Table des matières
Prélude. « Ça c’est d’la musique ! »
Étudier les musiques « populaires »
- La difficile légitimation des études sur les musiques « populaires »
- Balbutiements de la sociologie de la musique
- L’entérinement sociologique des musiques populaires
- Problèmes de définition
- Musique, populaire, musique populaire
- Questions de genre
- Domaines d’étude
- Histoire
- Significations sociales de la musique : émotions, lieux et scènes
- Production, consommation, catégorisations
- Corps et genre
- Musique et politique
- Questions de méthode
- L’indispensable ethnographie
- Débats sur l’analyse musicale
- Ce que disent les paroles, ce que font entendre les clips
- Analyse symbolique et interprétation
- L’approche sémiotique de Philip Tagg
- Études des musiques populaires et musicologie générale
Première partie. Approches et méthodes
« Le myosotis, et puis la rose… », les « musiques de masse » : cadre d’analyse général et directions de recherche
- Des « musiques de masse »
- Fait socio-musical total et représentations sociales
- Un fait socio-musical total…
- ... traversé de représentations sociales…
- … à forte densité symbolique…
- … qu’il faut musicalement analyser
- Cadre d’analyse général et recherches circonscrites
- Une analyse tripartite aménagée pour les « musiques de masse »
- Traces de musique
- Bref détour par l’ethnomusicologie
- Le procès de production
- La réception
- Quelques domaines d’une sociologie des « musiques de masse »
- Sociologique historique et sociologie de l’innovation
- Sociologie de la consommation et de l’apprentissage
- Sociologie du travail
- Sociologie des constructions identitaires
- Sociologie politique
- « Quand j’t’aurai dit, tu comprendras ! »
« Tu seras mienne », l’appropriation, α et ω de la création
- Appropriation, toujours et partout
- Appropriation musicale
- Ce qui est approprié
- Le contexte de l’appropriation
- L’utilisation des biens appropriés
- Significations et resignifications
- Soumission et hommages
- Configurations identitaires
- Restrictions à l’appropriation
- Appropriation et création
- « Rafraîchissement » et « instauration de discursivité »
- Appropriation et hégémonie
Deuxième partie. Musiques « populaires » et créolisation
« Cape Town Is the Place for Me », l’invention de musiques créoles au Cap (Afrique du Sud), xviie–xixe siècles
- Pensées de la créolisation
- Leçons américaines et caribéennes
- De la créolité à la créolisation
- La colonie du Cap, berceau de la créolisation sud-africaine
- Premiers contacts
- Traces d’innovation
- L’impact des ménestrels américains
- Le creuset du nouvel an
- La « situation » du Cap
- Les moteurs de la créolisation : fusion et appropriation transformatrice
« We Shall Overcome », l’héritage musical de l’esclavage : de la créolisation à la world music
- Métissage et innovation
- Penser le métissage
- Conquête et esclavage : un nouveau monde
- Ménestrels et saints
- Des Blackface Minstrels aux revues musicales
- Des spirituals à la musique de l’âme
- Le Cap, carrefour de métissages
- Esclaves et Nouvel an
- Répertoires créoles et répertoires importés
- Métiers à métisser
- Banjo et chansons de ménestrels
- Blue notes et chants sacrés
- Métissage de métissages
- Des musiques de l’esclavage à la world music
- Mélanges sans limites
- Créolisation et Relation
Troisième partie. Études de cas
Get Up, Stand Up, reggae, rastafarisme et politique en Jamaïque
- Une histoire de misère et de luttes
- Rébellions et créations
- Esclavage et colonialisme
- Marcus Garvey, les syndicats et le rastafarisme
- La fierté recouvrée
- Reggae, rastafarisme et politique
- Le syndrome de la pintade
- La musique jamaïcaine à la fin du XXe siècle
- Une crise des valeurs
- Paradoxes de la victoire et permanence des ambivalences
« No Pan-Dey in the Party », fusions musicales et divisions politiques à Trinidad et Tobago
- Une impossible « alliance » ?
- L’avènement du Chutney Soca
- Vers une (Re)Construction Nationale ?
- La nouvelle place des Indo-trinidadiens
- Évolution démographique et changements sociaux
- Recompositions politiques
- Vers une politique dougla ?
- Épilogue (janvier 2002) : le premier ministre indien et le « monarque » chutney
« Our Kind of Jazz », musique et identité en Afrique du Sud
- Premières révélations de l’Amérique
- Fusions sud-africaines
- L’invention de la matrice musicale sud-africaine
- Le marabi, musique de la ville
- L’African Jazz pour tous
- L’apartheid musical
- Un âge d’or paradoxal
- Ré-américanisation du jazz
- Répression et censure
- Résistance et renaissance
- Le Jazz de la Conscience noire
- Les désarrois de la libération
- Une Afrique du Sud unique et chamarrée
« De La Rey, De La Rey sal jy die boere kom lei ? », chanson, clip et représentations de la « nouvelle » Afrique du Sud chez les jeunes Afrikaners
- Un général oublié convoqué dans la « nouvelle » Afrique du Sud
- Le sentiment de dépossession des Afrikaners
- Des fissures dans l’afrikanerdom
- Les dilemmes des jeunes Afrikaners
- « Ce n’est pas ma faute »
- Quête de fierté et crainte de l’avenir
- Identité afrikaner, racisme et anxiété
- Le clip : en attendant De La Rey
- Synesthésie et mouvements
- Un galop qui ne mène nulle part
- Une « prolifération de sens »
« Rosa », Nederlandsliedjies, reconstructions identitaires et conceptions du mélange au Cap (Afrique du Sud)
- L’aiguillon de la compétition
- Les chœurs dits « Malais »
- Les organisations de chœurs « Malais »
- Concours et passions de chœur
- Des petites « chansons hollandaises » pétries d’islam
- Un répertoire clos mais en évolution permanente
- Une culture « unique » et « sacrée »
- Un art du chant
- Les jugements
- Les critères d’appréciation
- L’ambivalence en dispute
- Le Cap – Pays de Galles : un match de paks
- Une beauté singulièrement plurielle
- La place du mélange dans la nouvelle Afrique du Sud
« Die Goema Dans », emprunts mélodiques, pulsation créole et résilience, Le Cap (Afrique du Sud)
- Créolité des moppies
- Un « monde des fêtes du Nouvel an »
- Un monde permanent et fugace
- La reconquête annuelle du Cap
- Des chansons com-posées
- L’assemblage des moppies
- La pulsation du ghoema
- Incommensurable diversité des emprunts
- Un répertoire ouvert sur le monde, avide de progrès
- Pour l’amour du « sport »
- La tentation du droit d’auteur
- Imaginaire de la résilience et création pour soi
- L’impératif de survie
- La dynamique des moppies
Simha Arom et Denis-Constant Martin
« We Are the World », les « musiques du monde », approches sociologiques et musicologiques- Petite histoire d’une appellation mal contrôlée
- Disjonctions et nouvelles conjonctions
- Invention d’un label
- Essai d’inventaire
- Récupérations
- Reprises
- Reclassements
- Musiques synthétiques
- Traditions modernisées et réinventées
- Ingénierie musicale
- Visions du monde en musique : des imaginaires contradictoires
- Générosité
- Exotisme
- Commerce
- Création
- Un écho du monde
- Comment analyser les « musiques du monde » ?
- Première approche
- Description du corpus
- 1 : « Celtique » (?), non écossais (en direct) (3’28)
- 2 : « Minimaliste » (structure évoquant une musique africaine) (2’48)
- 3 : « Afrique/Balkans » (5’02)
- 4 : Afrique (de l’Est ou du Sud ? Chant de Guerre ?), bidouillages sans synthé (2’52)
- 5 : Techno africaine (zaïroise ou congolaise ?) (4’28)
- 6 : Sorte de rap (finnois ou turc ?) (4’11)
- 7 : chant et didjeridu ; texte extrait du « Cantique des cantiques », chanté en hébreu (4’40)
- Organisation formelle et procédés compositionnels
- Diversité formelle
- Typologie
- Conclusion : combiner et créer
- Combiner
- Connaissance du monde
