Table des matières

Remerciements

Hugh Dauncey et Philippe Le Guern

Top of the Pops vs Maritie et Gilbert Carpentier ? France – Angleterre, regards croisés sur les musiques populaires

• 1. Faire l’histoire des musiques amplifiées
• 2. Les politiques publiques
• 3. L’économie des musiques actuelles
• 4. La médiation
• 5. Les genres
• 6. Les publics
• 7. Scènes locales et territoires

Chapitre un. Faire l’histoire des musiques amplifiées

Gérôme Guibert et Philippe Le Guern

Faire l’histoire des musiques amplifiées en France

• 1. La difficile historicisation des musiques amplifiées : l’aporie des appropriations disciplinaires
• 2. La difficile historicisation des musiques amplifiées (suite) : l’aporie des postures populistes et misérabilistes
• 3. L’histoire faite par les historiens
• 4. Histoire sociale, histoire des techniques
• 5. Histoires parallèles

Simon Frith

Écrire l’histoire de la musique populaire

• 1. Le modèle économique
• 2. Le modèle musicologique
• 3. Le modèle sociologique
• 4. Le modèle historique
• 5. Le modèle de l’histoire de l’art

Chapitre deux. Les politiques publiques

Philippe Teillet

Politiques culturelles et musiques populaires/actuelles/amplifiées

• 1. Les politiques en faveur des musiques populaires face aux standards des politiques culturelles
• 1.1. L’écart initial
• 1.1.1. Glissement progressif vers les standards
• 2. Les politiques en faveur des musiques populaires : symptômes et remèdes de la crise des politiques culturelles
• 2.1. Crise ? Quelle crise ?
• 2.2. Un secteur exemplaire ?
• Conclusion

Martin Cloonan

Politiques publiques et musiques populaires au Royaume-Uni

• 1. Le gouvernement face à la pop, 1954-1997
• 2. Deux postulats
• 3. Et le New Labour se mit à soutenir les industries de la musique…
• 4. Le New Labour au pouvoir
• 4.1. Le forum de l’industrie de la musique (MIF)
• 4.2. La professionnalisation
• 4.3. Le Live Music Forum
• 4.4. Un partenariat suivi
• 5. Pour une critique du New Labour
• Conclusion

Chapitre trois. L’économie des musiques actuelles

Dominique Sagot-Duvauroux

L’économie de la musique en France

• 1. Une économie des institutions musicales
• 2. Une économie industrielle de la musique
• 2.1. Proposer une analyse de la filière musicale
• 2.2. Une réflexion critique de la marchandisation de la musique
• 3. De la question de l’offre publique à celle de la demande
• 4. Les années 2000 : quels modèles d’affaires pour la filière musicale ?
• 4.1. Une économie numérique de la musique
• 4.2. Une analyse économique du droit d’auteur et du copyright
• Conclusion

Mike Jones

L’économie de la musique au Royaume-Uni

• 1. La musique comme économie chiffrée
• 2. La musique comme économie des signes
• 3. La musique comme économie des sens
• Conclusion
• Postscript

Chapitre quatre. La médiation

Hervé Glevarec

Musiques et médias en France : le regard sociologique

• 1. La description sociologique des jeux d’acteurs autour de la musique
• 1.1. Remarque sur la notion de « médiation » et de « médiateur »
• 1.2. L’impact des « médiateurs » sur la structure du champ musical
• 1.3. Contrôler l’incertitude : les formats radiophoniques
• 1.4. La disjonction de la cible et du format radiophoniques
• 1.5. La structuration du paysage musical radiophonique français
• 1.6. Formatage musical…
• 1.7. … et déformatage structurel (ou la perte du monopole des fonctions de prescription des intermédiaires culturels)
• 1.8. Le pouvoir des diffuseurs sur les producteurs et son évolution vers un modèle de la diversification
• 2. Les questions idéologiques et esthétiques
• 2.1. La canonisation des genres populaires
• 2.2. Les anciens termes de la critique
• 2.3. La « diversité » comme nouvelle légitimité et idéologie publique en France
• Conclusion : La poule et l’œuf

Mark Percival

La médiation

• 1. La presse écrite
• 2. La télévision
• 3. La radio
• Conclusion

Chapitre cinq. Les genres

Fabien Hein

La question des genres musicaux en France

• Introduction
• Le problème des catégories
• La production académique française
• Les origines du corpus
• Les supports de publication
• Les genres musicaux
• Les disciplines scientifiques
• 1. Étudier les musiques amplifiées
• 1.1. Approche macro
• 1.1.1. Une terminologie ambiguë
• 2. Étudier le rock
• 2.1. Approche méso
• 2.1.1. Premier axe : les études situées
• 2.1.2. Second axe : les recherches thématiques
• L’histoire du rock
• Politiques culturelles et cultures politiques
• Du musicien aux producteurs culturels
• Des producteurs culturels aux amateurs
• Des amateurs aux médiateurs
• Des médiateurs aux médias
• 2.2. Approche micro
• 2.2.1. Les sous-genres musicaux rock
• 2.2.2. Les mouvements/milieux musicaux rock
• 2.2.3. Les artistes rock
• 3. Étudier la techno
• 3.1. Approche méso
• 3.1.1. Premier axe : les recherches thématiques
• De la rave à la free partie
• Fête et consommation de drogues
• Des producteurs aux œuvres
• Des œuvres aux outils et à leurs techniques
• 4. Étudier le rap
• 4.1. Approche macro
• 4.2. Approche méso
• 4.2.1. Premier axe : les recherches situées
• 4.2.2. Deuxième axe : les recherches thématiques
• Une forme d’expression
• Du texte politisé aux politiques culturelles
• Des politiques culturelles à la politique jeunesse
• De la jeunesse à la pratique musicale
• 4.3. Approche micro
• Conclusion

Simon Warner

Genre et esthétique dans les musiques populaires

Chapitre six. Les publics

Philippe Le Guern

Les publics de la musique. Hiérarchies culturelles et interventionnisme étatique, un modèle typiquement français ?

• 1. Goût aliéné vs attachement de l’amateur ?
• 2. Musique et démocratisation culturelle
• Conclusion : Échec des politiques de démocratisation et succès d’Internet. Repenser les publics des musiques populaires ?

Dan Laughey

À la recherche des publics de la musique britannique : sous-cultures, pratiques quotidiennes et médiation

• 1. L’approche sous-culturelle
• 2. L’approche des pratiques du quotidien
• 3. L’approche médiatique
• Synthèse

Chapitre sept. Scènes locales et territoires

Gérôme Guibert

Les scènes locales en France. Définitions, enjeux, spécificités

• Introduction : du festival à la scène
• 1. Pourquoi le concept de scène ?
• 2. Qu’est ce qu’une scène ?
• 3. Exemples : contextes – territoires – réseaux
• 3.1. Contextes
• 3.2. Territoires
• 3.3. Réseaux
• 4. Particularité française : la politique publique et ses conséquences
• 5. Trois scènes locales
• Conclusion

Josie Robson

C’est vraiment différent pour les filles ? Pour une déconstruction de la « scène » de Sheffield

• 1. Qu’est-ce qu’une scène ?
• 2. La ville de l’acier
• 3. De la « sheffieldité »
• 4. La ville de la musique
• 5. Du « petit-maître » au musicien
• 6. Les façons de faire de la musique à Sheffield : concerts contre DJ
• 7. Stratégies de sexe pour l’inclusion : compétence, collectivisme et engagement
• 8. La médiatisation des scènes
• 8.1. Les femmes au sein de la scène locale : la présence absente
• 9. Les musiciens
• 9.1. Les caractéristiques de la culture de groupe
• 10. Les auditeurs
• 10.1. Les rituels du public
• Conclusion