento sul fatto che la pittura tombale appena scoperta “in rapporto alla pittura monocromatica dell’arte greca antica […] data la ricchezza delle immagini e la grandezza [corsivo nell’originale] delle figure, aveva raggiunto la stessa importanza e lo stesso significato che sono propri dei marmi di Egina22” e “non è troppo anteporre la loro importanza a quella delle pitture pompeiane, rispetto alle quali esse hanno un’età molto più avanzata23”. Lo stesso Gerhard parlò della “importanza di quel ritrovamento diventato decisivo per successive scoperte che comunque non lo hanno mai superato, un ritrovamento che già per Winckelmann era considerato testimonianza dell’influenza della pittura greca su quella funeraria etrusca, che ora è divenuto motivo per nuove ipotesi e teorie più ampie nel campo della storia dell’arte24”.

    15Comunque, nonostante l’importanza delle pitture e le conseguenti grandi aspettative nei confronti della pubblicazione, questa non si concretizzò mai. Certamente nel dicembre 1827 esistevano le prime stampe delle tavole, ma Stackelberg non completò mai la stesura del testo. È probabile che, dopo la sua partenza da Roma il 7 agosto 1828, abbia sentito molto la mancanza degli scambi con i suoi amici romani, in primis Eduard Gerhard e August Kestner, che avrebbero certamente potuto motivarlo a scrivere. A questo si aggiunsero, oltre ai suoi continui problemi di salute, alcune difficoltà in relazione agli altri suoi progetti editoriali che gli portarono via molto tempo. Inoltre, la morte dell’amata madre nella patria lontana, senza poterla incontrare un’ultima volta, lo colpì fortemente.

    16Le parole dei suoi amici, in parte critiche e in parte preoccupate, fanno capire come tali circostanze avverse e colpi del destino abbiano condizionato negativamente il lavoro per la pubblicazione delle tombe di Tarquinia. Ad esempio, Gerhard, il 10 ottobre 1862, dopo la morte di Kestner, scriveva alla sorella di questi Charlotte, la quale gli aveva spedito un insieme di documenti con lettere di Stackelberg che facevano parte del lascito del fratello, affinché ne desse una valutazione: “Ho riletto con grande interesse, ma anche con sentimenti alterni le lettere di viaggio, in parte davvero ricche, da Londra, Parigi e Dresda” perché

    Stackelberg, aperto all’adulazione e dipendente dai piaceri, è degenerato nel corpo e nello spirito, cosa che si nota fin dalle lettere del 1831. Che soltanto quattro anni dopo si trovi di nuovo una lettera, tra l’altro per niente gratificante, a Suo fratello è un’ulteriore eloquente testimonianza della spiacevole trasformazione che colpì Stackelberg dopo aver lasciato il suolo romano ed essersi allontanato da Suo fratello, il suo genio buono25.

    17Nell’ambito della stessa relazione Gerhard da un lato riconosceva la “gloria del suo essere autore” (“Glorie seiner Autorschaft”), mentre criticava il “Mißverhältnis”, l’“incongruenza” di tutti i suoi progetti editoriali, con l’evidente enorme divario tra i piani ambiziosi e la loro effettiva realizzazione materiale. Una chiara critica è contenuta anche nella seguente affermazione: “Ma purtroppo Stackelberg […] volle affrontare il suo carattere indeciso e tentennante ancor meno quando fu in Germania di quanto lo volesse quand’era a Roma26.”

    18Anche Kestner lo criticò in più occasioni: “Stackelberg era troppo ricco d’idee e troppo artista per poter scrivere rapidamente […], così anche la sua serenità, che altrimenti brillava in lui, ne risentì spesso” e “Purtroppo egli è di una natura un po’ indolente e le cose che richiedono molto tempo per essere compiute lo tormentano, ma di questa durata è egli stesso in buona misura responsabile. Non ha per niente senso pratico e non è altro che un artista e un erudito”; infine, “Il suo lavoro procede in modo terribilmente lento”27.

    19Dunque il testo non è mai esistito, ma si conservano le prove di stampa delle tavole in (almeno) due esemplari rilegati. Uno è conservato al DAI di Roma e, inserito nel (vecchio) catalogo della biblioteca con il titolo Unedierte Gräber von Corneto come annotato da un bibliotecario, è stato tramandato come un’opera regolarmente edita28. Tale esemplare termina con la tavola numero 40, esattamente come quello posseduto da Eduard Gerhard, che menziona nella lettera scritta a Heinrich Brunn a Roma il 27 giugno 1866: “I disegni di Stackelberg e Kestner […] sono qui davanti a me in quaranta fogli di prove di stampa, forse l’unico esemplare che ancora esiste29.” Non è possibile stabilire con certezza se l’esemplare di Gerhard sia quello oggi conservato al DAI di Roma, anche se è verosimile pensare che l’esemplare dell’Istituto sia un altro, probabilmente quello di proprietà di August Kestner, primo bibliotecario e coautore dell’opera. In ogni caso, prima che Gerhard scrivesse la lettera a Brunn e anche dopo che Stackelberg aveva lasciato Roma per sempre, presso l’Istituto a Roma era già conservato un esemplare che poteva essere facilmente visionato e utilizzato30.

    20Il secondo esemplare è presso l’Istituto Archeologico di Strasburgo, dove ho potuto visionarlo nel 1986 insieme all’allora direttore dell’Istituto, Gérard Siebert. Oggi però questo volume non risulta più reperibile, cosicché le foto scattate in quell’occasione sono diventate l’unica testimonianza visiva di un’importante fonte archeologica31. In questo esemplare manca la tav. 34, ma ha alcune tavole in più (fig. 5-7) e contiene un numero maggiore di tavole colorate rispetto a quello romano.

    Fig. 5. Tomba del Barone, lucidi di dettagli opera di A. Kestner, tav. 41 dell’esemplare di Strasburgo.

    Fig. 6. Tomba delle Iscrizioni, lucidi delle iscrizioni, tav. 44 dell’esemplare di Strasburgo.

    Fig. 7. Tomba delle Iscrizioni, lucidi delle iscrizioni, tav. 45 dell’esemplare di Strasburgo.

    21Inoltre, vi sono le seguenti note manoscritte di Adolf Michaelis:

    Questa è una delle poche stampe delle litografie che Cotta aveva fatto realizzare a partire dai disegni delle tombe di Corneto opera di Stackelberg, Kestner e Thümer. Queste stampe, su carta molto sottile, furono respinte da Stackelberg. Non si è mai giunti alla pubblicazione, né per mano di Cotta, né per mano di G. Reimer; d’altra parte, Stackelberg non ha mai scritto il testo. Il presente esemplare, i cui fogli sono stati tirati su carta più robusta, fu donato da G. Reimer a Otto Jahn32 a me. Le annotazioni a matita su alcune tavole sono di mano di Stackelberg.

    22In seguito ha aggiunto: “La Tav. 34 è sempre mancata, non c’è mai stata (vale a dire che c’era nel disegno di Kestner Thürmer ma non come litografia, eliminata, perché Tav. 35 troppo simile)” (fig. 8)33.

    Fig. 8. Note manoscritte di Adolf Michaelis sull’esemplare di Strasburgo.

    23Insieme alle stampe, Strasburgo ha conservato a lungo anche un fondo di acquerelli originali di Stackelberg, ricordato da Michaelis nel 1901 come una sezione di particolare valore della biblioteca del suo Istituto34. Fritz Weege li ha utilizzati poco prima della Prima guerra mondiale per illustrare la sua opera Etruskische Malerei e il suo fondamentale articolo pubblicato nello Jahrbuch del 191635. Lo studioso ha portato questi materiali con sé quando si è trasferito da Halle a Breslau nel 1920, dove soltanto pochi resti delle prove di stampa ricopiate, ma non gli originali, sono scampati all’incendio dell’Istituto di Archeologia durante la Seconda guerra mondiale36. Degli (almeno) tredici fogli che esistevano un tempo uno solo risale al progetto di Stackelberg: la copia in bianco e nero di un disegno a colori di Thürmer del frontone della parete d’ingresso della tomba del Barone37. Sulla base di questo misero resto si può quantomeno determinare l’ampiezza del frontone sull’acquerello in 25 cm, misura che poi nella stampa è stata ridotta a 17 cm, ovvero alla larghezza della superficie stampabile.

    24Un’altra cartella di materiali originali di Stackelberg con i modelli per le vues pittoresques et topographiques è stata presentata da Gerhart Rodenwaldt in una mostra al DAI di Berlino nel 1939 in occasione del VI Congresso internazionale di archeologia38. Questi disegni appartenevano all’ “imponente patrimonio di disegni originali e manoscritti” che la famiglia Stackelberg aveva messo a disposizione dell’Istituto nel 193139. Per molto tempo, questo patrimonio fu considerato smarrito o distrutto durante la Seconda guerra mondiale40, ma una piccola parte era rimasta a Berlino oppure deve esservi ritornata in seguito allo scambio russo-tedesco di beni culturali41.

    25Poco si sa anche su ciò che è rimasto dei disegni originali degli altri due disegnatori, August Kestner e Joseph Thürmer. Soltanto una breve osservazione di Karl August Böttiger fa riferimento al fatto che Thürmer avrebbe portati i suoi disegni con sé a Dresda dove si recò per lavoro. Böttiger sottolinea “che il Prof. Thürmer, ora nostro concittadino a Dresda, ci volle mostrare e spiegare a voce almeno i disegni originali tratti dalle sue carte della seconda tomba [la tomba delle Iscrizioni], della quale si era occupato personalmente. Su questi disegni c’erano anche delle figure con iscrizioni accanto alle loro teste; era stato lui a realizzare i disegni architettonici di tutte le strutture e a effettuare le misurazioni42.”

    26Un’altra menzione del materiale grafico sulle tombe etrusche di Stackelberg si trova in un libro di Wilhelm Abeken43, che però non fa riferimento ai disegni originali bensì alle stampe. Questi, infatti, succedette a Kestner nel ruolo di bibliotecario dell’Istituto e in quanto tale ebbe modo di conoscerne molto bene l’esemplare romano.

    27Le venti copie di Georg Friedrich Ziebland, che ho ritrovato nelle collezioni di architettura del Politecnico di Monaco e pubblicato nel 1987 nel catalogo dei disegni del DAI di Roma44, danno un’idea di quello che dovevano essere aspetto i disegni originali a colori. Fu attraverso queste copie degli acquerelli di Stackelberg, realizzate a Roma da Ziebland nel novembre del 1827, che il re di Baviera Ludovico I entrò per la prima volta in contatto con la pittura etrusca45. Più tardi questo incontro avrebbe portato alla sua sensazionale visita a Tarquinia e al conseguente incarico al pittore Carlo Ruspi46. In questa prospettiva i lavori di Ziebland costituiscono l’anello di congiunzione tra i due progetti, quello di Stackelberg e quello di Ruspi, altrimenti molto diversi per realizzazione, modalità di lavoro e committenza. Comunque entrambi i progetti ebbero lo stesso obiettivo: documentare le tombe con la massima precisione e attendibilità.

    28Una volta a Roma, i disegni di Stackelberg, Kestner e Thürmer furono sistemati e rifiniti con una certa rapidità e fu stabilita la suddivisione delle tavole. Già nel dicembre del 1827, le nuove scoperte poterono essere presentate e discusse per mezzo di disegni e rilievi con la stessa numerazione delle prove di stampa di Roma e Strasburgo. Così il filologo classico di Monaco, Friedrich Thiersch, nella sua conferenza tenuta nella seduta dell’Accademia delle Scienze di Baviera, l’1 dicembre 1827, interpretò la scena come segue:

    Così a Tav. 30 la donna con le mani alzate di fronte a un anziano barbato, appoggiato a un fanciullo suonatore di flauto, sembra essere la defunta che viene ricevuta da Bacco tra cespugli d’alloro con la bevanda del benvenuto. A entrambi i lati del gruppo sono due giovani a cavallo con corone della vittoria. La stessa figura femminile ritorna insieme ai due giovani ancora una volta a Tav. 32, dove questi, scesi dai loro cavalli, la salutano47.

    29Dopo la morte di Stackelberg, nel 1837, si è dovuto attendere più di mezzo secolo prima che Fritz Weege esaminasse il materiale rimasto a Strasburgo e a Roma per la sua importante monografia sulla pittura etrusca48. In questo contesto egli fece però un errore che sarebbe stato ricco di conseguenze: ritenne che i lucidi di Carlo Ruspi, conservati nell’archivio dell’Istituto Germanico, fossero i disegni preparatori di Stackelberg. Sicuramente lo studioso conosceva soltanto i lucidi del fregio dei giochi sportivi della tomba delle Bighe e non i molti altri lucidi di Ruspi, come quelli dalla tomba del Triclinio o della Querciola che al tempo di Stackelberg non erano ancora state scoperte; altrimenti si sarebbe verosimilmente accorto che si trattava di due gruppi di materiali diversi. Weege, in effetti, notò le differenze tra i lucidi da una parte e gli acquerelli colorati e le litografie dall’altra, ma le spiegò con la possibilità che alcuni dettagli resi sui lucidi a grandezza naturale in modo chiaro fossero stati eliminati negli acquerelli a causa della riduzione di scala.

    30Sembra che Weege conoscesse i facsimile di Ruspi del Vaticano, ma che non li avesse sottoposti a una verifica puntuale. In ogni caso li additò come “ricchi di fantasia”, per poi lodare con toni accesi proprio quei lucidi che erano stati il punto di partenza del lavoro di Ruspi e ricopiarli in un’impegnativa tavola pieghevole49. Comunque si sia generato il fraintendimento di Weege, nel mondo degli addetti ai lavori la locuzione “i lucidi di Stackelberg” fu recepita unanimemente e sui lavori di Carlo Ruspi si posò l’impenetrabile velo dell’invisibilità. Ciò impedì per decenni la ricostruzione del contesto corretto, fino all’anno degli Etruschi, il 1985, quando insieme a Horst Blanck abbiamo finalmente potuto correggere l’errore di Weege50.

    31La falsa “etichetta” applicata da Weege ai lucidi di Ruspi appare tanto più strana in quanto Wolfgang Helbig – soltanto pochi anni prima di Weege – nella sua campagna di documentazione per la Ny-Carlsberg Glyptothek di Copenaghen, dimostrò di conoscere il giusto nesso che intercorreva tra i diversi progetti: i lucidi di Ruspi erano i disegni preparatori per i facsimile esposti nel Museo Gregoriano Etrusco. Helbig aveva fatto realizzare dai suoi disegnatori copie dei lavori di tutte e tre le fonti – delle litografie di Stackelberg, dei lucidi di Ruspi e dei facsimile in Vaticano – e li aveva fatti confrontare in loco nelle tombe nei minimi particolari con ciò che si conservava ancora in situ delle pitture51.

    32Nel 1988, ho pubblicato sulle Römische Mitteilungen una sorta di “stemma” dei primi rilievi della pittura parietale etrusca conservati nell’archivio del DAI a Roma, in modo da fornire una sintesi delle molte e diverse raccolte di materiali e documenti e delle loro reciproche relazioni52. Per completezza desidero aggiungere, almeno brevemente, anche gli altri fondi con disegni ricavati dalla pittura etrusca che sono stati studiati negli ultimi anni: gli acquerelli di Alessandro Morani conservati a Roma all’Istituto Svedese di Studi Classici53, gli acquerelli realizzati per mano di Elio D’Alessandris conservati alla Sapienza54 e i lavori del disegnatore di Luigi Adriano Milani, Augusto Guido Gatti55.

    33Dunque, abbiamo oggi a disposizione in edizioni a stampa relativamente recenti i risultati di pressoché tutti i progetti storici di documentazione della pittura tombale etrusca, alcuni dei quali anche online, con immagini a definizione sufficientemente alta. Ma con ciò il nostro compito non è ancora esaurito, al contrario esso comincia proprio dalle basi che abbiamo posto, poiché soltanto ora possiamo davvero confrontare in modo accurato e approfondito i diversi fondi e insiemi di documenti, valutare l’affidabilità degli uni in rapporto agli altri e con gli originali, fare chiarezza sui ritrovamenti originari della pittura etrusca o, laddove questi siano irrimediabilmente perduti, riappropriarcene.

    34In conclusione vorrei tornare ancora una volta sulla biografia e sui ritratti di Stackelberg, dai quali ha preso le mosse questo contributo. Nel 1836, l’archeologo si ammalò in modo così grave da aver bisogno quotidianamente dell’aiuto di una persona. Allora egli fu accudito da un suo amico, il consigliere segreto del Baden, Wilhelm von Ungern-Sternberg, che tuttavia sembra si sia comportato in modo discutibile con l’amico e persino con i taccuini e il materiale che Stackelberg aveva raccolto per i propri studi. Hoheisel riferisce:

    Un amico di Stackelberg racconta tra l’altro che questi si sarebbe recato una volta da lui afflitto, lamentando che Ungern, durante la sua malattia, aveva tagliato via dai suoi album di schizzi tutti i suoi disegni e li aveva poi fascicolati o incollati in libri di più grande formato. Ora che egli voleva utilizzare di nuovo i suoi taccuini di schizzi per i suoi lavori scientifici era diventato assolutamente impossibile ritrovare tutti gli appunti nel luogo esatto e nel punto corrispondente in cui si trovavano in origine, cioè in parte sul retro dei disegni, in parte suddivisi tra una pagina e quella successiva56.

    35Oggi è possibile stabilire con certezza chi fosse questo anonimo “amico di Stackelberg”. Infatti, in una lettera a Hoheisel, conservata nell’Archivio di Stato dell’Estonia a Tartu, un tempo Dorpat, si trova un testo, pressoché identico al precedente fin nel lessico e nella costruzione delle frasi57, evidentemente la fonte utilizzata da Hoheisel. Si tratta di una lettera scritta dal pittore Christian Vogel von Vogelstein da Monaco e inviata a Hoheisel a Reval, il quale gli doveva aver chiesto se avesse ancora qualche dettaglio sugli ultimi anni di Stackelberg a Dresda e sui ritratti che gli aveva fatto a Dresda e a Roma.

    Bibliographie

    Abeken 1843: W. Abeken, Mittelitalien vor den Zeiten römischer Herrschaft, Stuttgart, 1843.

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    Wegner 1942: M. Wegner, Land der Griechen. Reiseschilderungen aus sieben Jahrhunderten, Berlin 1942.

    Annexe

    L’autografo di Stackelberg

    Già quando, negli anni ’80, mi sono occupata per la prima volta di Otto Magnus von Stackelberg e dei suoi Hypogäen von Tarquinii (Ipogei di Tarquinia) o, per meglio dire, studiando il volume conservato con il titolo Unedierte Gräber von Corneto (Tombe inedite di Corneto)58 e le relative bozze negli archivi del DAI di Roma, mi sembrò chiaro che avrebbero dovuto esistere dei documenti d’archivio a completamento dell’opera anche nella sede centrale del DAI a Berlino. Infatti Stackelberg, in quanto membro della Römisch-Hyperboreischen Gesellschaft, era stato tra i fondatori e padri dell’Instituto di Corrispondenza Archeologica, il precedente istituzionale dell’odierno DAI. Tuttavia, all’epoca dei miei studi gli scritti inediti di Stackelberg approdati a Berlino erano considerati perduti durante la Seconda guerra mondiale: “Un evento disastroso ci ha portato via l’eredità lasciataci da Stackelberg. (Si sono conservate soltanto una dozzina di fotografie di questo.) Un capolavoro è andato distrutto […]59.” Queste parole di Hans B. Jessen del 1964 mi dissuasero dal seguire fino a Berlino la traccia individuata a Roma.

    Soltanto dopo aver nuovamente studiato la figura di Stackelberg e la sua opera è stato rintracciato un indizio nella Zentrale Datenbank Nachlässe ZDN del Bundesarchiv sulla possibilità che nell’archivio della sede centrale del DAI a Berlino si potessero conservare ancora parti del lascito del disegnatore o che comunque vi fossero potute tornare nel corso del tempo. Una richiesta in merito lo ha confermato, ma le restrizioni dovute alla pandemia non hanno consentito una “autopsia” del materiale ancora esistente. Ringrazio qui Martina Düntzer, direttrice dell’archivio della sede centrale del DAI a Berlino, per le informazioni su questo patrimonio documentario che non è stato ancora analizzato completamente. Ella ha peraltro messo a disposizione in breve tempo le scansioni del manoscritto necessarie per la trascrizione e con questo ha reso possibile che il presente contributo potesse essere ampliato e arricchito di questo straordinario allegato.

    Al corpus di documenti conservati, diviso in tre sezioni, oltre a venticinque Handzeichnungen (disegni a mano libera, acquerelli?) per il volume Vues pittoresques de la Grèce (A), appartenevano anche alcuni manoscritti (B), tra i quali uno con il titolo Vorwort zu den Hypogaen von Tarquinii (Prefazione agli ipogei di Tarquinia). La corrispondenza di Stackelberg invece, che originariamente era parte del fondo, oggi manca; e degli originari ventidue quaderni-diario soltanto quattro sono ritornati nell’archivio del DAI (C) per vie traverse in seguito allo scambio russo-tedesco di beni culturali avvenuto nel 1991.

    Il Vorwort zu den Hypogaen von Tarquinii è scritto con la calligrafia di Stackelberg su trenta pagine in tutto di formato 20,7 × 30,2 cm (Kanzleibögen); queste sono in parte pagine sciolte, in parte fogli piegati ma non rilegati, cosicché almeno in un caso la successione delle pagine non corrisponde alla successione del testo. Per una migliore leggibilità si segue la trascrizione della sequenza testuale, mentre la successione originaria dei fogli può essere compresa attraverso la numerazione delle pagine.

    Al foglio con il titolo seguono tre pagine con l’indice delle quarantacinque tavole (19,9 × 25 cm; fig. 9). Quest’ultimo corrisponde al numero delle tavole nell’esemplare di Strasburgo, e così ora possiamo essere certi che in origine non esistevano e non erano programmate altre tavole. Tra pagina 8 e pagina 13 è inserito un foglio piegato di carta di tipo diverso con quattro pagine di testo stese con una grafia accurata (18,1 × 22,1 cm; fig. 13), qui pubblicato alla fine con l’indicazione “inserimento”. Questo testo deve essere stato scritto ancora prima della preparazione delle tavole e della consegna delle stampe a Cotta, ovvero prima della fine del 182760, poiché nella conclusione si legge: “Porterò con me a Parigi l’opera su queste vecchissime pitture dopo che i disegni sono stati sistemati e colorati, così da consegnarla lì a un editore.”

    Al momento non si può stabilire quando sia stato scritto il resto del testo, cioè la prefazione superstite. L’indicazione “nach Faehna” sul foglio con il titolo si riferisce sicuramente all’autore, nato nel castello di famiglia denominato Faehna e vicino a Reval, mentre è improbabile che “nach Faehna” si riferisca alla composizione del testo. In tal caso però la prefazione sarebbe stata scritta dopo il 1835, cioè dopo il ritorno di Stackelberg in Estonia, ovvero nei suoi ultimi anni di vita. Tuttavia, non ci sono evidenti motivi per cui egli avrebbe dovuto scrivere così tardi una prefazione in riferimento a un testo principale che non era ancora stato scritto. Inoltre, anche questo testo è caratterizzato dalla presenza di impressioni personali e di esperienza vissuta, suggerendo che sia stato composto subito dopo il ritorno da Tarquinia, così come le pagine scritte con grafia accurata e inserite all’interno del fascicolo. È comunque chiaro che entrambi i termini utilizzati, “prefazione” e “testo principale”, sottendono la pianificazione di quest’ultimo.

    Stackelberg già all’inizio del testo, nella prima frase dalla sua “Prefazione”, fa riferimento esplicito “ai limiti” del suo “resoconto” e alla fine si preoccupa “di spiegare la brevità della trattazione da me seguita nell’opera” e ancor più “di determinare il punto di vista dal quale il testo vorrebbe essere giudicato”. Queste espressioni possono certo essere anche intese nel senso che oltre alla “Prefazione” non era proprio previsto un testo illustrativo, dal momento che per lui gli obiettivi cruciali erano “la chiarezza, la precisione e la cura delle illustrazioni”. D’altro canto egli si rifiutava di prendere parte al “libero gioco delle congetture, che dai risultati dell’osservazione diretta di un monumento reale finiscono col degenerare in ridicole teorie”; preferiva lasciare tali giochi mentali ai dotti ricercatori della portata di Raoul Rochette.

    Se questa ipotesi fosse corretta, allora la “Prefazione” sarebbe di fatto l’intero testo di accompagnamento alle sue tavole, ipotesi che però porterebbe di nuovo a domandarsi perché l’opera non sia mai stata pubblicata e perché i suoi amici lamentassero la “terribile lentezza” di Stackelberg nel suo lavoro61.

    Entrambe le parti, la “Prefazione” e l’“Inserimento” sono già state utilizzate nella biografia di Stackelberg pubblicata nel 1882 dalla nipote Natalie von Stackelberg62, che sappiamo si serviva con disinvoltura delle fonti a disposizione63. Oggi è possibile un confronto diretto tra la fonte e la sua rielaborazione: accanto alle riprese fedeli o persino letterali ci sono passaggi molto liberi o che non trovano alcun riscontro nel manoscritto di Stackelberg. È però necessario prendere in considerazione la possibilità che in origine esistessero differenti stesure del testo, molto simili tra loro ma non identiche.

    Natalie sembra essere interessata soprattutto ai dettagli pratici del soggiorno dello zio, mentre sorvola sulle poche riflessioni teoriche dell’archeologo e uomo di scienza. Così mancano nella sua biografia le riflessioni dello stesso sul rapporto tra pittura parietale etrusca e pittura greca su tavola o sulla pittura parietale di Pompei ed Ercolano, sulle differenze tra le pitture tombali ellenistiche e pre-ellenistiche, alle quali Stackelberg attribuisce un grande valore, e mancano anche i suoi commenti sulla falsificazione di vaste teorie archeologiche per mezzo di una singola scoperta. Evidentemente Stackelberg riteneva la scoperta degli Egineti e le sue proprie scoperte in Bassae Phigalia un ritrovamento che ai fini della storia dell’architettura e della ricerca sulla scultura antica andava a scuotere alla base l’impianto delle conoscenze acquisite precedentemente. Così anche dalle sue scoperte a Tarquinia egli si aspettava sicuramente un contributo della stessa portata nel campo della ricerca sulla pittura antica.

    Riportiamo qui la trascrizione del testo di Stackelberg senza indicare l’interruzione da una riga all’altra, mentre sono stati riportati i capoversi, le interruzioni di pagina, le sottolineature e le cancellazioni. Tra pagina 13 e pagina 15 al di sotto del testo scritto a inchiostro è appena visibile un precedente testo a matita, da decifrare quando gli originali saranno di nuovo consultabili, ma che sembra riguardare anch’esso le tombe di Tarquinia.

    Gli estremi di citazione della fonte sono i seguenti: Deutsches Archäologisches Institut, Berlin, Archiv der Zentrale, NL Stackelberg, Otto Magnus von, B 6, Vorwort zu den Hypogäen von Tarquinii.

    [p. 1: foglio del titolo]
    Vorwort
    zu den Hypogaen von
    Tarquinii
    von Otto Magnus von Stackelberg
    nach Faehna

    [p. 2: pagina bianca]
    [p. 3 – fig. 9]

    Fig. 9. Autografo, p. 3: elenco delle tavole della tomba delle Bighe.

    Inhalt. Erklärung der Bildtafeln64.

    T.I. des Griechisch-etruskischen Felsengemaches65: 1. Grundriß nebst dem gemalten Deckenzierath, 2. Längendurchschnitt des Tumulus, 3. Querdurchschnitt desselben vor dem Eingange in das Gemach66.

    T.II. desselben Gemaches 1. Hauptwand, und 2. linke Seitenwand nebst einem Theil der Decke67.

    T.III. desselben Gemaches 1. Thürwand, und 2. eine der inneren Giebelecken über der Thürwand68.

    T.IV. aus demselben Gemache: 1. das Mittelstück des inneren Hauptgiebels und 2. die eine der Hauptgiebelecken. [sopra la riga a matita:] einzelne Wandgemälde69

    T.V. Wandgemälde desselben Gemaches: des Tricliniums erste Hälfte70,

    T.VI. des Tricliniums zweite Hälfte71,

    T.VII. des Chortanzes erste Hälfte72,

    T.VIII. des Chortanzes zweite Hälfte73.“

    T.IX bis XIX. der gemalte Fries desselben FelsenGemaches in 11 Abtheilungen74,

    T.XX. des Etruskischen Felsengemaches75: Durchschnitte und Grundriß nebst einem Theil des dem gemalten Deckenzierath? und Durchschnitte des Tumulus76

    T.XXI. desselben Gemaches beide kürzeren Wände und innerer Hauptgiebel [aggiunto a matita:] hälfte77.

    T.XXII. desselben Gemaches beide längeren Wände nebst einem Theil der Decke, und die Hälfte des inneren Giebels über der Thürwand78.

    T.XXIII. Wandgemälde des Etruskischen Gemaches, nach den vier Ecken desselben, in welchen die Gemälde zusammenhängen, bezeichnet; links vom Eingange beginnend: auf den Seiten Wänden n° 2. und n° 379.

    T.XXIV. derselben Fortsetzung auf den Seiten Wänden n° 3 und n° 480.

    [p. 4:]
    T.XXV. derselben Fortsetzung auf den Wänden n° 1. und n° 4. [scritto sopra a matita:] in der dritten Ecke n° 5 und n° 6)81

    T.XXVI. derselben Fortsetzung auf den Wänden n° 4 und n° 2. [scritto sopra a matita:] in der 4.ten Ecke n° 7 und n° 8)82

    T.XXVII. desselben Felsengemaches Steinthüre in drey [scritto sopra a matita: 2] mit Bildwerk verzierten Stücken, und Querdurchschnitte der Steinthüre83.

    T.XXVIII. ders im Alterthum restaurierten Grabkammer Felsengemaches84: Durchschnitt nach der Linie A.B. oder die Hauptwand und Durchschnitt nach der Linie D.C. oder die rechte Seitenwand; unten Grundriß und Querdurchschnitte des Tumulus im Inneren und vor dem Eingang in das Gemach85.

    TXXIX. desselben Gemaches Durchschnitt nach der Linie B.A. oder die Thürwand und Durchschnitt nach der Linie C.D. oder die linke Seitenwand; unten der Längendurchschnitt des Tumulus86.

    T.XXX. Gemälde an der Hauptwand desselben Felsengemaches87

    T.XXXI. Gemälde an der rechten Seitenwand desselben Gemaches88

    T.XXXII. Gemälde an der linken Seitenwand desselben Gemaches89

    T.XXXIII. die Hälften von dem inneren Giebel desselben Gemaches90

    T.XXXIV. des (darüber in Bleistift: von dem) Grabmaals mit den Tritonen91: zwey Wandansichten (darüber in Bleistift: die Hauptwand der Hinter- und der Vorkammer), Längendurchschnitt, innerer und äußerer und Querdurchschnitte des Tumulus, und Grundriß des Grabmaals92 [nel margine a matita:] fehlt93

    T.XXXV. des (darüber in Bleistift: von dem) Grabmaals mit den Löwen94: zwey Wandansichten (darüber in Bleistift: die Hauptwand der Hinter- und der Vorkammer), Längendurchschnitt und Querdurchschnitte des Tumulus und Grundriß des Grabmaals95

    T.XXXVI. Giebelgemälde aus letzt vorerwähnten beiden Grabmälern: 1. Halbgiebel mit Triton und Seepferd. 2. Stück ein Theil der anderen Giebelhälfte und die Hälfte des mit Wölfen verzierten Giebels. 3. Hälfte des Löwengiebels96.

    T.XXXVII. Eines runden Grabmaals: 1. äußere Ansicht Aufriß, 2. Längendurchschnitt, 3. Bruchstück der mit Bildwerk verzierten Steinthüre und 4. Grundriß des Grabmaals97.

    T.XXXVIII. Durchzeichnungen aus dem Griechisch-Etruskischen Felsengemach: eine halbe Figur und ein Kopf aus dem Tricliniumsbilde, ferner die Füße einer Figur aus dem Mittelstück des Hauptgiebels und fünf Köpfe aus dem gemalten Friese98.

    T.XXXIX. Durchzeichnungen aus dem Etruskischen Felsengemach: vier Köpfe99.

    [p. 5:]
    T.XL. Andere Durchzeichnungen aus demselben Felsengemach: zwey Löwenköpfe, ein Hirschkopf und ein anderer Kopf100.

    T.XLI. Durchzeichnungen aus dem restaurierten Felsengemach: ein Frauenkopf und zwei Pferdeköpfe101.

    T.XLII. Durchzeichnung eines Tritons und eines Wolfskopfes102.

    T.XLIII. Durchzeichnung eines Löwen aus dem danach benannten Grabmaale103.

    T.XLIV und XLV. Faksimile der Etruskischen Inschriften aus dem Etruskischen Felsengemache104.

    [p. 6: pagina vuota eccetto per due colonne di numeri con addizioni di somme di denaro]
    [p. 7 (fig. 10)]

    Fig. 10. Autografo, p. 7: incipit del testo – “Vorwort”.

    Vorwort. [fig. 10]
    [primo schizzo barrato con una riga e scartato:]
    Indem ich den Freunden und Forschern der Kunst und des Alterthums eine neue unverhoffte Findung aus der immer noch zu wenig untersuchten Nähe Roms in vorliegendem Werke liefere, ist es eine angenehme Pflicht, bey einem schuldigen kurzen Bericht der Umstände der Mithilfe zu gedenken, durch welche die Abbildungen der neuen Denkmäler zur Vollständigkeit gediehen.

    [secondo schizzo barrato con una riga e scartato:]
    Bey der Erscheinung des vorliegenden Werkes welches einen eines unverhofften, für Kunst und Alterthumswissenschaft gewonnenen wichtigen Fundes aus der immer noch zu wenig untersuchten Umgegend Roms Freunden und Forschern vor Augen bringt, ist es eine angenehme Pflicht bey einem schuldigen kurzen Bericht der Umstände, die Findung begleitenden Umstände, der Mithülfe zu gedenken durch welche die vorliegenden Abbildungen zur Vollständigkeit gediehen.

    [terzo schizzo:]
    Bey der Erscheinung des vorliegenden Werkes, welches eine unverhoffte Findung, für die Wissenschaft des Alterthums und der Kunst wichtiger Denkmäler der ältesten Wand-Malerey Findung veranlaßte und aus der immer noch zu wenig untersuchten Umgegend Roms älteste Denkmäler der Wandmalerey den Forschern vor Augen stellt, ist es meine angenehmste Pflicht einen den schuldigen kurzen Bericht von den begleitenden Umständen mit dem Andenken an die Mithülfe zu beginnen, der ich die Vollständigkeit der hier gelieferten Abbildungen verdanke. Ist in über die Hälfte der beygefügten Tafeln bezeugt worden

    Der Gesandtschaftsrath Herr A. Kestner, Königl. Hanövrischer Geschäftsträger in Rom und der bairische Architekt Professor J. Thürmer, verbanden sich mir mit Eifer zu gemeinschaftlicher Thätigkeit, wie sie über die Hälfte der beigefügten Tafel bezeugt und trugen ungeachtet mancher Unbequemlichkeiten zur Erreichung des Vorhabens bey, welches die vergänglichen allmählig verlöschenden Bilder in einem noch kenntlichen Zustande wie bey ihrer Findung wiederzugeben zu überliefern. Durch Beiwirkung des Ersteren ward ein uns ebenso nahe liegender, diesem Unternehmen verwandter Zweck wesentlich [p. 8:] gefördert: die möglichste Erhaltung der Originale selbst, welche der Gefahr gänzlicher Zerstörung ausgesetzt, mit Zuthun der Regierung, schnellem beschleunigtem Untergang entzogen werden mußten und wobey Lage und Verbindungen desselben sehr zu statten kam. In diesem Bezuge darf ich es als eine glückliche Fügung erwähnen, daß die erste Nachricht von dem neuen Fund unter anderm auch an diesem Freunde gelangte zugelangte.

    Nachdem wir bey einer früheren Reise nach Corneto zur Betrachtung der zu den Tarquinischen Hypogäen bey Corneto von dem uralten Stil der Zeichnung einiger Thiere in einfachen Wandverzierungen schon seit drey Jahren geöffneter Felsengräber vorzüglich angesprochen, ihnen höheres Intresse, als dem längst bekannten Fries mit der Ueberfahrt der Seelen und den Gladiatorenkämpfen aus später Zeit zuerkannt hatten, äußerten wir den lebhaften Wunsch überzeugten wir uns, daß durch weitere Nachgrabungen an derselben Stelle der Anblick bedeutenderer Malerwerke dieser Art erlangt werden müßten zu erlangen wären. Keine besonderen Schwierigkeiten, kein großer Aufwand lag damals einer solchen Unternehmung im Wege, wenn man nach der von der Regierung u. dem Grundeigenthümer leicht zu erlangenden Erlaubniß damals leicht gewährten Bewilligung, nur die Bedingung einer mehrfachen Theilung des etwaigen Fundes von Vasen und anderer Alterthümer eingehen wollte. Fänden sich nun mit Sinn und Kenntniß begabte Wir äußerten daher diesen Wunsch, daß sich mehrere einsichtsvolle Männer dazu verbänden, so würde der um den weiten Gräberbezirk endlich gehörig und mit Nutzen zu untersuchen und manches und so würden noch viele wichtige Malerwerke, die dort noch verborgen liegen müßten, wieder ans Licht gezogen werden. Sehr überraschte uns Nicht unerwartet fand uns daher [una parola barrata non leggibile] Zeit nach [p. 21:] unserm flüchtigen Aufenthalt von einer uns die plötzliche intressand Anzeige neuentdeckter reichhaltiger Malereyen und Inschriften in zweyen seit einigen Wochen mehreren Tagen schon ausgegrabenen Felsengemächern und die Einladung sie zu besichtigen, aber was uns nachher überraschte, war die mit unserer Vermuthung übereintreffende Lage des vorzüglichsten derselben. Die Nachricht ertheilte uns der Finder selbst, der schon früher mit Glück in Nachgrabungen sich eine Sammlung Alterthümer gebildet hatte, Herr Vitorio Massi, Haushälter des Erzbischofs von Corneto des Cardinals Gazzalo105. Vor uns war an Herrn Campanari106, einen Sprach Forscher hetruskischer Sprache, in Rom dieselbe Aufforderung ergangen und eine obgleich völlig unverständliche Abschrift Nachbildung der Inschriften gesandt worden. Obgleich die völlige Unkenntniß des Berichterstatters in Kunst und Alterthum die Wichtigkeit seiner Findung höchst zweifelhaft ließ, so schien doch aus der Aufzählung einer bedeutenden Menge von gemalten Pferden und Menschen etwas erhebliches hervorzuleuchten, und es brauchte nicht mehr bey unsrer schon angeregten Forschungslust (sopra la riga: begier) Herrn Kestner und mich zum Entschluß einer abermaligen Fahrt nach Corneto zu bewegen. Indeß unsere Reise durch eintretende Hinderniße sich ein paar Wochen verzögerte, wurde geschah von Seiten der Römischen Gelehrten nicht mehr zur Untersuchung der neuentdeckten Denkmäler, als zuvor und während unseres nachherigen Aufenthaltes an dem Fund-Orte. Bindende Verhältniße, Roms Unerschöpflichkeit, der Ruf der durch schädliche Luft, oft auch durch Raubgesindel gefährdeten Gegend, sind Gründe, welche den Blick der behaglichen [p. 22:] einheimischen Gelehrten von der Ferne abziehen, und es kann daher nicht befremden, daß Einheimische zögerten bis sie von der Intresse Wichtigkeit der Findung durch unser Urtheil und Zeichnungen anderer sich überzeugt hatten.

    Meine Bewerbung um die Gesellschaft den Beistand eines Architekten zum Beistand zu unserm in diesem künstlerischen Vorhaben gelang es ward durch Herrn den erwünschten Entschluß des Herrn Prof. Thürmer Genüge geleistet, welcher mit uns auf der Reise zu begleiten, freundlichst Genüge geleistet.

    Bey unserer Ankunft in der Gräberstätte von Tarquinii fanden wir alle Erwartung übertroffen. Das reichhaltigste von zweien neuentdeckten, ein in Altgriechischem Stil ausgemaltes Gemach zeigte sich neben jenen Grabmälern, die mich früher so sehr überraschten, weil aber die Farben in diesem am wenigsten Frische bewahrt, so hatte es der Finder von einem geringen Werthe geachtet und offenstehend jedem Neugierigen preisgegeben, indeß er das zweite Gemach mit mit etruskischen Inschriften enthaltende beschriebene Gemach verschütten zu lassen für gut gefunden. Dieses Umstandes wegen mußte erst förmlich um die Erlaubniß, Grabungen vorzunehmen angehalten werden und der Cardinal Erzbischof, ein fünfundachzig jähriger Greis, ertheilte sie alsbald der uns aufs freundlichste aufnahm, [nel margine: kam aufs freundlichste unsern Wünschen entgegen] ertheilte sie alsbald. Nach Wiedereröffnung und Besichtigung des zweiten Gemachs nutzten wir die erlangte Erlaubniß, um fernere Nachgrabungen anzustellen und unser Wunsch und Eifer für Entdeckung von Wandgemälden ward auch durch glücklichen Zufall gleich beym ersten Grabmaale befriedigt. Wir fanden das dritte bemalte Gemach zum Erstaunen der Einheimischen selbst, welche seit den häufig an- [p. 23:] gestellten Versuchen der NachGrabung noch nie einen so raschen Fortgang der Entdeckungen dieser Art gesehen hatten. Denn Nachsuchungen sind freilich zu allen Zeiten von den Bewohnern von Corneto in dem weiten antiken Gräberbezirk wenigstens heimlich angestellt worden und in der Absicht Vasen und Erzgeräthe zu gewinnen, von denen eine ansehnliche Menge, sowohl Griechischen als hetruskischen Stils, immerfort nach Rom zum Verkauf eingesandt, mit reisenden Fremden verstreut ist auswanderte; aber bemalte Grabgemächer blieben bis in neuester Zeit eine ungewöhnliche Erscheinung. Und ein mit vielen Figuren ausgeschmücktes war bis auf die letzte Grabung außer seit der Findung. Zu einer bedeutenden öffentlichen Unternehmung veranlaßte die Grundeigenthümer der Gräberstätte, eines Gemeindeguths, welches als Weideplatz, den Herden- und Aeckerbesitzern aus Corneto gehört, die im Jahr 1824 auf Kosten des Lord Kinnair angefangene und sehr ergiebige Grabung. Was derselbe an Vasen und Anticaglien aller Art gewann, ging nach England über, was die Grundeigenthümer und ein besonderer Verein von Privatleuten hervorzogen, blieb bis in letzter Zeit großentheils noch in Corneto selbst, und wurde theils in dem Stadthause als Gemeingut, theils im Hause des Erzbischofs von Vittorio Massi aufbewahrt. Damals wurden auch die beiden obenerwähnten wenig verzierten Grabkammern, die wir hier abgebildet liefern, eröffnet. Vorzüglich ist zu bedauern, daß bey jenen, wie bey den meisten Ausgrabungen, wegen Unkunde und Unwissenheit der Unternehmer so manche lehrreichen Ergebniße auf immer [p. 24:] verloren gehen, die sich für die Wissenschaft darbieten, wie die Erzählung eines Augenzeugen mich mehrfach und lebhaft fühlen ließ. Längst vor dieser Nachgrabung soll von einem Unbekannten ein ausgemaltes großes Felsengemach entdeckt worden seyn von dem ich nur noch aus einigen Trümmern, merkwürdige vorzüglich des alterthümlichen Stils und der vollkommenen Erhaltung wegen merkwürdige Wandmalereyen erkannte. Grade die Frische und Lebhaftigkeit der Farben hatte ihre absichtliche Zerstörung herbeigeführt, denn der Aberglaube der Schutz vor Witterung Schutz suchenden Hirten und Landleute, die sich in der Nähe der alten heidnischen Heroen unheimlich fühlten, konnte zu einem mühsamen Auskratzen der Bilder und Eingraben von Kreuzeszeichen bewegen bewogen haben. Statt dessen waren Muthwillige in den anderen Grabmälern bedacht gewesen ihre Namen überall in die Gemälde einzugraben und diese hiedurch allmählig unkenntlich zu machen. Außer den hier angeführten bemalten Felsengemächern war seit der Entdeckung der ersten und größten mit dem Friesgemälde, welches die Ueberfahrt der Seelen und Fechterkämpfe vorstellt, Grotta del Cardinale, nach der Würde genannt, von dem Cardinal Garampi, welcher sie durch die Thüre bewahren ließ aber ohngefähr 70 Jahre früher von einem Priester Don F. Bellegi gefunden, keines wieder mit Malereyen verziert entdeckt worden. So viel Grabmäler wir auch eröffnen ließen, trafen wir außer der ersten Findung nur ganz schmucklose, obgleich mehrere in der Bauanordnung mit diesen völlig übereinkamen, und auch bereicherte der Zufall unsre Sammlungen meist mit Thon oder Erzarbeiten. Alle Grabhügel, die wir in verschiedenen Gegenden der Gräberstätte [p. 25:] untersuchten, trugen die Spuren gewaltsamer Eröffnung in der Vorzeit an sich, und vergeblich forschten wir nach einem unberührten, obgleich die Geschicklichkeit und Uebung unserer Arbeiter, den Eingang der Hypogäen auszuspüren täglich die Besichtigung mehrerer gewährte. Indeß erfreute uns die Schilderung von dem Anblick solcher unberührten Denkmäler, besonders die eines höchst merkwürdigen, welche der Finder, Herr Carlo Avolta uns machte und welche unten mitgetheilt wird.

    Der Enthusiasmus bey Findungen der Art läßt sich erst begreifen, wenn man sich den Eindruck vergegenwärtigt den die Eröffnung eines solchen antiken Denkmaals bewirkt. Es war ein eignes Gefühl in dem Bewußtsein mit dem ersten Eintritt über die Kluft von mehr als zwey Jahrtausenden in einem Momente zurückzusteigen und den Raum zu beschauen, den das Leben und Treiben eines untergegangenen Menschengeschlechts beseelte, der noch zu athmen scheint, noch die Berührungen bildender Hand aus der Kindheit der Kunst trägt. Eben füllen zerstreuen die ersten Lichtstrahlen wieder das so lange inwohnende Dunkel, in der verschlossenen Luft hält kaum die spärliche Flamme der Kerze, die den Ort sichtbar macht, von dessen Wänden fremdartige Gestaltungen überraschend vortreten. In der gespannten Erwartung richtet sich die Aufmerksamkeit auf jeden einzelnen kleinen Gegenstand. Wurzeln haben sich durch den natürlichen Felsen mit erzeugender Allgewalt hinein gedrängt und starren verdorrt an den von ihnen besponnenen Wänden, die dauernder einer ewigen Nacht und dem Tode geweiht waren. Eine Lage unzähliger, leerer Schneckenhäuser bezeugt auch den Untergang späterer animalischer Ansiedler. Sie folgten und starben [p. 26:] vermuthlich nach einer früheren Eröffnung und Plünderung des Grabmaals, wie denn in solchen Fällen am häufigsten öfters die eine Ecke des schräg vorgelegten, verschließenden Steins vor dem Eingange für den Leibesumfang eines Menschen durchbrochen zu seyn pflegt. Erde, die dem Eindringenden nachrollte, findet sich ebendaher beym Eingange angehäuft. In der gespannten Erwartung richtet sich die Aufmerksamkeit auf jeden einzelnen kleinen Gegenstand. Innen liegt auf dem Steinboden unter einem weißen Salpeterüberzug nur noch ein Haufen Asche des Verstorbenen, untermischt mit Kohlen des Scheiterhaufens, Gebeine von geopferten Rindern oder auch von Lieblingspferden, die zugleich mit dem Besitzer verbrannt wurden, Scherben von bemalten und schwarzen Gefäßen, die von den Altgriechischen, auf ihrem einheimischen Boden gefundenen in keinem Bezuge sich unterscheiden. Diese lesen nun Jetztlebende zusammen als Zeugnisse eines verlorenen Wissens und des verblühten Kunstsinns einer bildsamen Vorzeitwelt.

    Bey unserer Ankunft bezogen wir das zu einem Gasthaus eben erst eingerichtete, anziehende Schloß der einst im Mittelalter hier gebietenden Familie Vitelleschi von malerischer Gothischer Bauart, aber verächtlich palazzaccio genannt. Der den Italiänern eigenen zuvorkommenden Bereitwilligkeit und Höflichkeit gegen Fremde mußten wir aber bald nachgeben und auf die Einladung einer wohlhabenden Familie mit Namen Mariani für die Zeit unseres kunstgewidmeten Aufenthalts bey dieser unsre Wohnung nehmen. Ueberhaupt fanden wir bey allen Bürgern der Stadt die freundlichste Aufnahme. Wir benutzten das Zusammentreffen mit den angesehensten Cornetanern zur Anregung von Eifer und Theilnahme [p. 27:] für die neuentdeckten Denkmäler, deren Erhaltung Gefahr drohte. Aus Unkenntniß ihres Werthes konnten sie bald, den früheren gleich, Beschädigung, wo nicht Zerstörung erleiden. Außer den erwähnten fast gänzlich vernichteten Wandbildern in einem Felsengemache, sind von dem Friese in der sogenannten Grotte des Cardinals nur schwer erkennbare Spuren unter Dampfschwärze Namensinschriften und Verletzungen aller Art geblieben und in der andern verunstalten Grab Wandverzierungen eingegrabene Namen und Zeichen die Wandverzierungen. Es kam daher besonders auf die Verfertigung von dauerhaften Thüren an, um die Grabmäler zu sichern, wogegen aber in Bezug auf die Bestreitung der Kosten viel Schwierigkeiten eingewendet wurden.

    Indem wir uns während siebzehn Tagen von frühen Morgen an in den dunklen unterirdischen Gemächern dem beschwerlichen, ermüdenden Geschäfte oblagen, beym KerzenFackellicht in feuchten Räumen stehend zu zeichnen, oft selbst von dem Wetter geneckt und durchnäßt, nur in kurzen Zwischenzeiten an die Sonne hinaufsteigend, um uns zu trocknen, – fanden wir Abends in der Gesellschaft wachsende Neugier und Theilnahme an den Fortschritten unserer Arbeit, an den Auslegungen der Gemälde Gegenstände und den Lobpreisungen, mit denen die wir den alten Gemälden ertheilten. Mittags nahmen wir nur ein leichtes Mahl unter freiem Himmel auf den Grabhügeln, uns an die [sic] weite Aussicht auf das Meer und die Inseln erholend. Mit Gutmüthigkeit und Wohlwollen ergingen an uns wohlmeinende Warnungen vor der Gefahr der Luft und der Nässe jener unterirdischen Gemächer, selbst für den Boden [p. 28:] jener Grabhügel, dem verrufensten wegen Vipern und besonders wegen Tarantelspinnen, von deren vorhandener Menge ich mich bald überzeugte. Über die Folgen ihres Stiches mußten wir schreckliche, ans Wunderbare gränzende, Schilderungen hören; Beispiele von Blödsinnigen und Kranken in dem Orte wurden angeführt. Unsre wiederholten Vorstellungen in Betreff der Denkmäler, welche selbst an die Regierung nach Rom sich richteten, erreichten endlich wirklich ihren erwünschten wohlmeinenden Zweck, dieselben auf die bezeichnete Weise möglichst zu schützen und es wurde sogleich Hand ans Werk gelegt. Doch ich muß gestehen, daß selbst die besten Schutzmittel bey dem im Altgriechischen Styl ausgemalten Felsengemach nicht hinreichen können; die Zeit wird bey der Bildung des Salpeters an den von Nässe durchweichten Wänden, wo jede Berührung die Farbe abbrökelt, allmählig nur zu rasch die Beschädigung selbst vollenden, deren Zunahme man verhüten möchte. Der Gedanke, dieser Schatz, dessen Untergang vorauszusehen ist, durch ein völliges Ebenbild der Vergessenheit zu entreißen, war daher bey meinen Bemühungen in dem der Gesundheit nachtheiligen Grabesaufenthalt ein hauptsächlicher Sporn und genügender als mittelst des Verfahrens der Durchzeichnung ließ sich dieser wohl nicht erreichen. Wie bald sich die Gründe der Besorgniß bestätigen zeigten die neuesten mir zugekommenen Nachrichten, welche den Verlust mancher Theile des gemalten Frieses in demselben Gemache schon jetzt zu beklagen geben.

    [p. 29-30: pagine bianche]
    [p. 13:]
    Das Vorhaben der Bekanntmachung unsrer Arbeit gewann das Intresse des unterrichteten Theils der Bürger. Es erwachten patriotische Gesinnungen durch die Aussicht des Ruhmgewinns für die Stadt, die alter Herkunft noch gern und mit Stolz gedenkt. Von einheimischen Dichtertalenten wurde es sogar mit mehreren Sonetten beehrt, mit denen der Italiäner gern jede erhebliche Gelegenheit feiert und des alten Helden Geist ließ darin aus dem Grabe seinen Dank für wiedervergönntes Licht und Ruhm ertönen. Auch In Druck erschien eine Elegie in lateinischer Sprache, welche uns gewidmet wurde, und dieser Wetteifer der Gebildeten veranlaßte meine aufrichtig ihnen mitgetheilte Ansicht und Erklärung der Gegenstände, die Freude aus den halb verlöschten Theilen der Gemälde bey genauer Beleuchtung und Nachforschung merkwürdige Darstellungen hervortreten zu sehen, die vorher sonst den Augen entzogen schienen, überhaupt aus in dem stillen und dunklen Grabe eine Quelle der Unterhaltung und Belehrung gefunden zu haben, die sich bald weit verbreiten sollte. Nicht wenig trug zu solcher Gunst und Stimmung die Eröffnung des durch unsere Grabungen gewonnenen dritten Grabmaals bey, der die Meinung den Vorzug vor allen, und wegen der frischen, grellen Farben den höchsten Beifall ertheilte und wir hatten Mühe durch unser aufrichtiges Urtheil das Intresse auf die altgriechischen, unscheinbaren Bilder zurückzulenken.

    Der Ruf der neuen Entdeckungen stieg und verbreitete sich mit der Dauer unseres Aufenthalts. [p. 14:] Die herbeyströmende Menge aus der zwey und einhalb Miglien entfernten Stadt und ihrer Umgegend verstärkte sich täglich; sie schienen mehr zur Bewunderung der fremden Grabesbewohner als der unverständlichen Grabesbilder zu kommen. Die vielen und zahlreichen Besuche aus allen Ständen, Folge des von uns absichtlich angezündeten patriotischen Eifers für die Kunstschätze, hätten uns wirklich zuletzt ganz aus den engen Räumen verdrängt, wenn nicht damals die Vollendung unserer Arbeit die Rückkehr nach Rom von selbst mit gebracht hätte.

    Es ließ sich erwarten, daß aus dem Aufsehen, welches bey unserm Aufenthalt erregt worden, ein Wetteifer für gegenwärtige Unternehmung entstehen und hierauf manche Unannehmlichkeiten folgen müßten, die wir der guten Absicht Sache der Erhaltung jener Denkmäler als Opfer zu bringen haben würden. Die Kunde von der Wichtigkeit, welche wir der Findung zuerkannt und der darauf gegründeten Unternehmung dieses Werkes war uns selbst in die Hauptstadt der Kunst uns selbst längst vorhergegangen und mit nicht geringem Antheil eingefangen worden. Die Gebildeten von Corneto bemühten sich späterhin durch die anpreisende erste Anzeige in den Zeitungen einen Beweis ihrer Schätzung und Achtung der Alterthümer ihrer Stadt abzulegen. Die Römische Regierung selbst, die wie schon erwähnt, wegen Erhaltung der Malereyen von ihrem wissenschaftlichen Intresse durch uns unterrichtet worden war, ertheilte jetzt nach Betrachtung der Abbildungen mit Bereitwilligkeit der schon veranstalteten Herausgabe Schutz [p. 15:] und Sicherheit durch das nach Corneto gesandte Verbot bis zur wirklichen Erscheinung des Werkes von den Denkmälern eine zweite andere Zeichnung zu gestatten, damit nicht etwa ein flüchtiger Entwurf der sorgfältigen Ausführung zuvorkommen könne und privilegierte förmlich die Herausgabe dieses Werkes auf für den Verlauf eines Jahres. Sie begünstigte auch darin unsre begonnenen Vorkehrungen, daß sie die mit der Vorsorge für die Alterthümer beauftragte Commission wegen Eilgeltungsmaasregeln in Bezug auf die Malereyen nach Corneto absandte. Selbst die Naivität der antiken Vorstellungsart, welche für in jetzigen Zeiten ungeziemend erscheint und die daher von der Censur Schwier erschwert Hindernisse zu erwarten hatte, blieb dießmal unbeachtet.

    Obgleich von den bevorstehenden Gefahren der Nachahmung die einer früheren Erscheinung zuvorkommenden Bekanntmachung Herausgabe der Monumente wenigstens verhütet schien, so machte doch ein französischer Gelehrter, der bey seiner Ankunft in Rom von dem Rufe der Entdeckung hörte sogleich den Versuch dem begonnenen Werke das Vorrecht abzugewinnen und einen Wettstreit anzustellen, in welchem vielleicht Eile und Flüchtigkeit den Besitz einer Neuheit und das Verdienst der ersten Bekanntmachung entreißen ließ. Auf seine wiederholten Anfragen bei der Regierung, die selbst der französische Botschafter unterstützte, folgten aber abschlägige Antworten. Die Höflichkeit der Obrigkeit ging so weit, daß man ihm nun Nachsuchungen zu machen die Erlaubniß anbot, um ihn in seiner Beschwerde über die Hinderung [p. 16:] der Herausgabe von Denkmälern zu beruhigen, welche er als einen gemeinschaftlichen Schatz der litterarischen Welt dringend forderte, die schon ausgeführten Abbildungen und unsere Bemühungen nicht achtend, und sich zugleich über das ertheilte anerkannte Vorrecht beklagend fortwährend beständig beklagte.

    Die angeführten Umstände dienen die Kürze der Behandlung, die ich in diesem Werke befolgt habe zu erklären, überhaupt den Gesichtspunkt zu bestimmen, von dem es beurtheilt seyn möchte. Klarheit, Genauigkeit und Sorgfalt der Abbildungen den Vorzug gebend, war es meine Absicht nicht, eine Untersuchung zu erschöpfen, welche Zeit erfordert, welche beym Mangel u. Widerspruch der Nachrichten über das Volk der Etrusker, beym Untergang ihrer Sprache immer nur hypothetischen Muthmaßungen freyes Spiel eröffnet. Es blieb zu erwarten, daß der gelehrte französische Forscher hierin jeden Wunsch erfüllen werde und somit der Wettstreit der Bekanntmachung zu allseitiger Befriedigung gereichen werde. [fig. 11]

    Fig. 11. Autografo, p. 16: esempio di testo.

    [p. 17-18: pagine bianche]
    [p. 19 – fig. 12]
    Schon mehrmals haben sich für die Kenntniß des Alterthums Quellen eröffnet, wo man keine erwartete; es deckt die Erde unter der undurchsichtigen Rinde manches Geheimnis des Alterthums, welches die Gelehrten im Laufe der Zeit durch scharfsinniges Bauen und Niederreißen der Hypothesen zu errichten streben, und vor den Ergebnißen der Anschauung eines wirklichen Denkmals zerfällt endlich in lächerliches Gedankenspiel alles, was Ergebniß der Muthmaaßungen war. Die Sache der Kritik auf deren Handhabung die gelehrte Welt unserer Zeit sich viel zu Gute thut, stellt nicht alles in gleiches Licht; es ist ihre Eigenheit nur einzelne Punkte hell zu beleuchten, aber auch dunkle Schatten zu werfen und andere in Dämmer stehen zu laßen. Unsere Zeit ist reich an Aufklärungen jener Art. Wir gewannen die Unterscheidung der Schulen in der Bildkunst der Alten durch die Findung der Aeginetischen Werke, sollten wir nicht auch in der Malerey etwas ähnliches versuchen können?

    Fig. 12. Autografo, p. 19: esempio di testo.

    Bey der dürftigen Kenntniß von der alten Griechischen Malerey bey dem gänzlichen Untergang der Denkmäler dieser Kunst, von deren Anfängen wir fast nur aus Vasenbildern von deren späteren Entwicklung aus Reminiscenzen in Pompejis und Herkulanums Wandgemälden sich unsere Begriffe bilden müßen, konnte sich wohl keine unerfaßtere Fundgrube denken laßen, als die sich jetzt auf Etruskischem Boden eröffnet hat und Werke einer Altgriechischen Malerschule zur klaren Anschauung darbietet. Nur durch das fernwirkende, überall sich verbreitete Genie jenes bildsamen Volkes, konnte noch durch seinen tiefen religiösen Sinn konnte noch in einem Winkel der Erde und in unterirdischem Dunkel farbige Werke zurücklaßen, fast wie die Natur farbige Wunder der Gesteine in finsteren Erdschachten zurückläßt birgt, indeß der ewige Wandel der Zeit und des Lebens über Griechenland und seine Colonien die Zerstörung hingeführt und alles zerstört hat.

    [p. 20: pagina bianca]
    [p. 9 “Inserimento”:]
    Kurz vor meiner Abreise hatte ich die Nachricht, von einer merkwürdigen Findung zu Corneta [sic] in der Gräberstadt der alten Hetrurier in Tarquinia erhalten. In Begleitung von Kaestner [sic], dem Hanoverschen Gesandten, und einem Architecten eilte ich dahin und meine Erwartung ward übertroffen. Wir fanden vier Hypogäen oder Grabkammern unter Hügeln in natürlichen Felsen gehauen, schon ausgeraubt, die mit wunderbaren Malereien ausgeziert sind, und als wir bald darauf selbst Grabung anstellen ließen, sogleich eine fünfte, die an Erhaltung der Farben alles übersteigt was sich denken läßt, indem sie erst gestern bemalt zu seyn scheint. Unverzüglich machte ich mich ans Werk, alles Vorgefundene sogleich darzustellen und meine Gesellschaft stand mir treulich bey. Wir brachten die Zeichnung von 225 Figuren, viele Thiere und andere Dinge nicht zu erwähnen, [p. 10:] von den architectonischen Zierden, an den Steinthüren mit Bildwerk, Meßung der Gebäude u.s.w. glücklich zur Vollendung. Arbeiten die ich zu einem neuen Werke, unter dem Titel Wand-Gemälde aus den Hypogäen von Tarquinia, bestimmt habe. – Vierzehn Tage brachten wir bey dieser mühevollen Arbeit zu, von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang, immer stehend, oder in gebeugter Stellung, in feuchter, kalter Gräberluft. – Gastlich von den gebildeten Italiänern aufgenommen, gab der Kardinal des Ortes uns Diner’s, die Gelegenheitsdichter besangen uns, und Feste wechselten mit angestrengter Arbeit und artistischer Thätigkeit. Die entdeckten Gemälde sind unsern Entdeckungen in Griechenland zur Seite zu stellen, sie geben manchen lang ersehnten Aufschluß für die Wissenschaft. Die Herculanischen und Pompejischen Gründe [p. 11:] müßen ihnen weichen, weil sie an Alter und Wichtigkeit sie weit überbieten. Zwei dieser mit Gemälden ganz ausgezierten Grabkammern sind hetrurisch; eines von diesen enthält Inschriften über jede Figur, aber eine Grabkammer ist im altgriechischen Styl gemalt und diese habe ich allein copiert. Halblebensgroße Figuren, auf purpurnen Gründen stellen ein Triclinium vor, auf drey Ruhebetten gelagerte Männer, neben denen zwei Flötenspieler stehen, ein Weinschenk neben einem Tisch voll gemalter Vasen, Tänzer und Tänzerinnen zwischen Lorbeer- und Mirtenstäbe, und diese Figuren füllen die drey Hauptwände. Ueber diesen läuft ein Fries von 42 Fuß länge umher, in dem 94 Figuren, Spiele (als Wettrennen, Diskuswerfen, Faustkampf, Springen, Zuschauer auf Gerüsten) dargestellt sind, auf weißem Grunde. In den innern Gründen [p. 12:] sind eine Vase mit nebenstehenden Auguren, und große liegende Figuren. Zu weitläuftig wäre die Beschreibung von allem was der Schatz der Kunst in diesen Räumen enthält. Die ersten Ausübungen der Malerei a fresco, sind hier zugleich die ältesten bekannten Versuche dieser Kunst. Alles vereinigt sich, sie zu der merkwürdigsten zu machen, selbst die vorhandenen Nachrichten der Alten über Tarquinia erhöhen ihre Wichtigkeit. Ich habe die größte Anzahl der Figuren durchgezeichnet und so besitze ich ein wahres facsimile, oder das treueste Abbild davon, welches wenn auch die Zerstöhrungslust unwissender Landleute sich daran, wie an früheren aufgedeckten Grabkammern versucht, dennoch diese Werke für folgende Zeiten erhalten kann. Das Werk über diese ältesten Malereien werde ich, nachdem die Zeichnungen ins Reine gebracht worden und colorirt sind, mit mir nach Paris nehmen, um es dort einem Verleger zu überlaßen [fig. 13].

    Fig. 13. Autografo, p. 12: fine dell’“inserimento”.

    Notes de bas de page

    1Un resoconto dettagliato del progetto di Stackelberg e della relativa disputa con l’archeologo francese D. Raoul-Rochette in Weber-Lehmann 1987. Ultimamente Siebert (2010, p. 22-23) ha aggiunto alcune illustrazioni (in parte di grande formato) degli autografi di August Kestner e delle tavole della tomba del Barone (Ibid., fig. 9, 14-18 e copertina).

    2 Unanimemente Gerhard (1852, p. 298-322), Hoheisel (1863) e N. Stackelberg (1882) indicano come data di nascita il 25 luglio 1787, mentre Rodenwaldt (1957, p. 15, n. 19) indica come anno di nascita il 1786. Mentre Gerhard (1852, p. 299) parla di 20 sorelle e fratelli, in genere Otto Magnus viene indicato come il più giovane di 16; soltanto W. Stackelberg (2012, p. 48) lo denomina come il quindicesimo di sedici figli, ma non indica le fonti a cui fa riferimento. Secondo quanto risulta dai registri parrocchiali della chiesa di Olai a Reval (Oleviste Kirik Tallin) conservati nell’Archivio di Stato dell’Estonia, Otto Magnus nacque il 3 luglio 1786 (14 luglio del calendario gregoriano) e fu battezzato il 10 luglio (21 luglio del calendario gregoriano). Era il quattordicesimo di sedici fratelli e aveva un fratello e una sorella minori: vedi l’estratto dal registro generale 1603-1900 National Archives of Estonia/Tallin TLA.236.1.4, fol. 3042 (= scan nr. 129; fig. 1). La lista consultabile (https://www.ra.ee/dgs/_purl.php?shc=TLA.236.1.4:129) comincia dal quarto figlio, ma i primi tre (Gottschalk Wilhelm * 1769, Anna Brigitta * 1770 e Wilhelmine Helene * 1771) sono indicati nel Genealogisches Handbuch der Baltischen Ritterschaften, 1, Görlitz 1931, p. 324. Le originarie iscrizioni di nascita e di battesimo di Otto Magnus si trovano segnate nel Registro delle nascite e dei battesimi (Sünniregister) 1773-1805 (fig. 2), TLA.236.1.12, fol. 99 (scan nr. 51); https://www.ra.ee/dgs/_purl.php?shc=TLA.236.1.12:51. Probabilmente uno dei primi biografi di Stackelberg ha confuso la sua data di nascita secondo il calendario gregoriano (14 luglio) con una data del calendario giuliano e ha poi trasposto questa nuovamente nel sistema gregoriano; in questo modo si ottiene effettivamente il giorno 25 luglio diffuso nelle biografie di Stackelberg.

    3 Dunque Stackelberg era “Estländer” (non “Estone”), non un “archéologue prussien”, come in Lubtchansky 2004, p. 11 e 2006, p. 63.

    4 Geller 1952, n. 1348-1359, fig. 524, 525, 527; Rodenwaldt 1930; Naef 1970, p. 433-440, fig. 3; Moreschini 2011; 2012, p. 87-92, fig. 67-69.

    5 Un esemplare dell’incisione colorata a mano si trova nel lascito di famiglia degli Stackelberg custodito all’Herder-Institut für historische Ostmitteleuropaforschung (WGL) di Marburgo. Il lascito può essere consultato su autorizzazione della famiglia, ma non contiene purtroppo ulteriori documenti sulle questioni trattate in questo contributo, vedi www.familienverband-von-stackelberg.de.

    6 Olio su tela 26,5 cm × 18,5 cm, Dresda, Gemäldegalerie Neue Meister inv. 2213B. Questa versione è stata dipinta almeno tre volte da Vogel von Vogelstein. Una foto a colori dell’esemplare si trova in W. Stackelberg 2012, p. 49; Moreschini 2012, fig. 68. Vedi https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/330155.

    7 “David d’Angers modelliert die Büste Tiecks in Gegenwart von Dorothea Tieck, Graf Baudissin, Baron Stackelberg, Carl Gustav Carus und des Malers”; olio su tela, 88,3 cm × 94,5 cm. Lipsia, Museum der Bildenden Künste inv. I 475, https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Vogel_von_Vogelstein_-_David_d%27Angers.jpg. Un disegno datato 23 maggio 1819, conservato nel Kupferstichkabinett di Dresda (inv. C 3443, oggi smarrito) e pubblicato in Rodenwaldt 1930, fig. 2, offre un’ulteriore versione del ritratto di Stackelberg realizzato da Vogelstein, https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/1027243.

    8 Freies Deutsches Hochstift Frankfurt; https://goethehaus.museum-digital.de/index.php?t=objekt&oges=4429.

    9 Una foto del ritratto, andato distrutto in un incendio nel 1943, si trova nella Fototeca di Dresda/SLUB: https://www.deutschefotothek.de/gallery/encoded/eJzjYBJS5eJMyc8uzU3NK0kV4slPylIwNzAyNjQ0M5JidvRzUWIuycnWYgAAzcoJug**.

    10 Del 1824: Moreschini 2011, fig. 1; 2012, fig. 67. La versione in Rodenwaldt 1930, fig. 1, risale al 1828.

    11 Per gli indirizzi di Stackelberg a Roma (via Sistina 8, Trinità dei Monti 9, via Gregoriana 34), vedi Rodenwaldt 1930, p. 255-257. Secondo Moreschini (2012, p. 88 e n. 9) Stackelberg abitava non nella casa con il numero civico 34, ma al terzo piano dell’adiacente nr. 33.

    12 La stessa vista, ma dal piano terreno, si trova in Letarouilly 1840, fig. 326.

    13 Musée Jenisch Vevey, INV 1984-099, 19.6 × 14.4 cm. Naef 1999, p. 219, nr. 76; 1977, p. 396, nr. 213; 1970, fig. 3.

    14 Naef (1970, p. 435-437) propone come alternative August Kestner, Paul von Hahn oppure Orest Kiprensky, infine escludendo i due primi. Infatti, nell’autoritratto – citato da Naef – del pittore russo Kiprensky, nato nel 1773 e morto a Roma nel 1836, sorprende la somiglianza; eppure, si fa fatica ad immaginare che tra i due giovani del doppio ritratto esista una differenza d’età di 13 anni. Per il ritratto di Linckh nel 1819 realizzato da Vogelstein, vedi Geller 1952, n. 780, fig. 264.

    15 Kestner-Köchlin 1904, p. 120: Beide gehören zu den edelsten Menschen, die geboren sind. Kurz es ist eine Pracht, wenn man die Augen der Seele auf ihre Gemüther richtet: Stackelberg höchst graziös, elegant, in einzelnen Augenblicken fast zu zierlich, beide sehr milde, Linkh ganz ein Kind der Natur, aus seiner eigenen Keimkraft hervorgewachsen und so mit natürlicher Grazie ausgestattet, daß das Conventionelle und ebenso das Vorurtheil ihm fremd geblieben sind. Non viene fornita una data per la stesura della lettera, ma dovrebbe trattarsi del 1820, cioè dovrebbe essere stata scritta dopo che fu realizzato il disegno del 1817.

    16 Ibid., p. 89: Er hat viele schöne Kunstsachen und viele trockene, launige Einfälle, die er mit der mildesten Bescheidenheit vorbringt.

    17 Rodenwaldt 1957.

    18 Senza dubbio la forma abbreviata “del Barone” non fa riferimento a Kestner, come si ipotizza anche nella letteratura più recente, bensì a Stackelberg. Kestner era sì l’inviato presso la Santa Sede, ovvero un “Ministro” nella terminologia della sua epoca, ma non era un barone. Diversamente da quanto scrive già Weege 1916, p. 110, nt. 1, ripreso poi da Steingräber 1985, p. 293 e Lubtchansky 2004, p. 11; 2005, p. 156, 160; 2006, p. 63.

    19 Stackelberg in Böttiger 1829, p. 222: sorgfältig durch Quadratnetze ins Kleine übertragen. Ulteriori relazioni preliminari si trovano in Schorn 1827; Thiersch 1827; Gerhard 1833; Raoul-Rochette 1829; Stackelberg 1829a; 1829b; 1829c, p. 14, n. 2; Schorn 1829, p. 26-27. Il rapporto in N. Stackelberg (1882, p. 409-417) è basato su manoscritti di Stackelberg, vedi l’Appendice; questo rapporto è ripetuto da Weege 1921, p. 91-95. Per ulteriori fonti dell’epoca, vedi Jorns 1964, p. 182-186.

    20 Vedi l’introduzione all’Appendice.

    21 Toelken 1829, p. 40-41: Die in jenen Gräbern entdeckten Wandmalereien geben den vollständigsten Beweis, dass Hetrurien Maler von nicht geringerer Geschicklichkeit als die besaß, welche jene in eben denselben Gräbern gefundenen Vasen decorierten, so dass man den Hetruriern mehr Talent und Kunstbildung, als man ihnen beizumessen pflegt, einräumen, oder, um den griechischen Ursprung jener Denkmäler zu retten, annehmen muss, dass Alles, was sich darunter durch Schönheit auszeichnet, von in Hetrurien ansässigen Griechen herrühre. Ernst Heinrich Toelken fu il compagno di Stackelberg nel “viaggio di formazione” in Italia, intrapreso quando i due studiavano insieme all’università.

    22 Böttiger 1829, p. 215: für die monochromatische Malerei der altgriechischen Kunst […] in der hier hervortretenden Bildfülle und Größe der Figuren dieselbe Wichtigkeit und Bedeutsamkeit erhalte, wie die Aeginetischen Marmors.

    23 Stackelberg in Böttiger 1829, p. 222: Und es ist nicht zu viel, wenn wir sie, ihrer Wichtigkeit hinsichtlich, den Pompejischen vorziehen, vor denen sie ein hohes Alter zuvor haben.

    24 Gerhard 1852, p. 313: Wichtigkeit jenes für weitere Entdeckungen verwandter Art maßgebend gewordnen und durch diese nicht überbotenen Fundes, eines Fundes dem die schon von Winckelmann emsig verfolgte Spur altgriechischer Malereien aus Gräberwänden Etruriens zum Anlaß und Anhalt großer Kunstanschauungen geworden war.

    25 Kestner-Köstlin 1904, p. 376: Die zum Theil reichhaltigen Reisebriefe aus London, Paris und Dresden habe ich mit großem Interesse, aber doch mit sehr gemischter Empfindung wiedergelesen […], perché Stackelberg, der Schmeichelei und Genußsucht zugänglich, körperlich und geistig verkam, was schon den Briefen von 1831 anzumerken ist. Daß erst vier Jahre später […] wieder ein Brief an Ihren Bruder, ein gar nicht erfreulicher, sich findet, ist ein sprechendes Zeugniß mehr für die ungünstige Veränderung, welcher Stackelberg unterlag, seit er dem römischen Boden entfremdet und von Ihrem Bruder, seinem guten Genius, getrennt war.

    26 Gerhard 1852, p. 318-319: Leider jedoch vermochte Stackelberg […] seine angeborene Säumnis in Deutschland noch weniger als in Rom zu überwinden.

    27 Kestner-Köstlin 1904, p. 138 (lettera del 25.04.1824), p. 143 (lettera del 13.05.1825) e p. 145 (lettera del 07.03.1826): Stackelberg zu reich an Ideen und zu sehr Künstler ist, um schnell zu schreiben […], worunter seine Heiterkeit, die sonst so glänzte, oft gelitten hat; Leider ist er von etwas saumseliger Natur und nun quält ihn oft die lange Dauer, an der er großen Theils selbst Schuld ist, empfindlich. Er ist gar zu unpraktisch und Nichts als Künstler und Gelehrter; Sein Werk geht so furchtbar langsam.

    28 Collocazione: Qb 450 rara. Digitalizzato in Arachne: https://arachne.dainst.org/entity/2171770. Già Panofka (1830, p. 34, nt. 27) cita le tavole di Stackelberg come di un libro pubblicato: “Hypogées de Tarquinii publiés par le bar. de Stackelberg, Munich, chez Cotta”.

    29 Die Stackelberg-Kestner’schen Zeichnungen […] liegen in 40 Blättern Probedrucks mir vor, welches vielleicht das einzige noch erhaltene Exemplar ist. Di questa lettera è pubblicato un passaggio più lungo in Weber-Lehmann 1987, p. 219.

    30 Si veda nt. 27 (Panofka) o nt. 42 (Abeken).

    31 Lubtchansky 2017, nt. 27: Ceux [les dessins] conservés autrefois à l’université de Strasbourg n’ont pas été retrouvés. Laurent Haumesser lo ha confermato ancora durante la giornata di studi di Napoli. A. Siebert (Museum August Kestner, Hannover) ritiene erroneamente che le stampe di Strasburgo siano andate smarrite durante la Seconda guerra mondiale (Siebert 2010, p. 19 nt. 23).

    32 Il nome Otto Jahn è stato cancellato in un secondo momento da Michaelis che lo ha sostituito con quanto segue.

    33 Dies ist einer der wenigen Abzüge von den Lithografien, welche Cotta nach den Zeichnungen Stackelbergs, Kestners und Thürmers von den Gräbern in Corneto hatte machen lassen. Die Abzüge waren auf ganz dünnem Papier gemacht und wurden von Stackelberg verworfen. Zur Herausgabe ist es nie gekommen, weder durch Cotta noch durch G. Reimer; auch hat Stackelberg nie den Text geschrieben. Das vorliegende Exemplar, dessen Blätter auf stärkeres Papier aufgezogen sind, ward von G. Reimer mir geschenkt. Die Bleistiftbemerkungen auf einigen Tafeln rühren von Stackelbergs Hand her. E Taf. 34 hat immer gefehlt, hat es nie gegeben (d.h. wohl in Thürmers Zeichnung, aber nicht in Lithographie, weggelassen, weil Taf. 35 zu ähnlich).

    34 Michaelis 1901, p. 5-6: Nel Apparat von Photographien und anderen Kunstblättern […] verdienen Stackelbergs, Kestners und Thürmers farbige Originalzeichnungen der Wandgemälde von fünf etruskischen Gräbern in Corneto hervorgehoben zu werden, zumal da deren bereits fertiggestellte lithographische Wiedergabe bekanntlich vor ihrer Ausgabe wieder vernichtet ward und die Zeichnungen selbst lange verschollen waren. Si veda anche Kestner-Köchlin 1904, p. 162, nt. 1: die farbigen Originalblätter befinden sich im Archäologischen Museum der Universität Straßburg. Probabilmente però quest’osservazione deriva da Michaelis, al quale Kestner-Köchlin ha dedicato il suo libro con le seguenti parole: Dem treuen Mitarbeiter und bewährten Ratgeber.

    35 Vedi Weege 1921, fig. 75-82 e 87; 1916, fig. 1, 3-10 e Beil. 1.

    36 Ringrazio l’Istituto di Archeologia dell’Università di Wrocław per l’informazione (lettera del 10.06.1991) sul fondo Weege.

    37 Weege 1921, fig. 77.

    38 Wegner 1940, p. 113-114. In occasione della mostra furono presentate vedute di paesaggi greci opera di Stackelberg, Carl Rothmann (1797-1850) e Ludwig Lange (1808-1868).

    39 … stattlichen Bestand an Originalzeichnungen und Manuskripten: Rodenwaldt 1950, p. 132. In questo stesso articolo, scritto già nel 1943, ma pubblicato soltanto dopo la guerra nel 1950 (vedi la prefazione di K. Bittel), Rodenwaldt ha inoltre comunicato daß sich weitere Teile des Stackelbergschen Nachlasses bei den Nachkommen seiner Geschwister zerstreut, aber überall mit gleicher Pietät aufbewahrt befinden. Es ist zu hoffen, dass nach dem Kriege dieses wertvolle Material an einer Stelle vereinigt und der Benutzung zugänglich gemacht werden kann. L’auspicio di Rodenwaldt che il materiale di Stackelberg potesse essere riunito non si è finora realizzato. Oltre ai resti citati nell’introduzione all’appendice, l’unico pezzo pubblicato è un acquerello della baia di Corinto in Wegner 1942, dopo p. 170; il ringraziamento di Wegner a G. Rodenwaldt e M. Schede per il permesso di pubblicazione prova che questo acquerello apparteneva al fondo dell’Istituto (Wegner 1942, p. 245).

    40 Cfr. Jessen 1964, p. 221.

    41 Vedi l’introduzione all’Appendice.

    42 Böttiger 1829, p. 216: dass Prof. Thürmer, nun unser Mitbürger in Dresden, uns selbst aus seinen Papieren die Originalzeichnungen wenigstens von dem zweiten Grabmal [tomba delle Iscrizioni], das er für sich übernommen hatte und wo gleichfalls Figuren mit den Inschriften zu ihren Häuptern vorkommen, vorzulegen vermochte und uns dabei manche mündliche Erklärung mittheilte. War er es doch gewesen, welcher überall allein architectonische Zeichnungen und Messungen besorgte. Thürmer fu nominato professore all’Accademia di Belle Arti di Dresda nel 1827, subito dopo i fatti di Tarquinia.

    43 Abeken 1843, pl. 5, 2 a-c: Grab von Tarquinii; nach Thürmer in den Stackelberg-Kestner’schen Zeichnungen taf. 37; pl. 9, 1: Aus dem gemalten Fries der Grotte del corso delle bighe, gezeichnet von Stackelberg; Kestner-Stackelberg’sche Zeichnungen taf. IX; e pl. 9, 2: Aus dem Gemälde der Grotta del mezzo dei monti rozzi, gezeichnet von Kestner; Kestner-Stackelberg’sche Zeichnungen taf. XXX.a; il testo che si riferisce alle tavole a p. 421-423.

    44 Weber-Lehmann 1987, p. 19, 70-71; al fondo qui indicato di quattordici fogli se ne sono potuti attribuire nel frattempo altri sei, che è possibile consultare online: https://mediatum.ub.tum.de/936443. Fendt (2019, p. 284, nt. 44) conosce non più di sedici fogli; questi sono copie dipendenti, non opere realizzate, “servendosi anche” (ibid.) dei disegni dei predecessori.

    45 Il 14 novembre del 1833, Johann Martin von Wagner scriveva a Ludovico I: Euer Königliche Majestät können sich von diesen Gemälden den deutlichsten Begriff machen, wenn sich Allerhöchstdieselben Zeichnungen, welche Herr Ziebland bei seinem Aufenthalt in Rom von einer ähnlichen Begräbnißkammer gemacht hat, zeigen lassen […], GHA lettera 596.3, pubblicata in Weber-Lehmann 1987, p. 227.

    46 Dettagliatamente in merito Weber-Lehmann 1987, p. 19-41.

    47 Thiersch 1827: So scheint Taf. 30 die Frau mit erhobenen Händen gegenüber einem Bärtigen Alten, der sich auf einen flötenblasenden Knaben stützt, die Abgeschiedene (zu sein), welche zwischen Lorbeersträuchern vom Bacchus mit dem Trunke der Begrüßung empfangen wird. Zu beiden Seiten dieser Gruppe halten zwei Jünglinge zu Ross mit Siegeskränzen. Dieselbe weibliche Figur kommt mit den beyden Jünglingen noch einmal vor auf Taf. 32, wo diese von ihren Pferden gestiegen sind und sie begrüßen.

    48 Cfr. Weege 1921.

    49 Weege 1916, p. 114 con pl. 8.

    50 Weber-Lehmann 1987.

    51 Sul progetto di Helbig, vedi Moltesen, Weber-Lehmann 1991 e 1992; Capoferro 2017.

    52 Weber-Lehmann 1988.

    53 Capoferro 2017.

    54 Drago 2019.

    55 Cuniglio, Lubtchansky, Sarti 2017.

    56 Hoheisel 1863, p. 525: So erzählt unter Anderem ein Freund Stackelbergs, dieser sei einmal in Dresden ganz trostlos zu ihm gekommen, klagend, dass Ungern während seiner Krankheit alle Zeichnungen aus seinen Skizzenbüchern herausgeschnitten und in Bücher größeren Formats geheftet oder geklebt habe. Jetzt, wo er nun die Skizzenbücher zu seinen wissenschaftlichen Arbeiten wieder benutzen wolle, sei es ganz unmöglich, alle in denselben an Ort und Stelle gemachten Notizen zu finden, indem diese sich theils auf der Rückseite der Zeichnungen, theils auch von einer Seite zur anderen fortlaufend befunden hätten.

    57 Si riporta di seguito la lettera da cui è stata estratta la citazione, qui evidenziata in tondo: Verehrter Freund, In folge Ihres lieben Briefes vom 23 d.M. beeile ich mich zu erwiedern daß ich 1817 in Rom den aus Griechenland zurückkehrenden Baron von Stackelberg kennen lernte und den auf Trinita de Monte mir schräg über wohnenden sehr oft sah u. auch damals sein Portrait für meine Portraitsammlung, gegenwärtig im Dresdner Museum, wobei sich auch das Ihrige befindet, zeichnete. Später 1826 (?) [sic] suchte mich derselbe in Pillnitz auf, wo ich damals mit Freskomalen beschäftigt war. Während seines vieljährigen Aufenthalts in Dresden haben wir uns sehr viel gesehen, der Umgang mit diesem liebenswürdigen, geistreichen und gelehrten Freundes [sic] war für mich sehr anziehend. Von den damals von mir gemalten Portraits (ganze Figur in kleinem Maßstabe) kam das Eine nach Leipzig. Für dasjenige welches in seinen Besitze kam schenkte er mir ein Exemplar seines gr. Werkes über den Apollotempel zu Phigalia. In der letzten Zeit seines Dresdner Aufenthaltes wurde er kränklich, wo sich dann der badensche Geh. Rath von Ungarn [sic] Sternberg seiner annahm und oft zu viel sich um seine Kunstsachen bekümmerte, so z.B. kam Stackelberg einmal ganz trostlos zu mir klagend daß während seiner Krankheit Ungarn [sic] Sternberg alle Zeichnungen aus seinen Skizzenbüchern herausgeschnitten u. in Bücher größeren Formats geheftet habe. Jetzt, wo er nun über die Sitten und Gebräuche der Neugriechen schreiben wolle sei es unmöglich alle die in den vielen Skizzenbüchern an Ort u. Stelle gemachten Notitzen zu finden, indem dieselben [sich] theils auf der Rückseite der Zeichnungen, theils auch von einer Seite zur anderen fortlaufend befanden. So ward das, was eine Wohlthat sein sollte, eine Plage. Leider bin ich nicht im Stande Ihnen über Stackelberg, für die Öffentlichkeit sich eignende, interessante Begebenheiten mitzutheilen […] Meine besten Empfehlungen an Ihre verehrte Frau Gemahlin. Mich Ihrem ferneren freundlichen Andenken bestens empfehlend verharre ich mit unwandelbarer Freundschaft Ihr treu ergebener C. Vogel: National Archives of Estonia/Tartu, EAA.1862.4.77, lettera di Vogelstein a Hoheisel del 27 gennaio 1862 (https://www.ra.ee/dgs/_purl.php?shc=EAA.1862.4.77).

    58 Cfr. Weber-Lehmann 1987.

    59 Unglücklichstes Geschehen hat Stackelbergs Hinterlassenschaft hinweggenommen. (Nur einige Dutzend Photographien sind erhalten.) Ein Werk ist versunken […]: Jessen 1964, p. 221; vedi supra nt. 39.

    60 Per la data, vedi supra nt. 46.

    61 Vedi, supra nt. 25-26.

    62 N. Stackelberg 1882, p. 409-417.

    63 Cfr. p.e. Jessen 1964, p. 220.

    64 Si confronti anche la sommaria descrizione delle tavole in Weber-Lehmann 1987, p. 218-219. Da notare che Stackelberg usa i termini “parete destra” e “sinistra” rispetto alla vista sulla parete d’ingresso; invece oggi si usano “destra” e “sinistra” in direzione della parete di fondo.

    65 Tomba delle Bighe.

    66 Pianta con soffitto, sezione longitudinale e trasversale, di Thürmer.

    67 Parete di fondo (vista d’insieme) e parete destra (vista d’insieme), di Thürmer.

    68 Parete d’ingresso (vista d’insieme), di Thürmer, simposiasta nell’angolo sinistro del frontone, di Stackelberg.

    69 Parete di fondo, sostegno e simposiasta nell’angolo destro del frontone, di Stackelberg.

    70 Fregio grande, parete di fondo, parte sinistra, di Stackelberg.

    71 Fregio grande, parete di fondo, parte destra, di Stackelberg.

    72 Fregio grande, parete destra, parte sinistra, di Stackelberg.

    73 Fregio grande, parete destra, parte destra, di Stackelberg.

    74 Tav. 9: fregio piccolo, parete sinistra, parte sinistra; tav. 10: fregio piccolo, parete sinistra, parte centrale; tav. 11: fregio piccolo, parete sinistra, parte destra; tav. 12: fregio piccolo, parete di fondo, parte sinistra; tav. 13: fregio piccolo, parete di fondo, parte centrale di sinistra; tav. 14: fregio piccolo, parete di fondo, parte centrale di destra; tav. 15: fregio piccolo, parete di fondo, parete destra, parte sinistra; tav. 16: fregio piccolo, parete destra, parte centrale di sinistra; tav. 17: fregio piccolo, parete destra, parte centrale di destra; tav. 18: fregio piccolo, parete destra, parte destra; tav. 19: manca nell’esemplare di Roma; tav. 9-19: tutte di Stackelberg.

    75 Tomba delle Iscrizioni.

    76 Pianta con soffitto, due sezioni trasversali, sezione longitudinale, di Thürmer.

    77 Parete di fondo (vista d’insieme), parete d’ingresso (vista d’insieme), parete d’ingresso (angolo destro del frontone), di Thürmer.

    78 Parete sinistra (vista d’insieme), parete destra (vista d’insieme), parete di fondo (angolo destro del frontone), di Thürmer.

    79 Fregio a figure: parete d’ingresso, parte destra e parete sinistra, parte sinistra, di Thürmer. Per ordinare in modo chiaro le porzioni di parete che trattano lo stesso tema iconografico, ma che furono realizzate oltre un angolo, i fregi negli autografi vengono rinumerati ogni volta. Ho trascritto soltanto una piccola parte di questi numeri, vergati in parte ad inchiostro, in parte scritti a matita.

    80 Fregio a figure: parete sinistra, parte destra e parete di fondo, parte sinistra, di Thürmer.

    81 Fregio a figure: parete di fondo, parte destra e parete destra, parte sinistra, di Thürmer.

    82 Fregio a figure: parete destra, parte destra e parete d’ingresso, parte sinistra, di Thürmer.

    83 Due lastroni a scala, sezioni trasversali, di Thürmer.

    84 Tomba del Barone.

    85 Parete di fondo (vista d’insieme), parete sinistra (vista d’insieme), inciso di H. Mayen (?), pianta, 2 sezioni trasversali, di Thürmer.

    86 Parete d’ingresso (vista d’insieme), parete destra (vista d’insieme), sezione longitudinale, di Thürmer. Tav. 29, nell’esemplare di Roma è raddoppiata.

    87 Tav. 30a: fregio a figure, parete di fondo, parte sinistra; tav. 30b: fregio a figure, parete di fondo, parte destra, di Kestner.

    88 Fregio a figure: parete destra, di Kestner.

    89 Fregio a figure: parete sinistra, di Kestner.

    90 Tre angoli del frontone, parete di fondo destra e sinistra, parete d’ingresso sinistra, di Thürmer.

    91 Tomba del Mare.

    92 Parete di fondo della seconda camera, parete di fondo della prima camera, sezione longitudinale, pianta, due sezioni trasversali, di Thürmer.

    93 Chiaramente l’esemplare utilizzato da Stackelberg è quello che è infine arrivato a Strasburgo: ciò è dimostrato, secondo Michaelis, non solo dalle annotazioni nella calligrafia di Stackelberg, ma anche dalla mancanza della stessa tavola 34 (fig. 8), per cui vedi sopra nt. 32.

    94 Tomba dei Leoni.

    95 Parete di fondo della seconda camera, parete di fondo della prima camera, sezione longitudinale, pianta, due sezioni trasversali, di Thürmer. Nell’esemplare di Roma i frontoni sono colorati.

    96 Tomba del Mare: Tritoni nell’angolo del frontone della parete di fondo della prima camera e angolo destro del frontone della parete di fondo della seconda camera. Tomba dei Leoni: angolo destro del frontone della prima camera, di Kestner.

    97 Mausoleo: esterno, sezione longitudinale, lastrone a scala, pianta, di Thürmer.

    98 Tomba delle Bighe: lucidi di dettagli, di Stackelberg.

    99 Tomba delle Iscrizioni: lucidi di dettagli, di Thürmer. Sulla tav. XXXIX dell’esemplare di Roma manca la quarta testa, invece è aggiunta alla tav. XL dell’esemplare di Roma.

    100 Tomba delle Iscrizioni: lucidi di dettagli, di Thürmer. Per la ripartizione delle figure, vedi nt. 98. La ripartizione come descritta di Stackelberg si trova in una copia di Ziebland: Weber-Lehmann 1987, p. 73, fig. 18, https://mediatum.ub.tum.de/936478.

    101 Tomba del Barone: lucidi, di Kestner, manca nell’esemplare di Roma (fig. 5).

    102 Tomba del Mare: lucidi, manca nell’esemplare di Roma.

    103 Tomba dei Leoni: lucidi, manca nell’esemplare di Roma. Vedi invece la parte superiore della copia di Ziebland: Weber-Lehmann 1987, p. 73, fig. 18, https://mediatum.ub.tum.de/936478.

    104 Tomba delle Iscrizioni: lucidi delle iscrizioni, mancanti nell’esemplare di Roma (fig. 6-7).

    105 Domenico Giuseppe (nome nell’ordine: Bonaventura) Gazzola (1744-1832), cardinale e vescovo di Montefiascone e Corneto.

    106 Verosimilmente Vincenzo Campanari (1772-1840).

    Auteur

    • Cornelia Weber-Lehmann

      Ruhr Universität Bochum.

      cornelia.weber-lehmann@ruhr-uni-bochum.de

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    1982

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    1Un resoconto dettagliato del progetto di Stackelberg e della relativa disputa con l’archeologo francese D. Raoul-Rochette in Weber-Lehmann 1987. Ultimamente Siebert (2010, p. 22-23) ha aggiunto alcune illustrazioni (in parte di grande formato) degli autografi di August Kestner e delle tavole della tomba del Barone (Ibid., fig. 9, 14-18 e copertina).

    2 Unanimemente Gerhard (1852, p. 298-322), Hoheisel (1863) e N. Stackelberg (1882) indicano come data di nascita il 25 luglio 1787, mentre Rodenwaldt (1957, p. 15, n. 19) indica come anno di nascita il 1786. Mentre Gerhard (1852, p. 299) parla di 20 sorelle e fratelli, in genere Otto Magnus viene indicato come il più giovane di 16; soltanto W. Stackelberg (2012, p. 48) lo denomina come il quindicesimo di sedici figli, ma non indica le fonti a cui fa riferimento. Secondo quanto risulta dai registri parrocchiali della chiesa di Olai a Reval (Oleviste Kirik Tallin) conservati nell’Archivio di Stato dell’Estonia, Otto Magnus nacque il 3 luglio 1786 (14 luglio del calendario gregoriano) e fu battezzato il 10 luglio (21 luglio del calendario gregoriano). Era il quattordicesimo di sedici fratelli e aveva un fratello e una sorella minori: vedi l’estratto dal registro generale 1603-1900 National Archives of Estonia/Tallin TLA.236.1.4, fol. 3042 (= scan nr. 129; fig. 1). La lista consultabile (https://www.ra.ee/dgs/_purl.php?shc=TLA.236.1.4:129) comincia dal quarto figlio, ma i primi tre (Gottschalk Wilhelm * 1769, Anna Brigitta * 1770 e Wilhelmine Helene * 1771) sono indicati nel Genealogisches Handbuch der Baltischen Ritterschaften, 1, Görlitz 1931, p. 324. Le originarie iscrizioni di nascita e di battesimo di Otto Magnus si trovano segnate nel Registro delle nascite e dei battesimi (Sünniregister) 1773-1805 (fig. 2), TLA.236.1.12, fol. 99 (scan nr. 51); https://www.ra.ee/dgs/_purl.php?shc=TLA.236.1.12:51. Probabilmente uno dei primi biografi di Stackelberg ha confuso la sua data di nascita secondo il calendario gregoriano (14 luglio) con una data del calendario giuliano e ha poi trasposto questa nuovamente nel sistema gregoriano; in questo modo si ottiene effettivamente il giorno 25 luglio diffuso nelle biografie di Stackelberg.

    3 Dunque Stackelberg era “Estländer” (non “Estone”), non un “archéologue prussien”, come in Lubtchansky 2004, p. 11 e 2006, p. 63.

    4 Geller 1952, n. 1348-1359, fig. 524, 525, 527; Rodenwaldt 1930; Naef 1970, p. 433-440, fig. 3; Moreschini 2011; 2012, p. 87-92, fig. 67-69.

    5 Un esemplare dell’incisione colorata a mano si trova nel lascito di famiglia degli Stackelberg custodito all’Herder-Institut für historische Ostmitteleuropaforschung (WGL) di Marburgo. Il lascito può essere consultato su autorizzazione della famiglia, ma non contiene purtroppo ulteriori documenti sulle questioni trattate in questo contributo, vedi www.familienverband-von-stackelberg.de.

    6 Olio su tela 26,5 cm × 18,5 cm, Dresda, Gemäldegalerie Neue Meister inv. 2213B. Questa versione è stata dipinta almeno tre volte da Vogel von Vogelstein. Una foto a colori dell’esemplare si trova in W. Stackelberg 2012, p. 49; Moreschini 2012, fig. 68. Vedi https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/330155.

    7 “David d’Angers modelliert die Büste Tiecks in Gegenwart von Dorothea Tieck, Graf Baudissin, Baron Stackelberg, Carl Gustav Carus und des Malers”; olio su tela, 88,3 cm × 94,5 cm. Lipsia, Museum der Bildenden Künste inv. I 475, https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Vogel_von_Vogelstein_-_David_d%27Angers.jpg. Un disegno datato 23 maggio 1819, conservato nel Kupferstichkabinett di Dresda (inv. C 3443, oggi smarrito) e pubblicato in Rodenwaldt 1930, fig. 2, offre un’ulteriore versione del ritratto di Stackelberg realizzato da Vogelstein, https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/1027243.

    8 Freies Deutsches Hochstift Frankfurt; https://goethehaus.museum-digital.de/index.php?t=objekt&oges=4429.

    9 Una foto del ritratto, andato distrutto in un incendio nel 1943, si trova nella Fototeca di Dresda/SLUB: https://www.deutschefotothek.de/gallery/encoded/eJzjYBJS5eJMyc8uzU3NK0kV4slPylIwNzAyNjQ0M5JidvRzUWIuycnWYgAAzcoJug**.

    10 Del 1824: Moreschini 2011, fig. 1; 2012, fig. 67. La versione in Rodenwaldt 1930, fig. 1, risale al 1828.

    11 Per gli indirizzi di Stackelberg a Roma (via Sistina 8, Trinità dei Monti 9, via Gregoriana 34), vedi Rodenwaldt 1930, p. 255-257. Secondo Moreschini (2012, p. 88 e n. 9) Stackelberg abitava non nella casa con il numero civico 34, ma al terzo piano dell’adiacente nr. 33.

    12 La stessa vista, ma dal piano terreno, si trova in Letarouilly 1840, fig. 326.

    13 Musée Jenisch Vevey, INV 1984-099, 19.6 × 14.4 cm. Naef 1999, p. 219, nr. 76; 1977, p. 396, nr. 213; 1970, fig. 3.

    14 Naef (1970, p. 435-437) propone come alternative August Kestner, Paul von Hahn oppure Orest Kiprensky, infine escludendo i due primi. Infatti, nell’autoritratto – citato da Naef – del pittore russo Kiprensky, nato nel 1773 e morto a Roma nel 1836, sorprende la somiglianza; eppure, si fa fatica ad immaginare che tra i due giovani del doppio ritratto esista una differenza d’età di 13 anni. Per il ritratto di Linckh nel 1819 realizzato da Vogelstein, vedi Geller 1952, n. 780, fig. 264.

    15 Kestner-Köchlin 1904, p. 120: Beide gehören zu den edelsten Menschen, die geboren sind. Kurz es ist eine Pracht, wenn man die Augen der Seele auf ihre Gemüther richtet: Stackelberg höchst graziös, elegant, in einzelnen Augenblicken fast zu zierlich, beide sehr milde, Linkh ganz ein Kind der Natur, aus seiner eigenen Keimkraft hervorgewachsen und so mit natürlicher Grazie ausgestattet, daß das Conventionelle und ebenso das Vorurtheil ihm fremd geblieben sind. Non viene fornita una data per la stesura della lettera, ma dovrebbe trattarsi del 1820, cioè dovrebbe essere stata scritta dopo che fu realizzato il disegno del 1817.

    16 Ibid., p. 89: Er hat viele schöne Kunstsachen und viele trockene, launige Einfälle, die er mit der mildesten Bescheidenheit vorbringt.

    17 Rodenwaldt 1957.

    18 Senza dubbio la forma abbreviata “del Barone” non fa riferimento a Kestner, come si ipotizza anche nella letteratura più recente, bensì a Stackelberg. Kestner era sì l’inviato presso la Santa Sede, ovvero un “Ministro” nella terminologia della sua epoca, ma non era un barone. Diversamente da quanto scrive già Weege 1916, p. 110, nt. 1, ripreso poi da Steingräber 1985, p. 293 e Lubtchansky 2004, p. 11; 2005, p. 156, 160; 2006, p. 63.

    19 Stackelberg in Böttiger 1829, p. 222: sorgfältig durch Quadratnetze ins Kleine übertragen. Ulteriori relazioni preliminari si trovano in Schorn 1827; Thiersch 1827; Gerhard 1833; Raoul-Rochette 1829; Stackelberg 1829a; 1829b; 1829c, p. 14, n. 2; Schorn 1829, p. 26-27. Il rapporto in N. Stackelberg (1882, p. 409-417) è basato su manoscritti di Stackelberg, vedi l’Appendice; questo rapporto è ripetuto da Weege 1921, p. 91-95. Per ulteriori fonti dell’epoca, vedi Jorns 1964, p. 182-186.

    20 Vedi l’introduzione all’Appendice.

    21 Toelken 1829, p. 40-41: Die in jenen Gräbern entdeckten Wandmalereien geben den vollständigsten Beweis, dass Hetrurien Maler von nicht geringerer Geschicklichkeit als die besaß, welche jene in eben denselben Gräbern gefundenen Vasen decorierten, so dass man den Hetruriern mehr Talent und Kunstbildung, als man ihnen beizumessen pflegt, einräumen, oder, um den griechischen Ursprung jener Denkmäler zu retten, annehmen muss, dass Alles, was sich darunter durch Schönheit auszeichnet, von in Hetrurien ansässigen Griechen herrühre. Ernst Heinrich Toelken fu il compagno di Stackelberg nel “viaggio di formazione” in Italia, intrapreso quando i due studiavano insieme all’università.

    22 Böttiger 1829, p. 215: für die monochromatische Malerei der altgriechischen Kunst […] in der hier hervortretenden Bildfülle und Größe der Figuren dieselbe Wichtigkeit und Bedeutsamkeit erhalte, wie die Aeginetischen Marmors.

    23 Stackelberg in Böttiger 1829, p. 222: Und es ist nicht zu viel, wenn wir sie, ihrer Wichtigkeit hinsichtlich, den Pompejischen vorziehen, vor denen sie ein hohes Alter zuvor haben.

    24 Gerhard 1852, p. 313: Wichtigkeit jenes für weitere Entdeckungen verwandter Art maßgebend gewordnen und durch diese nicht überbotenen Fundes, eines Fundes dem die schon von Winckelmann emsig verfolgte Spur altgriechischer Malereien aus Gräberwänden Etruriens zum Anlaß und Anhalt großer Kunstanschauungen geworden war.

    25 Kestner-Köstlin 1904, p. 376: Die zum Theil reichhaltigen Reisebriefe aus London, Paris und Dresden habe ich mit großem Interesse, aber doch mit sehr gemischter Empfindung wiedergelesen […], perché Stackelberg, der Schmeichelei und Genußsucht zugänglich, körperlich und geistig verkam, was schon den Briefen von 1831 anzumerken ist. Daß erst vier Jahre später […] wieder ein Brief an Ihren Bruder, ein gar nicht erfreulicher, sich findet, ist ein sprechendes Zeugniß mehr für die ungünstige Veränderung, welcher Stackelberg unterlag, seit er dem römischen Boden entfremdet und von Ihrem Bruder, seinem guten Genius, getrennt war.

    26 Gerhard 1852, p. 318-319: Leider jedoch vermochte Stackelberg […] seine angeborene Säumnis in Deutschland noch weniger als in Rom zu überwinden.

    27 Kestner-Köstlin 1904, p. 138 (lettera del 25.04.1824), p. 143 (lettera del 13.05.1825) e p. 145 (lettera del 07.03.1826): Stackelberg zu reich an Ideen und zu sehr Künstler ist, um schnell zu schreiben […], worunter seine Heiterkeit, die sonst so glänzte, oft gelitten hat; Leider ist er von etwas saumseliger Natur und nun quält ihn oft die lange Dauer, an der er großen Theils selbst Schuld ist, empfindlich. Er ist gar zu unpraktisch und Nichts als Künstler und Gelehrter; Sein Werk geht so furchtbar langsam.

    28 Collocazione: Qb 450 rara. Digitalizzato in Arachne: https://arachne.dainst.org/entity/2171770. Già Panofka (1830, p. 34, nt. 27) cita le tavole di Stackelberg come di un libro pubblicato: “Hypogées de Tarquinii publiés par le bar. de Stackelberg, Munich, chez Cotta”.

    29 Die Stackelberg-Kestner’schen Zeichnungen […] liegen in 40 Blättern Probedrucks mir vor, welches vielleicht das einzige noch erhaltene Exemplar ist. Di questa lettera è pubblicato un passaggio più lungo in Weber-Lehmann 1987, p. 219.

    30 Si veda nt. 27 (Panofka) o nt. 42 (Abeken).

    31 Lubtchansky 2017, nt. 27: Ceux [les dessins] conservés autrefois à l’université de Strasbourg n’ont pas été retrouvés. Laurent Haumesser lo ha confermato ancora durante la giornata di studi di Napoli. A. Siebert (Museum August Kestner, Hannover) ritiene erroneamente che le stampe di Strasburgo siano andate smarrite durante la Seconda guerra mondiale (Siebert 2010, p. 19 nt. 23).

    32 Il nome Otto Jahn è stato cancellato in un secondo momento da Michaelis che lo ha sostituito con quanto segue.

    33 Dies ist einer der wenigen Abzüge von den Lithografien, welche Cotta nach den Zeichnungen Stackelbergs, Kestners und Thürmers von den Gräbern in Corneto hatte machen lassen. Die Abzüge waren auf ganz dünnem Papier gemacht und wurden von Stackelberg verworfen. Zur Herausgabe ist es nie gekommen, weder durch Cotta noch durch G. Reimer; auch hat Stackelberg nie den Text geschrieben. Das vorliegende Exemplar, dessen Blätter auf stärkeres Papier aufgezogen sind, ward von G. Reimer mir geschenkt. Die Bleistiftbemerkungen auf einigen Tafeln rühren von Stackelbergs Hand her. E Taf. 34 hat immer gefehlt, hat es nie gegeben (d.h. wohl in Thürmers Zeichnung, aber nicht in Lithographie, weggelassen, weil Taf. 35 zu ähnlich).

    34 Michaelis 1901, p. 5-6: Nel Apparat von Photographien und anderen Kunstblättern […] verdienen Stackelbergs, Kestners und Thürmers farbige Originalzeichnungen der Wandgemälde von fünf etruskischen Gräbern in Corneto hervorgehoben zu werden, zumal da deren bereits fertiggestellte lithographische Wiedergabe bekanntlich vor ihrer Ausgabe wieder vernichtet ward und die Zeichnungen selbst lange verschollen waren. Si veda anche Kestner-Köchlin 1904, p. 162, nt. 1: die farbigen Originalblätter befinden sich im Archäologischen Museum der Universität Straßburg. Probabilmente però quest’osservazione deriva da Michaelis, al quale Kestner-Köchlin ha dedicato il suo libro con le seguenti parole: Dem treuen Mitarbeiter und bewährten Ratgeber.

    35 Vedi Weege 1921, fig. 75-82 e 87; 1916, fig. 1, 3-10 e Beil. 1.

    36 Ringrazio l’Istituto di Archeologia dell’Università di Wrocław per l’informazione (lettera del 10.06.1991) sul fondo Weege.

    37 Weege 1921, fig. 77.

    38 Wegner 1940, p. 113-114. In occasione della mostra furono presentate vedute di paesaggi greci opera di Stackelberg, Carl Rothmann (1797-1850) e Ludwig Lange (1808-1868).

    39 … stattlichen Bestand an Originalzeichnungen und Manuskripten: Rodenwaldt 1950, p. 132. In questo stesso articolo, scritto già nel 1943, ma pubblicato soltanto dopo la guerra nel 1950 (vedi la prefazione di K. Bittel), Rodenwaldt ha inoltre comunicato daß sich weitere Teile des Stackelbergschen Nachlasses bei den Nachkommen seiner Geschwister zerstreut, aber überall mit gleicher Pietät aufbewahrt befinden. Es ist zu hoffen, dass nach dem Kriege dieses wertvolle Material an einer Stelle vereinigt und der Benutzung zugänglich gemacht werden kann. L’auspicio di Rodenwaldt che il materiale di Stackelberg potesse essere riunito non si è finora realizzato. Oltre ai resti citati nell’introduzione all’appendice, l’unico pezzo pubblicato è un acquerello della baia di Corinto in Wegner 1942, dopo p. 170; il ringraziamento di Wegner a G. Rodenwaldt e M. Schede per il permesso di pubblicazione prova che questo acquerello apparteneva al fondo dell’Istituto (Wegner 1942, p. 245).

    40 Cfr. Jessen 1964, p. 221.

    41 Vedi l’introduzione all’Appendice.

    42 Böttiger 1829, p. 216: dass Prof. Thürmer, nun unser Mitbürger in Dresden, uns selbst aus seinen Papieren die Originalzeichnungen wenigstens von dem zweiten Grabmal [tomba delle Iscrizioni], das er für sich übernommen hatte und wo gleichfalls Figuren mit den Inschriften zu ihren Häuptern vorkommen, vorzulegen vermochte und uns dabei manche mündliche Erklärung mittheilte. War er es doch gewesen, welcher überall allein architectonische Zeichnungen und Messungen besorgte. Thürmer fu nominato professore all’Accademia di Belle Arti di Dresda nel 1827, subito dopo i fatti di Tarquinia.

    43 Abeken 1843, pl. 5, 2 a-c: Grab von Tarquinii; nach Thürmer in den Stackelberg-Kestner’schen Zeichnungen taf. 37; pl. 9, 1: Aus dem gemalten Fries der Grotte del corso delle bighe, gezeichnet von Stackelberg; Kestner-Stackelberg’sche Zeichnungen taf. IX; e pl. 9, 2: Aus dem Gemälde der Grotta del mezzo dei monti rozzi, gezeichnet von Kestner; Kestner-Stackelberg’sche Zeichnungen taf. XXX.a; il testo che si riferisce alle tavole a p. 421-423.

    44 Weber-Lehmann 1987, p. 19, 70-71; al fondo qui indicato di quattordici fogli se ne sono potuti attribuire nel frattempo altri sei, che è possibile consultare online: https://mediatum.ub.tum.de/936443. Fendt (2019, p. 284, nt. 44) conosce non più di sedici fogli; questi sono copie dipendenti, non opere realizzate, “servendosi anche” (ibid.) dei disegni dei predecessori.

    45 Il 14 novembre del 1833, Johann Martin von Wagner scriveva a Ludovico I: Euer Königliche Majestät können sich von diesen Gemälden den deutlichsten Begriff machen, wenn sich Allerhöchstdieselben Zeichnungen, welche Herr Ziebland bei seinem Aufenthalt in Rom von einer ähnlichen Begräbnißkammer gemacht hat, zeigen lassen […], GHA lettera 596.3, pubblicata in Weber-Lehmann 1987, p. 227.

    46 Dettagliatamente in merito Weber-Lehmann 1987, p. 19-41.

    47 Thiersch 1827: So scheint Taf. 30 die Frau mit erhobenen Händen gegenüber einem Bärtigen Alten, der sich auf einen flötenblasenden Knaben stützt, die Abgeschiedene (zu sein), welche zwischen Lorbeersträuchern vom Bacchus mit dem Trunke der Begrüßung empfangen wird. Zu beiden Seiten dieser Gruppe halten zwei Jünglinge zu Ross mit Siegeskränzen. Dieselbe weibliche Figur kommt mit den beyden Jünglingen noch einmal vor auf Taf. 32, wo diese von ihren Pferden gestiegen sind und sie begrüßen.

    48 Cfr. Weege 1921.

    49 Weege 1916, p. 114 con pl. 8.

    50 Weber-Lehmann 1987.

    51 Sul progetto di Helbig, vedi Moltesen, Weber-Lehmann 1991 e 1992; Capoferro 2017.

    52 Weber-Lehmann 1988.

    53 Capoferro 2017.

    54 Drago 2019.

    55 Cuniglio, Lubtchansky, Sarti 2017.

    56 Hoheisel 1863, p. 525: So erzählt unter Anderem ein Freund Stackelbergs, dieser sei einmal in Dresden ganz trostlos zu ihm gekommen, klagend, dass Ungern während seiner Krankheit alle Zeichnungen aus seinen Skizzenbüchern herausgeschnitten und in Bücher größeren Formats geheftet oder geklebt habe. Jetzt, wo er nun die Skizzenbücher zu seinen wissenschaftlichen Arbeiten wieder benutzen wolle, sei es ganz unmöglich, alle in denselben an Ort und Stelle gemachten Notizen zu finden, indem diese sich theils auf der Rückseite der Zeichnungen, theils auch von einer Seite zur anderen fortlaufend befunden hätten.

    57 Si riporta di seguito la lettera da cui è stata estratta la citazione, qui evidenziata in tondo: Verehrter Freund, In folge Ihres lieben Briefes vom 23 d.M. beeile ich mich zu erwiedern daß ich 1817 in Rom den aus Griechenland zurückkehrenden Baron von Stackelberg kennen lernte und den auf Trinita de Monte mir schräg über wohnenden sehr oft sah u. auch damals sein Portrait für meine Portraitsammlung, gegenwärtig im Dresdner Museum, wobei sich auch das Ihrige befindet, zeichnete. Später 1826 (?) [sic] suchte mich derselbe in Pillnitz auf, wo ich damals mit Freskomalen beschäftigt war. Während seines vieljährigen Aufenthalts in Dresden haben wir uns sehr viel gesehen, der Umgang mit diesem liebenswürdigen, geistreichen und gelehrten Freundes [sic] war für mich sehr anziehend. Von den damals von mir gemalten Portraits (ganze Figur in kleinem Maßstabe) kam das Eine nach Leipzig. Für dasjenige welches in seinen Besitze kam schenkte er mir ein Exemplar seines gr. Werkes über den Apollotempel zu Phigalia. In der letzten Zeit seines Dresdner Aufenthaltes wurde er kränklich, wo sich dann der badensche Geh. Rath von Ungarn [sic] Sternberg seiner annahm und oft zu viel sich um seine Kunstsachen bekümmerte, so z.B. kam Stackelberg einmal ganz trostlos zu mir klagend daß während seiner Krankheit Ungarn [sic] Sternberg alle Zeichnungen aus seinen Skizzenbüchern herausgeschnitten u. in Bücher größeren Formats geheftet habe. Jetzt, wo er nun über die Sitten und Gebräuche der Neugriechen schreiben wolle sei es unmöglich alle die in den vielen Skizzenbüchern an Ort u. Stelle gemachten Notitzen zu finden, indem dieselben [sich] theils auf der Rückseite der Zeichnungen, theils auch von einer Seite zur anderen fortlaufend befanden. So ward das, was eine Wohlthat sein sollte, eine Plage. Leider bin ich nicht im Stande Ihnen über Stackelberg, für die Öffentlichkeit sich eignende, interessante Begebenheiten mitzutheilen […] Meine besten Empfehlungen an Ihre verehrte Frau Gemahlin. Mich Ihrem ferneren freundlichen Andenken bestens empfehlend verharre ich mit unwandelbarer Freundschaft Ihr treu ergebener C. Vogel: National Archives of Estonia/Tartu, EAA.1862.4.77, lettera di Vogelstein a Hoheisel del 27 gennaio 1862 (https://www.ra.ee/dgs/_purl.php?shc=EAA.1862.4.77).

    58 Cfr. Weber-Lehmann 1987.

    59 Unglücklichstes Geschehen hat Stackelbergs Hinterlassenschaft hinweggenommen. (Nur einige Dutzend Photographien sind erhalten.) Ein Werk ist versunken […]: Jessen 1964, p. 221; vedi supra nt. 39.

    60 Per la data, vedi supra nt. 46.

    61 Vedi, supra nt. 25-26.

    62 N. Stackelberg 1882, p. 409-417.

    63 Cfr. p.e. Jessen 1964, p. 220.

    64 Si confronti anche la sommaria descrizione delle tavole in Weber-Lehmann 1987, p. 218-219. Da notare che Stackelberg usa i termini “parete destra” e “sinistra” rispetto alla vista sulla parete d’ingresso; invece oggi si usano “destra” e “sinistra” in direzione della parete di fondo.

    65 Tomba delle Bighe.

    66 Pianta con soffitto, sezione longitudinale e trasversale, di Thürmer.

    67 Parete di fondo (vista d’insieme) e parete destra (vista d’insieme), di Thürmer.

    68 Parete d’ingresso (vista d’insieme), di Thürmer, simposiasta nell’angolo sinistro del frontone, di Stackelberg.

    69 Parete di fondo, sostegno e simposiasta nell’angolo destro del frontone, di Stackelberg.

    70 Fregio grande, parete di fondo, parte sinistra, di Stackelberg.

    71 Fregio grande, parete di fondo, parte destra, di Stackelberg.

    72 Fregio grande, parete destra, parte sinistra, di Stackelberg.

    73 Fregio grande, parete destra, parte destra, di Stackelberg.

    74 Tav. 9: fregio piccolo, parete sinistra, parte sinistra; tav. 10: fregio piccolo, parete sinistra, parte centrale; tav. 11: fregio piccolo, parete sinistra, parte destra; tav. 12: fregio piccolo, parete di fondo, parte sinistra; tav. 13: fregio piccolo, parete di fondo, parte centrale di sinistra; tav. 14: fregio piccolo, parete di fondo, parte centrale di destra; tav. 15: fregio piccolo, parete di fondo, parete destra, parte sinistra; tav. 16: fregio piccolo, parete destra, parte centrale di sinistra; tav. 17: fregio piccolo, parete destra, parte centrale di destra; tav. 18: fregio piccolo, parete destra, parte destra; tav. 19: manca nell’esemplare di Roma; tav. 9-19: tutte di Stackelberg.

    75 Tomba delle Iscrizioni.

    76 Pianta con soffitto, due sezioni trasversali, sezione longitudinale, di Thürmer.

    77 Parete di fondo (vista d’insieme), parete d’ingresso (vista d’insieme), parete d’ingresso (angolo destro del frontone), di Thürmer.

    78 Parete sinistra (vista d’insieme), parete destra (vista d’insieme), parete di fondo (angolo destro del frontone), di Thürmer.

    79 Fregio a figure: parete d’ingresso, parte destra e parete sinistra, parte sinistra, di Thürmer. Per ordinare in modo chiaro le porzioni di parete che trattano lo stesso tema iconografico, ma che furono realizzate oltre un angolo, i fregi negli autografi vengono rinumerati ogni volta. Ho trascritto soltanto una piccola parte di questi numeri, vergati in parte ad inchiostro, in parte scritti a matita.

    80 Fregio a figure: parete sinistra, parte destra e parete di fondo, parte sinistra, di Thürmer.

    81 Fregio a figure: parete di fondo, parte destra e parete destra, parte sinistra, di Thürmer.

    82 Fregio a figure: parete destra, parte destra e parete d’ingresso, parte sinistra, di Thürmer.

    83 Due lastroni a scala, sezioni trasversali, di Thürmer.

    84 Tomba del Barone.

    85 Parete di fondo (vista d’insieme), parete sinistra (vista d’insieme), inciso di H. Mayen (?), pianta, 2 sezioni trasversali, di Thürmer.

    86 Parete d’ingresso (vista d’insieme), parete destra (vista d’insieme), sezione longitudinale, di Thürmer. Tav. 29, nell’esemplare di Roma è raddoppiata.

    87 Tav. 30a: fregio a figure, parete di fondo, parte sinistra; tav. 30b: fregio a figure, parete di fondo, parte destra, di Kestner.

    88 Fregio a figure: parete destra, di Kestner.

    89 Fregio a figure: parete sinistra, di Kestner.

    90 Tre angoli del frontone, parete di fondo destra e sinistra, parete d’ingresso sinistra, di Thürmer.

    91 Tomba del Mare.

    92 Parete di fondo della seconda camera, parete di fondo della prima camera, sezione longitudinale, pianta, due sezioni trasversali, di Thürmer.

    93 Chiaramente l’esemplare utilizzato da Stackelberg è quello che è infine arrivato a Strasburgo: ciò è dimostrato, secondo Michaelis, non solo dalle annotazioni nella calligrafia di Stackelberg, ma anche dalla mancanza della stessa tavola 34 (fig. 8), per cui vedi sopra nt. 32.

    94 Tomba dei Leoni.

    95 Parete di fondo della seconda camera, parete di fondo della prima camera, sezione longitudinale, pianta, due sezioni trasversali, di Thürmer. Nell’esemplare di Roma i frontoni sono colorati.

    96 Tomba del Mare: Tritoni nell’angolo del frontone della parete di fondo della prima camera e angolo destro del frontone della parete di fondo della seconda camera. Tomba dei Leoni: angolo destro del frontone della prima camera, di Kestner.

    97 Mausoleo: esterno, sezione longitudinale, lastrone a scala, pianta, di Thürmer.

    98 Tomba delle Bighe: lucidi di dettagli, di Stackelberg.

    99 Tomba delle Iscrizioni: lucidi di dettagli, di Thürmer. Sulla tav. XXXIX dell’esemplare di Roma manca la quarta testa, invece è aggiunta alla tav. XL dell’esemplare di Roma.

    100 Tomba delle Iscrizioni: lucidi di dettagli, di Thürmer. Per la ripartizione delle figure, vedi nt. 98. La ripartizione come descritta di Stackelberg si trova in una copia di Ziebland: Weber-Lehmann 1987, p. 73, fig. 18, https://mediatum.ub.tum.de/936478.

    101 Tomba del Barone: lucidi, di Kestner, manca nell’esemplare di Roma (fig. 5).

    102 Tomba del Mare: lucidi, manca nell’esemplare di Roma.

    103 Tomba dei Leoni: lucidi, manca nell’esemplare di Roma. Vedi invece la parte superiore della copia di Ziebland: Weber-Lehmann 1987, p. 73, fig. 18, https://mediatum.ub.tum.de/936478.

    104 Tomba delle Iscrizioni: lucidi delle iscrizioni, mancanti nell’esemplare di Roma (fig. 6-7).

    105 Domenico Giuseppe (nome nell’ordine: Bonaventura) Gazzola (1744-1832), cardinale e vescovo di Montefiascone e Corneto.

    106 Verosimilmente Vincenzo Campanari (1772-1840).

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    Weber-Lehmann, C. (2024). Stackelberg e la pittura etrusca. Un libro mai uscito, ma che ha lasciato il segno. In L. Cuniglio, N. Lubtchansky, C. Pouzadoux, & S. Sarti (éds.), Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle. Naples: Publications du Centre Jean Bérard. https://doi.org/10.4000/146k3
    Weber-Lehmann, Cornelia. « Stackelberg e la pittura etrusca. Un libro mai uscito, ma che ha lasciato il segno ». In Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle, édité par Lucrezia Cuniglio, Natacha Lubtchansky, Claude Pouzadoux, et Susanna Sarti. Naples: Publications du Centre Jean Bérard, 2024. doi:10.4000/146k3.
    Weber-Lehmann, Cornelia. « Stackelberg e la pittura etrusca. Un libro mai uscito, ma che ha lasciato il segno ». Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle, édité par Lucrezia Cuniglio et al., Publications du Centre Jean Bérard, 2024, https://doi.org/10.4000/146k3.

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    Cuniglio, L., Lubtchansky, N., Pouzadoux, C., & Sarti, S. (éds.). (2024). Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle. Naples: Publications du Centre Jean Bérard. https://doi.org/10.4000/146k1
    Cuniglio, Lucrezia, Natacha Lubtchansky, Claude Pouzadoux, et Susanna Sarti, éd. Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle. Naples: Publications du Centre Jean Bérard, 2024. doi:10.4000/146k1.
    Cuniglio, Lucrezia, et al., éditeurs. Reproduire la peinture antique du XVIIIe au XXe siècle. Publications du Centre Jean Bérard, 2024, https://doi.org/10.4000/146k1.
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