La pratique des arts plastiques en école d’art : une pratique définitivement genrée ?
Résumé
Ce chapitre nous permet de nous interroger sur la question du genre, et notamment sur la place réservée aux filles dans les écoles d’art. À partir d’une enquête de terrain réalisée dans le cadre d’un doctorat en sociologie menée dans huit écoles d’art situées dans le Nord de la France (4 écoles communales et 4 écoles supérieures ont été choisies pour l’étude), nous présenterons une partie des résultats obtenus ainsi que les questions que ces dernières polarisent quant à la place des filles dans les écoles d’art ainsi que le rôle joué par les mères et par les autres membres de la famille.
Nous y présenterons, notamment, les décalages d’effectifs et de niveau scolaire entre les garçons et les filles inscrits en école d’art puis nous nous attarderons, ensuite, sur les difficultés d’insertion professionnelle que rencontrent ces dernières.
En effet, au regard des études réalisées sur l’insertion professionnelle des étudiants diplômés des écoles d’art supérieures (Galodé, Danner, 2006), il apparaît que les filles montrent davantage de difficultés à s’insérer professionnellement que les garçons avec des temps d’insertion plus longs et des contrats professionnels moins favorables. Paradoxalement, les chiffres actuels prouvent que les filles demeurent pourtant plus nombreuses en école d’art et présentent des parcours scolaires souvent moins chaotiques (Segré, 1993).
Que se passe-t-il pour que les filles, plus nombreuses et avec un meilleur parcours scolaire que les garçons, se retrouvent autant défavorisées à la sortie du cursus ? Comment expliquer cette « aporie » entre les difficultés d’insertion professionnelle que rencontrent encore aujourd’hui les filles, alors que les études montrent qu’elles sont plus nombreuses et réussissent mieux leur scolarité que les garçons (Lornage, 2008) ?
Enfin, nous nous sommes interrogée, à travers cette étude, sur la possibilité d’une différence de comportements entre filles et garçons et sur les incidences supposées qui en découlaient. Des entretiens avec des étudiants inscrits en écoles d’art supérieures viendront éclairer en partie ces questions, même s’ils n’épuisent pas l’ensemble des possibilités d’explication des comportements.
Texte intégral
1De nombreuses pratiques artistiques et culturelles sont aujourd’hui proposées aux enfants et aux adolescents dans le cadre scolaire mais aussi en dehors des temps imposés par l’école. Certaines études (Octobre, 2004 ; Octobre et al., 2010 ; Octobre dir., 2010) ont permis de quantifier et qualifier ces pratiques artistiques et culturelles, mais aussi de les définir en termes de trajectoires. La pratique des arts plastiques, activité qui trouve une place similaire à celle de la musique dans les enseignements scolaires, s’organise différemment dans le temps libre des loisirs. Les écoles d’art municipales ainsi qu’un certain nombre d’associations et de maisons de quartier apportent la possibilité d’entretenir des liens étroits avec un grand nombre de disciplines artistiques et viennent compléter ou se différencier du cadre scolaire par une approche souvent plus contemporaine, plus technique ou plus ludique des arts visuels. Ces écoles d’art municipales, que l’on nomme également écoles d’art de pratiques amateurs, accompagnent les demandes de la population locale en termes d’éducation artistique spécifique et présentent un regard différencié sur les arts et sur les pratiques artistiques. Elles conduisent parfois l’adolescent à faire ensuite le choix d’une inscription en école supérieure d’art.
2Cette contribution se propose donc de s’interroger sur la question du genre, et notamment sur la place réservée aux filles dans les écoles d’art. À partir d’une enquête réalisée dans le cadre d’un doctorat en sociologie et menée dans huit écoles d’art situées dans le Nord de la France (quatre écoles d’art de pratiques amateurs et quatre écoles supérieures ont été choisies pour l’étude), nous présenterons une partie des résultats obtenus ainsi que les questions que ces dernières polarisent quant à la place des filles dans les écoles d’art ainsi que le rôle joué par les mères et par les autres membres de la famille.
3De plus, à partir de ce constat évident d’un décalage entre les effectifs et le niveau de formation des filles, et leur place dans le champ artistique aujourd’hui, nous nous sommes interrogés, à travers cette étude, sur la possibilité d’une différence de comportements entre filles et garçons et sur les incidences supposées qui en découlaient. Des entretiens avec des étudiants inscrits en écoles d’art supérieures viendront éclairer en partie ces questions, même s’ils n’épuisent pas l’ensemble des possibilités d’explication des comportements.
Méthodologie
4La première partie de notre étude s’est intéressée à une population d’environ 300 adolescents inscrits en école d’art de pratiques amateurs ainsi qu’à leurs parents. Quatre écoles d’art de pratiques amateurs ont été sélectionnées dans la région Nord-Pas-de-Calais pour mener cette étude : l’école d’art du Calaisis, l’école Municipale d’arts de Boulogne-sur-Mer, l’école des Beaux-arts de Saint-Omer et l’école d’art de Dunkerque. Au total, 297 adolescents de 11 à 16 ans ont répondu à un questionnaire ainsi que 131 parents ou familles.
5La deuxième partie de l’étude a, elle, été réalisée dans les quatre écoles supérieures d’art de la région Nord-Pas-de-Calais : l’École Supérieure d’Art de Cambrai (ESA), l’École Régionale des Beaux-Arts de Dunkerque (ERBA), l’École Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing (ERSEP), l’École Supérieure des Beaux-Arts de Valenciennes (ESBA) et a permis d’interviewer par questionnaire 108 étudiants, puis d’en sélectionner 12 pour des entretiens qualitatifs (voir annexe).
6Nous avons choisi pour réaliser ces deux parties d’étude, de croiser différents outils sociologiques comme le travail sur documents pour comprendre l’offre et le fonctionnement des écoles, ainsi que le questionnaire auto-administré pour les adolescents inscrits dans les écoles d’art de pratiques amateurs et leurs parents, mais aussi des entretiens réalisés auprès d’étudiants, d’enseignants et de responsables de ces structures.
7La sensibilisation aux arts plastiques/arts actuels en école d’art de pratiques amateurs apparaît incontestablement, chez les adolescents âgés entre 11 et 16 ans, comme une pratique genrée (Fougeyrollas-Schwebel et al., 2003, p. 16 et 205).
8En effet, les filles sont les plus nombreuses à fréquenter les quatre écoles d’art de pratiques amateurs faisant partie de l’étude, puisqu’elles représentent près de 68 % des élèves inscrits pour 32 % de garçons. Ces chiffres restent nettement supérieurs à ceux de la pratique musicale, puisque les filles représentent dans les CRR1 ou CRD 55,2 % des élèves en musique (Dietsch, Sotto, 2010).
9Il n’existe pas de différences par tranches d’âges puisqu’à tous les âges, les filles dominent largement par le nombre d’inscriptions.
10Néanmoins, nous remarquons dans deux écoles sur quatre, un certain regain d’intérêt chez les garçons pour les cours d’arts plastiques à partir de 15-16 ans. En effet, c’est dans cette tranche d’âges que les écarts sont les moins importants : 60 % de filles contre 40 % de garçons. Les explications peuvent être nombreuses : nous pouvons envisager davantage d’inscriptions de la part des garçons mais aussi une tendance à la désaffection de la part des filles. Ce rééquilibrage de la répartition entre filles et garçons semble davantage lié à des phénomènes de socialisation qu’à des propositions pédagogiques spécifiques.
11Lors des entretiens, nous avons interrogé les étudiants sur la question de la répartition filles/garçons. Les étudiants semblent étonnés par la question mais avouent néanmoins qu’ils n’ont pu faire autrement que de remarquer ce déséquilibre numérique. À partir de cette différence d’effectifs entre filles et garçons, nous avons alors eu envie de poursuivre les entretiens en basant une partie de nos questions sur le comportement des filles en écoles d’art et l’insertion professionnelle de ces dernières après l’obtention notamment du diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP)2. Il nous semblait, en effet, intéressant de creuser la question du genre en termes de comportements ou de pratiques à partir d’un simple constat de disproportion d’effectifs. Les uns évoquent des différences d’approches techniques entre filles et garçons, d’autres des différences méthodologiques en opposant les filles théoriciennes aux garçons plus spontanés dans la pratique, d’autres encore font prévaloir des différences de sensibilité pour les unes face à des comportements plus combatifs pour les autres. Certains étudiants se posent même la question d’un art « féminin » (Lloze, 2007, p. 92). Il semblerait donc que pour les étudiants interrogés, il pourrait exister, en effet, des différences de comportement dues au genre.
12Christelle3, par exemple, nous donne une explication technique quant à la différence de comportement entre les filles et les garçons inscrits en école supérieure d’art :
Dans le travail, on n’a pas la même approche, les filles travaillent plus sur la minutie, les petites choses, les garçons vont vers des choses plus larges, les pinceaux sont plus gros, les filles utilisent les petits pinceaux […] Ça vient peut-être de l’influence de la société […] Les filles vont plus facilement vers les petits outils.
13Chloé abonde dans ce sens :
Je pense que les filles sont plus studieuses, plus soignées, alors que les garçons moins, on observe ici que les filles vont avoir tendance à avoir plus de patience, elles vont être plus minutieuses […] Je pense que c’est peut-être rattaché au caractère féminin ».
14Chez Anaïs, la différence se situe davantage du côté théorique :
On a peut-être une approche différente, quand on a un sujet, on le décortique plus, on s’occupe plus du fond pour après pratiquer, alors que les garçons vont comme ça, ils foncent vraiment, on réfléchit plus […] On a un regard plus sensible […] Pour ma part, je fais de la sculpture, une matière plutôt masculine, il faut réussir à se démarquer. Techniquement, il n’y a rien qui nous empêche de faire de la sculpture.
15Tout comme Léa qui a besoin de théoriser sa création avant de commencer à travailler l’aspect plus pratique :
Je pense que les filles sont plus proches de la théorie. Je trouve les garçons plus dans la pratique, la technique, ils produisent beaucoup, ils ont besoin de faire, de produire […] Les filles, elles ont plus besoin de théories pour justifier leur travail. Moi, je sais que j’ai toujours besoin de théoriser avant de pratiquer, je ne sais pas si c’est une bonne méthode. C’est peut-être un besoin de justifier, de légitimer notre travail, même à nos yeux […] Les garçons seraient plus instinctifs et eux, ils théorisent après (rires) […] ça pourrait être une des raisons pour lesquelles on n’a plus de mal à percer en tant que femmes, on a plus de mal à y aller franco car on est davantage dans l’introspection. On a peut-être plus peur de présenter son travail après l’école […] Les garçons se posent moins de questions.
16Ce constat pourrait être le fruit d’une prédéfinition au genre puisque les interviewées sont des filles. Pourtant, du côté des garçons, nous trouvons le même type d’arguments, notamment chez Hugo :
Cela dépend des filles, elles sont plus réfléchies, je pense, elles réfléchissent à leurs sujets avant de se lancer, alors que nous, les garçons, on se jette dans la production, on fait des trucs à l’arrache et après, on y colle notre discours, alors que les filles sont plus soignées, elles pensent l’ensemble avant de produire, elles font des croquis…
17Certains étudiants soulignent toutefois, et à juste raison, que si les effectifs du côté des étudiants semblent déséquilibrés, la répartition par genre du côté des enseignants ne semble pas plus équitable. Si l’on se penche sur les effectifs de chacune des huit écoles concernées par l’étude, nous observons, en effet, un large déséquilibre dans la représentation féminine aux postes d’enseignement. Les hommes occupent 58 % des postes dans les écoles d’art de pratiques amateurs contre 42 % pour les femmes. Le déséquilibre se révèle encore plus flagrant dans les écoles supérieures d’art, puisque les hommes représentent 72 % des enseignants contre 28 % pour les femmes.
18Nous ne pouvons malheureusement pas nous attarder ici à chercher des explications à cette différence tangible d’effectifs entre hommes et femmes mais nous pensons qu’il serait judicieux de pouvoir y consacrer du temps. Ces explications pourraient éclairer bon nombre de questions quant à la place des filles en école d’art aujourd’hui, mais aussi quant à leur position sur le marché du travail, notamment artistique. Ce déséquilibre du côté de l’enseignement (Ferrer, 2007, p. 89) suscite chez Céline quelques remarques :
C’est vrai qu’il y a plus de filles en école d’art, mais chez les professeurs, il y a aussi plus d’hommes, notamment chez les profs qui s’occupent de la recherche, il n’y a ici qu’une femme qui s’occupe de la recherche et encore en premier cycle, les autres s‘occupent plus de culture générale comme l’histoire de l’art, l’anglais, la philosophie, la vidéo […] Le côté technique est gardé par les hommes.
19Chloé, de son côté, formule ses inquiétudes qui justifieraient en partie, et en partie seulement, la part de difficultés que rencontrent les femmes lors de leur insertion professionnelle :
Pour mon bilan de fin d’année, je travaille sur la place des femmes dans la société à travers leur corps et mon professeur de photo, qui aime bien mon travail, m’a quand même conseillé de bien préparer mon oral car je risquais de rencontrer des réticences face au sujet, dans le jury […] Il m’a dit : « Tu vas avoir à faire principalement à des hommes dans le jury, alors d’avance, il faut te préparer à le défendre, ton sujet. »… Dès qu’on travaille sur le sujet de la place des femmes dans la société ou le nu et bien, ça bloque […] être une femme et parler de la condition des femmes, ça nous classe tout de suite du côté des féministes, je suis pour eux une rebelle, une combattante…
20Cette manière de penser le travail artistique féminin comme devant être davantage justifié, rejoint dans un premier temps les arguments des autres étudiantes qui présentent le travail artistique des femmes comme un travail largement théorisé, mais évoque également dans un second temps la part de constante négociation et d’adaptation que devront dépasser les filles inscrites en école d’art, d’où vraisemblablement ce besoin immuable de justification par la théorie ou par les références, par ce besoin de se montrer « bonne élève ». Mais est-ce vraiment ce que l’on demande à un artiste, à un créateur aujourd’hui ? Ne serait-ce pas l’amorce d’une explication de la peine que rencontrent les filles à saisir les premières places du marché international ou tout simplement à trouver du travail (Galodé et Danner, 2006) ? À trop vouloir justifier leurs compétences, à démontrer qu’elles ont leur place en école d’art en particulier et sur la scène artistique en général, les filles perdent peut-être de vue que la création artistique demande également d’autres aptitudes ou comportements que les garçons utilisent amplement, comme la rapidité, la spontanéité ou encore la combativité, comme le rappelle Emmanuelle :
On est dans un monde quand même plus favorable aux hommes qu’aux femmes et comme le milieu artistique est un milieu très dur et bien, les femmes ont plus de mal à s’en sortir. […] Il faut vraiment se battre […] Il faut toujours prouver que l’on a des choses à dire. On est nombreux et les places plutôt rares en galerie par exemple […] alors c’est compliqué…
21Céline semble faire un constat similaire :
C’est l’étiquette, le fait de se dire pour un employeur que d’embaucher une jeune femme, c’est plus risqué, car elle risque de prendre un congé maternité, ils ont peur de s’engager sur une jeune femme. […] Et puis, il y a aussi cette idée de compétition, les femmes sont moins combatives dans les concours et vont peut-être se laisser marcher plus facilement sur les pieds […] C’est des stéréotypes qui restent.
22À partir d’un déséquilibre des effectifs, nous sommes arrivés à l’évocation d’une véritable différence de comportement entre filles et garçons en écoles d’art. Ces différences de comportement attachées au genre nous éclairent sur la façon dont les filles envisagent la création artistique mais aussi dévoilent déjà en filigrane les difficultés futures qu’elles seront amenées à rencontrer.
23Quant à la question du pourquoi de la prédominance de filles inscrites en écoles d’art, il faut à nouveau se tourner vers leurs trajectoires adolescentes afin de cerner les influences qui ont pu les décider dans le choix d’une formation artistique.
24Est-ce que la pratique des arts plastiques est davantage réservée ou proposée aux petites filles puis aux adolescentes par les parents ? Est-ce qu’une mère va plus facilement proposer à sa fille qu’à son fils de s’inscrire en écoles d’art ? Est-ce que ce sont les parents qui créent des comportements sexués ou ne font-ils qu’en renforcer certains, comme le souligne Geneviève Bergonnier-Dupuy (1999, p. 71) ?
Le rôle des mères dans le choix d’une pratique artistique
25Cette étude nous a également permis d’interroger les élèves sur leurs motivations ainsi que sur les agents prescripteurs à leur inscription dans une école d’art. Les adolescents et étudiants interviewés avaient la possibilité de donner plusieurs réponses à la question : « Qui a eu l’idée de t’inscrire à l’école d’art ? ».
26Le rôle prépondérant des mères en tant que prescriptrices à l’inscription de leurs enfants en école d’art de pratiques amateurs apparaît dès les premières analyses, car, à côté d’un nombre important de réponses confirmant, chez la plupart des élèves, une volonté personnelle de s’inscrire, soit 70 % des réponses, les mères obtiennent le chiffre conséquent de 32 %. Cela signifie qu’un adolescent sur trois pense que sa mère est en partie ou pour la totalité l’agent prescripteur responsable de son inscription en écoles d’art. Les mères joueraient alors un rôle de premier ordre dans le choix des activités artistiques de leurs enfants. Incitent-elles davantage leurs filles que leurs fils à s’inscrire en écoles d’art ? Les arts plastiques représentent-ils, pour les mères, une pratique artistique que l’on conseille davantage aux filles, nécessitant concentration, habileté et patience, qualités que l’on attribue davantage aux filles ?
27Par ailleurs, quand nous interrogeons à leur tour les parents de ces adolescents sur leur part de responsabilité dans l’inscription de leur enfant en écoles d’art, ils sont, cette fois-ci, plus nombreux, et notamment plus nombreuses, à se considérer comme l’agent principal prescripteur de cette inscription. Les mères se disent pour 50 % d’entre-elles à l’origine du choix de cette activité artistique pour leur enfant, alors que les pères obtiennent 18 % des réponses et les amis de l’adolescent un petit 3 %. Du côté des adolescents, ils sont 9 % à prétendre que c’est leur groupe de pairs qui les a amenés à s’inscrire en écoles d’art. Chez les parents, ce chiffre tombe à 3 %, preuve que les parents sous-estiment parfois l’importance de l’influence que peuvent avoir les amis du même âge pour un adolescent (Fize, 2006).
28Néanmoins, nous entrevoyons dans cette première partie d’étude le rôle prépondérant que jouent les mères dans le choix d’une pratique artistique, notamment quand l’adolescent est une adolescente. Ces écarts parfois importants entre les réponses des enfants et les réponses des parents nous confirment que l’enfant peut avoir, d’une part, surestimé son rôle dans son inscription, et d’autre part, sous-estimé celui de ses parents et notamment celui de la mère. Cela vient également appuyer l’idée que le contexte familial peut revêtir une dimension invisible et inconsciente pour l’adolescent, dimension qui sera néanmoins essentielle dans la transmission de l’appétence aux pratiques culturelles et dans la naissance des goûts, des parents aux enfants.
29Nous savons également aujourd’hui grâce à de nombreuses enquêtes (Donnat, 1996) mères assurent auprès de leurs enfants, un rôle éducatif dont la fréquentation des lieux de patrimoine, de diffusion du spectacle et des pratiques culturelles représente un aspect essentiel. En outre, une grande partie du champ culturel, et notamment des pratiques légitimes (Octobre, 2010, p. 210), se trouve investie aujourd’hui de plus en plus par les femmes. Elles constituent des éléments de médiation aux pratiques culturelles indispensables à la diffusion et à l’orientation de leurs enfants vers ces pratiques.
30Il faut ajouter à cela que la plupart des parents des élèves inscrits en écoles d’art faisant partie de notre étude, présentent un niveau d’études supérieur au baccalauréat, les mères étant largement plus diplômées que les pères. Du côté des pratiques artistiques, les mères semblent très actives et intègrent presque toutes dans leur emploi du temps une ou plusieurs activités artistiques : elles fréquentent les cinémas (92 %), certaines mères pratiquent des activités sportives (35 %) et d’autres visitent des expositions (65 %) ou fréquentent les théâtres (32 %).
31Enfin, notre étude nous a permis de révéler que la pratique amateur des arts plastiques n’est pas une pratique partagée par tous les membres de la famille et notamment par les autres enfants de la fratrie. L’adolescent(e) inscrite en école d’art ne partage pas automatiquement son activité avec ses frères et sœurs. Ces chiffres viennent renforcer le caractère autonome et solitaire de la pratique et des adolescents qui y sont sensibles.
32Ainsi, l’influence des mères reste variable, certains étudiants l’assument totalement, d’autres beaucoup moins. Certaines étudiantes interviewées ont bien des difficultés à concevoir une quelconque relation entre leur inscription en école d’art et le rôle qu’a pu jouer leur mère. Nous nous trouvons face à une sorte de déni maternel, parfois loin de la réalité au regard du rôle véritable que joue les mères. Cela n’est pas sans rappeler les propos de Caroline Moulin dans son étude sur les féminités adolescentes (Moulin, 2005, p. 177)4. D’autres étudiants, par contre, avouent sans ambages des liens très forts entre elles et leur mère.
33Comme chez Chloé :
Oui, c’est certain, et même petite, parfois dans son travail, ma mère ne pouvait pas me faire garder, alors elle m’emmenait avec elle dans les studios photo et donc, j’ai baigné là-dedans… sinon, on s’entraide tous les trois à la maison, pas plus maman que papa.
34Chez Emmanuelle aussi :
Oui, ma mère était elle aussi inscrite dans cette école communale, elle suivait les cours de peinture à l’huile, et à présent, c’est le modelage. Elle connaissait déjà bien les gens qui dirigeaient cette école au moment où elle m’y a inscrite et je pense qu’elle m’a incitée à y aller. Ma mère a une certaine affinité avec l’art, même si elle l’a beaucoup moins approfondie que moi. […] Je crois que, quelque part, ma mère a trouvé dommage qu’on ne lui ait pas donné cette opportunité étant plus jeune.
35Du côté des garçons interviewés, les résultats s’avèrent comparables bien que ces derniers semblent moins gênés que les filles à avouer le rôle prépondérant qu’a joué leur mère dans leur choix d’orientation.
36Comme chez Hugo :
Ma mère a de toute évidence eu une grande influence sur moi car, déjà tout petit, elle m’emmenait voir des expos, elle m’achetait des magazines, des bouquins, c’est dans la famille…
37Ou comme Victor :
C’est sûr que ma mère m’a influencé puisque c’est elle qui m’a donné l’idée de m’inscrire aux Beaux-arts […] Ma grand-mère aussi, elle était contente de voir ce que je faisais en dessin […] Ma sœur aussi m’a encouragé, elle est très intéressée par tout ce qui est artistique, très concert, musée et puis mon frère aussi qui fait une école de théâtre, on baigne un peu dedans […] Ma mère fait toujours de la peinture en amateur.
38La notion d’amateur est ici importante car Victor semble se distinguer des autres membres de la famille par ce qualificatif et notamment des pratiques de sa mère
Elle fait des sortes de sculptures un peu étranges [rires], elle suit ces cours dans les ateliers périscolaires de Cambrai, elle aussi fait du cinéma amateur
39Si Victor avoue volontiers la part de transmission et d’influence familiale et notamment maternelle, il entend toutefois se démarquer des pratiques amateurs de sa famille en les qualifiant ainsi et par l’intonation et les rires associés à ses commentaires.
40D’autres étudiantes, après avoir révélé le rôle important de leur mère au moment de la première inscription en école d’art, parlent volontiers de phénomène de « rétro-transmission » comme chez Céline :
Ma mère a suivi aussi des cours aux ateliers […] C’est en fait un peu moi qui lui ai donné envie, elle m’a inscrite et, quelques années après, elle s’est inscrite […] C’est comme en musique, elle avait toujours rêvé d’en faire et, maintenant, elle en fait depuis trois ans, c’est un peu grâce à moi.
41Ou comme chez Léa :
Ce serait plutôt moi qui ai fait la transmission inverse car, depuis que je suis dans le milieu artistique, mes parents s’intéressent davantage à l’art et à ce que je fais.
Conclusion
42Cette étude empirique nous a permis de mieux connaître le public adolescent et étudiant des écoles d’art de pratiques amateurs et supérieures de la région Nord-Pas-de-Calais. À partir du constat tout simple d’une différence d’effectifs entre filles et garçons, la question du genre a pu être explorée et des entretiens ont été menés sur leurs différences de comportements : les filles semblent plus minutieuses, davantage que les garçons attachées à la théorisation de leurs pratiques, plus dans le contrôle, et moins dans l’intuitif et le lâcher-prise. Il semble, en effet, que les filles aient adopté des attitudes et des comportements distincts de ceux des garçons et que ces variations entraînent indubitablement des différences dans leurs productions plastiques. Ces premiers éléments d’analyse sur le profil et le comportement des filles inscrites en école d’art, complétés par une étude plus approfondie numériquement et géographiquement, pourraient participer à la compréhension de l’évolution du milieu artistique global et notamment à la place des femmes sur le marché international (Moulin, 1992, p. 279 et suiv.).
43Si l’enquête a permis de mettre au jour la variable du « genre » qui fut dans cette étude la première variable significative nous conduisant à des analyses plus approfondies des différences de comportements entre filles et garçons inscrits en école d’art, elle nous a également permis de mettre en évidence la place primordiale des mères dans le choix et la poursuite d’une pratique artistique.
44Cette étude n’entend cependant pas épuiser l’ensemble des indicateurs propres à l’analyse en termes de genre. Même si le déséquilibre des effectifs entre filles et garçons nous amène à nous interroger, il ne suffit pas de supposer des relations causales entre un déséquilibre des effectifs et des comportements différenciés entre filles et garçons pour expliquer le basculement de la situation des filles, notamment sur le marché du travail. Le chaînage des déterminations semble plus complexe : qu’en est-il de l’avis des enseignants, de leur formation, de leur façon d’enseigner, que pensent-ils de la possibilité ou non d’un art féminin versus un art masculin ? Ont-ils une part de responsabilité dans les comportements de leurs élèves ? Entretiennent-ils des stéréotypes de genre ou les combattent-ils ?
45Est-ce que les femmes artistes reconnues aujourd’hui sur la scène nationale ou internationale procurent des modèles renouvelés de création mais aussi d’identité féminine aux étudiantes des écoles d’arts supérieures?
46En posant la question de la différence, n’avons-nous pas versé un peu trop vite dans le genderism5 ?
47Par ailleurs, et par l’effet croisé d’une incitation de l’école d’art à la singularité et le refus de verser dans les stéréotypes de genre associés à la création féminine – pour éviter de faire de l’art de « fifille » – n’assiste-t-on pas à la naissance d’une nouvelle forme de féminité, à un brouillage des frontières entre le féminin et le masculin (Quemener, 2011) ? Peut-on reprocher aux filles des écoles d’art véritablement de s’investir dans des recherches plus intimistes ? Est-ce que les filles des écoles d’art suivent les injonctions classiques de la société d’être fille ou au contraire se situent-elles à la marge en adoptant un nouveau type de comportement, original, extraverti/intraverti, non conforme ?
48L’étude de la question du genre en écoles d’art mériterait donc d’être davantage fouillée tant les stratégies mises en place par les étudiant.e.s ou les enseignant.e.s pour obtenir une place dans les champs artistiques semblent complexes, passionnantes et surtout encore en « working progress »6.
Annexe 1. Les étudiant.e.s interviewé.e.s
49Christelle : fille, 24 ans, Dunkerque, 2e année Art, père : carrossier, mère : recherche d’emploi.
50Chloé : fille, 20 ans, Dunkerque, 1e année Art, père : décorateur, mère : photographe/plasticienne.
51Anaïs : fille, 23 ans, Valenciennes, 3e année Art, père : ouvrier agricole, mère : éducatrice spécialisée.
52Léa : fille, 24 ans, Valenciennes, 4e année Design, père : technicien en électricité, mère : infirmière.
53Hugo : garçon, 20 ans, Tourcoing, 2e année Art, père : commercial, mère : cadre.
54Victor : garçon, 22 ans, Cambrai, 5e année Communication, père : colonel de l’armée de l’air, mère : au foyer.
55Safia : fille, 24 ans, Dunkerque, 2e année Art, père : non renseigné, mère : chef de service hospitalier.
56Céline : fille, 24 ans, Valenciennes, 4e année Design, père : responsable administratif et financier, mère : secrétaire.
57Emmanuelle : fille, 25 ans, Tourcoing, 2e année Art, père : ingénieur, mère : infirmière.
Notes de bas de page
1 CRR : Conservatoire à Rayonnement Régional ; CRD : Conservatoire à Rayonnement Départemental.
2 « Les femmes qui choisissent la carrière d’artiste ont moins de chances que les hommes d’atteindre une forte visibilité » Pasquier (1983, p. 418-431).
3 Voir la liste des étudiants interrogés en annexe.
4 « Interrogées sur l’image de féminité incarnée par la mère, les filles ont tendance à vouloir occulter la déterminance du modèle sexué à travers lequel elles se sont socialisées dans la relation à leur mère… ». « Même si les filles rencontrées privilégient, et semblent vouloir valoriser une autonomie symbolique vis-à-vis de la culture familiale, notamment maternelle, celle-ci ne paraît pas sans effet sur le mode de construction et d’expression de la féminité adolescente... »
5 « Le genderism qualifie un ensemble des manières de faire et d’agir en tant que filles » (Moulin, 2005, p. 40).
6 Voir à ce sujet le dernier rapport rendu au Sénat en juin 2013 par Brigitte Gonthier-Maurin (2013).
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