Table des matières
Introduction
- Cheminements de recherche
- La production de la culture : situation de la problématique
- Ethnographie de la pratique
- Sociologie du secteur professionnel
- Socio-histoire d’un fait culturel et de ses conditions de production
- Quelques concepts concernant le sujet traité
- Les « musiques amplifiées »
- Producteur : l’artiste e(s)t le technicien
- Du producteur à la production
- Sociologie économique
- La France et ses particularités, définition d’un espace de travail
- Scènes locales, scène globale
- Plan de l’ouvrage
- Outils méthodologiques utilisés
Partie I. Une production musicale canalisée. Formation et développement d’une industrie de la musique en France
Chapitre 1. Musiques populaires : d’un usage patrimonial aux cadres d’un marché
- I - Le rural et l’urbain
- A - La chanson populaire en milieu rural et ses évolutions au XIXe siècle
- 1) Les répertoires traditionnels ruraux
- a) La constitution et le parcours des chansons
- b) La chanson populaire, création collective par le biais de l’oralité
- 2) Le rôle des folkloristes
- a) Chanson, langue française et nation
- b) La philosophie de l’entreprise folkloriste
- 3) Arrangement, harmonisations et musiques savantes
- a) La standardisation des mélodies populaires
- b) Musique savante et esprit national : l’inspiration du patrimoine populaire
- 4) Orphéons et sociétés musicales
- a) Les Sociétés musicales : de la chorale à la fanfare
- b) Sociétés musicales et Eglise
- c) Les kiosques accompagnent la période flamboyante des orphéons
- B - Musiques et chansons en milieu urbain
- 1) Musique dans la rue
- a) Chanteurs et musiciens ambulants
- b) Instruments traditionnels et premiers instruments mécaniques
- c) L’immigration parisienne
- d) Les « professions musicales » exercées dans la rue
- 2) Vers un encadrement des pratiques musicales… et la naissance du caf’conc’
- II - Des entreprises de spectacle, Des propriétaires de répertoire
- A - La professionnalisation de l’auteur, de l’éditeur et de l’interprète de spectacle
- 1) La reconnaissance de l’auteur populaire
- a) Les éditeurs, premiers industriels du secteur de la musique
- b) Lecture, journaux et petits formats
- 2) La professionnalisation de l’activité chansonnière au café-concert
- a) Les cafés-concerts, lieu « d’institutionnalisation » de l’activité chansonnière
- b) Le métier d’interprète
- c) La naissance du music-hall
- B - Le music-hall, le jazz et la place de la chanson
- 1) Un brassage parisien des cultures musicales
- a) Le music-hall, spectacle moderne
- b) La prédominance du jazz
- c) Grand orchestre et musiciens de dancings
- 2) La chanson est-elle soluble dans le music-hall ?
- III - La musique, contenu essentiel des médias nouveaux
- A - Le rôle du cinéma parlant et de la radio dans la diffusion chansonnière des années 30
- 1) Le cinéma concurrence le music-hall
- 2) La montée de la radio
- a) Public et privé : le système mixte de la radio des années 30 en France
- b) Rationalisation des programmes et place de la musique
- B - Mise en place d’une industrie du disque et complexification des mécanismes de droits d’auteur
- 1) La croissance avortée de l’industrie du disque au cours du XXe siècle. Une évolution qui n’est que partie remise
- a) Naissance d’une forme, le répertoire enregistré
- b) Un processus invisible, la redistribution des rapports de force au sein du système musical
- 2) Auteurs et ayants droit face aux nouveaux supports
- a) La mise en place d’un droit de reproduction
- b) Confrontation du disque à la concurrence de la radiodiffusion : la bataille pour de nouveaux droits
Chapitre 2. Le fonctionnement rodé d’un oligopole de la production musicale centralisé
- I - Music-hall français d’après guerre et adaptation du rock’n’roll américain
- A - Le triangle gagnant du show-business
- 1) La scène de music-hall, cadre d’une activité commerciale
- 2) Un paysage radiophonique dominé par les périphériques
- 3) Matraquage sur les ondes et lancement des « numéros un de demain ». Le disque, la radio et la scène
- B - Des États-Unis à la France, le rock’n’roll comme base d’un marché de la musique jeune
- 1) Du music-hall à la façon rock and roll
- 2) Salut les Copains, porte-parole des jeunes
- 3) Salut les Copains, bras armé des publicitaires pour le nouveau marché de la consommation destiné aux jeunes
- 4) Nouvelle génération
- C - Hiatus et cannibalisation du rock par l’industrie du music-hall
- 1) Deux conceptions du rock’n’roll inconciliables
- 2) Le « music-hall jeune » en scène
- 3) La télévision, acteur orthodoxe de l’économie de la musique médiatique
- II - Le grand partage
- A - Majors, Barclay et Vogue : une rationalisation de l’édition phonographique et de la distribution dans les années 60
- 1) Morphologie de l’oligopole de l’industrie du disque
- 2) La distribution du disque
- B - Rock anglo-saxon versus variété française
- 1) Pop music des décennies 60 et 70 : « le rock est anglo-saxon »
- a) Une dichotomie partagée par la presse et l’audiovisuel
- b) Dinosaures anglo-saxons et pragmatisme des producteurs de spectacles
- c) La vision euphémisée des mouvements Beatnik, hippies par le music-hall français
- 2) Du directeur artistique au producteur indépendant
- 3) Du hit-parade au hit des clubs : une musique faite pour la danse
- 4) La situation difficile des groupes de rock français
- III - Les symptômes de changements structurels au sein des industries culturelles
- A - L’exploitation inadaptée des vagues punk et new-wave françaises par les majors
- B - Du gauchisme au social-libéralisme : l’arrivée de la gauche et la seconde génération des producteurs de spectacles
- 1) Le Printemps de Bourges, symbole d’une transition
- 2) Zénith et inflation des jauges
- 3) Fonds de soutien aux variétés
Partie II. Une structuration alternative au music-hall est-elle possible ? Nouveaux courants musicaux, scènes locales et cultures générationnelles
Chapitre 3. Des circuits contre-culturels à l’explosion d’une pratique alternative
- I - Fondation, affirmation et implosion d’un courant musical indépendant, le cas du jazz hot comme modèle organisationnel
- A - Jazz hot, premier courant musical au réseau « alternatif » en France
- 1) La mode du jazz passe avec les revues de music-hall
- 2) Le jazz est pris en main par un collectif de jeunes spécialistes passionnés
- 3) Les connexions discographiques du jazz hot français
- a) Swing, un label français consacré au jazz
- b) Guerre et confirmation d’une scène indépendante de jazz français
- 4) Recherche des racines ou transgression des normes : la scission du courant jazz
- a) Be-bop ou rhythm’n’blues (R&B) ?
- b) Le dilemme de l’authenticité
- c) Nouvelle génération et liberté matérielle d’action : les deux conditions à l’élaboration d’un mouvement musical alternatif
- B - L’entrée dans l’économie du music-hall : seconde scission du jazz ?
- 1) Vogue et Barclay, du jazz à la variété
- 2) L’importance du tandem Ténot/Filipacchi : radio, presse, spectacle vivant, industrie du disque
- 3) Le rock’n’roll : une nouvelle évolution du jazz ?
- II - « Vivre la mort du vieux monde » ? Rock, folk, pop : du contrôle à l’émancipation possible
- A - Le premier rock’n’roll français, ou l’échec d’une structuration autonome
- 1) Le Golf Drouot, épicentre du rock’n’roll français
- 2) Les militants du rock’n’roll sont récupérés par l’infrastructure économique du music-hall
- B - Contre-cultures politiques et tentatives de productions alternatives
- 1) Le mouvement folk
- 2) Gauchisme, hippies et mouvements underground
- a) Gauchisme politique
- b) Gauchisme culturel
- 3) De nouveaux labels indépendants
- 4) Les limites des initiatives musicales alternatives des premières années 70
- C - L’armée de réserve des pratiquants du rock : des institutions socioculturelles à l’émergence de scènes locales autonomisées
- 1) Le circuit parallèle de l’éducation populaire
- 2) Les cultures rock comme ferment générationnel : de l’écoute à la pratique
- III - Rock alternatif : de l’utopie à la formation d’un contre-pouvoir
- A - Punk, DIY et multiplication des scènes locales
- 1) Le rôle de la culture punk
- 2) Structurations alternatives locales
- 3) Do It Yourself et scènes locales
- B - L’envergure nationale d’un réseau parallèle face au music-hall traditionnel
- 1) Distributions discographiques indépendantes, diffusions en radios libres : la double confirmation d’un contrepouvoir musical
- 2) L’affirmation de styles hétérogènes : les exemples du hard rock, du blues et du funk
- 3) De la sono mondiale à la world music : le catalyseur d’une singularité française
- C - Le mouvement alternatif : groupes, labels, culture
- 1) Les spécificités du mouvement alternatif
- 2) Une autonomisation de courte durée
- IV - Entre émancipation et étatisation : les effets du second ministère Lang sur les activités liées aux musiques amplifiées
- A - Entre underground et secteur privé : une catégorie de lieux de concerts labellisés par l’État
- 1) L’aide aux petits lieux de diffusion et de pratique
- 2) La confirmation d’un contre-pouvoir par la scène
- B - Actions étatiques : des conséquences en demi-teinte
- 1) L’échec de la politique de soutien aux labels indépendants
- 2) Des actions d’information et d’aide aux groupes
- 3) L’action politique face aux critiques des scènes locales
Chapitre 4. Une marge de manœuvre serrée
- I - La réactivité nouvelle des majors face aux indépendants
- A - Contrats « sur mesure », labels internes, licences, distribution
- B - « Faire de la marge » : spécial marketing et production de la variété
- C - Concentration de la vente au détail et promotion commerciale
- II - Les majors du disque : des multinationales de la communication
- A - Les options stratégiques des majors et des industries culturelles
- B - La dématérialisation de la musique
- C - Les nouveaux rôles de l’édition graphique
- 1) L’utilisation du fonds éditorial
- 2) Les majors, propriétaires des principaux catalogues
- 3) Une dichotomie entre musique enregistrée et musique interprétée ?
- Le live
- Le mix
- Le remix
- La production
- La compilation
- III - Nouveau contexte politico-économique et gestion des courants émergents. Exemples du hip hop, de la techno et de la dance music
- A - La techno : de l’unité à l’éclatement
- B - Le hip hop : impossible conciliation de l’underground et du mainstream
- C - Musiques électroniques et « monde de la nuit »
Partie III. Normalisation et résistances aujourd’hui
Chapitre 5. Industrie de la musique versus scènes locales : l’exemple d’un département
- I - Phénomènes de surface et dynamiques invisibles
- A - L’espace territorial comme réceptacle d’une offre marchandisée
- 1) La transformation de la configuration des ventes de disques
- 2) L’importance des réseaux radio nationaux
- 3) La production des spectacles de variété en tournée
- B - « Développement de la musique » et enjeux politiques
- 1) Une politique de la musique
- 2) Foyers de jeunes et organismes sociaux liés à la jeunesse en milieu rural
- a) Les Foyers de jeunes : image « idéale » et action concrète
- b) Les séances de variétés
- c) Le retournement de l’action des Jeunesses musicales de France (JMF). Un vœu pieu ?
- 3) La Roche-sur-Yon, centre urbain porteur d’une Smac
- a) Le rôle de « Jeunesse et Sports »
- b) Le Fuzz’Yon, Scène de musique actuelle (Smac)
- c) Les « pôles amplifiants » en Vendée
- C - À la recherche des scènes locales
- 1) Monographies de quelques scènes locales (La Roche-sur-Yon, Fontenay-le-Comte, Montaigu, Les Herbiers, La Châtaigneraie, Saint-Gilles Croix-de-Vie, Luçon, Challans)
- 2) Un fonctionnement culturel original
- a) Les cafés-concerts
- b) Les associations
- Les associations liées aux musiques amplifiées
- D’autres types d’associations qui organisent des concerts
- - Associations de « cultures urbaines »
- - Associations sportives
- - Moto-clubs
- - Associations « ethniques »
- - Associations paroissiales et à caractères religieux
- - Associations de parents d’élèves
- Les dynamiques associatives communales
- c) L’underground
- II - Groupes et acteurs des scènes locales
- A - Le parcours des groupes
- 1) Le « pôle jeunesse et social »
- 2) Le « pôle scolaire »
- 3) Le pôle « culturel » : des services culturels communaux aux Scènes de musiques actuelles (Smac)
- 4) Le pôle « esthétique »
- a) Les scenes do it yourself punk
- b) Metal, reggae, hip hop, techno : d’autres réseaux stylistiques présents en Vendée
- Le metal
- Le reggae
- Le hip hop
- La techno
- c) Événements fédérateurs et pratique de loisirs
- B - Qui sont les musiciens ?
- 1) Âge et situation sociale
- 2) Niveau de diplômes et catégories sociales
- 3) Apprentissage de la musique et types d’instruments
- C - De la juridiction : introduction des flux monétaires et question du contrat
- 1) La prestation scénique et ses problèmes face au droit
- 2) Scènes similaires, enjeux différenciés
- 3) S’engager dans une pratique professionnelle, un choix qui implique des changements
Chapitre 6. L’entrée dans l’économie et ses paradoxes
- I - Rapport à la professionnalisation : une typologie des groupes régionaux
- A - Des groupes amateurs aux groupes professionnels
- 1) Autoperception, niveau d’activité et rapport à la professionnalisation
- 2) Types de groupes et principales variables qui définissent leurs membres
- a) Les amateurs
- b) Les professionnels
- c) Les Intermédiaires
- 3) Types de groupes et caractéristiques de leurs activités
- a) Le concert
- b) Vers la professionnalisation. Rôle décisif du concert et tactiques des groupes intermédiaires
- c) De l’enregistrement à la distribution du disque
- B - Les professionnels « majors » : une logique du « global »
- 1) Tournées, tour support et majors
- 2) Vers les artistes mainstream de la variété « internationale »
- II - Pratique de la musique et réalités matérielles : les problématiques de la professionnalisation, du collectif et de l’indépendance artistique
- A - Professionnalisation du musicien, professionnalisation du groupe
- 1) Projets parallèles et liens interpersonnels en fonction du niveau de professionnalisation
- 2) Contexte de formation du groupe, niveau technique et cohésion d’un ensemble
- B - Echantillons, boucles, platines, rythmes : sons préenregistrés et conséquences pour les liens entre les musiciens
- 1) Évolution technique et forces contradictoires de la cohésion collective
- 2) Contraintes économiques et arbitrages capital/travail
- C - La carrière des groupes de musiques amplifiées : souhait de l’indépendance créative versus réalité des contraintes économiques
Conclusion
- Une multiplication et une décentralisation des acteurs concernés
- Des tentatives de contre-pouvoir économique rizhomatiques
- Derrière l’effervescence concrète, une dissymétrie toujours d’actualité
- Le groupe de musiques amplifiées, un fragile collectif
- Projet collectif et professionnalité
- Mutations contemporaines
- Une spécificité française
Bruno Lefebvre
Postface. « À propos des producteurs de musique »Annexes
Annexe 1. Les musiques amplifiées en Vendée
- A) La population vendéenne
- B) Enquête réalisée sur la Vendée en 2001. Population de groupes recensée
- Constitution de l’échantillon enquêté selon la méthode des quotas
- C) Enquête réalisée sur la Vendée en 2001. Population d’associations recensée
- D) Enquête réalisée sur la Vendée en 2001. Population de cafés-concerts recensée
- E) Questionnaire Groupes/Artistes
- Présentation
- Répétition
- Enregistrement
- Concerts
- Projets
- Besoins - Demandes
- F) Questionnaire Structures organisatrices de concerts
- Présentation de la structure
- L’équipe
- Salariés
- Bénévoles
- Activités
- Public
- Financement
- Projets et attentes
