Chapitre 2. Le mobilier des Salines

p. 65-132


Texte intégral

1Cette étude doit avant tout sa cohérence à la provenance homogène du mobilier qui la compose. Compte tenu du caractère fort ancien des fouilles dont il est question, il est nécessaire de préciser les critères retenus pour l’établissement du corpus. L’étude de l’exploration des Salines ayant permis de reconstituer certains lots originaux dispersés juste après la fouille des dépôts, je commenterai tout d’abord la composition et l’historique des différentes collections archéologiques, puis je préciserai la nature du matériel formant l’assemblage cultuel de la rive nord-est du lac salé. Le chapitre détaillera principalement les figurines en terre cuite, ici présentées sous la forme d’une typologie, puis les quelques fragments sculpturaux et les inscriptions provenant de l’espace de culte.

1. La constitution des collections

2Plus de la moitié des artéfacts qui composent ce catalogue viennent assurément des Salines de Kition. Il s’agit en l’occurrence d’objets entrés dans les collections muséales sans avoir transité par des ventes aux enchères (244 objets sur 404). Dans ce cas, il existe un lien direct entre la fouille et le lieu de conservation. Pour le reste des objets retenus dans le catalogue, la provenance des Salines est fort probable, mais ne peut être totalement vérifiée, car les informations sur les conditions d’acquisition sont incomplètes1. Le catalogue de ce travail est par conséquent composé d’un noyau d’objets dont la provenance est incontestable, autour duquel gravitent des figurines dont la provenance des Salines est vraisemblable, mais non totalement irréfutable. Pour la très grande majorité d’entre eux, une étude approfondie des archives muséales est essentielle afin de retrouver les données indispensables pour assurer une provenance kitienne, ou la préciser, lorsque cela est encore possible. Comme attendu, on constate qu’au fil des ans, des déplacements des collections archéologiques et surtout de la revente des objets, les informations relatives au contexte tendent à se perdre de façon irrémédiable. J’expliquerai ici la démarche pour chaque ensemble en fonction de son lieu de conservation.

3L’apparition récurrente des mêmes types iconographiques dans plusieurs collections muséales permet d’entrevoir la manière dont se sont formés les lots au moment de l’acquisition. L’examen de certains ensembles muséaux montre qu’une grande partie des lots mis en vente lors des enchères, comme les importantes ventes Cesnola de Londres et de Paris2, n’ont probablement pas trouvé preneur dans leur constitution originale telle que proposée dans le catalogue de vente. En effet, on constate de manière générale, lorsque la liste est préservée, que les groupes prédéfinis comprenaient essentiellement un « panachage » d’objets variés. Dans les institutions qui les acquièrent, on observe au contraire que celles-ci possèdent des séries de figurines souvent très semblables. Il est donc envisageable que les commissaires aient pris la liberté au moment de la vente de recomposer les lots moins attractifs, les acheteurs potentiels étant peut-être davantage intéressés par l’acquisition de plusieurs statuettes d’un même type3. Par ailleurs, je constate que la dissémination des têtes féminines coiffées d’un calathos concerne avant tout les séries les plus nombreuses, ce qui permet de postuler que les musées et les collectionneurs se sont régulièrement échangé des doublons4.

1.1. Corpus du British Museum

4Les figurines des Salines de Kition conservées au British Museum sont celles dont la provenance est la mieux assurée. Celles-ci étant toutes acquises par le musée en un laps de temps qui semble raisonnablement court, elles font donc leur entrée dans les livres d’inventaires en un seul ensemble (fig. 23, 24). Ce sont les seules statuettes à ne jamais avoir été déplacées depuis leur entrée dans les collections du musée en 18665. Dans son ouvrage paru en 1903, H.B. Walters évoquait la donation d’une série de plus de 300 figurines en terre cuite « trouvées sur le site d’un temple près de Larnaca »6. Elles furent offertes à l’institution par leur découvreur lui-même, le vice-consul D. Colnaghi, à la suite de ses fouilles au bord du lac salé7. La trace de cette donation est également confirmée par l’examen de la correspondance privée entre ce dernier et C. Newton, alors « Keeper of the Department of Greek and Roman Antiquities »8. À la lecture de ces archives personnelles, il semble que le British Museum ait eu à plusieurs reprises l’opportunité de compléter sa collection d’objets provenant des Salines de Kition. En décembre 1865, D. Colnaghi écrit à son supérieur : « Mr Pierides has a very nice little collection […] these he would, I have no doubt, let you have at a reasonable price »9. Dix-huit mois plus tard, c’est le consul américain L. Cesnola qui propose à son collègue britannique le rachat de ses statuettes de même provenance. L’ensemble comprendrait « de plus fins exemplaires » pour un total de près de 1 000 objets, dont 500 sont jugés en « bon état »10. Malgré ces occasions et l’insistance de D. Colnaghi11, il ne semble pas que le musée ait agrandi sa collection par la suite. La séquence du registre 1866/1-1 du British Museum comprend 358 entrées et rassemble toutes les pièces offertes au musée par D. Colnaghi. Parmi celles-ci, les 215 premières figurines en terre cuite numérotées correspondent parfaitement aux types iconographiques des Salines (1866/1‑1/no 1‑215)12. Il s’agit par ailleurs d’une série homogène d’objets, datant tous du ive s. Sur ces 215 statuettes, 122 furent publiées par H.B. Walters dans le premier catalogue des figurines en terre cuite conservées au British Museum, mais seulement sept pièces y sont illustrées : cinq par des photographies, deux par des dessins. Depuis lors, deux fragments ont pu être recollés, tandis qu’une figurine est aujourd’hui introuvable dans les réserves du musée, ce qui fait tomber le nombre d’individus à 120.

Fig. 23 – Carnet de croquis de D. Colnaghi, juillet 1865 (courtoisie du British Museum).

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Fig. 24a-b – Extrait du registre 1866/1‑1 du British Museum : entrées no 25 à 39 et no 215 à 235 (courtoisie du British Museum).

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Fig. 24a

 

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Fig. 24b

5Dans le troisième volume consacré aux terres cuites grecques du British Museum paru en 2001, R. Higgins et L. Burn publient 14 figurines du corpus des Salines. Les auteurs mentionnent un total de 312 statuettes provenant « du sanctuaire d’Artémis Paralia » près de Larnaca13. Sur les 14 statuettes illustrées, six sont totalement inédites14, l’autre moitié se trouvant déjà dans le catalogue rédigé par H.B. Walters15. Afin de vérifier la provenance exacte de ces objets, il a fallu retourner au registre original de 1866. Ce dernier commence effectivement par une série continue de 312 figurines en terre cuite, qui correspond au nombre annoncé dans la publication de L. Burn et R. Higgins. Toutefois, dans sa correspondance avec C. Newton alors responsable des collections, D. Colnaghi précise que le lot qu’il offre au musée comporte des objets de cinq provenances différentes. Ceux-ci sont originaires de Pyrga (une terre cuite, des fragments statuaires), de Dali (céramiques, pointes de flèches en bronze, fragments statuaires, plusieurs terres cuites), d’Athienou (fragments statuaires) et du lac salé. Il s’agit là de différents types de terres cuites et de deux « petites têtes en pierre » accompagnées par divers objets venant plus généralement « de Larnaca »16. Dès lors, l’attribution catégorique de 312 figurines en terre cuite au « sanctuaire d’Artémis Paralia » me paraît infondée. Après examen du registre, il semble effectivement que les auteurs du catalogue de 2001 ont simplement compris la première séquence de terres cuites de l’inventaire comme un lot continu, lequel s’étend des no 1 à 312. Elle est interrompue dès le no 313 par une série de lampes (no 313‑320). S’ensuit un catalogue de céramiques (no 320‑328) – dont divers petits objets retrouvés à l’intérieur de deux de ces céramiques – et de fragments statuaires (no 329‑353, 356‑358), alors que deux terres cuites sont encore mentionnées aux no 354 et 355. Il est impossible d’affirmer que le lot des figurines en terre cuite acquises en 1866 provient en totalité de l’espace de culte de la rive nord-est du lac salé. J’en conclus que la mention des 312 terres cuites par L. Burn et R. Higgins repose sur une sélection qui ne tient pas compte des informations contenues dans la correspondance personnelle de D. Colnaghi. Le catalogue de 2001 doit donc forcément inclure des terres cuites provenant des autres sites mentionnés ci-dessus. Le recoupement des quelques descriptions insérées par bribes dans les lettres de D. Colnaghi et l’examen de ses croquis ont permis d’établir que, parmi les objets inventoriés des no 216 à 358, plusieurs viennent du site d’Idalion ou de Pyrga17. Par ailleurs, le catalogue de la collection de sculpture chypriote publié par F.N. Pryce en 1931 mentionne que les 19 fragments statuaires offerts au musée par D. Colnaghi en 1866 proviennent tous des Salines de Larnaca18. Il faut revenir ici sur cette information erronée puisque, parmi ces 19 objets, plusieurs sont mentionnés dans la correspondance entre D. Colnaghi et C. Newton comme provenant du site de Batsalos, mais aussi de Pyrga, Dali ou Athienou19.

6Dans le catalogue des lampes conservées au British Museum, il est également question d’une lampe en terre cuite pouvant provenir des Salines de Kition. Celle-ci appartient en effet au registre des objets donnés par D. Colnaghi en 1866 (no 315). Dans sa première publication20, D.M. Bailey mentionne tout d’abord comme lieu de provenance la colline de Batsalos à Larnaca avant de se raviser et de revenir sur cette indication dans le vol. III. Il précise alors que cette lampe doit provenir du sanctuaire d’Artémis Paralia selon les informations données dans la lettre de D. Colnaghi mentionnée ci-dessus21. Il est en effet possible que cette lampe provienne du lieu de culte22. D.M. Bailey appuie également cette hypothèse en citant l’étude de K. Nicolaou, The historical topography of Kition, qui fut en effet le premier à suggérer « sur la base de son intuition » qu’une grande partie du matériel offert par D. Colnaghi, notamment les fragments statuaires, pouvait provenir du « sanctuaire d’Artémis Paralia »23. Après vérification, il s’avère que les fragments de statues cités par K. Nicolaou proviennent en grande partie de Dali et vraisemblablement pas des Salines. Cette erreur d’identification, qui ne repose sur aucune information fiable, a été reportée dans la base de données des objets conservée au British Museum, disponible en ligne et dans laquelle figurent beaucoup d’objets faussement attribués « au sanctuaire d’Artémis Paralia ».

7D’après mes recherches dans les archives et après confrontation des diverses informations encore existantes, j’ai pu établir que sur les 358 objets offerts par D. Colnaghi au British Museum en 1866, 233 proviennent des fouilles effectuées sur la rive nord-est des Salines. Parmi ceux-ci, on dénombre au total : 228 figurines en terre cuite, quatre fragments de statuettes en calcaire et un fragment de bassin en pierre24. Ce catalogue comprend donc 233 objets parmi lesquels seules 14 figurines ont déjà fait l’objet d’une publication illustrée.

1.2. Corpus du Louvre et des collections privées françaises

8Le corpus du Louvre est assurément l’un des plus ardus, voire le plus complexe, à établir malgré l’existence d’une excellente publication de tous les fragments coroplathiques chypriotes25. Avant leur arrivée dans le musée, une grande partie de ces terres cuites sont passées de mains en mains, au gré des ventes aux enchères privées puis des héritages. Cependant, un nombre important d’objets de la collection chypriote du Louvre doit inévitablement provenir des Salines de Kition. Il est probable que les premières pièces soient arrivées directement de Larnaca après leur découverte ou leur acquisition par Georges et Tiburce Colonna-Ceccaldi26. Quarante-six objets de cette provenance sont rapidement acquis pour le musée par ce dernier entre février 1869 et mars 187227. La collection s’enrichit aussi de pièces qui sont directement issues de la collection de Charles de Maricourt, premier découvreur des fosses remplies de terres cuites28. Il s’en est cependant fallu de peu pour que la partie survivante de ces figurines ne rejoigne jamais le musée : oubliées dans le grenier de Georges de Maricourt, neveu de Charles, « sa femme eut l’idée de les utiliser pour faire combler un fossé de son potager dans la maison familiale de Vieux-Maisons »29. En 1898, Antoine-Marie Héron de Villefosse, directeur des musées nationaux et exécuteur testamentaire de Charles de Maricourt, recueille les 24 fragments rescapés des opérations de jardinage de Mme de Maricourt et les fait entrer au musée du Louvre30. Grâce aux recherches menées par L. Bonato, nous savons désormais que certains petits-enfants de Marthe de Wailly, héritière de Charles de Maricourt, possèdent encore une soixantaine de figurines trouvées dans les premières fouilles des Salines31. Dans le corpus de ce travail, 31 statuettes proviennent directement de la collection de Maricourt, 48 sont issues de la collection des frères Colonna-Ceccaldi, enfin 18 objets proviennent de ventes aux enchères diverses dans lesquelles furent vendues des statuettes des Salines32. Afin de ne pas brouiller davantage les pistes, j’ai décidé de faire figurer dans la rubrique « Lieu de découverte » des notices les informations telles qu’elles apparaissent dans l’historique de chaque pièce. C’est la raison pour laquelle on trouve dans ce travail des objets conservés au Louvre avec diverses origines : « Sanctuaire d’Artémis Paralia », « Salines de Larnaca », « Monticule de Larnaca »33 ou plus généralement la référence à la vente de l’objet.

1.3. La dispersion de la collection Cesnola : les ventes aux enchères

9Une grande partie des terres cuites trouvées par L. Cesnola aux Salines constituaient des lots de la première grande vente de la collection Cesnola qui eut lieu à l’hôtel Drouot à Paris les 25 et 26 mars 187034. C’est lors de ces gigantesques enchères que la première collection du célèbre consul américain fut littéralement dilapidée et irrémédiablement dispersée sur le globe35. La vente de Paris comprenait plusieurs milliers d’objets pour la plupart issus des premières fouilles de L. Cesnola à Larnaca et à Dali entre 1866 et 1868. D’après mes recherches, on dénombre, dans la collection mise aux enchères en mars 1870, un minimum de 269 figurines produites dans les ateliers coroplathiques de Kition et appartenant aux types iconographiques que l’on retrouve, pour certains, principalement aux Salines36. Aujourd’hui, le musée du Louvre conserve 20 statuettes du style des Salines provenant de la vente de 1870, au cours de laquelle un seul objet a été acquis par cette institution37. Contrairement à ce que l’on pensait, les figurines découvertes « par milliers » par L. Cesnola n’auraient même pas atteint le continent américain38. Beaucoup de statuettes données ou léguées au Louvre ultérieurement par différents collectionneurs ou leurs héritiers ont dû, à l’origine, avoir été acquises lors cette vente. Mais dans les faits, à quelques exceptions près, cela est pratiquement indémontrable39. Au vu des recherches entreprises, il paraît vraisemblable que les figurines kitiennes illustrant des types des Salines et qui sont issues des collections de Clercq40, Gréau41, Oppermann et Piot ont très probablement été achetées à la vente Cesnola de 1870. Ce type d’acquisition « de seconde main » caractérise le corpus de Kition conservé au Louvre ou dans les collections privées françaises. La reconstitution du corpus original, éparpillé en mars 1870, est donc particulièrement compliquée.

10Le parcours effectué par la figurine cat. no 303 illustre parfaitement cet éclatement. Les quatre fragments qui la constituent transitent par la vente Cesnola de 1870, mais sont acquis par le Louvre via des intermédiaires différents, trois fragments passent entre autres par la collection de Clercq. L’étude de celle-ci illustre particulièrement ces difficultés. Officiellement donnée à l’État par son héritier Henri de Boisgelin, la collection des figurines en terre cuite chypriotes de Louis de Clercq aurait dû, en toute logique, échoir au musée du Louvre, qui reçoit 643 œuvres lors de la donation de 1967. Or l’institution ne conserve aujourd’hui que sept figurines en terre cuite du style des Salines, originaires de cette collection. Dans son catalogue paru en 1908, le tome V consacré aux antiquités chypriotes comporte plus de 250 figurines en terre cuite correspondant parfaitement aux types iconographiques caractéristiques des Salines. Où se trouvent ces figurines aujourd’hui ? Il reste encore à localiser le reste de cette collection de Clercq, dont une bonne partie est toujours introuvable.

11Le catalogue de la collection Cesnola dressé par J. Doell en juin 1870, trois mois après la vente de Paris, mentionne 199 figurines provenant de Larnaca (dont 170 têtes), mais leur provenance exacte n’est pas précisée42. Nous savons qu’une seconde partie de la grande collection de L. Cesnola fut mise aux enchères à Londres lors de deux importantes ventes chez Sotheby, Wilkinson et Hodge les 9 et 10 janvier 1871 ainsi que les 1er et 2 mai 187143. La première vente de janvier 1871 ne comprenait, semble-t-il, aucune statuette en terre cuite, alors que le catalogue du mois de mai propose 59 lots de figurines. Parmi celles-ci, on dénombre nécessairement des statuettes mises au jour à Kition, mais leur provenance exacte est impossible à définir avec certitude ; c’est pourquoi je me contente de fournir en annexe une liste des lots qui pourraient avoir contenu des terres cuites provenant des Salines en fonction du type iconographique décrit44.

12Toujours au Louvre, on dénombre encore 23 figurines en terre cuite du style des Salines qui furent offertes au musée par D. Pieridès entre 1887 et 1888. Intellectuel chypriote issu d’une riche famille larnaciote45, directeur de la Banque ottomane de Larnaca avant d’accéder au vice-consulat britannique de 1849 à 1850, il fut dans sa jeunesse tuteur du duc de Sutherland46. Amateur éclairé de l’histoire et de l’archéologie locale, il était en contact régulier avec les équipes française, anglaise puis américaine lors de leurs travaux aux Salines47. D’après la correspondance de D. Colnaghi du British Museum, D. Pieridès eut, pour un temps au moins, en sa possession une partie de la collection des terres cuites trouvées dans les fosses des Salines de Kition48. Nous savons désormais qu’il participa également au financement des fouilles du « sanctuaire d’Artémis Paralia »49. Actuellement, la collection des figurines en terre cuite des Salines que possédait D. Pieridès est en grande majorité dispersée. Alors que certaines pièces furent acquises au siècle dernier par des musées européens comme le Louvre ou l’Antikensammlung de Berlin50, le musée Pieridès à Larnaca ne conserve aujourd’hui a priori aucune figurine provenant des Salines de Kition51.

1.4. Corpus du Metropolitan Museum of Art et des collections privées américaines

13En initiant ce travail, j’espérais qu’une grande partie des figurines en terre cuite des Salines aujourd’hui perdues dormaient en réalité au Metropolitan Museum of Art de New York. Mentionnées par L. Cesnola et d’autres de ses collègues qui avaient pu juger de la taille de la grande collection du consul américain, ces statuettes avaient peut-être été oubliées dans les sous-sols du plus grand musée new-yorkais. En vérité, il n’en est rien. Parmi les terres cuites conservées au sein de l’institution, de nos jours seuls 65 objets en terre cuite sont issus des diverses explorations effectuées par le consul à Larnaca entre 1866 et 1868. La diversité des provenances indiquées successivement empêche par ailleurs de dresser un historique clair pour chaque individu. En revenant à l’Atlas de Cesnola, sa première publication qui mentionne des terres cuites de Kition avec leurs provenances52, on constate déjà l’ambiguïté et l’inexactitude des informations consignées par l’auteur : certaines figurines sont annoncées comme venant « des Salines de Larnaca, près du temple d’Artémis Paralia »53, d’autres du « temple d’Artémis Paralia, de Kiti, ou des Salines »54, voire encore pour quelques-unes « trouvées à Kition, aux Salines, dans les environs des ruines du temple d’Artémis Paralia »55 alors que d’autres sont dites simplement « des Salines »56. Au vu de ces informations parfois contradictoires et du caractère peu fiable de la personnalité de L. Cesnola, j’ai décidé de faire apparaître dans le présent catalogue uniquement les figurines du Metropolitan Museum qui conservent dans leur historique la seule mention du « temple d’Artémis Paralia », ce qui représente un total de 39 objets. J’ai par conséquent exclu du corpus tous les objets déclarés comme venant généralement « des Salines », puisqu’il est désormais évident que le consul américain a procédé à un pillage en règle des tombes romaines qui se trouvaient à proximité, et dans lesquelles il a sans doute prélevé de nombreuses figurines. Au vu de ce qui précède et pour des raisons de prudence, l’ensemble des terres cuites indiquées comme venant du « sanctuaire d’Artémis Paralia » qui ont été trouvées par L. Cesnola, ou qui ont transité par sa collection, sont marquées d’un astérisque, leur origine exacte restant sujette à caution.

14D’après J. Mertens, conservatrice en chef au Metropolitan Museum, une majeure partie des objets dispersés lors des différentes ventes publiques devait se trouver au John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota en Floride. J. Ringling, l’un des célèbres fondateurs de la compagnie de cirque du même nom, était, semble-t-il, féru d’archéologie, notamment d’archéologie chypriote. C’est ainsi qu’il acheta une partie de la collection Cesnola directement du Metropolitan Museum de New York, mais d’après mes recherches, il n’est pas certain que J. Ringling ait acquis un nombre important de terres cuites provenant des Salines. Malheureusement, les collections chypriotes du musée Ringling ne sont actuellement ni publiées ni accessibles57. Selon J. Smith, au moins quatre figurines en terre cuite conservées à Sarasota sont dites « du temple d’Artémis Paralia à Kition » d’après les indications trouvées dans les registres du musée58.

15On sait aujourd’hui que la collection Cesnola est l’un des ensembles archéologiques les plus dispersés au monde59. Ce que l’on ignore encore, c’est l’ampleur de cet éclatement, notamment sur le continent américain. Il apparaît que le Metropolitan Museum de New York a revendu certaines pièces de la collection d’origine à d’autres institutions. Il semble aussi que le musée n’ait pas rechigné à revendre une partie de ces lots à des collectionneurs privés au cours de ventes aux enchères desquelles il ne subsiste aujourd’hui que quelques maigres traces. Lors d’un séjour d’étude à New York, j’ai pu consulter l’exemplaire original de l’Atlas de Cesnola dont le musée s’est servi comme registre pendant plusieurs années, après l’arrivée de la collection du consul américain60. C’est sur l’exemplaire conservé à la bibliothèque du département des Antiquités grecques et romaines du Metropolitan Museum que l’on peut lire quelques annotations laissées au crayon graphite dans la marge. Elles sont parfois les seules traces prouvant que des objets furent vendus par l’institution à des tiers. Le nom de l’acquéreur n’est d’ailleurs pas systématiquement noté et il faut parfois se contenter des quatre lettres : « sold ». Parmi les terres cuites dont les types iconographiques correspondent à ceux trouvés aux Salines, quatre objets sont effectivement mentionnés comme vendus au musée de Sarasota, lors de deux ventes successives qui portent le nom « Anderson Sale », respectivement le 31 mars puis le 20 avril 192861. Il n’est pas fait mention du nom de l’acquéreur, seuls figurent le nom de la vente, la date et la destination : « Sarasota »62. Ce sont ces annotations qui ont conduit J. Mertens à penser qu’une partie de la collection des Salines devait se trouver en Floride. Pour l’instant, il est uniquement possible d’affirmer que quelques figurines s’y trouvent encore, mais leur nombre n’est pas connu. Deux statuettes du type des Salines, conservées au Metropolitan Museum, sont quant à elles annotées comme ayant été acquises par des collectionneurs privés lors de la première vente Anderson du 31 mars 1928. Il s’agit d’une tête coiffée d’un calathos en roseaux tressés, vendue à un certain J.E. Bernard (Atlas no 419). Un objet très semblable fut acquis par E. Lurch, acheteur apparemment bien connu de l’institution.

1.5. Musée de l’université Stanford et Semitic Museum de Harvard

16Une partie de la collection larnaciote de L. Cesnola avait été acquise par l’université Stanford en Californie, avant d’être à nouveau divisée et partagée avec le Semitic Museum de Harvard. C’est ce que j’ai pu rapidement vérifier grâce à la publication des terres cuites de la collection de Stanford, dont 85 pièces sont citées comme provenant spécifiquement des Salines de Kition63. Toutes ces pièces furent acquises en 1884 par Leland Stanford, fondateur de l’université du même nom, directement de la collection de L. Cesnola entrée au Metropolitan Museum de New York. Le 18 avril 1906, le musée de l’université Stanford fut partiellement détruit par un tremblement de terre. L’effondrement de plusieurs bâtiments provoqua la destruction d’une partie des collections et plusieurs objets furent déclarés perdus à la suite de cet événement. Il est fort probable que certaines figurines de la collection Cesnola furent perdues à ce moment-là et que leur nombre dépassait à l’origine les 85 individus64. Parmi ces derniers, neuf ont été décrits et publiés, les 76 autres ne sont que rapidement énumérés65. Le musée de Stanford a fort heureusement édité un catalogue de ses collections, entièrement disponible en ligne66. Il est aisé d’y identifier la plupart des objets qui correspondent en effet parfaitement aux types iconographiques trouvés aux Salines. Ce sont surtout des têtes de femmes coiffées de calathoi à décor végétal qui représentent 48 individus. Cinquante-huit statuettes parmi les 85 ont pu être consultées sur le catalogue du musée. Vingt-sept individus ne m’ont pas paru identifiables, faute de mention claire sur leur lieu de provenance. Compte tenu des problèmes persistant sur la question de l’origine de ces terres cuites transitant par les ventes de L. Cesnola, les objets conservés à Stanford ne font pas partie du corpus. Comme ils représentent presque en totalité des doublons de types déjà connus, ces figurines seront citées en note dans la typologie67.

17Le Semitic Museum de Harvard est supposé posséder une autre partie de cette collection des figurines de L. Cesnola. Un échange d’objets a eu lieu dans les années 1950 (l’année 1948 apparaît dans la documentation de la collection de Stanford, mais la date n’est pas certaine68), ce qui m’a été confirmé par la conservatrice du musée de l’université Stanford. Cependant, le musée de l’université Harvard ne communiquant pas son catalogue à distance, l’inventaire des figurines du style des Salines qui s’y trouvent peut-être n’a pas pu être établi.

1.6. Musée cantonal d’archéologie et d’histoire de Lausanne

18C’est au hasard d’une lecture en bibliothèque que j’ai découvert que le musée cantonal d’archéologie et d’histoire de Lausanne conservait lui aussi un petit ensemble de 23 terres cuites du style des Salines69, acquises lors de la vente Cesnola de mars 187070. A. Morel Fatio était alors conservateur du musée des Beaux-Arts de Lausanne. Il dut se rendre personnellement à Paris puisqu’il se porta acquéreur pour un minimum de 10 lots, soit un total de 58 objets achetés dans la collection Cesnola et dont il fit entièrement cadeau à la collection lausannoise la même année71. L’inventaire du musée cantonal conserve pour tous ces objets la référence à la vente ainsi que l’indication « Cesnola, fouilles 1868 ». Les figurines du style des Salines sont issues de quatre lots : les no 126, 129, 142 et 188 de la vente72. Pour des raisons explicitées dans le chapitre précédent, ces numéros de lots ne correspondent pas au catalogue de la vente rédigé par W. Froehner73. Tous ces objets sont retenus ici avec une provenance incertaine.

1.7. L’Antikensammlung de Berlin et le musée Pouchkine de Moscou

19L’Antikensammlung de Berlin conserve elle aussi quelques figurines en terre cuite provenant peut-être des Salines de Kition. Celles-ci furent acquises par M. Ohnefalsch-Richter, qui les obtint probablement de la collection du consul L. Cesnola à la suite de ses fouilles de 186774. Cette petite collection comprend aussi quatre figurines achetées auprès de D. Pieridès ; deux autres encore sont issues de la collection Julien Gréau. Dans son ouvrage intitulé Kypros, the Bible and Homer, M. Ohnefalsch-Richter publiait 24 figurines provenant du « téménos d’Artémis Paralia à Kition ». Aujourd’hui, le musée berlinois ne conserve plus que 12 figurines en terre cuite qui sont dites du « sanctuaire d’Artémis Paralia »75. Cependant, les conservateurs en chef des collections de l’Antikensammlung ont pu m’indiquer que six objets mentionnés dans les inventaires du musée portent officiellement la mention « Kriegsverlust ». Selon leurs indications, il est très probable que le restant des objets publiés par M. Ohnefalsch-Richter – au moins six autres figurines en terre cuite – et dont le musée n’a aujourd’hui plus aucune trace, fut aussi perdu pendant la guerre76.

20Toutefois, j’ai eu la surprise en septembre 2017 d’apprendre grâce à P. Evdokimov que les objets « perdus lors de la guerre par l’Antikensammlung » se trouvaient aujourd’hui au musée Pouchkine de Moscou77. C’est effectivement ce que j’ai pu vérifier grâce à la traduction récente du catalogue de la collection chypriote du musée moscovite78. Celui-ci présente 11 figurines en terre cuite annoncées comme provenant du « sanctuaire d’Artémis Paralia à Kition ». Ces objets furent tous emportés depuis Berlin en 1945. Lors de ces événements, ce sont au total près de 500 objets (parmi lesquels plus de 70 fragments sculpturaux, environ 200 terres cuites et plus de 200 vases) qui rejoignent Moscou en très mauvais état, après avoir été extirpés de la capitale allemande en ruines. Il semble que ces objets furent temporairement déposés dans le bunker du parc public de Friedrichshain à Berlin79, bombardé après l’entrée des troupes soviétiques dans la ville80. Ils furent ensuite emmenés à Moscou par ces dernières dans des circonstances peu claires sur lesquelles il n’existe pas de documentation. Les dommages subis par les objets pendant la guerre sont indéniables et sautent aux yeux du lecteur à la comparaison entre la publication de M. Ohnefalsch-Richter en 1893 et le catalogue moscovite de 2015. Quelques terres cuites furent si abîmées qu’elles paraissaient au premier abord peu semblables81. En définitive, ce catalogue ne comprend que neuf objets de l’ancienne collection de M. Ohnefalsch-Richter, dont huit sont conservés à Moscou.

1.8. Collections isolées

21Je suis redevable à S. Schmid de l’université Humboldt de Berlin, qui m’a indiqué avoir localisé des objets isolés cités par M. Ohnefalsch-Richter dans son ouvrage de 1893 dont certains provenaient sans doute des Salines. Il s’agit tout d’abord d’un fragment en terre cuite représentant une partie d’un grand calathos à décor superposé de sphinx et de végétaux. Cet objet appartenait à J. Gréau jusqu’en 1867 avant de rejoindre la collection de Clercq82. Il fut acquis en 1914 par l’archéologue Paul Arndt pour le compte du musée des Beaux-Arts de Budapest, où il se trouve encore aujourd’hui.

22Plusieurs autres institutions publiques et privées de par le monde conservent des terres cuites appartenant au style des Salines. Les figurines, en particulier les têtes féminines coiffées du haut calathos caractéristique de l’atelier kitien, sont si nombreuses et si dispersées qu’il s’avère en l’état presque impossible d’en dresser un inventaire exhaustif. Je me suis efforcée dans ce travail de citer toutes les pièces identifiées par des publications ou connues dans les diverses collections chypriotes83. La grande majorité de ces objets sont des bribes de la collection Cesnola acquises par des acheteurs indépendants lors des différentes ventes organisées entre 1870 et 1923. Les informations sur la provenance des objets sont aujourd’hui perdues, mais leur appartenance au groupe des productions chypro-classiques de Kition reste évidente. C’est pourquoi les objets identifiés sont ici nommés sous forme de comparanda dans la typologie du chapitre 2. Les principales collections isolées connues à ce jour se trouvent dans les institutions suivantes : Cabinet des médailles de Paris84, musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye85, musée d’archéologie méditerranéenne de Marseille, musée municipal d’art et d’archéologie de Laon86, musée du château de la Castre à Cannes87, musée Rolin d’Autun, musée des Beaux-Arts de Lyon88, musée Saint-Raymond de Toulouse, musée August-Kestner à Hanovre89, Badischen Landesmuseum de Karlsruhe90, musée national et Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague91, musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg92.

2. Les figurines en terre cuite

23Le corpus coroplathique, qui constitue de loin le matériel archéologique le plus abondant trouvé aux Salines, est présenté ici en trois groupes chronologiques distincts qui mettent en exergue les différentes périodes d’utilisation du lieu de culte et l’évolution stylistique des objets qui y sont déposés. Je discuterai tout d’abord des figurines issues de la tradition archaïque, qui sont les types coroplathiques les plus anciens retrouvés aux Salines. Leur datation s’échelonne entre le Chypro-Archaïque II et le Chypro-Classique I (cat. no 1‑37). Je présenterai ensuite les terres cuites appartenant au Chypro-Classique II (cat. no 38‑378), séries les plus abondantes du corpus. En dernier lieu, j’examinerai les statuettes d’époque hellénistique (cat. no 379‑402).

24Au sein de ces trois groupes chronologiques, les terres cuites sont organisées en fonction de leur type iconographique en respectant l’ordre suivant : les figures féminines, les figures masculines, les figurines d’enfants, les animaux puis les fragments appartenant à des objets divers. Dans ces ensembles, les types sont organisés en fonction de leur évolution stylistique, du plus ancien au plus récent. Lorsque plusieurs types iconographiques appartiennent à une même unité chronologique, ceux-ci sont présentés en fonction de leur nombre d’occurrences dans le corpus, soit du plus courant au plus rare. Enfin, lorsqu’une figurine est représentée par plusieurs individus identiques, ceux-ci sont répertoriés du plus complet au plus fragmentaire.

25Lorsque le mobilier le permet, j’ai classé les terres cuites en tenant compte de leur mode de fabrication, c’est-à-dire en prenant en considération leur place dans la chaîne de production de l’atelier coroplathique de Kition. J’ai donc regroupé les statuettes qui dérivent d’un même prototype*93 ou de figurines apparentées. J’ai pu identifier les différents moules et les reprises de matrices identiques utilisées pour fabriquer les objets qui sont à la fois caractéristiques du lieu de culte des Salines et emblématiques de la production locale. Il s’agit des figurines moulées des cinq grandes séries du Chypro-Classique II : les femmes trônant figurées seules, en groupes de deux ou de trois, les femmes coiffées d’un calathos et les jeunes filles munies d’un coffret. Les différents types appartenant à ces grandes séries sont présentés sur des schémas en arborescence proposés dans les annexes IX à XI. Les observations qui permettent de caractériser la production de l’atelier et d’en étudier les procédés seront décrits en détail dans le chapitre suivant.

26L’examen des productions moulées de l’atelier de Kition met en évidence une riche production dérivée où l’on distingue la création de différentes versions et variantes d’un même type iconographique. Ces deux expressions désignent les modifications que peut subir un type iconographique, selon la définition qu’en a établie A. Muller94 :

  • variante : les variantes d’un même type se distinguent par des différences mineures, le plus souvent accidentelles, qui relèvent des procédés de fabrication et non d’une volonté de différenciation iconographique ; les différentes variantes sont tirées d’autant de moules frères ; les particularités qui les distinguent relèvent des caractéristiques de production ;
  • version : les versions d’un même type se distinguent par des différences volontairement recherchées, qui relèvent principalement de l’iconographie et sont obtenues par le truchement d’un prototype secondaire*.

27En d’autres termes, la variante constitue une modification mineure n’entraînant pas la création d’une nouvelle matrice, contrairement à la version qui indique l’apparition d’un nouveau moule dans la chaîne de production. J’indiquerai également l’existence de surmoulages*, c’est-à-dire de répliques de figurines réalisées au moyen d’une prise d’empreinte effectuée sur un type déjà produit par l’atelier. Dans le cas des groupes créés par assemblages de plusieurs figurines moulées séparément95, J’ai identifié et indiqué la combinaison des matrices96.

28Nota bene : Pour des raisons de concision et de pertinence, je ne commenterai pas de façon systématique l’évolution stylistique des objets pour chacun des types iconographiques. Pour la description détaillée de chacune des pièces, et notamment des types fragmentaires, je renvoie aux notices rédigées dans le catalogue. De même, les parallèles ne sont ici mentionnés que lorsqu’ils servent à appuyer une datation ou une hypothèse de provenance. Les parallèles kitiens du même atelier identifiés dans différents musées de par le monde seront ici listés dans les notes de bas de page. Quant aux parallèles des objets qui servent à étoffer l’interprétation des images dans un contexte cultuel, ils seront présentés dans le chapitre 4. Les observations techniques relatives aux méthodes de production, aux caractéristiques de facture et à l’emploi de la polychromie sont décrites succinctement lorsque l’on observe une unité de pratiques au sein d’un même type iconographique. Le contexte salin dans lequel les figurines ont été déposées a largement contribué à la détérioration des traitements de surface. Par conséquent, peu d’indices permettent de tenir un discours précis sur la mise en couleur des objets. Il faut cependant souligner que toutes les terres cuites du corpus étaient à l’origine entièrement peintes. Les observations générales concernant la facture des objets produits à Kition et les méthodes de fabrication de l’atelier local sont quant à elles développées en détail dans le chapitre 397.

2.1. Types du Chypro-Archaïque II et du Chypro-Classique I (cat. no 1 à 37)

29Ce petit ensemble de figurines témoigne des premières phases de l’établissement du culte des Salines. Les terres cuites du Chypro-Archaïque II et du Chypro-Classique I sont presque exclusivement des productions locales. Certaines sont très caractéristiques de la culture matérielle de Kition aux vie et ve s. Vingt-cinq figurines illustrent des types féminins essentiellement empruntés au registre levantin. Parmi ceux-ci, on dénombre plusieurs types iconographiques distincts : des représentations de femmes nues debout (cat. no 1‑3), des types féminins divers. Mais surtout on trouve le type répandu de la femme portant une coiffe à deux boules, aussi appelée Dea gravida. Il est directement issu du répertoire coroplathique phénicien et connaît dans ce corpus un grand nombre de variantes (cat. no 4‑22). Les types iconographiques masculins se limitent quant à eux aux terres cuites figurant un jeune homme nu et accroupi (cat. no 31‑33), aussi appelé « Ptah-Patèque », et quelques cavaliers et équidés réalisés en modelage (cat. no 34‑36).

2.1.1. Les types féminins

30Le personnage féminin nu ou se tenant les seins (cat. no 1‑3) est un type courant dans les contextes levantins et notamment phéniciens. À Chypre, ces statuettes sont présentes dans toute l’île, de Paphos à Kition en passant par Arsos, Achna, Idalion, Amathonte ou encore Lapithos98. Ces figurines représentent une femme nue debout se pressant les deux seins en ramenant ses bras contre la poitrine. Dans certains corpus, comme à Amathonte, la figure est systématiquement parée de riches colliers et de couvre-oreilles, alors que dans la production kitienne archaïque, ces ornements sont totalement absents. Les deux figurines cat. no 2 et 3, qui sont toutes les deux coiffées d’une chevelure large formant deux boules au-dessus des oreilles, représentent peut-être un type iconographique intermédiaire entre le type iconographique de la femme se tenant les seins (cat. no 1) et l’émergence du type de la figure dite de la Dea gravida.

31L’expression Dea gravida désigne un type iconographique représentant une femme arborant une coiffe caractéristique formée de deux boules au-dessus de chaque oreille. La figure se tient généralement assise sur un petit banc. Sur le premier type connu dans le corpus des Salines, la femme pose sa main droite sur son ventre rebondi soulignant une grossesse, la main gauche reposant le long du corps (cat. no 4)99. Cette figure féminine, que l’on interprète souvent comme l’image d’une déesse, apparaît vêtue d’une longue tunique s’arrêtant aux chevilles et marquant la proéminence de sa poitrine. La coiffe volumineuse qu’elle porte est parfois qualifiée d’« oreilles d’ours ». Sur la variante postérieure, on peut effectivement entrevoir de larges oreilles visibles sous la coiffe, qui ressemblent davantage aux oreilles de vache de la déesse Hathor (voir cat. no 21, 22). Sur plusieurs exemplaires, le nez est proéminent (voir p. ex. cat. no 5, 15) et les yeux sont en forme d’amande (cat. no 15).

32Les productions des types archaïques de Kition sont aussi marquées par l’apparition, localement très limitée, d’une figurine de Dea gravida portant dans ses bras un enfant. Celui-ci se distingue physiquement par le port d’un bonnet conique qui semble l’identifier comme un personnage masculin, ce que confirment les exemplaires postérieurs où l’enfant est nu (voir ci-dessous cat. no 18‑20). Cette modification du type phénicien de la Dea gravida en statuette courophore est une invention des artisans-coroplathes kitiens qui semblent ainsi avoir décuplé les attributs liés à la fécondité100. Cette représentation de femme gravide et déjà mère est la plus courante dans le mobilier des Salines puisqu’on en conserve un minimum de 13 individus (cat. no 6‑13, 16‑20), répartis en plusieurs variantes. On place généralement la production de ces différents types entre le début du vie et le début du ve s.101. A. Caubet, S. Fourrier et A. Queyrel ont souligné que le type kitien de la Dea gravida démontrait une nette évolution dans le courant de l’époque chypro-classique, visible surtout dans le traitement du visage auquel on ajoute de plus en plus de détails102. Dans le corpus des Salines, le stade ultime de cette évolution est documenté par cinq exemplaires (cat. no 18‑22), dont les traits et le port de la tunique inspirée du vêtement grec évoquent déjà clairement la coroplathie attique et ionienne d’époque classique103.

33Quelques objets des périodes archaïque et classique font également apparaître des types iconographiques féminins entièrement issus du répertoire coroplathique égéen. La terre cuite cat. no 26 présente une forme ionienne de la femme voilée, couverte par deux voiles superposés. Le pli du drapé et le visage très ovale évoquent les figurines de la région de Milet ; l’argile est néanmoins kitienne104. Les figurines cat. no 29 et 30 présentent une femme coiffée d’un voile, sous lequel peut être ajouté un grand diadème lisse. Elles sont adaptées d’un type attique largement diffusé dont on place la création dans la période allant de 520 à 480105. Elles sont issues du type surnommé par R.V. Nicholls « Ear Muff Group », « le groupe des cache-oreilles », à cause de leur imposante coiffe entourant toute la partie supérieure du visage106. Ce type de couvre-chefs est associé à des figurines debout ou le plus généralement assises, les bras posés le long du corps et vêtues d’une longue tunique. Il s’agit d’un type très diffusé dans la coroplathie de la fin de l’époque archaïque et il n’est pas étonnant de le retrouver dans une version kitienne, une création qui pourrait être due à un surmoulage plus tardif d’une figurine importée.

2.1.2. Les types masculins et les objets divers

34Le corpus des Salines comprend trois exemplaires de représentations appelées communément « Ptah-Patèques » (cat. no 31‑33), une terminologie empruntée au monde égyptien107. Ces figurines, très communes dans le répertoire de Kition, représentent un personnage masculin sous les traits d’un nain ventripotent, qui se maintient dans une position accroupie caractéristique. Ses deux mains sont repliées sur le ventre, poings fermés, et tiennent parfois deux serpents qui remontent sur chaque épaule. Les genoux du personnage sont fléchis, laissant apparaître son sexe puéril. Dans le cas des Salines, deux statuettes (cat. no 31, 32) sont représentées portant entre les mains un collier orné d’un médaillon posé sur la poitrine, alors que sur une variante du même type, le collier est effacé.

35Il s’agit là aussi de productions typiquement kitiennes qui sont à placer dans la reprise des types iconographiques phéniciens. Leur période de production n’est pas claire : les figurines de Ptah-Patèques semblent courantes dans les contextes de la fin du Chypro-Archaïque II et du début de l’époque chypro-classique, on les place donc généralement entre la fin du vie et le début du ve s.108.

36Les trois statuettes d’équidés cat. no 34, 35 et 36 font partie d’une thématique récurrente de la coroplathie du Chypro-Archaïque dont la fabrication se poursuit jusqu’à la fin du Chypro-Classique109. Le cavalier et le cheval proviennent tous les deux de la collection privée de C. de Maricourt et sont donc issus des premières fouilles des Salines. Quant à la figurine d’âne, elle provient de la collection britannique de D. Colnaghi. On notera au passage que l’animal est muni d’un harnachement et de paniers évoquant sa fonction de bête de somme, tout comme la figurine analogue provenant de la collection Gréau110. Cette représentation peut faire écho aux équidés utilisés pour les travaux agricoles, ou peut-être le transport du sel issu de l’exploitation locale111. La présence de ces trois objets dans le corpus renforce l’hypothèse d’une fréquentation de l’espace de culte remontant à la période du Chypro-Archaïque II112.

2.1.3. Présentation des différents types, variantes et versions

2.1.3.1. Types féminins

37Femmes nues debout.

  • Type A (cat. no 1). Femme nue debout tenant ses bras le long du corps.
  • Type B (cat. no 2). Femme nue debout se pressant les seins.
    • Variante (cat. no 3) : modification du traitement des épaules.

38Femmes portant une coiffe à deux boules (dite Dea gravida).

  • Type A (cat. no 4). La figure est assise sur un banc et pose sa main droite sur son ventre rebondi.
    • Variante (cat. no 5) : modification du traitement du visage.

39Femmes portant une coiffe à deux boules et un jeune enfant (dite Dea gravida courophore).

  • Type A (cat. no 6, 7). La figure est assise et porte un enfant sur son bras gauche113.
    • Variante 1 (cat. no 8, 9) : modification de la position des bras de la femme et de l’enfant.
    • Variante 2 (cat. no 10) : modification de la position des bras de la femme et de l’enfant.
  • Type B (cat. no 11). La figure est assise et son ventre est rebondi, elle porte un enfant sur son bras gauche (l’enfant est davantage tenu sur le côté).
    • Variante 1 (cat. no 12) : modification de la position des bras de la femme et de l’enfant.
    • Variante 2 (cat. no 13) : modification de la position des bras de la femme et de l’enfant.

40Fragments divers du type dit Dea gravida (cat. no 14, 15).

41Femmes debout portant un enfant et un quadrupède.

  • Type A (cat. no 16). L’enfant est tenu sur le bras gauche et le quadrupède dans la main droite.
    • Variante (cat. no 17) : modification du placement et du traitement de la main gauche, ajout d’un collier passant entre les seins.

42Femmes debout coiffées de longues mèches bouclées et tenant un enfant nu.

  • Type A (cat. no 18, 19).
    • Version A (cat. no 20) : modification des mains et des traits de l’enfant.

43Femmes aux oreilles de bovidé portant une coiffe à deux boules dont s’échappent deux longues mèches (modification du type dit Dea gravida).

  • Type A (cat. no 21).
    • Variante (cat. no 22) : modification de la chevelure.

44Femmes debout drapées se tenant sur un petit socle, vêtues d’une longue tunique.

  • Type A (cat. no 23). Les manches du vêtement retombent en deux longs pans sur l’avant du corps (type dit Penguin style).
  • Type B (cat. no 24). La tunique est lisse, le socle est rehaussé.

45Femme se tenant debout.

  • Type A (cat. no 25). Type « d’Arsos ».

46Têtes féminines de types divers (cat. no 26‑30).

2.1.3.2. Types masculins et divers

47Jeune homme nu accroupi (dit « Ptah-Patèque »).

  • Type A (cat. no 31, 32). Le personnage porte un collier à pendentif sur la poitrine.
    • Variante (cat. no 33) : la figure ne porte pas de collier.

48Cavalier.

  • Type A (cat. no 34).

49Cheval.

  • Type A (cat. no 35).

50Âne bâté.

  • Type A (cat. no 36)114.

51Fragment indéterminé (cat. no 37).

2.1.4. Caractéristiques techniques

52L’étude des figurines du Chypro-Archaïque II et du Chypro-Classique I met en évidence l’utilisation d’un nombre très limité de moules différents. Pour les séries les plus abondantes, celles des Dea gravida et des Dea gravida courophores, on dénombre par exemple un minimum de quatre moules utilisés pour la production des types du Chypro-Archaïque II. Une seule version est attestée, c’est-à-dire une modification du moule de base, pour créer le type de la figurine cat. no 20. On dénombre en revanche cinq variantes significatives des deux types iconographiques de base de la Dea gravida archaïque. Cette constatation implique un travail significatif appliqué sur les figurines après l’opération du moulage afin de retravailler les détails de la représentation, le placement des bras des personnages notamment. Un grand nombre d’objets sont en effet abondamment retravaillés à l’aide du pastillage* (voir la façon dont on a modifié la position des bras et de l’enfant sur les figurines cat. no 8‑13) ou du lissage à l’outil de certains détails (observer la modification de la coiffure des terres cuites cat. no 21 et 22 ou encore la façon dont on a supprimé le collier de la figurine du Ptah-Patèque cat. no 33).

53Les figurines moulées de cette période sont toujours produites dans une matrice simple (moulage en plaque)115. Une plaque d’argile épaisse est pressée dans un moule pour former l’empreinte de l’avers, le revers étant lissé grossièrement à l’aide d’une spatule ou des doigts. Deux exemplaires datés du Chypro-Classique II semblent attester l’utilisation dans les ateliers kitiens de moules en plâtre, plus poreux, qui laissent apparaître des petites boules de pâte sur l’avers de l’objet (cat. no 18, 19)116. Les types féminins chypro-archaïques recueillis aux Salines portent la marque d’une fabrication en série, qui se distingue par le recours à de nombreuses variantes. En ce qui concerne le moulage, plusieurs exemplaires présentent tout d’abord un léger ressaut au niveau de l’épaule droite (cat. no 5‑12). Il s’agit là d’un défaut, probablement présent dans le moule ayant servi à la création de la série, et qui se répercute sur l’ensemble de ces objets. La plupart des figurines de déesses gravides combinent l’emploi du moulage et du pastillage. Certains détails sont modelés puis collés sur le corps moulé de la statuette. Dans plusieurs cas, l’emploi du pastillage sert à transformer la figure gravide en courophore en lui ajoutant dans les bras un enfant modelé, coiffé d’un bonnet pointu, qu’elle tient dans ses bras (cat. no 6‑13). Sur les exemplaires sensiblement postérieurs, l’enfant porté est nu (cat. no 18‑20).

54Il faut remarquer la ressemblance de facture entre les déesses nues du corpus des Salines (cat. no 1‑3) et la production des figurines de Ptah-Patèques (cat. no 31‑33). Outre le rapprochement stylistique, ces deux types d’objets sont fabriqués selon la même technique de moulage en plaque comportant un revers lissé à la spatule. Cette particularité est visible sur l’objet qui présente généralement une sorte de plaque de fond. Certains détails des statuettes de Dea gravida et de Ptah-Patèque sont par ailleurs indiqués par l’usage d’une peinture rouge et noir (voir la figurine cat. no 31). Cette homogénéité de facture permet d’imaginer que ces figurines coexistent sur la même période couvrant les vie et ve s.

2.2. Types du Chypro-Classique II

55Il s’agit de l’ensemble le plus abondant du corpus, puisqu’il regroupe près des trois quarts des figurines recueillies aux Salines. Tous ces objets datent de la période qui s’étend entre le début et le dernier quart du ive s. Cet ensemble se distingue avant tout par la récurrence de thèmes iconographiques peu répandus hors du territoire de Kition et emblématiques de l’espace du lac salé. Il s’agit en très grande majorité de représentations mettant en scène des femmes trônant, portant tour à tour différents attributs et coiffées d’un grand calathos végétal dont on observe de nombreuses variantes. Les figurines du Chypro-Classique II sont également caractérisées par une grande homogénéité technique, puisqu’une grande partie des objets sont fabriqués selon les mêmes gestes répétés et précis. En effet, l’examen de l’argile et des techniques de facture permet de supposer l’existence d’un centre de production commun pour la majorité des terres cuites datées autour de 350117.

2.2.1. Les femmes trônant (cat. no 38 à 101)

56Le type iconographique de la femme trônant est de loin le plus courant de l’assemblage coroplathique. Il s’articule en différentes variantes iconographiques, lesquelles présentent également un certain nombre de versions qui déclinent le groupe en une grande variété de représentations118.

57Le type de la femme trônant est presque toujours caractérisé par le port d’un haut couvre-chef et éventuellement de quelques attributs : une phiale (cat. no 51‑54) ; un fruit rond (cat. no 55‑66) ; une lyre (cat. no 67, 68) ou une capsule de pavot (cat. no 73, 74). Il apparaît également sous la forme d’une figure féminine portant un jeune garçon (cat. no 69‑72). Le même type iconographique de base est utilisé par les coroplathes de Kition pour former différents groupes de deux ou trois personnages119. La femme trônant apparaît le plus souvent seule, coiffée d’un haut calathos à décor végétal ou composite et d’un voile qui retombe sur ses épaules, voire aussi d’un bandeau120. Elle est assise sur un grand trône dont les accoudoirs sont ajourés ; ses pieds reposent sur un petit socle. Elle porte des boucles d’oreille rondes ou à pyramidion et une grande parure à un ou deux rangs qui décore sa poitrine. Son bras droit et ses chevilles sont la plupart du temps munis d’un bracelet à armilles. Elle est vêtue d’un long chiton descendant jusqu’aux mollets et d’un épais manteau qui l’enveloppe presque entièrement. Elle peut porter dans une ou deux de ses mains différents attributs ou simplement retenir un pan de son himation au niveau du cou ou de la poitrine. En moyenne, le type de la femme trônant à calathos mesure environ 20 à 25 cm de haut, mais certains fragments attestent la présence de figurines moulées dépassant les 50 cm de hauteur (cat. no 90). Enfin, on peut remarquer que toutes les statuettes de ce groupe sont travaillées de façon à leur donner une épaisseur et une stabilité qui leur permettent de tenir debout sans être soutenues. Il paraît donc fort probable que les différentes formes de ce type iconographique étaient à l’origine conçues pour être posées, peut-être sur des banquettes ou à même le sol, voire exposées. C’est aussi ce que suggère la présence dans le corpus de figurines de taille importante.

2.2.1.1. Présentation des différents types, variantes et versions (voir annexe IX)

58Femmes trônant sans attributs.

  • Type A (cat. no 38). Femme trônant vêtue d’un chiton portant ses deux mains à la poitrine.
  • Type B (cat. no 39‑41). Femme trônant enveloppée dans un long manteau levant son bras gauche au niveau du cou, la main droite posée sur le genou droit121.
    • Variante (cat. no 42) : retouche des doigts sur la main droite.
    • Version A (cat. no 43) : l’accoudoir du trône ajouré est en forme de sphinx, les acrotères et le marchepied sont décorés122.
    • Version B (cat. no 44) : modification du trône et évolution stylistique du drapé.
    • Version C (cat. no 45) : modification du trône et évolution stylistique du drapé.
    • Version D (cat. no 46) : modification du vêtement. Le chiton est resserré à la taille, la figure porte un bracelet à armilles ainsi qu’un collier à un rang.
    • Version E (cat. no 47, 48) : modification des plis du drapé sur l’épaule gauche et du bracelet.
    • Version F (cat. no 49) : le collier possède deux rangs.
    • Version G (cat. no 50) : modification du collier123.

59Femme trônant portant une phiale.

  • Type A (cat. no 51). Femme trônant vêtue d’un chiton resserré à la taille, levant son bras gauche au niveau du cou. Elle porte un bracelet à armilles ainsi qu’un collier à un rang. La main droite tient une phiale posée sur l’accoudoir du siège.
    • Version A (cat. no 52) : la phiale est décorée d’un motif floral.
    • Version B (cat. no 53) : la phiale est posée sur le genou de la figure, modification du drapé.
    • Version C (cat. no 54) : modification du drapé124.
    • Version D (groupe, cat. no 109) : modification du drapé.
    • Version E (groupe, cat. no 110) : modification du drapé.
    • Version F (groupe, cat. no 111)125.

60Femme trônant portant un fruit rond.

  • Type A (cat. no 55, 56). Femme trônant vêtue d’un chiton resserré à la taille, levant son bras gauche au niveau du cou. Elle porte un bracelet à armilles ainsi qu’un collier à un rang. La main droite tient un fruit rond contre la poitrine.
    • Variante (cat. no 57, 58) : ajout d’un bracelet sur le poignet droit.
    • Version A (cat. no 59, 60) : modification du drapé et de la position des mains126.
    • Version B (cat. no 61‑63) : le fruit est tenu dans la main gauche, la main droite est posée sur le genou, modification du drapé et des bijoux.
    • Version C (cat. no 64) : le trône est ajouré, modification de la position de la main droite127.
    • Variante (cat. n65, 66) : le bracelet est décoré.

61Femme trônant portant une lyre.

  • Type A (cat. no 67, 68). Femme trônant ornée d’un collier à deux rangs, portant dans la main droite un fruit rond levé contre la poitrine et une lyre dans la main gauche128.

62Femme trônant portant un enfant de sexe masculin (type courotrophe).

  • Type A (cat. no 69). Femme trônant vêtue d’un chiton et décorée de bijoux, portant dans la main droite un fruit rond levé contre la poitrine et maintenant de la main gauche un enfant de sexe masculin assis sur son genou.
  • Type B (cat. no 70). L’enfant lève la paume de sa main contre la poitrine de la figure trônant129.
  • Type C (cat. no 71). L’enfant lève la paume de sa main contre la poitrine de la figure trônant, modification de la position des mains de celle-ci.
  • Type D (cat. no 72). Le visage de l’enfant adopte des traits grotesques.

63Femme trônant portant une capsule de pavot.

  • Type A (cat. no 73). Femme trônant vêtue d’un chiton resserré à la taille portant dans la main droite une capsule de pavot levée contre la poitrine, la main gauche est posée sur le genou.
  • Type B (cat. no 74). La capsule est tenue dans la main gauche, le drapé est différent.

64Femme trônant relevant un pan de son himation.

  • Type A (cat. no 75). Anakalypsis.

65Fragments divers (cat. no 76‑101)130.

2.2.1.2. Caractéristiques techniques

66Le type iconographique de la femme trônant se distingue par le nombre conséquent de retouches apportées sur les objets après le démoulage. Ce sont systématiquement les mêmes détails de l’avers qui sont repris avec un petit stylet : les détails du visage, des bijoux et les éléments du calathos. Ce dernier est d’ailleurs souvent moulé ou modelé à part avant d’être apposé sur la tête de la figurine. Sur un minimum de 30 moules assurés pour cette production, aucun objet fini issu de la panoplie de matrices ne fait l’économie de ces retouches méthodiques. Par exemple, les objets cat. no 61 à 63 illustrent une seule et même version d’un type de femme trônant, alors qu’ils ont été chacun retouchés avant l’étape de la cuisson. On peut donc dire que le caractère itératif et précis de la retouche limite ici le nombre de variantes, c’est-à-dire de statuettes que la retouche vient volontairement singulariser. En définitive, sur les 30 moules de base attestés, seules quatre variantes sont identifiables. En revanche, le type iconographique est démultiplié grâce à la production abondante de moules intermédiaires identifiés dans toute la série par la création de 17 versions. On peut également noter dans cet ensemble le recours à l’usage du poinçon que les artisans utilisent pour imprimer un décor en bas-relief sur l’acrotère du trône, apparemment sans intégrer le motif au moule de base131. Le recours à des surmoules, que l’on imaginerait volontiers important sur une telle production, paraît au contraire très limité pour ce type. On ne connaît effectivement pas de rapetissement conséquent d’une série d’objets identiques. Tout au plus, on observe une baisse de la qualité et de la netteté des traits sur quelques statuettes (voir p. ex. cat. no 42, 59, 60 ou encore cat. no 87). La pratique semble essentiellement cantonnée à la fabrication de prototypes intermédiaires, nécessaires à la création de nouvelles versions qui modifient les attributs de la femme trônant, son drapé ou son siège.

67Sur une grande partie de ces objets, on note une pratique importante du pastillage. C’est le cas du voile qui est souvent ajouté après moulage (voir p. ex. cat. no 45 ou 50), mais aussi des bracelets de poignet ou des bagues (cat. no 82‑85) ou de petits gâteaux (cat. no 82)132. Le revers du corps de la figurine est quant à lui presque toujours bombé et lissé à la spatule, au pinceau ou au doigt, alors que le revers de la tête, lorsque celle-ci est préservée, présente une coupe triangulaire. Cette forme du revers est très caractéristique : elle permettait d’assurer la stabilité de l’objet, maintenu en position levée grâce à la base du siège133. Elle n’est néanmoins pas systématique, plusieurs têtes présentant un revers totalement creux (voir p. ex. cat. no 64). Sur la figurine no 80, un pâton d’argile a été ajouté par le coroplathe au dos de l’acrotère du siège, probablement aussi pour consolider l’épaisseur et assurer la stabilité de l’ensemble. Le revers conserve quelquefois la découpe d’un évent de forme triangulaire (voir p. ex. cat. no 43, 55) ou ovale (cat. no 46, 51, 54, 61, 64). Il prend plus rarement une forme rectangulaire (cat. no 73). On observe aussi sur cette grande série quelques erreurs de finition. Sur le cat. no 42 (voir également cat. no 76), l’excédent de pâte obtenu après le moulage a été rabattu sur le revers. Au dos de certaines figurines provenant du même atelier, la plaque du revers a été pressée contre celle formant l’avers sans opération de lissage, laquelle aurait dû faire disparaître les nombreuses empreintes digitales laissées par l’artisan134. Certains objets de ce groupe sont sculptés à l’outil et non moulés (voir p. ex. cat. no 81, 83, 84), ce qui souligne dans l’atelier un recours encore fréquent aux opérations de modelage de l’argile. L’emploi de la polychromie n’est pas attesté dans cet ensemble : il s’agit là d’un hasard dû à leur état de conservation, puisqu’il est certain qu’elles étaient peintes. La majeure partie des terres cuites conserve toutefois des traces laissées par la préparation blanche, appliquée en couche préparatoire à la polychromie.

68Enfin, on peut noter que cinq statuettes découvertes à proximité du lycée de Larnaca attestent l’utilisation du même thème par d’autres ateliers locaux. Cette poignée de figurines illustre également une femme trônant, retenant son drapé devant la poitrine de la main gauche et maintenant une phiale posée sur son genou (supra, fig. 13). Toutefois, si le vêtement et la posture sont identiques, les éléments de la parure, le visage et la coiffe sont différents des figurines de ce corpus. Le collier très épais ne possède qu’un seul rang, les boucles d’oreille et le calathos conservé sur l’une d’entre elles présentent un décor inconnu dans le corpus du lac salé135. La facture des objets du lycée semble différente de celle des objets sortant de l’atelier produisant à destination des Salines. Il est possible que les statuettes trouvées près du lycée soient issues de surmoulages du type de la femme trônant, ce que pourrait également indiquer leur petite taille : à peine 7,8 cm de hauteur pour les plus complètes, contre des exemplaires mesurant au minimum le double dans l’atelier producteur principal136.

2.2.2. Les couples trônant (cat. no 102 à 107)

69Le type iconographique du couple trônant est emblématique de la production coroplathique de Kition à l’époque classique. Il s’agit d’un type exclusif qui ne possède pas de parallèle contemporain dans les autres productions chypriotes. En réalité, ce type est une composition réalisée à partir de deux figurines indépendantes de femmes assises dont on a tiré un moule unique; c’est la raison pour laquelle les couples trônant apparaissent dans ce travail sur la même arborescence que celle du type précédent (annexe IX).

70Le type est très homogène et présente peu de variations, mais les exemplaires connus sont peu nombreux. Il s’agit d’une représentation impliquant deux personnages féminins, assis côte à côte sur un même siège pourvu d’acrotères bilobés, leurs pieds reposant sur un piédestal. Les deux figurines trônant sont coiffées chacune d’un calathos décoré par un motif de roseaux tressés et d’un voile reposant sur leurs épaules137. Ce dernier est composé d’une seule pièce d’étoffe, partagée par les deux individus138. Chacune des deux femmes tient dans une de ses mains un objet. Contrairement aux figurines de femmes trônant, où l’on observe une très grande diversité dans les attributs, ils sont ici récurrents. La femme assise à droite tient une phiale contre son genou droit, alors que sa voisine tient un fruit rond (ou éventuellement un bouton de fleurs) pressé contre sa poitrine.

71Seul le groupe cat. no 102 présente une variation : la femme de droite tient sur ses genoux un diptyque, celle à sa gauche un papyrus déroulé sur ses genoux. Les deux figures sont ici vêtues uniquement d’une tunique lisse et non d’un himation. La rigidité de leur posture, les deux bras maintenus contre le corps et les mains posées sur les genoux rappellent davantage les productions coroplathiques grecques de la seconde moitié du ve s. av. J.‑C. Cette observation, qui rejoint celle faite sur le traitement du drapé, amène à proposer une datation plus ancienne pour ce groupe, dont la production est sûrement antérieure au milieu du ive s. Selon des critères stylistiques, il pourrait se placer au tout début du Chypro-Classique II, ce qui fait de cet objet un précurseur ayant pu servir de modèle pour l’élaboration de la série139.

72Sur les objets cat. no 103 et 104, les deux figures assises sont ornées de boucles d’oreille rondes et d’une grande parure à deux rangs autour du cou. Leurs bras sont décorés d’un bracelet à armilles ; dans le seul cas du groupe no 102, leurs chevilles le sont aussi. Les femmes sont vêtues d’un long chiton à apoptygma resserré à la taille, descendant jusqu’aux chevilles. Leur grand voile, qui est peut-être un manteau et dans lequel elles sont enveloppées, est ramené sur leurs genoux et forme plusieurs plis sous le ventre. On pourrait aussi envisager pour chacune le port d’un vêtement en deux pièces composé d’un haut à manches longues et d’une sorte de jupe qui laisserait apparaître le ventre. En effet, sur tous les exemplaires conservés, on observe une application particulière au niveau de l’abdomen où le coroplathe a pris soin de systématiquement indiquer à l’aide d’un outil la présence du nombril. Sur les figurines cat. no 103 et 104, le ventre de la femme assise à gauche du siège est sensiblement rebondi140. Seuls deux exemplaires du même type proviennent de contextes extérieurs aux Salines. Une statuette façonnée avec une argile tout à fait analogue, présentant une facture identique, a été découverte sur le site israélien de Beersheba, à quelque 70 km au sud-est d’Ashkelon (fig. 25). Une seconde terre cuite provient d’une sépulture classique de la nécropole d’Amathonte141.

Fig. 25 – Couple trônant produit par l’atelier de Kition découvert dans les fouilles de Beersheba en Israël, H. : 12 cm (d’après Derfler 1981, p. 99).

Image

2.2.2.1. Présentation des différents types et de leurs modifications (voir schéma annexe IX)

73Couple de femmes trônant côte à côte tenant un rouleau.

  • Type A (cat. no 102). Couple trônant. Deux femmes assises portant l’une un morceau d’étoffe (?) et l’autre un rouleau, peut-être un papyrus.

74Couple de femmes trônant côte à côte tenant une phiale et un fruit.

  • Type A (cat. no 103‑105). Couple trônant. Deux femmes assises coiffées de calathoi bas en roseaux tressés portant une phiale et un fruit rond142.

75Fragments divers (cat. no 106‑107).

2.2.2.2. Caractéristiques techniques

76Ce type iconographique se distingue par l’usage d’un jeu de moule très limité. Le premier (figurine cat. no 102) note probablement l’apparition du type. La statuette cat. no 103 marque la réapparition plus tardive d’un type iconographique très semblable, identifié par trois individus. Globalement, la facture des éléments de ce groupe diffère peu de celle des femmes trônant et des autres figurines du Chypro-Classique II. Sur l’exemplaire cat. no 106, certains détails de l’avers sont repris à l’aide d’un outil pointu, notamment les yeux et les cheveux143. Le revers est généralement plat ou légèrement bombé, il peut être lissé avec une spatule plate (cat. no 104), un pinceau144 ou simplement à l’aide d’un doigt (cat. no 102, 106). La jointure est quasiment toujours visible, sans être lissée. Les couples trônant présentent couramment un évent au revers : sur la figurine no 104, il est de forme triangulaire, alors que sur la figure cat. no 102, il est circulaire. Hormis des traces de préparation blanche, quelques-unes conservent des éléments en polychromie : les bracelets de pied de l’objet no 102 sont peints en rose145.

2.2.3. Les femmes trônant accompagnées de deux jeunes filles portant un coffret (cat. no 108 à 122)

77Ces grands groupes mettant en scène trois personnages sont typiques du lieu de culte des Salines ; ils sont d’ailleurs exclusivement documentés à cet endroit. Le caractère original, récurrent et surtout inédit de ces représentations leur confère un statut significatif parmi les offrandes. Il s’agit de groupes figurant une femme trônant, coiffée d’un calathos végétal et entourée par deux jeunes filles tenant un coffret146. Les statuettes de cet ensemble sont de taille relativement importante pour des terres cuites puisqu’elles mesurent généralement entre 17 et 20 cm de hauteur, 27,5 cm pour la plus grande (cat. no 108). Ces groupes sont toujours composites, c’est-à-dire qu’ils sont constitués de plusieurs statuettes moulées à part, puis assemblées147. Quelques exemplaires de jeunes filles tenant un coffret (cat. no 130, 132) laissent penser qu’il existait peut-être des groupes de taille encore plus importante que les exemplaires préservés de façon complète. Le fragment de jambe appartenant à une figurine de femme trônant cat. no 90, qui mesure 24,5 cm, pourrait d’ailleurs appartenir à l’un de ces groupes, signifiant alors l’existence de pièces très imposantes. Le nombre conséquent de fragments issus de types iconographiques annexes composant le groupe (femme trônant, jeune fille au coffret, femme coiffée d’un calathos) suggère également que ces représentations associant trois personnages étaient plus nombreuses que les 15 fragments identifiés avec certitude.

78On trouve au centre de ces groupes un personnage féminin assis du type de la femme trônant. Elle est coiffée d’un haut calathos à décor végétal148, d’un voile qui retombe sur ses épaules et parfois d’un bandeau ou d’un turban placé au-dessus du front149. La figure est assise sur un grand trône dont les accoudoirs sont ajourés, ses pieds reposent sur un petit socle qui fonctionne comme repose-pieds. Elle peut tenir dans sa main droite un fruit rond (cat. no 108) ou une phiale (cat. no 109, 110, 111) et retient son manteau près du cou, de l’autre main. Elle porte des boucles d’oreille rondes ou à pyramidion et une grande parure à deux rangs autour du cou. Son bras droit et ses chevilles sont toujours décorés d’un bracelet à armilles. Elle est vêtue d’un long chiton descendant jusqu’aux mollets et, par-dessus, d’un épais manteau. Les deux jeunes filles qui l’accompagnent sont elles aussi coiffées d’un calathos ou d’une couronne végétale, mais de taille plus modeste. Elles se tiennent debout, de part et d’autre de la femme assise et maintiennent d’une main un coffret, de l’autre un pan de leur vêtement. Leur posture est caractéristique : elles se tiennent debout, en appui sur une jambe alors que la seconde est relâchée. Elles sont vêtues soit d’une tunique simple à manches longues (cat. no 108‑117), soit d’un chiton à apoptygma long, resserré à la taille (cat. no 118‑122). Le vêtement est toujours moulant et laisse transparaître le nombril. Elles portent elles aussi une large parure autour du cou. Le coffret qu’elles tiennent est parfois ouvert et laisse apparaître une couronne de fleurs (cat. no 109, 114, 119, 121).

2.2.3.1. Présentation des différents types et de leurs modifications (voir schéma annexe X)

79Femme trônant coiffée d’un calathos végétal, enveloppée dans un long manteau, levant son bras gauche au niveau du cou, la main droite posée sur le genou droit en maintenant un fruit ou une phiale. La figure assise est accompagnée de deux jeunes filles se tenant debout, coiffées d’un calathos bas et portant un coffret.

80Groupes.

81Les jeunes filles tiennent un coffret et sont vêtues d’une tunique lisse.

  • Type A (cat. no 108). La femme trônant porte un fruit rond (version issue de 86).
  • Type B (cat. no 109). La femme trônant porte une phiale (version issue de 51), variantes dans les coiffures et les retouches apportées aux tuniques des jeunes filles.
  • Type C (cat. no 110). La femme trônant porte une phiale (version issue de 51), les jeunes filles portent un calathos bas.
  • Type D (cat. no 111). Modification de la tunique de la jeune fille.
  • Type E (cat. no 112). Modification de la tunique de la jeune fille.

82Fragments de variantes diverses (cat. no 113‑117)150.

83Les jeunes filles tiennent un coffret et sont vêtues d’une tunique resserrée.

  • Type A (cat. no 118). La femme ne porte pas d’attributs (version issue de 44)151.
    • Variante (cat. no 119) : retouche sur le drapé de la jeune fille.
  • Type B (cat. no 120). La jeune fille se tient sur un socle circulaire.
  • Type C (cat. no 121). Modification du drapé de la jeune fille.
  • Type D (cat. no 122). Modification du drapé de la jeune fille.

2.2.3.2. Caractéristiques techniques

84Ces réalisations sont composites puisqu’elles combinent plusieurs jeux de moules et objets moulés, « finis » et traités individuellement avant d’être assemblés. Certains types utilisent d’ailleurs des matrices parentes des types de la femme trônant déjà rencontrés ci-dessus (cat. no 108-110, 113, 118). Il est cependant important de noter qu’aucun groupe ne reprend un moule identique à une figurine indépendante de femme trônant. En effet, pour tous les exemples documentés, uniquement cinq versions sont attestées pour la formation des groupes. On dénombre également un minimum de neuf moules différents pour les jeunes filles au coffret, lesquelles connaissent presque autant de variantes (cat. no 113-117, 119). Les moules utilisés pour la tête des femmes trônant au centre des groupes ne sont précisés que pour le groupe cat. no 108, les collages modernes entre les têtes et les corps des figurines n’étant pas assurés pour les autres exemplaires du type.

85L’examen des détails de facture de ces grands groupes révèle plusieurs astuces liées à leur fabrication152. Certains détails de l’avers sont comme à l’accoutumée systématiquement repris avec un outil pointu ou un petit stylet. C’est le cas du visage de la femme trônant, des éléments de son calathos, de ses bijoux, du collier porté par les jeunes filles. Le coffret qu’elles tiennent dans leur main est quant à lui toujours ajouté en pastillage. La plupart des figurines conservent des traces d’une préparation blanche épaisse, utilisée comme couche préparatoire pour l’application de la couleur. Celle-ci, conservée sur trois exemplaires, confirme l’emploi d’une peinture vive rouge et bleu pour les tuniques des jeunes filles (cat. no 108, 112, 115). Les pigments préservés témoignent aussi d’un travail soigné pour l’application de la couleur, on le voit notamment à l’examen du mélange de beige et de rouge utilisé pour peindre le manteau de la femme au centre de la figure cat. no 108.

86On observe généralement une grande variation dans le traitement d’une même pièce, à l’avers comme au revers. La statuette cat. no 109 illustre particulièrement ce phénomène. Un rapide examen de l’avers montre clairement que les deux jeunes filles ont été accolées à la déesse trônant et par conséquent moulées de façon individuelle. Visuellement, il résulte de ce collage un excédent d’argile à peine lissé, visible entre le trône et le corps des figurines annexes, surtout au niveau de la tête. L’examen du dos de cet objet témoigne également de cette technique. Le revers de la femme au centre est composé d’une plaque d’argile bombée et rapidement lissée à l’aide d’une spatule plate ; il est pourvu en son centre d’un évent triangulaire. La jeune fille de gauche est composée d’une seule plaque d’argile épaisse lissée à la spatule, alors que le revers de celle de droite est totalement creux et muni d’un « bourrelet de préhension » dans le dos, à hauteur du ventre. Il s’agit donc bel et bien de trois figurines réalisées à part puis assemblées par le coroplathe dans un deuxième temps, probablement juste avant l’étape de la cuisson153.

87La découpe du pourtour trahit également l’emploi d’un outil différent pour le finissage (une spatule plate pour la jeune fille de gauche, un outil non plat pour celle de droite). Cet élément amène à penser que les statuettes de femme trônant et de jeunes filles aux coffrets étaient non seulement réalisées séparément, mais peut-être aussi par différentes mains de l’atelier. Elles témoignent donc de la coexistence de techniques de moulage diverses pour fabriquer des objets issus de la même matrice154.

88Cette technique d’associations de figurines individuelles est parfaitement claire sur les autres exemplaires du même type (cat. no 108, 109, 116, 117, 119). La terre cuite cat. no 119 présente même au revers une excroissance d’argile qui permettait de coller la figurine contre le trône de sa voisine. Sur la figurine no 111, on note l’emploi par le coroplathe du revers pourvu « d’un bourrelet de préhension » pour la réalisation des deux figures annexes. Le même objet conserve au revers la trace de l’excédent d’argile résultant du collage.

2.2.4. Les jeunes filles portant un coffret (cat. no 123 à 163)

89Cet ensemble se compose de figurines qui partagent les mêmes caractéristiques techniques que les jeunes filles au coffret intégrées aux groupes décrits ci-dessus. Je ne reprendrai donc pas l’intégralité des remarques formulées plus haut et qui dans l’ensemble s’appliquent à ce type iconographique155. Il faut toutefois s’attarder sur quelques détails spécifiques aux jeunes filles tenant des coffrets, notamment celles qui sont fabriquées comme des offrandes individuelles et non rattachées à des groupes, puisque plusieurs d’entre elles présentent des variantes originales156.

90Sur toutes ces représentations, il s’agit de jeunes filles nubiles à la poitrine naissante, coiffées d’un calathos bas ou d’une couronne végétale. Elles sont toujours debout et tiennent dans une de leurs mains un coffret, de l’autre un pan de leur vêtement. Leur position déhanchée est caractéristique de l’ensemble du type : elles sont en appui sur une jambe alors que la seconde est relâchée. Elles sont vêtues d’une tunique simple à manches longues (cat. no 123‑128) ou d’un chiton resserré à la taille (cat. no 129‑136). Le vêtement est toujours moulant et laisse transparaître les détails anatomiques. La plupart du temps, elles portent aussi une large parure autour du cou. La forme et le contenu du coffret peuvent différer d’une figurine à l’autre ; celui-ci peut être fermé, entrouvert ou totalement ouvert et peut révéler parfois une couronne végétale. Les terres cuites de cet ensemble sont classées en fonction du type de vêtements portés par les jeunes filles. On trouve également deux versions élaborées à partir du même archétype* (cat. no 137, 138) et quelques fragments divers appartenant au même ensemble iconographique (cat. no 139‑163).

2.2.4.1. Présentation des différents types et de leurs modifications (voir schéma annexe X)

91Figurines indépendantes.

92Jeune fille se tenant debout, vêtue d’une tunique lisse et coiffée d’un calathos végétal bas. Elle porte dans une main un coffret et tient de l’autre un pan de son vêtement.

  • Type A (cat. no 123). La jeune fille est vêtue d’une tunique lisse et tient un coffret entrouvert contenant une couronne de fleurs rondes, elle est coiffée du calathos et d’un voile157.
    • Variante 1 (cat. no 124) : reprise des bijoux et du vêtement158.
    • Variante 2 (cat. no 125) : reprise des bijoux.
  • Type B (cat. no 126). La jeune fille porte une ceinture autour de la taille.
    • Variante du type de 111 (cat. no 127) : modification des retouches du drapé.
    • Variante du type de 112 (cat. no 128) : modification des retouches du drapé.

93Jeune fille se tenant debout, vêtue d’un chiton resserré à la taille, coiffée d’un calathos végétal bas. Elle porte dans une main un coffret et tient de l’autre un pan de son vêtement.

  • Type A (cat. no 129‑131). La jeune fille est ornée d’un collier à perles et porte un coffret entrouvert contenant une couronne de feuilles159.
    • Variante (cat. no 132) : la figure ne porte pas de collier, modification des retouches sur le drapé et le coffret.
  • Type B (cat. no 133, 134). Modification du plissé du chiton.
  • Type C (cat. no 135). La jeune fille ne porte pas de coiffe, elle est vêtue d’un chiton à apoptygma long doublé d’un manteau.
  • Type D (cat. no 136). La jeune fille ne porte pas de coiffe, elle est vêtue d’un chiton à apoptygma long doublé d’un manteau.

94Jeune fille debout vêtue d’une longue tunique, son bras gauche est maintenu le long du corps, son bras droit est levé en signe de salut.

  • Type A (cat. no 137). Création modifiée à partir d’un type iconographique masculin.
  • Type B (cat. no 138). La jeune fille est vêtue d’un chiton resserré à la taille.

95Fragments divers (cat. no 139‑163)160.

2.2.4.2. Caractéristiques techniques

96Les remarques sur la production de ce type rejoignent en partie celles effectuées sur les groupes mettant en scène une femme trônant et deux jeunes filles. On peut souligner que, contrairement à ce que l’on pourrait attendre, peu des moules utilisés dans la fabrication des groupes sont également employés pour la fabrication de figurines indépendantes de jeunes filles au coffret. Seules les statuettes cat. no 127 et 128 font exception. Issues de variantes, elles sont tirées de matrices déjà utilisées.

97En règle générale, plusieurs détails de l’avers sont repris à l’outil (visage et parure). Sur presque tous les exemplaires, le coffret ne fait pas partie des éléments moulés, mais il est entièrement modelé à part avant d’être collé contre la figurine (voir p. ex., cat. no 129, 135, 154, 155, 158). La facture des objets varie d’une pièce à l’autre. Le revers est généralement épais, bombé et lissé avec une spatule carrée ou avec le pouce (cat. no 131, 147, 162), voire une combinaison des deux (cat. no 125, 149, 161). En plus de la préparation blanche, quelques statuettes conservent des traces de polychromie, essentiellement de peinture rose pâle pour les chairs (cat. no 137) ou du rouge pour la chevelure (cat. no 135, 136, 142).

98Quatre statuettes présentent une modification très particulière du type iconographique. Il s’agit tout d’abord de la figurine cat. no 138, placée dans cette catégorie à cause de sa ressemblance avec la figurine cat. no 137. Les deux présentent la posture propre au type de la jeune fille au coffret, bien qu’elles ne tiennent a priori pas le même attribut (la figurine cat. no 138 est trop fragmentaire pour le savoir assurément). La première est vêtue d’un chiton à apoptygma, la seconde d’une tunique longue et moulante. Elles lèvent toutes les deux la main droite en geste de salut. Il semble qu’il s’agisse là d’une modification du type iconographique de base, opéré par l’atelier kitien afin d’adapter l’offre à une tradition locale ou importée de la coutume levantine161. Enfin, les deux statuettes cat. no 135 et 136 représentent une variante singulière du type de la jeune fille au coffret. Leur vêtement, un chiton à apoptygma doublé d’un manteau, leur cou étiré et leur posture longiligne les rapprochent nettement des figurines drapées du style tanagréen. Elles sont manifestement de datation plus récente et attestent de la survivance du type iconographique dans les ateliers de Kition après 300. Ces figurines tardives conservent néanmoins plusieurs éléments distinctifs du type : le port du coffret et le maintien du pan du drapé dans la main droite162.

2.2.5. Les femmes coiffées d’un calathos végétal (cat. no 164 à 274)

99Ce type iconographique regroupe toutes les têtes féminines coiffées d’un haut calathos végétal et qui ne peuvent pas être rattachées avec certitude au type de la femme trônant ou d’un groupe formé par une femme assise et deux jeunes filles. On en dénombre un minimum de 111 exemplaires dans le catalogue retenu, soit presque un quart de l’ensemble du mobilier rattaché aux Salines. Il s’agit d’une femme coiffée d’un haut calathos à décor végétal ou composite, d’un voile qui retombe sur ses épaules et parfois d’un bandeau. Elle porte toujours des bijoux : des boucles d’oreille rondes ou à pyramidion ainsi qu’une grande parure à deux rangs autour du cou. Le haut calathos porté par la figurine est décliné en de nombreuses variantes iconographiques163. Il conjugue sur chaque exemplaire plusieurs éléments végétaux récurrents : des roseaux tressés, des fleurs, des palmettes, des rosettes, des feuilles, des « disques plats » représentant peut-être des fleurs, des cordelettes ou des rubans ainsi que plus rarement des représentations d’animaux mythologiques comme les sphinx et les griffons.

100J’ai choisi d’organiser ce type iconographique en fonction de la construction de la coiffure et des différents types de calathoi. Ainsi, une première distinction typologique sera faite entre les figurines affichant un calathos posé au-dessus d’un voile et celles où le couvre-chef est au contraire recouvert par le voile. À l’intérieur de ces deux groupes, je distingue les exemplaires où les figures féminines affichent le port d’un bandeau au-dessus du front de celles où cet accessoire est absent. Je différencie ainsi quatre groupes qui se déclinent chacun en plusieurs types. Ils sont ensuite organisés en fonction des différents décors représentés sur les calathoi. Ces derniers donnent un aperçu étendu de la panoplie de moules utilisés par les coroplathes de l’atelier de Kition.

2.2.5.1. Présentation des différents types et de leurs modifications (voir schéma annexe XI)

101Femmes coiffées d’un bandeau et d’un calathos végétal posé sur un voile (cat. no 164‑216).

  • Type A (cat. no 164‑169). La coiffe est composée de deux rangées de roseaux tressés, d’une rangée de rosettes et, au sommet, d’une rangée de dentelures formant les pointes du calathos. La figure porte des boucles d’oreille à pyramidion164.
    • Variante (cat. no 170‑176) : les pointes du calathos sont lissées165.
    • Version A (cat. no 177) : le visage présente des défauts au niveau des yeux.
  • Type B (cat. no 178). La coiffe est composée d’une seule rangée de roseaux tressés, d’une rangée de rosettes et, au sommet, d’une rangée de dentelures formant les pointes du calathos. La figure porte des boucles d’oreille à pyramidion166.
    • Surmoulage (cat. no 179‑181).
    • Variantes (cat. no 182‑186) : modification des visages, la coiffe est identique.
  • Type C (cat. no 187, 188). La coiffe est composée d’une rangée de petits disques plats et d’une rangée de feuilles, au sommet, une rangée de dentelures formant les pointes du calathos. La femme porte des boucles d’oreille rondes.
    • Surmoulage (cat. no 189, 190).
  • Type D (cat. no 191, 192). La coiffe est formée par deux rangées de fleurs plates, le visage est rond, la femme porte des boucles d’oreille rondes à pyramidion167.
    • Surmoulage 1 (2e génération) [cat. no 193].
    • Surmoulage 2 (2e génération) [cat. no 194].
    • Surmoulage 3 (3e génération) [cat. no 195].
  • Type E (cat. no 196, 197). La coiffe est composée d’un calathos décoré de rangées de feuilles, de disques plats et de cordelettes. La figure porte des boucles d’oreille rondes à pyramidion168.
  • Type F (cat. no 198). La coiffe est composée d’un calathos décoré avec une rangée de disques plats, une rangée de palmettes et une rangée de feuilles formant les pointes du calathos169.
  • Type G (cat. no 199). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés. La figure porte des boucles d’oreille à pyramidion.
  • Type H (cat. no 200). La coiffe est composée d’un calathos décoré d’une couronne de fleurs et d’une rangée de sphinx se tenant assis. Le calathos se termine par des feuilles disposées en pointes. La figure porte des boucles d’oreille rondes.
    • Surmoulage (cat. no 201‑202)170.
  • Fragments divers appartenant au type H (cat. no 203‑207)171.

102Femmes coiffées d’un bandeau et d’un calathos végétal posé sur un voile – fragments divers (cat. no 208‑216)172.

103Femmes coiffées d’un calathos végétal posé sur un voile et ne portant pas de bandeau.

  • Type A (cat. no 217‑221). La coiffe est composée d’une rangée de roseaux tressés, d’une rangée de rosettes et, au sommet, d’une rangée de dentelures formant les pointes du calathos. La figure porte des boucles d’oreille en rosettes173.
    • Variante (cat. no 222) : modification des boucles d’oreille et de la coiffe174.
    • Version A (cat. no 223‑225) : le visage est identique, modification du calathos175.
    • Variante (cat. no 226) : le visage est identique. La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés entièrement modelé à l’outil176.
  • Type B (cat. no 227, 228). La coiffe est composée d’un calathos végétal décoré de roseaux tressés et terminé par une rangée de feuilles en pointes. La figure porte des boucles d’oreille à pyramidion.
    • Surmoulage (cat. no 229, 230).

104Fragments divers de femmes coiffées d’un calathos végétal posé sur un voile – fragments de types indéterminés (cat. no 231‑233)177.

105Femmes coiffées d’un bandeau et d’un calathos posé sous un voile.

  • Type A (cat. no 234). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés. La figure porte des boucles d’oreille en forme d’anneaux178.
  • Type B (cat. no 235). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés et d’une rangée de disques plats. La figure porte des boucles d’oreille rondes.
  • Type C (cat. no 236). La coiffe est composée d’un calathos et d’un voile entièrement modelés. La coiffe est décorée de roseaux tressés faits à l’outil et de disques plats réalisés en modelage. La figure porte des boucles d’oreille rondes179.
  • Type D (cat. no 237). La coiffe est composée d’un voile entièrement modelé et d’un calathos moulé. La coiffe est décorée de roseaux tressés, de rosettes rondes et de feuilles formant une couronne radiée180.
  • Type E (cat. no 238). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés et d’une rangée de rosettes. La figure porte des boucles d’oreille rondes181.
    • Version A (cat. no 239) : le visage est identique. Modification du calathos comportant plusieurs rangées de fleurs et un ruban noué sur le bandeau.
    • Version B (cat. no 240) : le visage est identique. Modification du calathos comportant une rangée de rosettes et un ruban noué sur le bandeau182.
    • Version C (cat. no 241) : le visage est identique. Le calathos est décoré de palmettes183.
    • Version D (cat. no 242) : le visage est identique. Le calathos est décoré d’une rangée de fleurs et d’un sphinx. La figure porte des boucles d’oreille rondes184.

106Femmes coiffées d’un calathos végétal posé sous un voile et ne portant pas de bandeau.

  • Type A (cat. no 243‑247). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés. La figure porte un chignon noué au centre du front et des boucles d’oreille rondes185.
  • Type B (cat. no 248-249). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés. La figure porte des boucles d’oreille rondes.
    • Surmoulage (cat. no 250‑252)186.
    • Variante (cat. no 253) : modification du calathos187.
    • Version A (cat. no 254) : modification du calathos et des boucles d’oreille.
  • Type C (cat. no 255). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés.
  • Type D (cat. no 256). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés. La figure porte des boucles d’oreille rondes188.
  • Type E (cat. no 257). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés découpé de forme triangulaire. La figure porte un chignon noué au centre du front et des boucles d’oreille rondes.
    • Surmoulage (cat. no 258‑260).
  • Type F (cat. no 261). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés découpé de forme triangulaire. La figure porte des boucles d’oreille en rosettes.
    • Variante (cat. no 262, 263) : le calathos et les boucles d’oreille sont modifiés à l’outil189.
  • Type G (cat. no 264). La coiffe est composée d’un calathos de roseaux tressés découpé de forme triangulaire. La figure porte des boucles d’oreille rondes190.
  • Type H (cat. no 265). La coiffe est composée d’un calathos décoré de palmettes et découpé de forme triangulaire. La figure porte des boucles d’oreille rondes191.
  • Type I (cat. no 266). La coiffe est composée d’un calathos décoré de palmettes et d’une couronne de feuilles. Il est découpé de forme triangulaire. La figure porte des boucles d’oreille rondes.
  • Type J (cat. no 267). La coiffe est composée d’un calathos décoré de disques et de tiges rapportés en pastillage. La figure porte des boucles d’oreille rondes.

107Femmes coiffées d’un calathos végétal – fragments divers (cat. no 268‑274)192.

2.2.5.2. Caractéristiques techniques

108L’examen des nombreuses têtes féminines coiffées d’un grand calathos met en évidence la diversité du travail des coroplathes kitiens. Au travers de ce type iconographique, ceux-ci ont entrepris la création d’une large série d’objets très diversifiés. L’attention portée à la retouche des objets et la création de détails modelés sur les figurines amplifient de façon considérable la variété des motifs répertoriés. L’étude des matrices de l’atelier révèle l’utilisation d’un nombre minimum de 41 moules pour la fabrication des têtes féminines. Les variantes significatives d’un même type sont peu nombreuses, les coroplathes étant très rigoureux dans la retouche presque identique apportée à chaque objet issu d’un même type. On observe ce phénomène pour la production du premier type de la série : d’une seule matrice sont tirés 12 objets (cat. no 164‑176), avec une infime variante dans le traitement du calathos (visible sur les cat. no 170‑176). Le recours à la version, donc à la modification du type original pour en créer une nouvelle matrice, est peu courant. On ne dénombre que huit versions différentes, dont certaines mènent à une baisse importante de la qualité (voir p. ex. la figurine cat. no 177). En revanche, les figurines de femmes coiffées du calathos forment un petit ensemble au sein duquel on note l’emploi de surmoules (on en recense neuf au total), destinés à produire des figurines de générations* successives. Dans un cas unique, on recense même l’utilisation d’un surmoule pris sur une figurine déjà issue d’une première génération de réplique, malgré l’apparition d’un défaut majeur sur l’objet193.

109Dans la plupart des cas, le calathos est moulé puis son décor est repris avec un outil pointu (voir p. ex. la grande série d’objets, cat. no164‑177). Le moulage du calathos est aussi bien attesté dans le groupe de coiffes décorées de palmettes (voir p. ex. cat. no 198 ou 241). Le décor peut aussi se composer de différents éléments moulés à part ou imprimés à l’aide d’un cachet (p. ex. cat. no 274). Lorsqu’il est moulé, le calathos est parfois confectionné dans une matrice séparée avant d’être attaché à la tête de la statuette. Cette pratique est bien attestée par les quelques exemplaires du corpus où la tête s’est désolidarisée de la coiffe (cat. no 200‑207). D’autres détails de la tête peuvent être ajoutés en pastillage, comme le voile sur la majorité des objets où il est présent (voir p. ex. cat. no 236, 237), mais aussi parfois les boucles d’oreille (cat. no 215, 236) et plus rarement les éléments de feuillage (cat. no 203, 204).

110Comme pour les terres cuites appartenant au type de la femme trônant, le revers de la tête présente souvent une coupe triangulaire (p. ex. cat. no 171, 172, 180, 183, 185, 192). Celle-ci est caractéristique et devait sans doute servir à assurer la stabilité de l’objet. Cette forme du revers n’est néanmoins pas systématique : sur plusieurs têtes, il est bombé (p. ex. cat. no 236, 237) ou au contraire forme un calathos partiellement creux (voir notamment, cat. no 181). Le revers est généralement peu soigné : il est rapidement lissé à la spatule carrée (on le distingue bien sur la figurine cat. no 196) ou l’excédent d’argile est rapidement rabattu par le coroplathe sur le revers, souvent à l’aide de ses doigts (voir p. ex. le revers du cat. no 170). Dans la majorité des cas, la découpe de l’objet est effectuée avec une spatule plate. Le profil assez épais résultant de cette opération permet au coroplathe de dessiner en même temps le contour du voile, ce que l’on constate sur une très grande série d’objets (voir p. ex. les statuettes cat. no 248‑266). Sur certains exemplaires, on distingue aussi l’emploi d’un pinceau utilisé pour l’opération du lissage (cat. no 171). Enfin, une quinzaine de statuettes de femmes coiffées d’un calathos présentent un défaut de fabrication, visible au niveau des yeux194.

111Comme pour les types iconographiques précédents, la plus grande partie des femmes coiffées du calathos conserve des traces de préparation blanche employée en sous-couche. Une trentaine d’exemplaires présentent des traces de polychromie et attestent de l’emploi du rouge dans les cheveux (dans des nuances parfois foncées, voire marron, voir cat. no 252), parfois appliqué très finement (cat. no 185). On utilise aussi le rouge pour former le contour des paupières (cat. no 213, 233) ou des lèvres (cat. no 270) ou pour décorer le calathos (cat. no 174, 267). Quelques cas plus rares conservent des traces de bleu (cat. no 203) ou de noir sur la coiffe (cat. no 273) ou même de bleu-vert sur le voile (cat. no 193).

2.2.6. Les femmes représentées debout (cat. no 275 à 291)

112Cette catégorie de figurines regroupe des types iconographiques très hétéroclites. Tous représentent des personnages féminins, la plupart arborant des coiffures familières aux objets présentés dans les ensembles précédents, associées parfois à des couvre-chefs combinant différents éléments végétaux comme des couronnes de fleurs. On y trouve aussi des personnages aux attributs distinctifs et quelques groupes importés depuis l’Attique.

113Une quinzaine de statuettes de cet ensemble appartiennent à des représentations de femmes debout drapées (cat. no 275‑291). Un petit nombre d’entre elles s’affichent sans attributs particulier (cat. no 275‑279)195, d’autres tiennent un ou plusieurs objets (cat. no 280‑284). La statuette cat. no 280 par exemple est probablement à interpréter comme une canéphore. Elle représente une jeune femme debout portant une large frange bouclée et maintenant des deux mains un grand kanoun posé sur sa tête196. Le panier rituel, pourvu d’une ou de plusieurs pointes à son extrémité, est particulièrement haut, presque trois fois la hauteur du visage. Il est décoré de panneaux figurés en forme d’arceaux, séparés par des motifs de croix. Sur le panneau central, on distingue une figure féminine drapée, les mains posées sur les hanches, l’himation en mouvement, probablement une danseuse. Un second exemplaire identique est conservé au musée du Louvre. Il provient des fouilles effectuées à Kition par L. Cesnola197. Le type iconographique de la canéphore est bien diffusé dans la coroplathie grecque d’époque classique, en Grèce continentale et en Ionie198. Tout aussi récurrentes dans l’artisanat de la terre cuite sont les représentations de femmes portant des hydries sur leur tête, attestées dans le corpus des Salines par les figurines cat. no 281 et 282199. La figurine cat. no 283 représente sans doute une femme brandissant une lance selon un type bien diffusé en Italie du Sud dans les contextes des ve et ive s.200. On trouve également dans le corpus un exemplaire unique de femme debout drapée portant une fleur et un petit quadrupède, probablement un faon (cat. no 284), elle aussi inspirée de types de Grèce centrale également repris dans les productions classiques des colonies de Grande Grèce201. Enfin, sur huit statuettes, la figure féminine est accompagnée d’un enfant nu de sexe masculin (cat. no 285‑292), comme on le rencontrait déjà parmi les représentations féminines trônant (supra, cat. no 69‑72). La figurine cat. no 285 atteste quant à elle d’un type particulièrement rare, celui de la femme allaitant un jeune garçon et qui ne possède pas de parallèle parmi les productions de l’atelier de Kition.

2.2.6.1. Présentation des différents types, variantes et versions

114Femmes debout drapées.

115Femmes debout sans attributs.

  • Type A (cat. no 275). Femme debout enveloppée dans un himation, se couvrant le visage avec son manteau.
    • Version B (cat. no 276) : modification du drapé.
    • Variante (cat. no 277) : retouche du drapé202.
  • Type B (cat. no 278, 279). Femme debout drapée, vêtue d’un himation passant sur sa tête.

116Femme debout portant un kanoun.

  • Type A (cat. no 280). Femme debout portant un grand kanoun décoré d’arceaux sur sa tête203.

117Femmes debout portant une hydrie.

  • Type A (cat. no 281). Femme debout portant une hydrie sur sa tête.
    • Version A (cat. no 282) : variation dans la coiffure et les boucles d’oreille.

118Femme debout portant une lance (?).

  • Type A (cat. no 283). Femme debout brandissant un objet (peut-être une lance ?).

119Femme debout portant une fleur et un faon.

  • Type A (cat. no 284). Femme debout drapée, portant une fleur dans la main droite et un faon sur le bras gauche.

120Femmes debout accompagnées d’un enfant de sexe masculin (courophores).

  • Type A (cat. no 285). Femme debout drapée, allaitant un enfant nu de sexe masculin couché sur son bras gauche (peut-être issue d’un prototype commun à la figurine no 284)
    • Autre type apparenté (?) [cat. no 286].
  • Type B (cat. no 287, 288). Femme debout coiffée d’un calathos bas, portant un enfant nu de sexe masculin sur son épaule gauche.
  • Type C (cat. no 289, 290). Femme debout drapée, tenant par la main gauche un enfant de sexe masculin coiffé d’un bonnet à longues pattes.
    • Version A (cat. no 291) : l’enfant dirige son regard vers le haut, la tête penchée vers l’arrière.

2.2.6.2. Caractéristiques techniques

121Les caractéristiques de facture des statuettes de cet ensemble ne diffèrent pas de celles observées pour le reste des figurines de même datation. Les trois statuettes cat. no 275 à 277 sont tirées de moules analogues et représentent toutes un personnage entièrement enveloppé dans son manteau. La figure se tient dans une position droite et figée. Il semble toutefois qu’il faille l’envisager comme un type issu et modifié à partir d’une représentation d’un personnage assis sur un petit siège encore partiellement visible en bas à gauche de l’individu. Son himation couvre la partie supérieure du corps et s’arrête au niveau des genoux, elle porte au-dessous un long chiton dont les plis verticaux sont bien visibles. Il est possible que l’artisan-coroplathe ait tenté de modifier un prototype représentant un personnage assis pour en faire un personnage debout. De même, à en juger par leurs proportions, on peut supposer que les deux figurines cat. no 284 et 285 sont deux versions tirées d’un même prototype de base que les coroplathes ont finalement différenciées au niveau des attributs.

122Dans la majeure partie des cas, les revers sont légèrement bombés et lissés à l’aide d’une spatule. Le revers des figurines cat. no 275 à 277 est quant à lui totalement plat et probablement lissé avec une spatule. Ces trois individus sont réalisés à l’aide d’un seul et épais pâton d’argile pressé dans le moule. On remarque que l’excédent d’argile formé après le moulage a été rabattu sur le revers du cat. no 277.

2.2.7. Les représentations du cercle d’Aphrodite (cat. no 292 à 303)

123Onze objets du corpus des Salines partagent une même influence stylistique, mais présentent une certaine variété typologique. Il s’agit en effet de figurines obtenues par imitation ou par surmoulage de lécythes plastiques, dont l’origine remonte toujours à des productions de la région d’Athènes204. Huit statuettes de ce groupe sont même à envisager directement comme des objets fabriqués en Attique205. Malgré son aspect hétéroclite résultant du mélange entre importations et créations locales, l’ensemble affiche une cohérence thématique centrée autour des représentations de groupes associant une figure féminine et un enfant, interprétés comme Aphrodite et Éros (cat. no 292‑297), parfois accompagnés de Peithô (cat. no 298, 299). D’autres groupes encore présentent deux femmes se tenant debout côte à côte, partiellement dévêtues (cat. no 301‑303).

124Sur les terres cuites cat. no 292 et 293 apparaît un personnage féminin accompagné d’un jeune garçon nu. Sur la figurine cat. no 293, le garçonnet porte de grandes ailes dépliées derrière son dos, ce qui l’identifie comme un Éros. Même si le jeune garçon apparaît seul sur plusieurs fragments (cat. no 293‑297), ces représentations sont probablement à comprendre comme des parties issues de plus grands groupes où l’enfant était accompagné d’une figure féminine. La terre cuite cat. no 292 montre une femme trônant, tenant un diptyque sur ses genoux alors que se tient à sa gauche un jeune Éros, maintenant une phiale de sa main droite. La statuette pourrait être associée au type iconographique des femmes trônant courophores, mais la comparaison avec le groupe plastique dit de l’« Aphrodite au livre » la rapproche des types où l’on identifie la déesse206. Ce parallèle, découvert à Cyrène en Afrique du Nord, est lui aussi issu d’un atelier fabricant des vases plastiques à Athènes au milieu du ive s.207. C’est à un groupe identique que l’on doit rapprocher le fragment cat. no 294.

125On l’a vu, les groupes associant deux femmes assises sont courants dans le corpus des Salines. La figurine cat. no 301 représente un type apparenté où les deux figures se tiennent debout autour d’un coffret. La statuette est malheureusement fragmentaire, mais on peut toutefois noter que la figure de droite est vêtue d’un chiton alors que sa voisine à gauche semble totalement nue208.

126La figurine cat. no 303 est une attestation d’un type iconographique rare présentant deux femmes légèrement drapées, se tenant debout appuyées l’une contre l’autre. Il a été surnommé « groupe des deux Aphrodites » ou « groupe Stackelberg » du nom de l’archéologue allemand qui publia un dessin d’une terre cuite tout à fait semblable dans sa publication Die Gräber der Hellenen, parue en 1837209. Récemment, un exemplaire identique de ce groupe a été découvert à Sindos en Macédoine210. Le groupe cat. no 303 se distingue par la grande finesse du traitement des drapés. On remarque pour les deux figures le port d’un chiton plaqué sur le corps comme s’il était mouillé, donnant à voir des détails qui relèvent d’une grande qualité d’exécution lors de la création du moule. L’aspect collant du vêtement est rehaussé par la représentation des éléments de l’anatomie des deux femmes dont on distingue nettement les détails des chairs au niveau du ventre et de la figuration des mamelons et des aréoles mammaires sur la poitrine. Le rendu du drapé mouillé est un trait stylistique qui se retrouve sur la statuette cat. no 302. Le fragment montre le corps en torsion d’une danseuse qui, à l’origine, appartenait à un groupe de deux femmes dansant côte à côte211. Le travail du vêtement, proche de celui de la figurine cat. no 303, est reconnaissable à la manière dont il laisse transparaître les formes du corps en transparence, notamment la poitrine et le nombril. Ce style particulier et son parallèle permettent de supposer une datation autour du deuxième quart du ive s. La statuette cat. no 300 met aussi en scène une femme partiellement dénudée, assise sur un cygne dont elle entoure le cou de son bras gauche. L’aile de l’animal est ornée de deux rosettes inscrites dans un cercle collé en pastillage. Ce type de décor ajouté se retrouve régulièrement comme motif de remplissage sur les lécythes plastiques attiques212. Combiné au large évent rectangulaire au revers de l’objet213, il s’agit d’un élément supplémentaire pour rapprocher ce dernier des officines de vases plastiques attiques214.

2.2.7.1. Présentation des différents types et de leurs modifications

127Aphrodite et Éros.

  • Type A (cat. no 292). Femme assise drapée, portant sur ses genoux un diptyque et accompagnée à sa gauche d’un enfant nu de sexe masculin, assis, tenant dans la main droite une phiale.
  • Type B (cat. no 293). Groupe représentant Aphrodite et Éros. Jeune garçon ailé, coiffé d’un diadème et de longues mèches bouclées, nu et appuyé contre un personnage trônant, probablement Aphrodite (?)215.
  • Type C (cat. no 294). Groupe représentant Aphrodite et Éros. Jeune garçon ailé, coiffé d’un diadème et de longues mèches bouclées.
    • Version A (?) [cat. no 295] : variation dans la coiffure d’Éros.

128Éros.

  • Type A (cat. no 296). Éros nu se tenant debout, les ailes déployées, tenant dans la main droite un thymiatérion216.
    • Version A (?) [cat. no 297] : modification du drapé.

129Aphrodite, Éros et Peithô.

  • Type A (cat. no 298, 299). Femme nue assise, coiffée d’un diadème, accompagnée à sa gauche d’un petit personnage retenant un voile étendu derrière elle217.

130Aphrodite.

  • Type A (cat. no 300). Femme assise sur un cygne, le buste dévêtu.

131Groupes représentant deux femmes debout.

  • Type A (cat. no 301). Couple de deux femmes coiffées d’un calathos bas, se tenant debout appuyées contre un coffret. L’une des deux femmes est drapée, l’autre est nue218.
  • Type B (cat. no 302). Femme debout drapée, le buste en torsion partiellement dévêtu. Fragment d’un groupe représentant deux femmes debout dansant.
  • Type C (cat. no 303). Couple de deux femmes se tenant debout côte à côte. L’une est partiellement dévêtue et porte un miroir. L’autre porte un chiton transparent. Type connu sous le nom de « groupe Stackelberg ».

2.2.7.2. Caractéristiques techniques

132Les groupes cat. no 292 à 303, qu’ils soient importés ou fabriqués par l’atelier kitien, partagent une même caractéristique de facture qui distingue leur mode de fabrication des autres statuettes du corpus. Ils sont tous pourvus au revers d’un très large évent prenant une forme rectangulaire et dont la taille dépasse les deux tiers de la largeur totale de la figurine219. Les seuls fragments qui ne conservent pas la trace de découpe de cette large fenêtre sont les objets cat. no 293, 295 et 297. Chacune de ces pièces conserve uniquement un fragment du bord extérieur de la statuette d’origine. Cependant, on imagine facilement que l’objet complet présentait au départ un large évent, dont le pourtour centré sur le revers n’a pas laissé de marque sur les extrémités.

133Toutes les figurines d’importation attique affichent un soin particulier au niveau des finitions. Dans tous les cas, la jointure des plaques avers et revers est lissée méticuleusement. On peut souligner que la plupart d’entre elles présentent aussi un intérieur finement lissé à l’aide d’un pinceau (voir notamment, cat. no 299, 300, 302, 303). Ce geste montre l’application singulière des coroplathes de l’atelier de production. La plaque composant le revers est aussi d’une épaisseur moindre (en moyenne 2 mm) par rapport à celle généralement utilisée à Kition. Trois terres cuites (cat. no 294, 300, 303) préservent de plus des traces de polychromie qui attestent encore une fois l’usage régulier du rouge pour la chevelure. On note aussi l’emploi sur ces figurines attiques de pigments délicats, rares sur les productions kitiennes : du bleu sur les rosettes posées sur le cygne de la figure cat. no 300 et sur toute l’aile de l’Éros cat. no 294220. La statuette cat. no 301 a quant à elle préservé l’usage de rouge pour les cheveux et d’une vive peinture bleue pour dessiner un cercle brillant entre les deux personnages. L’examen de l’objet révèle qu’il s’agit probablement d’un pigment fait d’éléments minéraux relativement résistants, peut-être du bleu égyptien. Cette figurine montre que certains détails significatifs de l’image étaient uniquement indiqués par la couleur, mais sur la majorité des statuettes, ces précieuses marques nous échappent désormais.

2.2.8. Les têtes féminines et fragments divers (cat. no 304 à 338)

134Les têtes féminines du Chypro-Classique II confirment l’usage d’un très large panel de coiffures dans les ateliers plastiques locaux. Elles élargissent l’éventail de celles déjà décrites dans les ensembles ci-dessus. Le plus souvent, le voile est posé sur un polos, un diadème ou une couronne (cat. no 305‑311). Parfois, une mèche de cheveux est remontée au-dessus du front (cat. no 312-314, 329-332), ce qui rappelle également une coiffure attestée parmi les figurines coiffées d’un calathos (cat. no 243‑247). D’ailleurs, les trois têtes féminines cat. no 324, 325 et 326, qui représentent une femme coiffée d’un bandeau (cat. no 324, 326) et d’un grand voile (cat. no 324, 325), appartiennent peut-être au cycle de la femme trônant décrit ci-dessus221. Elles ne portent toutefois pas le calathos caractéristique et leur stature assise n’est pas assurée, c’est pourquoi elles apparaissent dans cette section.

135On retrouve parmi ces têtes féminines une majorité de femmes voilées, qui le sont pour certaines presque entièrement puisque l’himation couvre la bouche et le nez (cat. no 275‑277, 316‑321). Les terres cuites cat. no 316 à 321 représentent une femme étroitement enveloppée dans un himation qui couvre la tête et la moitié du visage. Le manteau est très finement travaillé, les plis au niveau des tempes montrent un soin particulier apporté aux détails du drapé. Comme seules des têtes sont conservées, on ignore dans quelle position se tenait le personnage féminin. Les figurines cat. no 322 et 323 présentent un type proche : il s’agit d’une femme enserrée dans un manteau qui laisse le visage découvert dans son entier. Son drapé est retroussé sur le front en formant une bosse, ce qui laisse penser qu’elle était coiffée d’un haut chignon porté au sommet de la tête sous le voile222, ou plus vraisemblablement, qu’elle portait une sorte de masque en tissu, replié sur le front223. Ces figurines sont parfois appelées « danseuses », mais dans le présent corpus, il est difficile de valider cette interprétation, puisqu’on ignore la position du reste du corps224. La figurine cat. no 319, qui porte un polos apposé sur la tête au-dessus du manteau, présente une variante inédite de ce groupe. L’adjonction de ce détail amène à supposer un lien, peut-être sémantique, entre la fonction de cette figurine et les femmes coiffées de divers calathoi présentées ci-dessus.

136La figurine cat. no 328 atteste la déposition de protomés dans l’espace rituel des Salines. Cet objet est cependant un cas isolé. Il devait figurer un buste féminin. La tête est coiffée de cheveux ondulés dont on aperçoit trois volutes sur le front ; au-dessus, un ruban est noué autour d’un diadème. Le nœud conservé sur cette représentation rappelle d’autres coiffes féminines connues aux Salines où il apparaît également sur le bandeau ou le calathos (voir la figurine cat. no 239), ou même sur des types grotesques (infra, cat. no 367)225. Il est aussi attesté sur une statue en calcaire du bothros de Bamboula226. Sur la figure cat. no 333, les cheveux sont noués dans une grande natte (ou crobylos) qui est portée sur le haut de la tête. La figurine cat. no 334 est coiffée d’un chignon élaboré autour d’un diadème ou d’un bandeau. Sur cet objet, l’expression du visage et la bouche retombante rappellent la tête du groupe cat. no 303. Enfin, on remarquera l’objet cat. no 336, dont ne sont préservés que le visage et le cou, et dont il est difficile de dire à quel type de représentation le fragment appartient. Il se distingue toutefois par une finesse d’exécution rarement présente dans le corpus. Le visage est moulé, mais les yeux et les lèvres sont dessinés à l’aide d’un stylet. Couplé à la dimension assez importante de la partie conservée (un peu plus de 9 cm), le visage est peut-être un descendant direct de la tête ayant servi de prototype pour l’établissement d’une importante série d’objets du Chypro-Classique II. Si le fragment avait en lui-même joué le rôle de figurine-patrice*, on l’imaginerait plus volontiers massif ; or il est creux227.

2.2.8.1. Présentation des différents types et de leurs modifications

137Femmes coiffées d’un voile et d’un polos.

  • Type A (cat. no 304)228.
  • Type B (cat. no 305).
  • Type C (cat. no 306).

138Femmes coiffées d’un voile et d’une couronne.

  • Type A (cat. no 307).
  • Type B (cat. no 308).
    • Variante (cat. no 309) : la couronne est décorée de fleurs plates.

139Femme coiffée d’un voile et d’un lampadion.

  • Type A (cat. no 310).

140Femme coiffée d’un voile et d’un diadème (?).

  • Type A (cat. no 311).

141Femmes coiffées d’une couronne végétale.

  • Type A (cat. no 312, 313).
    • Variante (cat. no 314) : les détails sont repris à l’outil.
  • Type B (cat. no 315).

142Femme enveloppée dans un himation couvrant sa bouche.

  • Type A (cat. no 316‑318)229.
    • Variante (cat. no 319) : la tête est recouverte d’un polos bas.
  • Type B (cat. no 320, 321)230.

143Femme coiffée d’un himation dont l’étoffe est repliée au-dessus du front.

  • Type A (cat. no 322).
  • Type B (cat. no 323).

144Femme coiffée d’un bandeau et d’un grand voile.

  • Type A (cat. no 324).

145Femme coiffée d’un grand voile et d’une couronne végétale.

  • Type A (cat. no 325)231.

146Femme coiffée d’un bandeau et d’un grand polos décoré.

  • Type A (cat. no 326)232.

Femme coiffée d’un chignon et d’un diadème.

  • Type A (cat. no 327).

147Femme coiffée d’un diadème décoré d’un nœud – protomé (?).

  • Type A (cat. no 328).

148Femmes coiffées d’un lampadion.

  • Type A (cat. no 329, 330).
  • Type B (cat. no 331, 332).
  • Type C (cat. no 333).

149Femme coiffée de cheveux enroulés autour d’un bandeau.

  • Type A (cat. no 334).

150Femme coiffée de chignons formant deux boules sur la tête.

  • Type A (cat. no 335).

151Fragments divers de types féminins (cat. no 336‑338).

2.2.8.2. Caractéristiques techniques

152Pour l’ensemble de ces terres cuites fragmentaires, les jointures sont souvent grossières et très rarement lissées. Le revers peut quant à lui être modelé à l’aide d’un outil, parfois grossièrement. La tête est quelquefois lissée avec les doigts pour modeler un voile (voir notamment, cat. no 327). L’emploi du moule bivalve pour la tête est inexistant et cette dernière est toujours massive (à l’exception de la même figurine, cat. no 327). Lorsque la figure est enveloppée dans l’himation, le revers est le plus souvent bombé puis lissé à l’aide d’une spatule (cat. no 316‑323).

153Sur toutes les figurines du Chypro-Classique II, on note l’utilisation fréquente d’une pointe pour former la chevelure, et comme toujours dans l’artisanat de Kition, un large emploi du pastillage, selon des procédés ingénieux. La statuette cat. no 326 par exemple, traversée par un trou de section circulaire, a été maintenue sur une tige (probablement en bois) le temps de la fabrication. Cela devait permettre au coroplathe de la tenir commodément, puis de presser sur l’objet les détails façonnés à part, sans laisser l’empreinte de sa main dans l’argile. Les têtes de la catégorie conservent régulièrement des restes d’une couche de préparation blanche et de nombreuses traces de peinture rouge-brun ou noire utilisée pour peindre la chevelure (cat. no 310, 315, 329, 330).

2.2.9. Les types masculins du Chypro-Classique II (cat. no 339 à 357)

154Les types iconographiques masculins sont rares dans le mobilier des Salines. Le type le plus courant avec cinq exemplaires est une représentation d’un cavalier présenté sous les traits d’un jeune homme coiffé d’un bonnet conique et de cheveux longs (cat. no 339‑343). Il se reconnaît à ses vêtements : une tunique à manches longues, une jupe courte et un grand manteau, ou chlamyde, qui flotte derrière lui en formant une « auréole de draperie »233. Le personnage pose une main sur l’encolure du cheval et tient dans l’autre une épée (la lecture de l’objet n’est pas sûre, voir notamment cat. no 340, 341). Deux exemplaires conservés au musée du Louvre et provenant de la fabrique de Kition détaillent deux types distincts : un cavalier tenant une phiale234, alors qu’un autre tiendrait éventuellement une lance235. Le cheval peut être représenté à la parade, comme c’est le cas sur un exemplaire du Louvre236, ou partant au galop (cat. no 341). Sur plusieurs exemplaires, le bonnet ou le pilos du cavalier est remplacé par un casque aux paragnathides relevées (cat. no 339, 342). Le manteau qu’il porte flotte toujours derrière lui. Quant à sa monture, elle se dirige systématiquement vers la droite. Malgré les variantes dans les traits du personnage, il s’agit donc d’un groupe de représentations très homogènes. Concernant la datation de ces terres cuites, il paraît raisonnable de les placer avec le reste du corpus vers la moitié du ive s.237.

155Plusieurs représentations masculines retrouvées au lac salé portent un couvre-chef distinctif imitant un bonnet phrygien ou un bonnet à longues pattes, dont la pointe est repliée sur la tête (cat. no 344‑349). Dans d’autres cas, il s’agit sans doute d’un masque en tissu retroussé sur le front (cat. no 345, possiblement aussi pour cat. no 346, 347). Les représentations de ce « vêtement » sont peu nombreuses dans l’art grec où il est rarement identifié comme tel238. Pourtant, l’examen du fragment cat. no 345 est particulièrement éclairant : le personnage239, qui tient ses deux mains jointes au-dessus de la tête, est vêtu d’une tunique à manches longues formant de nombreux plis sur les bras. Au-dessus du visage, on observe quatre bourrelets successifs faits de tissu, le pli de l’étoffe étant marqué sur le côté. Le troisième bourrelet est caractérisé par deux orifices circulaires où il faut reconnaître les deux ouvertures du masque, découpées pour dégager la vision des yeux240. La position du personnage est identique à celle adoptée sur les fragments cat. no 344. Le torse courbé permet de rapprocher ces figurines de la représentation de danseurs, appelés danseurs d’oklasma (du grec oklazein « s’agenouiller »), qui apparaissent sur plusieurs vases à figures rouges du répertoire attique241. Ceux-ci mettent en scène un personnage courbé, le torse et la tête parallèles au sol, relevant les jambes comme pour sauter. Ce dernier est généralement vêtu à l’orientale, son vêtement combinant une longue tunique, des collants et un bonnet phrygien. Le type iconographique est bien représenté dans la coroplathie macédonienne du ive s. (fig. 26)242. Un rare exemplaire complet provient également des fouilles d’Olynthe243. Les fragments appartenant à ce type iconographique sont rarement identifiés, à cause notamment d’une mauvaise orientation des fragments dans les corpus où ils sont publiés244. Une figurine du même type provient d’une tombe de Kition fouillée en 1990 dans la rue Ikarios et dont la datation remonte probablement au tout début du iiie s. av. J.‑C.245. Le type est néanmoins attesté ailleurs à Chypre par un exemplaire conservé au Metropolitan Museum et qui viendrait de Chytroi ou de Soloi246. On peut rapprocher l’iconographie de ce personnage de la statue qu’aurait mise au jour L. Cesnola dans le sanctuaire d’Apollon Hylatès à Kourion, communément appelée « Artémis Bendis »247. L’hypothèse d’interprétation de ce type en représentation du jeune Attis pose problème, notamment à cause de la présence sur certains exemplaires d’une paire d’ailes248. Les figurines cat. no 346 et 347 sont quant à elles coiffées d’un bonnet phrygien que l’on pourrait rattacher au groupe de danseurs d’oklasma à titre d’hypothèse249.

Fig. 26 – Figurine de danseur d’oklasma provenant de Macédoine, fin du ive s., musée du Louvre, CA 1946, H. : 17 cm (d’après Descamps-Lequime 2011, p. 434).

Image

156La majeure partie des types masculins du corpus représentent des jeunes hommes. Ils sont la plupart du temps imberbes, mais l’on trouve aussi des hommes affichant une pilosité (cat. no 351‑353), voire un homme très âgé (cat. no 354). La statuette cat. no 350 présente d’emblée une exception puisqu’elle montre une figure masculine dont le corps est conservé alors que les autres n’en préservent que la tête. Elle figure un homme torse nu appuyant son coude gauche contre une sorte de pilier ou peut-être un arbre (?). Il retient son himation sur la taille. La terre cuite cat. no 354 représente quant à elle un vieillard, reconnaissable à sa posture courbée ainsi qu’à l’objet ajouté en pastillage qu’il maintient de la main gauche. Il s’agit probablement d’un cruchon ou d’un sac d’osselets. La conservation de la statuette ne permet pas de savoir s’il s’agissait d’un personnage grotesque de type comédien ou plus vraisemblablement d’un homme âgé, peut-être un pédagogue. Il fait partie des rares et remarquables importations attiques de l’espace du lac salé. Il est possible de dater ce type iconographique de la fin du ive s.250.

157On rencontre aussi parmi les types masculins quelques représentations d’enfants, dont une statuette d’un type iconographique très chypriote, aussi appelé « Temple-Boy » (cat. no 355). Ce type iconographique est aussi attesté par un exemplaire en calcaire (cat. no S.2). Ces représentations sont emblématiques des sanctuaires de Chypre où on les trouve plus régulièrement dans la petite statuaire251. Elles se reconnaissent par la position accroupie des garçonnets, une jambe repliée, une main posée sur le genou, l’autre jambe étendue. Les garçons sont vêtus d’un habit fin et moulant, laissant apparaître leur nombril. Les plis du tissu sont visibles sur le haut du torse et sur le côté de l’abdomen. Ils portent un collier autour du cou ainsi qu’un sautoir en bandoulière décoré de trois pendentifs. Parmi ces petites amulettes, deux sont en forme de boule tandis que celle au centre, positionnée juste au-dessus du nombril, représente un croissant de lune dirigé vers le sol252. Grâce à la figurine cat. no 355, nous savons que ce garçon avait les cheveux courts et raides ; ils conservent des traces de peinture rouge. Les traits du visage permettent de placer la production de cet objet probablement vers le milieu du ive s.253. La statuette cat. no 356, qui représente un jeune garçon assis sur un rocher tenant un oiseau, est issue d’un moule figurant un Éros, le départ des deux ailes étant visible derrière sa tête. Celles-ci ont toutefois été découpées à l’ébauchoir avant la cuisson, ce qui prouve que le type a été ici volontairement modifié. Quant à la tête cat. no 357, elle appartient sans doute à un jeune homme ; les traits du visage présentent déjà des caractéristiques proches des types tanagréens de la toute fin de l’époque classique.

2.2.9.1. Présentation des différents types et de leurs modifications

158Cavaliers au manteau flottant.

  • Type A (cat. no 339). Cavalier coiffé d’un casque à paragnathides relevées, un long manteau flottant derrière lui.
  • Type B (cat. no 340). Cavalier coiffé d’un casque à paragnathides relevées, un long manteau flottant derrière lui. Il tient dans la main droite une épée.
    • Variante (cat. no 341) : modification de la main et de l’épée.
  • Type C (cat. no 342). Modification du casque et de la chevelure du cavalier.
  • Type D (cat. no 343). Cavalier coiffé d’un bonnet conique à longues pattes254.

159Danseur d’oklasma.

  • Type A (cat. no 344). Jeune homme dansant les deux mains jointes au-dessus de la tête, il est coiffé d’un bonnet phrygien255.
  • Type B (cat. no 345). Jeune homme dansant les deux mains jointes au-dessus de la tête, il est coiffé d’un masque replié sur la tête256.

160Jeune homme coiffé d’un bonnet replié sur la tête.

  • Type A (cat. no 346)257.
  • Type B (cat. no 347).
  • Type C (cat. no 348).
  • Type D (cat. no 349).

161Homme debout.

  • Type A (cat. no 350). Homme debout, un manteau enveloppé autour de sa taille.

162Hommes barbus.

  • Type A (cat. no 351). Homme barbu coiffé d’un polos.
  • Type B (cat. no 352). Homme barbu coiffé d’un polos.
  • Type C (cat. no 353). Homme barbu mordant dans une galette.
  • Type D (cat. no 354). Pédagogue tenant un sac d’osselets.

163Enfants.

  • Type A (cat. no 355). Type dit « Temple-Boy » : jeune garçon accroupi portant des amulettes en bandoulière258.
  • Type B (cat. no 356). Enfant assis sur un rocher portant une oie.

164Fragment divers (cat. no 357).

2.2.9.2. Caractéristiques techniques

165Concernant les caractéristiques de facture, on remarque que, comme à l’accoutumée, les détails de l’avers sont abondamment repris à l’outil (cat. no 341, 343). Les revers des figurines sont généralement bombés et lissés grossièrement à l’aide d’un outil, ils peuvent aussi être pourvus d’un grand évent rectangulaire. La jointure est rapidement découpée sans forcément être lissée (voir notamment, cat. no 340, 341). Une statuette, appartenant au type iconographique du cavalier au manteau flottant et conservée au Louvre, présente une particularité technique inédite. Alors que le revers est constitué d’une plaque d’argile lisse, toute une partie du revers de la tête du cheval comprenant son museau, l’œil et l’oreille est elle aussi moulée259. Pourrait-on voir ici les prémices d’un retour à l’utilisation du moule bivalve ? Il est sûrement trop audacieux d’aller jusque là, mais cet accident volontaire ne doit pas être attribué à un hasard ou une erreur de manipulation. Cette figurine est à ce jour l’unique objet attestant l’utilisation d’une matrice bivalve dans l’atelier coroplathique de Kition. Un moule parfaitement identique aux objets provenant des Salines a été trouvé sur l’aire des sanctuaires de Kathari, ce qui en fait la seule occurrence de ce type de matrice découverte à Kition pour le ive s.260.

166L’usage d’une peinture noire pour peindre la tunique et le casque du cavalier est attesté sur la figurine cat. no 339. Trois objets conservent des traces de peinture rouge sur la ceinture et de rose pâle sur les chairs (cat. no 339, 340, 343). La tête cat. no 347 conserve des restes d’une polychromie variée faite de rouge-brun pour les cheveux, de rouge et de bleu pour marquer les contours du bonnet et probablement de vert sur le haut de la coiffe. La tête cat. no 356 conserve également les restes d’une peinture très fine, notamment l’emploi d’un rose pâle aux nuances de beige pour la teinte de la peau.

167La tête cat. no 351 détonne du reste du corpus par ses dimensions, et surtout par la finesse d’exécution du visage, qu’il s’agisse des traits physionomiques ou des détails de la barbe et de la coiffe. L’analyse des deux figurines cat. no 351 et 352 révèle que la barbe et la moustache étaient ajoutées en pastillage, après le moulage.

2.2.10. Les silènes, comédiens et grotesques (cat. no 358 à 370)

168Cet ensemble comprend 13 figurines représentant des individus affichant des traits satyriques ou grotesques qui les rapprochent de figurines illustrant des thèmes du registre dionysiaque ou comique261. À ce petit corpus, on ajoute quelques figurines de femmes et d’enfants à tête de grotesque, qui font écho à quelques statuettes de courophores s’affichant avec des bébés aux traits exagérément bouffis262.

169La statuette cat. no 358 illustre un personnage masculin dont le caractère fantasque est trahi par le détail de ses oreilles longues et pointues propres à l’iconographie des silènes263. Il est de plus affublé d’une coiffure curieuse faite de deux grandes fleurs plantées sur sa tête. Les terres cuites cat. no 359 à 361 partagent le même ensemble de traits. Elles présentent toutes des arcades sourcilières profondes et des oreilles pointues rappelant celles des silènes de la suite dionysiaque. Ces quatre individus arborent cependant une longue barbe fournie qui les distingue des autres objets. La figurine cat. no 361 est coiffée d’un bonnet plat et se différencie par son nez « en trompette ».

170Les statuettes cat. no 366 et 367 sont des occurrences peu courantes de grotesques féminins pour lesquels on connaît peu de parallèles. La figurine cat. no 367 peut éventuellement être rapprochée des représentations de nourrices aux traits tirés qui apparaissent en Attique puis en Béotie dans le dernier quart du ive s.264. La terre cuite cat. no 366, de datation semblable, est quant à elle plus proche des images aux traits négroïdes plus souvent masculines265. Les objets cat. no 367 à 369 sont aussi à qualifier de grotesques au vu des caractéristiques de leurs visages formés par des orbites profondes et arquées, un nez et une bouche épatés et des oreilles en feuilles de chou. La bouche de ces personnages affiche un sourire exagérément grand et creusé marquant les joues et le menton.

171Ce trait distinctif les rapproche des figurines d’acteurs portant des masques de la comédie moyenne, dont est issu le type cat. no 365, et qui dans le corpus attique tournent souvent en dérision le personnage de l’esclave266. Ce dernier est généralement vêtu d’un justaucorps, que l’on reconnaît sur les figurines cat. no 362 et 363, un vêtement qui laisse également apparaître un phallus postiche. L’apparition du type iconographique de l’acteur comique est bien repérable dès le tout début du ive s. à Athènes d’où il se diffuse rapidement267, notamment à Olynthe268. Le thème du personnage masqué et ithyphallique, vêtu d’une tunique courte est aussi reconnaissable sur la curieuse statuette cat. no 364 qui présente une variante unique de ce type. Il s’agit d’un personnage masculin partageant les traits grotesques décrits ci-dessus : il porte un long himation, son bras droit est levé vers son cou, sa main gauche est posée sur la hanche, retenant le vêtement qui retombe. Un pan du manteau est rejeté dans le dos au-dessus de l’épaule gauche. Ce grotesque est étonnamment affublé d’une tête animale, peut-être un masque, représentant probablement un bouc puisque l’on reconnaît les deux cornes de l’animal sur le sommet du crâne. Cet objet constitue un véritable hapax stylistique. C’est aussi une des rares occurrences de l’utilisation d’un moule bivalve dans le matériel. Malgré son caractère singulier, il s’apparente aux images chypriotes d’un homme surmonté d’un masque de taureau que l’on retrouve dans plusieurs contextes rituels à Chypre269, et pour lequel on connaît aussi des parallèles dans le sanctuaire de Despoina à Lycosoura en Arcadie270.

172La statuette cat. no 370 témoigne d’un type iconographique distinct, mais qu’il me semblait opportun de rapprocher des autres figurines grotesques de ce corpus. Elle représente un homme barbu dont les mèches se terminent chacune par une boucle soignée. Son visage particulier est marqué par la présence de profondes rides et de sourcils touffus au-dessus d’un nez rond et large qui souligne l’animalité de ses traits. Ce personnage est en outre vêtu d’une peau de lion qui s’étend sur sa poitrine271.

2.2.10.1. Présentation des différents types

173Satyre et silènes.

  • Type A (cat. no 358). Jeune homme aux oreilles de satyre.
  • Type B (cat. no 359). Silène barbu.
  • Type C (cat. no 360). Silène barbu jouant de l’aulos.
  • Type D (cat. no 361). Silène barbu portant un bonnet plat.

174Comédiens.

  • Type A (cat. no 362). Comédien debout drapé portant un masque de grotesque272.
  • Type B (cat. no 363). Comédien ithyphallique dansant.
  • Type C (cat. no 364). Comédien ithyphallique portant un masque de bouc.
  • Type D (cat. no 365). Comédien portant un masque grotesque.

175Grotesques.

  • Type A (cat. no 366). Personnage féminin aux traits grotesques.
  • Type B (cat. no 367). Personnage féminin aux traits grotesques portant une coiffe végétale.
  • Type C (cat. no 368). Enfant aux traits grotesques coiffé d’un bonnet.
  • Type D (cat. no 369). Enfant aux traits grotesques.

176Personnage « bésoïde ».

  • Type A (cat. no 370). Figure grotesque à tête de lion (« Bès »).

2.2.10.2. Caractéristiques techniques

177À l’exception des statuettes cat. no 354 et 364 qui semblent importées, le reste des objets de cette catégorie partage les caractéristiques de l’atelier de Kition. On observe la reprise abondante des détails de l’avers à l’aide d’un outil pointu (voir surtout cat. no 359, 363, 365, 366, 367, 370) ainsi qu’un revers la plupart du temps lissé à l’aide d’une spatule plate et dépourvu de fenêtre ou d’évent. Sur les figurines cat. no 368 et 369, l’enfant affiche des traits singuliers qui ont été accentués par l’outil du coroplathe. Il me semble en effet que les coroplathes de l’atelier ont cherché là à faire saillir un détail particulier au travers d’un bébé qui présente un sourire démesuré, que l’on pourrait qualifier de « clownesque ». Cette mimique se traduit par une bouche taillée profondément dans des joues bouffies, des oreilles en feuilles de chou ou encore un large front dégarni (cat. no 369) qui rappelle les masques de la comédie grecque. Les jeunes enfants et les bébés aux traits grotesques sont aussi sensiblement potelés, ce qui accentue leur aspect caricatural273. Ce souci de marquer l’anatomie de l’enfant transparaît dans la manière dont sont fabriqués les objets puisque les traits du visage, notamment la large bouche, sont systématiquement repris après le moulage à l’aide d’un petit stylet. Manifestement, cette expression n’était pas celle de l’enfant représenté sur la figurine-patrice ou dans le moule lui-même. Celle-ci a été dessinée et donc mise en évidence par l’artisan au moment de la finition de l’objet (c’est particulièrement visible sur les figurines cat. no 368 et 369)274.

178Les figurines cat. no 361, 365 et 366 conservent l’emploi d’une polychromie alliant le blanc et le rouge, un pigment souvent employé dans les cheveux (cat. no 368, 369). Seule la figurine cat. no 364 est peinte avec l’application d’un pigment rose finement composé que l’on reconnaît sur le museau, la bouche et l’entrejambe du personnage.

2.2.11. Les types iconographiques divers du Chypro-Classique II (cat. no 371 à 378)

179Cet ensemble regroupe des objets très hétéroclites, dont certains fragments ne peuvent être assurément rapprochés des types déjà décrits ci-dessus. Une statuette atteste de la présence épisodique des images d’animaux dans l’assemblage du lieu de culte, elles se réduisent ici à un petit relief moulé d’époque chypro-classique ou éventuellement du début de l’époque hellénistique où l’on reconnaît un chien (cat. no 371)275, qui complète la présence de quelques équidés répertoriés pour la période du Chypro-Classique I et du Chypro-Archaïque II. Les fragments cat. no 372 à 375 illustrent quatre objets qui servaient probablement d’attributs. Ils étaient peut-être à l’origine accolés à l’un ou l’autre des nombreux types du corpus. Les terres cuites cat. no 372 et 373, présentant un alabastre et une fleur, devaient appartenir à deux figurines de femmes se tenant assises ou debout, puisque ces deux fragments conservent encore une partie de la main. Les objets cat. no 374 et 375 illustrent respectivement un plateau garni de grenades et de raisins276, ainsi qu’un fruit rond. Ils sont tous les deux munis d’un petit tenon ou d’une trace d’arrachement qui permet de les imaginer non pas comme des objets indépendants, mais comme des accessoires. Enfin, le fragment cat. no 376, qui préserve une partie d’un meuble et d’un coussin, devait appartenir à un groupe mettant en scène un ou plusieurs personnages couchés sur une banquette.

180Animal.

  • Type A (cat. no 371). Chien couché coursant un lièvre.

181Fragments de types divers.

  • Personnage tenant un alabastre (cat. no 372).
  • Personnage tenant une fleur (cat. no 373).
  • Plateau de fruits (cat. no 374).
  • Fruit rond (cat. no 375).
  • Fragment d’une banquette (cat. no 376).
  • Fragment de socle (?) [cat. no 377].
  • Fragment indéterminé (cat. no 378).

2.3. Types de l’époque hellénistique (cat. no 379 à 402)

182Cet ensemble regroupe 24 objets dont la datation peut être placée au tournant entre le ive et le iiie s. Tous se rattachent déjà stylistiquement aux figurines produites au cours de l’époque hellénistique, marquée par le développement des types féminins drapés dans un long himation. Tous les exemplaires relèvent de la catégorie de figurines imitant les types dits tanagréens, du nom du style phare de la coroplathie grecque qui marque la transition entre les époques classique et hellénistique. Ce style prend sa source à Athènes entre 400 et 380. Il fut rendu célèbre au début du xixe s. par les découvertes massives de statuettes dans les nécropoles jouxtant la cité béotienne de Tanagra, qui en devient l’un des principaux sites de production dans le dernier quart du ive s.277. Il se reconnaît à l’expression de ses longs drapés plissés qui enveloppent des figurines adoptant des poses graciles, parfois même pudiques278.

183Les types iconographiques de style tanagréen sont dominés par les représentations féminines, mais comprennent aussi des figurines masculines, des enfants et des acteurs comiques279. On distingue dans cette production des statuettes qualifiées de prétanagréennes. Cette appellation qualifie les objets qui préfigurent l’adoption du style en lui-même, alors que les statuettes dites prototanagréennes désignent les types iconographiques fabriqués dès 330280. L’empreinte du style tanagréen est décisive pour tout un pan de l’histoire de la coroplathie antique. Non seulement il s’impose comme influence majeure des ateliers grecs jusqu’à la toute fin de l’époque hellénistique, mais il s’exporte aussi bien au-delà du bassin égéen. Il connaît ainsi de multiples imitations dans tout l’est de la Méditerranée et en Orient, où on imagine parfois qu’il est introduit au gré des conquêtes d’Alexandre281.

184Les statuettes cat. no 278 et 279, qui appartiennent au catalogue du Chypro-Classique II, sont deux figurines que l’on peut qualifier de prétanagréennes. Le drapé est finement travaillé, mais ne possède pas encore l’aspect épais et bouillonnant qui distingue les premières créations dites « tanagréennes ». Les traits du visage de la terre cuite cat. no 278 sont encore marqués par les types sculpturaux du début de l’époque classique. La datation du prototype de ces deux objets est donc à placer quelque part dans la première moitié du ive s.282. Ces deux statuettes sont tirées d’un même moule, leurs proportions étant rigoureusement identiques. Elles portent également toutes les deux les marques du mode opératoire de l’atelier kitien : il s’agit donc d’imitations locales.

185La figurine cat. no 379 illustre un type iconographique prototanagréen. On peut donc imaginer que le modèle de base dont il est tiré est produit en Grèce centrale autour de 340‑320. Ce type représente une femme drapée retenant l’extrémité de son himation devant sa poitrine. Il est une imitation d’un des premiers types exportés autour de 330. Plusieurs figurines semblables proviennent des contextes funéraires de Miëza en Grèce du Nord283. Ce type est également très vite adopté par les ateliers du Péloponnèse où on le retrouve en grand nombre parmi les offrandes du sanctuaire de Déméter et Coré à Corinthe, qui confirment aussi l’apparition du type dans les mêmes années284. Grâce à ces découvertes, auxquelles s’ajoute la mise au jour de terres cuites tanagréennes attiques dans des tombes de Pella en Macédoine, on sait que ces objets se diffusent très rapidement par les différents canaux d’échanges reliant Athènes, Thèbes et par la suite Tanagra285. Dans le cas de la terre cuite cat. no 379, il s’agit très probablement d’une importation, à l’examen notamment du revers de l’objet qui est sculpté à l’aide d’un outil et dont la facture est étrangère à Kition.

186Les statuettes cat. no 380 à 399 peuvent être qualifiées de types tanagréens, mais leur chronologie est moins circonscrite. Il s’agit pour ces objets de créations qui apparaissent en Grèce au plus tôt autour de 330, mais dont la limite inférieure de production est difficile à établir286. Il me semble qu’aucune figurine de cet ensemble ne peut cependant être rattachée aux exemplaires tanagréens tardifs, c’est-à-dire dépassant la seconde moitié du iiie s.287. Il apparaît au contraire que les statuettes cat. no 380 à 391 trouvent leur place parmi les premières figurines tanagréennes diffusées au début de ce siècle288.

187Les figurines cat. no 381 et 382 sont d’une datation plus incertaine. Elles présentent une argile plus grossière, de couleur brique, contenant de nombreuses inclusions minérales et des traces de composants végétaux. Leur facture également inédite dans le corpus pourrait indiquer un atelier de production extérieur à Chypre, peut-être à situer en Égypte289. La figurine cat. no 389 montre quant à elle la longévité du type iconographique de la courophore dans le répertoire kitien. Il s’agit d’un type tout à fait singulier de femme drapée qui se présente ici sous les traits caractéristiques du style tanagréen. Cette statuette reprend néanmoins les traits emblématiques des figurines classiques des Salines (la courotrophie, le voile et le port du bracelet à armilles). La statuette cat. no 390 atteste quant à elle le type rare de la femme nue retirant son manteau, une posture qui la rapproche des représentations associées à la déesse Aphrodite.

188Les têtes féminines cat. no 393 à 399 affichent les coiffures et les traits physionomiques distinctifs de la nouvelle tradition hellénistique adoptée par les artisans chypriotes, notamment le port du chignon accompagné de tresses en côtes de melon. L’examen de l’argile de la tête cat. no 392 invite plutôt à l’interpréter comme une figurine d’importation, peut-être attique.

189Les statuettes cat. no 400 et 401 représentent deux enfants, sans doute des fillettes, figurées assises ou allongées. La terre cuite cat. no 400 est enveloppée dans un long himation alors que la figure cat. no 401, à l’image d’un enfant plus jeune, n’est couverte qu’au niveau des jambes. Elles portent toutes les deux la même coiffure composée de cheveux ondulés descendant jusqu’aux épaules et d’une natte relevée sur le haut de la tête. Le traitement des drapés (surtout pour la statuette 400) et de la chevelure correspond au style tanagréen du tout début du iiie s. av. J.‑C. On remarque par ailleurs qu’aucun de ces deux objets ne partage les caractéristiques de facture des figurines produites à Kition. D’après l’examen de l’argile, il est possible qu’il s’agisse d’importations, probablement en provenance de l’Attique. L’himation porté par la figurine cat. no 400 conserve des traces d’une peinture orange sur le haut du vêtement et de bleu sur le bas. Le drapé de l’objet cat. no 401 porte quant à lui des traces d’une peinture rose d’un ton différent de celui utilisé pour la peau. La tête cat. no 402, ornée d’une couronne de grandes feuilles disposées en rayon autour du visage, évoque le style des figurines hellénistiques de Tarse en Cilicie où ce motif est courant290. La statuette cat. no 402, faite en argile locale, est un cas unique démontrant l’adaptation du motif par les artisans kitiens.

2.3.1. Présentation des différents types

190Femme debout partiellement dévêtue.

  • Type A (cat. no 379). Femme portant un himation passant sur son épaule gauche et découvrant son sein droit.

191Femme debout drapée posant une main sur sa hanche.

  • Type A (cat. no 380). Femme posant sa main droite sur la hanche.
  • Type B (cat. no 381). Femme voilée posant sa main droite sur la hanche.
  • Type C (cat. no 382). Femme coiffée de côtes de melon, posant sa main droite sur la hanche.
  • Type D (cat. no 383). Femme posant sa main droite sur la hanche, modification des plis de l’himation.
  • Type E (cat. no 384). Femme posant sa main gauche sur la hanche.

192Femme debout drapée relevant une main sur la poitrine.

  • Type A (cat. no 385). Femme tenant sa main droite le long du corps et retenant son himation sur la poitrine de la main gauche.
  • Type B (cat. no 386). Femme tenant sa main droite le long du corps et retenant son himation sur la poitrine de la main gauche. Elle est coiffée d’une couronne.
  • Type C (cat. no 387). Femme tenant sa main gauche le long du corps et retenant son himation sur la poitrine de la main droite. Elle se tient sur un socle circulaire.

193Femme debout drapée relevant son himation de ses deux mains.

  • Type A (cat. no 388). Femme portant un diadème.

194Femme debout drapée accompagnée d’un enfant de sexe masculin.

  • Type A (cat. no 389). Femme retenant un jeune garçon nu assis sur son épaule et jouant avec sa chevelure.

195Femme nue.

  • Type A (cat. no 390). Femme nue retirant son drapé qui retombe derrière elle291.

196Femme assise.

  • Type A (cat. no 391). Femme assise sur un banc.

197Têtes féminines diverses (cat. no 392‑399).

198Enfants (cat. no 400‑402).

  • Type A (cat. no 400). Jeune fille enveloppée dans un himation, assise sur un rocher.
  • Type B (cat. no 401). Enfant partiellement dévêtu allongé sur un rocher.
  • Tête enfantine (?) [cat. no 402].

2.3.2. Caractéristiques techniques

199Le groupe des terres cuites hellénistiques se distingue par la diversité des méthodes de production utilisées pour les objets. Un grand nombre de ces statuettes sont des importations d’ateliers externes à Chypre (cat. no 379, 381, 382, 386, 388, 390, 392, 395, 396, 400, 401), ce qui explique d’emblée ces variations. L’examen de l’argile révèle que certaines sont sans doute issues des ateliers attiques (cat. no 379 [?], 386, 388, 392, 400, 401). La finesse et la profondeur des plis du drapé sur ces statuettes suggèrent aussi l’emploi d’un moule dont la prise d’empreinte est plus fine, issue d’un prototype modelé avec une attention particulière292. Celles-ci ne présentent d’ailleurs pas de marques de retouche des détails de l’avers à l’aide d’un outil. Deux figurines importées sortent en revanche d’une même officine dont on ne peut préciser la localisation exacte, probablement égyptienne ou levantine (cat. no 381, 382). Le traitement inhabituel du revers des objets les désigne également comme des productions extérieures. Le dos de plusieurs terres cuites est finement lissé et travaillé avec un outil pointu (cat. no 379, 388) selon une pratique qui n’est pas attestée localement.

200Un total de treize figurines (cat. no 380, 383-385, 387, 389, 391, 393, 394, 397-399, 402) présente des préparations argileuses résolument kitiennes qui sont en tous points identiques aux différents groupes de pâtes utilisés dans l’atelier actif au Chypro-Classique II. On peut mentionner néanmoins quelques traits atypiques comme l’utilisation de la technique du goujon pour l’insertion de la tête de la figurine no 380 ; très courante chez les coroplathes grecs, elle reste assez rare à Kition.

201Le revers de ces objets est le plus souvent bombé et lissé à la spatule (cat. no 383, 385), mais il peut également demeurer plat (cat. no 384, 387). Sur quelques objets hellénistiques produits à Kition, il est aussi pourvu d’un évent découpé de façon grossièrement triangulaire (voir par exemple cat. no 391).

202Outre l’emploi du rouge pour rehausser le ton de la chevelure, on relève l’utilisation d’une polychromie rose pâle pour les chairs (cat. no 388) et de bleu pour le chiton (cat. no 386).

203Ces détails de facture sont techniquement très proches de ceux observés sur les grandes séries de statuettes du Chypro-Classique II, bien que l’on constate que l’avers est soumis à moins de retouches et de modifications que sur les grandes séries de figurines trônant ou de femmes aux calathoi. La poursuite de ces gestes sur des types iconographiques datés stylistiquement du tout début du iiie s. invite à voir une continuité de production dans la principale officine coroplathique de Kition, laquelle a certainement dû se maintenir en fonctionnement après 310, sans pour autant persister bien au-delà.

2.4. Type tardif (cat. no 403)

  • Type A (cat. no 403). Femme coiffée d’une large frange.

204Je fais apparaître dans un groupe distinct une figurine d’un type particulier qu’il semble délicat de rattacher à des exemplaires chypro-classiques ou hellénistiques. Il s’agit toutefois d’un objet dont la provenance des Salines de Kition est assurée293, une représentation féminine curieuse, aux traits sévères. Ses yeux prennent la forme de deux larges amandes ; son long nez, sa bouche en vague et sa chevelure striée rappellent les terres cuites d’époque romaine de style archaïsant. La datation de cette statuette à l’époque romaine impériale paraît la solution la plus probable, ce qui la rattacherait de facto à la période de déposition des inscriptions honorant Artémis Paralia.

3. Fragments de sculpture en pierre

205Le mobilier trouvé dans les fosses des Salines comprend quatre objets sculptés en pierre, qui s’additionnent aux centaines de terres cuites et aux quelques inscriptions qui seront présentées ci-dessous294. Ces fragments statuaires font tous partie de la collection offerte au British Museum par D. Colnaghi en 1866295. Les registres d’inventaire tenus par l’institution cette même année font effectivement mention de l’entrée d’une vingtaine d’objets en calcaire ou en marbre offerts par D. Colnaghi. En réalité, la majorité de ces objets proviennent d’Idalion et non de Larnaca, ainsi que le conservateur des Antiquités chypriotes a pu l’établir à partir de l’étude de la correspondance privée du directeur, C. Newton296. Les quatre objets retenus ici m’ont été indiqués comme provenant très probablement des Salines, car ils ne sont mentionnés ni dans les inventaires des objets acquis à Idalion, ni dans la correspondance consulaire détaillant les achats effectués à Dali.

206Il s’agit de quatre statuettes fragmentaires, sculptées dans un calcaire jaune d’origine locale. Trois fragments appartiennent à des statues de dimensions modestes (cat. no S.1, S.2, S.4), le dernier (cat. no S.3) doit vraisemblablement être interprété comme une partie d’un thymiatérion. La question de la signification de ces objets dans l’assemblage d’offrandes trouvées aux Salines sera abordée dans le chapitre 4. On relèvera seulement ici que les images représentées par ces objets reprennent des types iconographiques bien illustrés dans la documentation coroplathique. Ils apportent cependant un important témoignage chronologique concernant la fréquentation des lieux, puisque les objets cat. no S.1, S.2 et S.3, qui se placent au Chypro-Classique I, présentent une datation sensiblement antérieure à la principale période de production des figurines. La datation de ces trois fragments dans la deuxième moitié du ve s. est par ailleurs très homogène.

207L’objet sculpté cat. no S.1 est un petit groupe courophore. Il représente une femme trônant vêtue d’un chiton et coiffée d’un long voile qui recouvre sa tête et retombe sur ses épaules. Elle est assise sur un trône dont une partie du dossier est encore visible derrière elle, à droite de sa tête. À sa gauche se tient un jeune enfant coiffé d’un grand bonnet conique dont les deux pattes retombent de chaque côté du visage, probablement un jeune garçon. L’état fragmentaire du groupe ne permet pas de dire si l’enfant se tient debout à côté du siège ou s’il est allongé sur les genoux de la femme assise. D’après les parallèles, la position couchée de l’enfant paraît la plus probable. Ce type statuaire de la femme courophore est bien connu à Chypre dès l’époque archaïque et jusqu’au début de l’époque hellénistique. Les exemples les plus nombreux proviennent des collections formées par E. Duthoit et L. Cesnola à la suite des fouilles dans les sanctuaires de Golgoi, dont le site du temple de Golgoi-Aghios Photios297. Les groupes courophores trouvés sur ce site sont datés entre la fin du vie et le début du ive s. sur la base d’une analyse stylistique. Plus récemment, les fouilles d’Amathonte ont livré plusieurs fragments de ces groupes, dont l’essentiel provient du sanctuaire d’Aphrodite sur l’acropole298. À en juger par les contextes de trouvailles, les statuettes courophores proviennent donc principalement de sanctuaires299. La série des groupes datés de la seconde moitié du ve s. est la plus proche de la statuette des Salines300. Les objets qui se rapprochent le plus dans leur facture de cette courophore sont sans doute les exemplaires provenant d’Idalion, dont le chiton est marqué par les mêmes plis horizontaux sur la poitrine301. Sur la base de ces parallèles, il paraît donc raisonnable de dater le petit groupe des Salines autour de 450302. La hauteur conservée du groupe (env. 10 cm) est par ailleurs semblable aux autres groupes de même type, dont la hauteur maximale est généralement comprise entre 15 et 20 cm.

208Le fragment sculpté cat. no S.2 représente un enfant, probablement un jeune garçon au visage rond et charnu, arborant un léger sourire. Il s’agit sans aucun doute d’une petite tête masculine appartenant au type bien connu du « Temple-Boy » chypriote, dont la plus grande partie du corpus a été réunie dans l’étude de C. Beer303. La grande série des « Temple-Boys » débute à Chypre dans la première moitié du ve s. puis, de là probablement, son iconographie se diffuse en Phénicie où elle apparaît dans le courant du ive s.304. Ce type sculptural représente un jeune garçon aux cheveux courts et à la physionomie « potelée » dont la pose est caractéristique305 : il se tient toujours accroupi, une jambe au sol, l’autre étant repliée contre lui. Le type iconographique est presque exclusivement masculin, à en juger par le nombre très discret de « Temple-Girls » connu dans le répertoire chypriote et phénicien306. L’enfant est généralement vêtu d’une chemise qui laisse apparaître son sexe. Il porte parfois une boucle d’oreille ou un collier formé par différentes amulettes. La tête des Salines ne conserve pas de boucle d’oreille, mais elle portait sans doute une chemise ou un collier, à en juger par le ressaut situé juste au niveau de la cassure. Malgré la vision biaisée que nous laisse un corpus formé essentiellement par des fouilles anciennes, la majorité des « Temple-Boys » trouvés à Chypre semble provenir de dépôts de sanctuaires dédiés à des divinités tant masculines que féminines307. Une très large série provient des fouilles effectuées par L. Cesnola à Kourion, notamment dans le sanctuaire d’Apollon Hylatès, et un nombre important de ces statuettes a été découvert dans les sanctuaires d’Idalion et de Golgoi-Aghios Photios308. Quelques exemplaires de découverte plus récente proviennent d’Amathonte où ils figurent majoritairement dans le mobilier du palais309. Ce type iconographique est rare à Kition et le fragment cat. no S.2 se distingue également par ses dimensions qui font de cette tête une des plus grandes attestées. L’exemplaire des Salines constitue donc une exception notoire. Le style de cette tête paraît s’inscrire dans le style sculptural de la série des « Temple-Boys » trouvés dans le sanctuaire d’Apollon à Kourion et suggère une datation dans le dernier quart du ve s.310.

209Le fragment cat. no S.3 appartient à une petite tête féminine qui se distingue par les restes d’une vive peinture orangée conservée sur la chevelure et sur la bouche du personnage. La figure est coiffée de cheveux bouclés rapportés sur le front et d’une longue natte posée sur la nuque. Elle portait sur la tête un objet aujourd’hui brisé et arbore de larges boucles d’oreille en forme de pyramidion. Cette petite tête féminine appartient à un petit thymiatérion. C’est ce que suggère du moins un objet de facture proche découvert au palais d’Amathonte et figurant une sphinge ailée supportant une coupelle311. Bien que le traitement du visage, la coiffure et les boucles d’oreille soient différents, l’objet partage avec le fragment des Salines de grandes similarités, surtout dans la position du cou et la projection de la chevelure vers l’arrière. De plus, les traces d’arrachement au sommet de la tête de la figurine de Kition permettent de suggérer que la tête supportait quelque chose, probablement la coupelle d’un thymiatérion. Sur la base de son parallèle, le fragment des Salines doit sans doute être daté vers le milieu du ve s.

210Le fragment statuaire cat. no S.4 appartient quant à lui à un cadre chronologique sensiblement différent. Il s’agit d’une représentation féminine se tenant debout drapée. La figure est vêtue d’un long chiton doublé d’un himation. Le bras gauche est maintenu le long du corps, la main tient ce qui semble être un fruit rond ; le bras droit est plié sur le ventre et retient le manteau au niveau de la poitrine. Il s’agit d’un type sculptural largement attesté dans le monde grec, probablement dérivé du type classique des « Herculanaises » qui émerge dans le dernier quart du ive s. Ce modèle iconographique est également bien diffusé à Chypre, comme en atteste la sculpture de Golgoi312. On y retrouve le traitement du chiton à stries verticales ainsi que l’himation épais formant des plis obliques au niveau du ventre et des jambes. La statuette trouvée aux Salines diffère toutefois des exemplaires golgiens dont la main gauche est, comme sur le modèle grec, entièrement enveloppée dans l’himation ; ici, le personnage porte un objet rond, probablement un fruit. Il faut sans doute placer cette statuette à la toute fin du Chypro-Classique II ou au début de l’époque hellénistique.

4. Les inscriptions trouvées sur la rive nord-est du lac salé

211Je présenterai dans cette section les quelques documents écrits associés aux fouilles de l’espace des Salines. Il s’agit de sept inscriptions grecques et d’une inscription phénicienne. Je me limiterai à quelques commentaires d’ensemble sur ces documents épigraphiques313. L’analyse et les questionnements portant sur les théonymes et les épiclèses qui y sont mentionnés seront discutés en détail dans le chapitre 4. Je m’attacherai donc ici à des considérations générales sur les inscriptions et non à l’identité des divinités qui sont évoquées.

212Le matériel épigraphique retrouvé à proximité des Salines de Kition est de nature très hétéroclite. Ce qualificatif s’applique tant à la nature des inscriptions qu’à leur datation. Pour quelques-unes d’entre elles, une incertitude règne encore sur le lieu exact de leurs découvertes respectives. Je présenterai tout d’abord les inscriptions grecques, qui sont traditionnellement rattachées aux découvertes de la rive nord-est314. Les inscriptions no 1, 2 et 3 ont été mises au jour par L. Cesnola lors de ses fouilles aux Salines315. C’est probablement aussi le cas de l’inscription no 6. Elles proviennent certainement du haut de la colline et non du flanc, d’où sont issues la majorité des statuettes trouvées par les équipes françaises et britanniques (supra, fig. 19)316. Il s’agit de trois dédicaces offertes à la déesse Artémis Paralia, desquelles je rapproche ici les inscriptions no 4, 5 et 6 (les deux premières mentionnent la divinité), bien que la provenance exacte de l’inscription no 4 reste hypothétique. Toutes sont datées de l’époque impériale romaine, probablement dans le courant des deux premiers siècles de notre ère, l’inscription no 6 étant plus précisément datable du ier s. grâce à la mention de la prêtrise de Iulia Augusta (sic Sebaste).

213La présence d’Artémis dans l’île de Chypre est documentée par deux autres documents datés du début du iie s. dont l’origine n’est pas connue. La première, un décret honorifique gravé sur une stèle en marbre noir, mentionne l’existence d’« un thiase d’Artémis dans la communauté des habitants de Soanta », qu’il faut peut-être situer dans la plaine de la Mesaoria317. La seconde est une base de statue dédiée par un haut fonctionnaire lagide : Andromachos chargé « du secrétariat des forces armées » sous Ptolémée VI. Andromachos offre une statue de sa mère, Eiréné, fille de Ptolémaios « gouverneur et grand prêtre d’Artémis »318. Dans cette même inscription, la déesse pourrait être qualifiée d’une épiclèse commençant par la lettre Δ319. Ces deux sources, dont le lieu de découverte est inconnu320, témoignent de la présence d’Artémis sur l’île de Chypre dès l’époque hellénistique et du lien établi entre la prêtrise de la déesse et le pouvoir lagide321. On ne peut toutefois pas affirmer qu’elles renvoient à un culte établi à Kition même322.

214Aucune des personnes mentionnées dans les dédicaces trouvées aux Salines n’est connue dans la prosopographie chypriote. L. Robert a souligné cependant la récurrence du nom Olympianos (cat. inscription no 1), que l’on retrouve dans plusieurs inscriptions de Kition, à commencer par celle offerte à Olympiané dans ce même corpus (cat. inscription no 2). Il figure aussi sur quatre cippes funéraires trouvés à Larnaca323. Il n’est par ailleurs pas exclu que les différents personnages cités dans ces sources fussent apparentés. La dédicace d’Aurélios Aristôn, médecin et magistrat (cat. inscription no 2) et celle d’Apollônios, oncle de la grande prêtresse de Livie (cat. inscription no 6) sous-entendent que l’Artémis locale était honorée par des membres de l’élite de la société kitienne de l’époque impériale. Les médecins sont un corps de métier particulièrement bien attesté à Kition, plusieurs d’entre eux sont connus par les textes324.

215Les inscriptions no 1, 2 et 6 sont toutes des dédicaces faites par un parent pour un proche, plus spécifiquement par un père pour sa fille, sa petite-fille ou un oncle pour sa nièce. Loin d’être une exception, ce détail typique concerne pourtant d’autres dédicaces provenant de la zone du lac salé. Ce type de dédicaces évoque les trouvailles voisines de la colline de Batsalos où furent retrouvées plus d’une dizaine d’inscriptions phéniciennes désignant le dieu Eshmoun-Melqart. L’une d’entre elles est une dédicace faite par un père pour son fils325. Invoquer la protection du dieu sur un enfant était donc un usage courant de la population de Kition326. Cette pratique est particulièrement attestée dans les cultes extra-urbains327.

216L’inscription no 7 est le seul document épigraphique trouvé près des Salines qui soit contemporain de la déposition des figurines en terre cuite. Il s’agit d’une base dédicatoire rédigée en langue phénicienne datée, selon des critères paléographiques, probabalement dans le dernier quart du ive s. L’objet en marbre provient sans doute des fouilles clandestines menées aux Salines après la fin des investigations du général Cesnola. Sa mise au jour dans le « sanctuaire d’Artémis » est rapportée par M. Ohnefalsch-Richter328. La dédicace offerte à ᵓm hᵓzrt mentionne un dédicant au nom théophore : ᵓbdsr (Abdosiris), fils de bdᵓ, fils de ykn(---). Celui-ci énumère sa généalogie, dont une partie au moins a disparu dans la lacune. Ces noms sont attestés par plusieurs occurrences parmi la population kitienne329 ; on ne peut toutefois pas lier ces individus de façon certaine330. Tous les spécialistes qui se sont penchés sur cette inscription notent que le qualificatif hᵓzrt, tout comme l’épiclèse de Paralia accolée ici à Artémis, constitue un hapax dans la documentation religieuse phénicienne331.

217Tout aussi singulière est la forme de la pierre portant l’inscription no 5, qui ne connaît pas de parallèle local. La présence d’un motif de cordelette à laquelle est attaché un coquillage amène à penser que l’inscription évoquait un buste féminin orné d’un pendentif, suivant une composition tout à fait curieuse. La présence d’une coquille évoque sans nul doute les aspects marins du culte local d’Artémis332.

218Dans la présentation suivante de ces inscriptions, je cite uniquement les commentaires de ces documents qui comprennent également une édition ou une traduction des textes.

4.1. Cat. inscription no 1 : dédicace à Artémis Paralia – (IG XV, 2, no 12)

219New York, Metropolitan Museum no 74.51.2432 (pl. 146).

220Base en marbre de petite taille mise au jour en 1867 par L. Cesnola lors de ses fouilles aux Salines333.

221La pierre très abîmée présente une forme grossièrement rectangulaire. Le marbre est blanc, veiné de noir. La surface supérieure est rapidement aplanie et présente des traces d’arrachement qui correspondent probablement à l’attache d’une statuette en bronze ; quelques rares traces de bronze corrodé de couleur verdâtre sont d’ailleurs visibles à la surface. Seule une partie de la face avant et de la face latérale du monument a été aplanie et polie pour être gravée. L’inscription se développe de gauche à droite sur les deux faces planes et couvre deux lignes continues ; le nom de la fille du dédicant est rejeté, par manque de place, sur une troisième ligne de la face latérale. L’aspect général de la gravure est assez peu soigné, l’écriture de la première face semble plus appliquée. L’examen du monument révèle des traces de polychromie (rouge foncé et noir) incrustées dans les lettres de l’inscription ; cette mise en couleur semble antique.

222Dimensions : longueur de 19,7 cm ; largeur de 12,7 cm ; hauteur de 7,6 cm. La graphie utilisée a conduit les différents commentateurs à dater cette inscription du iie s. ap. J.‑C.334.

223Texte (T. Oziol) et traduction (personnelle) :

Ἀρτέμιδι πα|ραλίᾳ : Ὀλυμπια - |
νὸς Εὐδαίμων | ὑπὲρ θυγατριδῆς
Βεριανῆς
« à Artémis Paralia, Olympanios
Eudémôn, (a consacré ce monument)
pour sa petite-fille Beriané »

224Publication : Colonna-Ceccaldi 1874, p. 86, no 1 (lecture D. Pieridès) ; Cesnola 1877, p. 429, no 37 ; Cesnola 1903, pl. 146, no 4 ; Myres 1914, p. 549, no 1910 ; Peristianis 1927, p. 174 ; SEG VI 1932, no 826 ; Robert 1936, p. 104 ; Oziol 2004, p. 240, no 2006 ; IG XV, 2, no 12.

4.2. Cat. inscription no 2 : dédicace à Artémis Paralia – (IG XV, 2, no 15)

225Paris, Bibliothèque nationale de France, legs Froehner 1925 (pl. 146).

226Obélisque en marbre blanc de petite taille mis au jour en 1867 par L. Cesnola lors de ses fouilles aux Salines335. La pierre entre tout d’abord dans la collection de D. Pieridès, puis dans celle de sa fille, Mme Vondiziano336. L’inscription transite ensuite brièvement par la collection de W. Froehner avant d’être finalement léguée à la Bibliothèque nationale de France.

227La pierre est complète, brisée en deux au tiers de la hauteur. Elle présente la forme d’un obélisque dépourvu de sa pointe, ou de « pyramide » avec un socle mouluré en guise de base. Dimensions : hauteur max. de 52 cm ; largeur max. de 23 cm ; hauteur du socle de 11 cm ; largeur au sommet de la colonne de 9,5 cm ; largeur à la base de la colonne de 15 cm. L’inscription se développe sur une face de gauche à droite. L’écriture est négligée, les lignes sont marquées par un réglage peu soigné. Hauteur des lettres : env. 2,5 cm. L’inscription est communément datée du iie s. ap. J.‑C.337.

228Texte (IG XV, 2, no 15) et traduction (T. Oziol) :

Ἀρτέ-
μιδι
Παραλί-
ᾳ εὐξά-
μενος
Αὐρήλιος
Ἀρίστων
ἰατρος ἄρ-
ξας ὑπὲρ
θυγατρὸς
Αὐρ(ηλίας)
Ὀνησι-
μιανῆς τῆ-
ς καί Ὀλυμ-
πιανῆς
« à Artémis Paralia, à la suite d’une prière, Aurélios Aristôn, médecin, ancien magistrat (a consacré ce monument) pour sa fille Aurélia Onésimiané, qu’on appelle aussi Olympiané »

229Publication : Cesnola 1877, p. 430, no 37 ; Perdrizet 1896, p. 339‑341, no 6 ; Robert 1936, p. 104, no 56, pl. XVI ; Samama 2003, no 368 ; Oziol 2004, p. 239‑240, no 2005 ; IG XV, 2, no 15.

4.3. Cat. inscription no 3 : dédicace à Artémis Paralia ? – (IG XV, 2, no 11)

230New York, Metropolitan Museum no 74.51.2440 (pl. 147).

231Base en calcaire chypriote de petite taille mise au jour en 1867 par L. Cesnola lors de ses fouilles aux Salines338. L’objet a la forme d’un cippe et semble relativement plat. La pierre a une forme évasée : la base est plus fine que la partie supérieure. La découpe laisse penser que l’objet est cassé, ce que semble confirmer l’inscription.

232Dimensions : hauteur totale de 10,2 cm ; largeur totale de 11,1 cm ; profondeur de 3,9 cm. Hauteur du champ inscrit : 4,9 cm ; hauteur des lettres : 3,5 à 3,7 cm ; profondeur des lettres : 0,3 cm. L’examen du monument révèle des traces de polychromie (rouge foncé) incrustées dans les lettres de l’inscription ; cette mise en couleur semble antique.

233L’inscription se développe de gauche à droite sur deux faces ; à gauche de l’angle deux lettres : PA, à droite de l’angle quatre lettres : ΛΙΑΧ. Elle est généralement datée du iie s. ap. J.‑C., par analogie avec les autres documents mentionnant Artémis Paralia.

234Texte (T. Oziol) et traduction (personnelle) :

---ΡΑ | ΛΙΑ Χ---« (Artémis Pa)ralia ? »

235Publication : Cesnola 1903, no 2 ; Myres 1914, p. 549, no 1911 ; Oziol 2004, p. 240‑241, no 2007 ; SEG VI, 1932, 826 ; IG XV, 2, no 11.

4.4. Cat. inscription no 4 : dédicace à Artémis Paralia (pl. 147) – (IG XV, 2, no 13)

236Inscription aujourd’hui perdue (dessin pl. 147).

237Pierre de forme conique, formant une sorte de buste ou de cloche (?), décorée d’un collier à pendentif de coquillage. La pierre est aujourd’hui perdue, seul subsiste un dessin. La découverte est attribuée à Alessandro Palma di Cesnola, frère de Luigi, dans des circonstances qui nous sont inconnues. D’après les remarques du découvreur, l’inscription aurait été mise au jour aux Salines de Larnaca339. C’est aussi ce qu’affirme M. Ohnefalsch-Richter340. Dans la publication des Testimonia de la ville de Salamine, ce document est repris comme provenant de cette dernière, ce qui ne me convainc pas341.

238L’inscription se développe de gauche à droite en deux parties : à gauche de la coquille sur deux lignes Ἀρτέμιδι Παραλίᾳ, à droite sur deux lignes Ἀπελλῆς ἀνέθηκε. Dimensions inconnues. « D’après le dessin qui subsiste, les lettres sont bien formées et joliment gravées, elles semblent typiques du iie s. ap. J.‑C. »342.

239Texte (IG XV, 2, no 13) et traduction (personnelle) :

Άρτέμιδι
Παραλίᾳ
Άπελλῆς
άνέθηκε
« à Artémis Paralia
Apellès a consacré (ce monument) »

240Publication : Cesnola 1881, p. 96 ; Salamine XIII, p. 23 ; voir Oziol 2004, commentaire de l’inscription no 2008, p. 241 ; IG XV, 2, no 13.

4.5. Cat. inscription no 5 : dédicace à Artémis Paralia ? – (IG XV, 2, no 31)

241Nicosie, musée archéologique, Ins. Gr. no 120 (pl. 149).

242Cette inscription fragmentaire, gravée sur une stèle de calcaire de petite dimension était jusqu’à peu considérée comme perdue. Connue par une citation de T.B. Mitford343, elle a été récemment localisée par M. Kantirea et D. Summa dans le lapidaire du musée archéologique de Nicosie dans le cadre de l’édition du quinzième volume des IG. La dédicace est répertoriée par I.K. Peristianis dans les SEG comme étant de provenance inconnue alors que T.B. Mitford la mentionne comme provenant d’Ormidhia, une localité située à l’est de la baie de Larnaca. L’inventaire du musée archéologique semble soutenir cette hypothèse sur l’origine de la pierre puisqu’il conserve une note situant le lieu de découverte de la pierre au lieu-dit Laxia tou Solomou, soit au nord d’Ormidhia, non loin d’Achna344. La restitution de l’épiclèse de Paralia étant vraisemblable, j’ai choisi de lister cette inscription comme une dédicace probable à Artémis Paralia provenant des alentours de Larnaca (voir infra, inscription no 8). M. Kantirea et D. Summa posent l’hypothèse que la dédicace était le fait de la cité et honorait un magistrat des affaires religieuses (ἱερομνήμονα), le développement du nom de cette charge est cependant en grande partie hypothétique. Il s’agit peut-être d’un personnage nommé Démétrios (voir ligne 3).

243Dimensions : hauteur de 11,5 cm ; longueur de 10 cm ; profondeur de 4,1 cm ; hauteur des lettres de 1,2-1,8 cm. La datation proposée par M. Kantirea et D. Summa au iie s. ap. J.‑C. est vraisemblable.

244Texte (IG XV, 2, no 31) et traduction (personnelle) :

--- τόν ἱερομνήμονα
--- Ἀρτέμιδος Παραλίας
--- Δημήτριον
--- . .
---
« le magistrat des affaires religieuses
(du culte d’Artémis ?) Paralia, Démétrios ? »

245Publication : SEG VI, 1932, 823 ; IG XV, 2, no 31.

4.6. Cat. inscription no 6 : dédicace d’Apollônios pour sa nièce Euphamô, prêtresse de Livie – (IG XV, 2, no 42)

246Larnaca, musée archéologique no 696 (pl. 148).

247Base de marbre blanc portant une dédicace inscrite. Sur la face supérieure de la pierre, trois trous de scellement préservent des traces de plomb, sans doute destinés à la fixation d’une statuette en métal, peut-être en bronze. L’inscription provient de la collection de la famille Pieridès qui indique dans son inventaire sa découverte aux Salines345. La dédicace correspond typologiquement aux autres bases en marbre de petites dimensions trouvées par L. Cesnola près du lac salé et faisait probablement partie de la collection réunie par le consul américain durant ses fouilles des Salines. La dédicace en l’honneur d’Euphamô346 fille d’Euphamos, est le fait d’un Crétois : Apollônios, fils d’Apollônios, qui loue ici sa nièce pour sa grande valeur (τιμῆς χάριν). Euphamô occupe une charge religieuse d’importance puisqu’elle est grande prêtresse de Livie (sic Iulia Sebaste)347, en sortie de charge. À Chypre, le rôle des femmes dans les prêtrises du culte royal lagide est bien établi348, le culte impérial constituant peut-être une continuité de cette pratique349. L’impératrice Livie reçoit plusieurs honneurs à Chypre du vivant de son époux : elle est honorée dans le sanctuaire d’Aphrodite à Paphos et reçoit une statue à son effigie dans le sanctuaire de Zeus à Salamine350.

248Bien que le nom de la divinité récipiendaire ne soit pas conservé sur cette inscription lacunaire, il est raisonnable de penser que l’objet était offert à Artémis Paralia. Il est significatif de voir apparaître parmi les dédicants du lac salé une femme appartenant à l’élite religieuse locale, dont la famille est manifestement d’origine grecque, voire peut-être descendante de l’aristocratie lagide351. Il est en revanche peu crédible, comme l’assure T. Oziol, d’imaginer que le culte impérial s’était implanté aux Salines aux côtés de celui d’Artémis, seule divinité attestée sur la rive du lac au iie s. de notre ère. Il est plus satisfaisant de poser l’hypothèse qu’Apollônios souhaitait par son vœu placer sa nièce sous la protection de la déesse Paralia, tout en prenant soin de souligner son rang familial (et son allégeance à l’empereur ?) en mentionnant la charge prestigieuse assumée par Euphamô.

249Dimensions : hauteur de 28 cm ; longueur de 46,4 cm ; profondeur de 40 cm ; hauteur des lettres de 2-3 cm. L’inscription est datée du ier s. ap. J.‑C.

250Texte (IG XV, 2, no 42) et traduction (personnelle) :

---Ω Εὐφάμου, τὴν
ἀρ χιερασαμένην Ἰουλ ίας
Σεβα στῆς, Ἀπολλώνιος
Ἀπολλωνίου Μαλλαῖος
τὴν θυγατέρα τοῦ ἀδελφοῦ
Εὐπάμου τιμῆς χάριν

« (Eupha)mô, fille d’Euphamos, qui fut prêtresse de Iulia Sebaste,
Apollônios, fils d’Apollônios de Malla, a consacré la fille de son frère, pour sa grande valeur »

251Publication : Mitford 1950, no 44 ; Oziol 2004, no 2041 ; IG XV, 2, no 42.

4.7. Cat. inscription no 7 : dédicace à m hᵓzrt – (CIS I, 13)

252Paris, musée du Louvre, AO 1455 (pl. 148).

253Base en marbre de forme rectangulaire. La pierre est fragmentaire, la partie gauche est brisée, emportant la moitié du texte. L’inscription transite par la collection de D. Pieridès avant son arrivée au musée du Louvre. La localisation du lieu exact de sa découverte, probablement en 1879, pose problème. Lors de sa première publication352, la pierre est mentionnée comme provenant de la région de Phaneromeni. Ce nom désigne une église de Larnaca, Aghia Phaneromeni, qui existe encore de nos jours (supra, fig. 19). Elle se situe au sud de Larnaca, à quelque 900 m au nord du lieu de découverte des figurines en terre cuite étudiées dans ce travail. L’inscription a dès lors parfois été citée comme provenant spécifiquement de l’église. Il est toutefois opportun de souligner que, sur les cartes du cadastre de la ville, toute une zone de terrains situés au sud et à l’ouest de l’église porte le nom de sa paroisse353. S. Fourrier a émis l’hypothèse d’un rapprochement entre cette dédicace et le sanctuaire situé plus au sud. C’est ce que semblent effectivement confirmer les informations données par M. Ohnefalsch-Richter, qui se trouve à Larnaca en 1879 et qui est le seul témoin déclaré de la mise au jour de cette pierre aux Salines, à proximité des figurines en terre cuite354. La date ancienne de cette découverte intrigue ; il semble cependant que de nombreuses fouilles clandestines continuaient à se dérouler aux Salines, et ce bien après la fin des fouilles de L. Cesnola en 1868355.

254Dimensions : hauteur de 6,0 cm ; longueur de 11,5 cm ; profondeur de 10,5 cm ; hauteur des lettres de 0,5-1,5 cm. L’inscription est généralement datée entre 340 et 300 av. J.‑C.

255Texte et traduction (M.‑G. Amadasi Guzzo)356 :

[BY]MM 20 LYRḤ ZBḤ ŠMŠ BŠNT 2 […
YṬNᵓ ᶜBDᵓSR BN BDᵓ BN YKN[ŠLM …
BDᵓ LRBTY LᵓM HᵓZRT K ŠM[ᶜ QL
« [Au jo]ur 20, du mois de ZBḤ ŠMŠ, de l’an 2 […
ᶜBDᵓSR, fils de BDᵓ, fils de YKN[ŠLM …
BDᵓ à sa dame à ᵓM HᵓZRT ; parce qu’elle a écouté [(sa) voix »

256Publication : CIS I, 13 ; Schröder 1881, p. 424‑427, no 35 ; Cooke 1903, p. 58‑60, no 14 ; Magnanini 1973, p. 107, no 73 ; Kition III, p. 38‑41, no A 27 ; Kition-Bamboula V, p. 177, no 1027.

4.8. Cat. inscription no 8 : dédicace à Artémis Paralia ?

257Londres, British Museum 1866/1-1/344 (pl. 149).

258Fragment d’une pièce de mobilier en calcaire, probablement un bord de bassin à lèvre en biseau, portant quatre lettres inscrites. L’objet est orné à l’extérieur d’une rangée de cercles entrecroisés et d’un bandeau délimité par deux lignes. Le fragment est courbe et ressemble à une base de colonne, mais la position de l’inscription empêche cette fonction. Il porte sur la tranche une inscription dont trois lettres sont bien lisibles, la première étant très abîmée. Les lettres sont très semblables à celles des dédicaces d’époque impériale découvertes par L. Cesnola (empattements, barre du alpha formant un losange), ce qui suggère pour cette inscription une datation identique.

259Dimensions : hauteur de 8,6 cm ; longueur de 13,3 cm ; profondeur de 3,2 cm ; hauteur des lettres de 2,5 cm.

---ΑΛΙΑ---« (Artémis Par)alia ? »

260Objet et inscription inédits.

Notes de bas de page

1 Il s’agit des objets dont la notice de catalogue est signalée par un astérisque (*).

2 Voir supra, chap. 1, part. 5.3 et infra, chap. 2, part. 1.3.

3 Voir p. ex. les différences établies entre les lots annoncés pour la vente Cesnola à Paris en mars 1870 et les lots acquis par le musée cantonal d’archéologie et d’histoire de Lausanne, spécialement les lots no 126 et 129 (voir infra, chap. 2, part. 1.6 et annexe II).

4 Une pratique courante on le sait, aussi parmi les maisons de vente aux enchères, comme le montre l’intitulé de certains catalogues dont celui de la vente Anderson : « Duplicates of the Cesnola and other collections », voir infra, chap. 2, part. 1.5.

5 Quelques objets acquis par D. Colnaghi passent vraisemblablement dans la collection Pieridès, comme en témoigne un exemplaire correspondant au croquis n° 20 de la fig. 23, aujourd’hui à Berlin : Dickmann, Engels, Känel 2021, p. 208‑213.

6 Walters 1903, p. xiv, xxxvii.

7 Voir supra, chap. 1, part. 5.2.

8 British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 5 juillet 1865, lettre 183. Le chiffre annoncé par H.B. Walters de plus de 300 objets est approximatif, nous verrons qu’en réalité plusieurs dizaines de ces objets provenaient des fouilles menées sur divers sites chypriotes et pas exclusivement des Salines de Larnaca.

9 British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 17 décembre 1865, lettre 184.

10 British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 8 août 1867, lettre 193.

11 « If the Museum purchased this collection and that of Pierides we should then possess the greater and by far the larger portion of the Larnaca terracottas – there would only remain those to M. de Maricourt the original discoverer » (British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 8 août 1867, lettre 193).

12 Elles ont dans ce catalogue des numéros divers, non consécutifs.

13 Burn, Higgins 2001, p. 256. Aux 13 figurines portant la provenance « sanctuaire d’Artémis Paralia », nous ajoutons la figurine no 2642 (cat. no 380) interprétée par L. Burn et R. Higgins comme une production rhodienne, mais qui appartient au corpus des Salines.

14 Figurines inédites publiées dans Burn, Higgins 2001 : no 2874 = cat. no 379 ; no 2918 = cat. no 399 ; no 2922 = cat. no 381 ; no 2923 = cat. no 382 ; no 2925 = cat. no 321 ainsi que no 2924 (cette statuette est aujourd’hui perdue et ne figure pas dans ce catalogue).

15 No 2642 = Walters 1903, no A 353 = cat. no 380 ; no 2872 = Walters 1903, no A 352 = cat. no 383 ; no 2877 = Walters 1903, no A 351 = cat. no 387 ; no 2905 = Walters 1903, no A 266 = cat. no 391 ; no 2912 = Walters 1903, no A 376 = cat. no 393 ; no 2916 = Walters 1903, no A 375 = cat. no 396 ; no 2946 = Walters 1903, no A 379 = cat. no 359.

16 British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 17 décembre 1865, lettre 184.

17 Selon les annotations manuscrites ajoutées par les conservateurs successifs du département dans le registre d’entrée de 1866.

18 Pryce 1931, p. 2.

19 British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 28 février 1866, lettre 187. C’est le cas notamment de deux petits groupes en calcaire figurant une scène d’accouchement où l’on reconnaît une parturiente allongée accompagnée d’une sage-femme, les deux pièces sont formellement citées comme provenant d’Athienou, elles sont pourtant publiées par F.N. Pryce comme venant de Larnaca (Pryce 1931, no C410-C411). Je laisse également de côté une petite tête en marbre récemment publiée comme provenant « des Salines de Larnaca », ce qui ne peut être établi en l’état de la documentation (Kiely, Higgs 2009).

20 No d’inventaire de l’objet : 1866/1‑1/315 ; Bailey 1975, p. 56.

21 Bailey 1988, p. 450. British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 17 décembre 1865, lettre 187.

22 Cette lampe en argile de fabrication locale (?) est datée par D.M. Bailey entre la fin du ive et le début du iiie s.

23 Nicolaou 1976, p. 360-361. Nous savons désormais que l’emplacement du lieu de culte retenu par K. Nicolaou est erroné, voir supra, chap. 1, part. 5.5 et Maillard 2016.

24 Parmi les fragments sculptés en calcaire, j’ai retenu ceux faisant partie de la même séquence d’inventaire que les terres cuites données en 1866 et dont la provenance n’est à ce jour pas infirmée par l’examen des échanges épistolaires entre le fouilleur et le directeur du musée, voir infra, chap. 2, part. 3.

25 Catalogue des terres cuites du Louvre.

26 Voir supra, chap. 1, part. 5.1 ; Bonato 2019, p. 338‑345. Une partie au moins des objets recueillis par les frères Colonna-Ceccaldi finit d’ailleurs par échouer dans la collection de Louis de Clercq, voir infra, chap. 2, part. 1.3.

27 Sur le détail des acquisitions de T. Colonna-Ceccaldi entrant au Louvre, Bonato 2019, p. 343.

28 Heuzey 1882, p. 163‑167.

29 Divisée entre les neveux de C. de Maricourt à la mort de ce dernier, une partie non négligeable de ce qui constituait la collection de la famille de Maricourt est aujourd’hui perdue. « René et Léon soignèrent leur lot, celui des Lécherolles – propriété de la famille de Maricourt en Seine-et-Marne – dut parsemer les continents et les mers », ce sont là les dires de M. de Wailly, descendante de la famille, voir Bonato 2015b, p. 202.

30 Bonato 2015a, p. 312.

31 Bonato 2015a, p. 312. Ces terres cuites, que nous espérons pouvoir examiner à l’avenir, feront l’objet d’une recherche commune avec L. Bonato, que je remercie pour son expertise.

32 La prudence veut ici que les objets qui ne sont pas issus de la collection de Maricourt soient indiqués dans le présent catalogue par un astérisque qui signale une provenance probable, mais pas assurée.

33 Cette désignation n’est pas claire. Elle pourrait tout autant désigner la colline de Batsalos que le monticule à proximité des Salines. La colline de Bamboula semble par ailleurs exclue.

34 Le catalogue de cette vente fut rédigé par l’antiquaire Wilhelm Froehner (Froehner 1870), voir infra, annexe II.

35 Voir surtout Masson 1966a, p. 5 sq.

36 Voir infra, annexe II.

37 Il s’agit de la figurine cat. no 212.

38 Je suis sur ce point redevable à J. Mertens, conservatrice en chef au Metropolitan Museum de New York, pour les riches discussions que nous avons eues à ce sujet.

39 Il faudrait pour ce faire que les objets aient été systématiquement illustrés dans les différents catalogues de ventes aux enchères. Le grand groupe cat. no 109 = de Clercq no 156 est une exception. Toujours reproduit sur les planches des ventes et collections par lesquelles il a transité, c’est grâce à lui que nous pouvons affirmer qu’une partie au moins de la collection de Clercq est issue de la collection Cesnola et que plusieurs pièces de celle-ci provenaient des Salines.

40 Ainsi que l’a clarifié L. Bonato, une partie de la collection de Clercq est issue des antiquités orientales que possédait Aimé Péretié, associé de Tiburce Colonna-Ceccaldi (Bonato 2019, p. 341). La provenance des Salines de Kition pour les figurines larnaciotes de la collection est donc d’autant plus probable. À propos de la liste des lots de la collection de Clercq provenant peut-être des Salines de Kition : voir infra, annexe VII.

41 Voir infra, annexe IV.

42 On reconnaît dans ce catalogue deux figurines intégrées à ce corpus : le groupe cat. no 108, qui se trouve toujours au Metropolitan Museum et l’Éros au thymiatérion cat. no 296 localisé au Louvre. Toutefois, vu leur bon état de conservation, beaucoup des figurines publiées par J. Doell proviennent assurément de tombes (Doell 1873, p. 62‑66).

43 Les catalogues de ces ventes sont conservés, malheureusement sans photographie des objets (Sotheby, Wilkinson, Hodge 1871). Les deux feuillets de ventes, avec des annotations manuscrites de prix, m’ont été courtoisement transmis sous forme de microfilms par la bibliothécaire du Metropolitan Museum de New York que je remercie chaleureusement. Un extrait est présenté dans l’annexe III.

44 Voir infra, annexe III. O. Masson a réussi à dresser une liste partielle des antiquaires présents parmi lesquels Félix Feuardent et Henri Hoffman venus de Paris. Quelques pièces ont pu rejoindre le Louvre par leur intermédiaire (Masson 1966a, p. 7).

45 Karageorghis 1973, p. 9‑10.

46 Ce lien explique la transaction qu’effectuent D. Pieridès et R.H. Lang en 1871 après une importante découverte monétaire aux Salines de Larnaca. Voir supra, chap. 1, part. 5.4.

47 Son nom apparaît régulièrement dans les archives des fouilleurs.

48 British Museum, archives du département des Antiquités grecques et romaines, fouilles de Chypre : correspondance, Colnaghi à Newton, 8 août 1867, lettre 193. Un bref inventaire de la collection de D. Pieridès a été dressé par E. Pottier en 1879, on y reconnaît effectivement des types du style des Salines parmi les objets décrits (Pottier 1879). L’inscription phénicienne et au moins une des dédicaces romaines trouvées aux Salines transitent par ailleurs aussi par la collection de la famille Pieridès, voir infra, chap. 2, part. 4.

49 Kiely, Merrillees 2020.

50 Voir infra, chap. 2, part. 1.7. Pour le Louvre et le British Museum, voir également Kiely, Merrillees 2020.

51 J’ai pu vérifier cela à l’aide de K. Prodromou, responsable des collections du musée Pieridès à Larnaca, que je remercie pour son aide.

52 Cesnola 1894.

53 Cesnola 1894, no 410‑437.

54 Cesnola 1894, no 390‑409.

55 Cesnola 1894, no 454‑469.

56 Cesnola 1894, no 381‑389.

57 Je dois remercier J. Smith, qui a été mandatée pour étudier une partie de cette collection et qui a bien voulu partager avec moi quelques informations.

58 Il s’agit de quatre statuettes illustrées dans le volume II de l’Atlas de Cesnola de 1894 (no 321, 368, 401, 418), voir infra, annexe V.

59 Masson 1966a.

60 Cesnola 1894. Cette édition est la première qui présente des microphotographies de toutes les pièces, ce qui la rend particulièrement précieuse.

61 Il s’agit des figurines de l’Atlas, vol. II (Cesnola 1894), portant les numéros 321, 368, 401 et 418. Les catalogues de la vente Anderson font état de deux lots d’objets provenant du « sanctuaire d’Artémis Paralia ». Il s’agit des lots 49 et 127 comprenant au minimum sept objets, dont six têtes en terre cuite. Deux autres lots sont dits provenir des « Salines », il s’agit du lot 51, composé de cinq figurines, et du lot 132, qui comprend trois têtes (qui ne sont pas du style des Salines) [Anderson Sale, vol. II, p. 11‑12, 28‑29]. Le récolement des objets vendus lors de cette vente aux enchères des galeries Anderson, qui comprenait aussi des lots de la collection Julien Gréau, est resté infructueux.

62 D’autres objets portent la mention d’une vente qui les mena en Floride, c’est le cas des no 176, 417, 524, 618. Ces derniers ne proviennent cependant probablement pas des Salines. Au vu de leur iconographie, ils correspondent plutôt aux trouvailles faites à Kourion, un autre site ayant bien enrichi le noyau de la première collection Cesnola.

63 Je remercie J. Smith de m’avoir donné cette indication. Rogers Davis, Webster 1964, p. 16‑17, no 259‑343.

64 En l’absence d’inventaire précédant la catastrophe, ceci n’est pour l’instant pas vérifiable.

65 Rogers Davis, Webster 1964, p. 16‑17, no 259‑343.

66 Voir Standford University, « Cantor Arts Center », http://cantorcollections.stanford.edu (consulté le 14/03/2022).

67 Voir infra, chap. 2, part. 2.

68 Rogers Davis, Webster 1964, p. 16.

69 Parmi ceux-ci, on compte 17 têtes féminines coiffées d’un calathos.

70 Voir Kapeller, Pomari, Küffer 2000 pour la publication de certains objets provenant de cette vente.

71 Il est plutôt cocasse de constater que ce modeste musée se procura lors de cette vente bien plus d’objets que le musée du Louvre, qui entretenait lui des liens étroits avec les organisateurs de ladite vente, à l’instar de l’antiquaire W. Froehner qui en rédigea le catalogue.

72 Les numéros des lots achetés par le conservateur ont été par chance toujours reportés et reproduits dans les inventaires. Par conséquent, nous savons qu’il s’agit d’un minimum de 10 lots portant les no 100, 115, 117,126, 128, 129, 133, 142, 165 et 188.

73 Voir supra, chap. 1, part. 5.

74 Quant à savoir si M. Ohnefalsch-Richter les offre ou les vend aux musées de Berlin, l’information n’est pas claire. Connaissant la situation précaire du personnage, toujours en quête de financement, il est fort probable qu’il ait tenté d’en tirer quelques sous, au moins pour couvrir ses frais d’achats.

75 Peu d’exemplaires sont connus. On citera récemment la réapparition d’un objet dessiné à l’encre de Chine par D. Colnaghi et ayant transité par les collection de D. Pieridès et M. Ohnefalsch-Richter ; voir Dickmann, Engels, Känel 2021, p. 208‑213.

76 Ces objets sont listés dans l’annexe VIII.

77 Je remercie chaleureusement P. Evdokimov de m’avoir donné cette indication décisive.

78 Akimova et al. 2015.

79 Cette information est donnée dans le catalogue du musée Pouchkine (Akimova et al. 2015, p. 45).

80 La présence des objets de la collection chypriote dans le bunker lors du bombardement de 1945 est prouvée par les traces de bitume fondu sur plusieurs objets de la collection, récemment restaurés par l’équipe du musée Pouchkine (Akimova et al. 2015, p. 844‑846).

81 À titre d’exemple, on peut comparer la figure cat. no 103 dans son état actuel (publiée dans Akimova et al. 2015, p. 702) et son état dans la collection de Berlin (Ohnefalsch-Richter 1893, p. 374, 315, pl. XXXVIII, 7= pl. CCV, 1).

82 Voir supra, chap. 2, part. 1.2.

83 Je suis redevable à A. Hermary que je remercie pour l’aide qu’il m’a apportée dans cette démarche.

84 Cabinet des médailles.

85 Caubet 1982‑1989 ; Boucher 2012.

86 Yon, Caubet 2010.

87 Catalogue des terres cuites du Louvre.

88 Yon 2012.

89 Morstadt, Siebert 2013.

90 Schürmann 1989.

91 Karageorghis 2001.

92 V. Karageorghis 2005.

93 Les termes comprenant un astérisque (*) sont définis dans le lexique (annexe I).

94 Muller 1997, p. 454.

95 Sur ce procédé, voir infra, chap. 3, part. 1.4.

96 Voir les annexes IX et X.

97 Voir infra, chap. 3, part. 1 et 2.

98 Voir pour tous les exemples qui suivent l’étude très complète de J. Karageorghis (Karageorghis 1999).

99 L’étude la plus complète de ce motif demeure celle de W. Culican (Culican 1969).

100 Vandenabeele 1988, p. 30 ; suivie par Gubel 1991, p. 132‑133. Ce type est récurrent sur le site des temples de Kition-Kathari, voir supra, chap. 1, part. 3.2.

101 Culican 1969, p. 35‑37 ; Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 233 sq. ; Yon 2006b, p. 49.

102 Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 233.

103 Il est fort probable que les têtes cat. no 21 et 22 appartiennent au même type iconographique que les figurines cat. no 18, 19 et 20. Les collages ne sont toutefois pas vérifiables.

104 Sur l’influence ionienne de l’iconographie de la femme voilée, voir Mitsopoulos Leon 2009, p. 150 sq. ; Huysecom-Haxhi 2009, p. 376 sq.

105 R.V. Nicholls a défini l’arrêt de la production de ce type en 490 av. J.‑C. (Nicholls 1982, p. 93) ; cependant l’étude du mobilier coroplathique du sanctuaire d’Artémis à Brauron montre qu’en Grèce centrale, ce type iconographique est encore produit au moins jusque vers 480 voire au-delà (Mitsopoulos Leon 2009, p. 150 sq.).

106 Sur la typologie et la datation de l’apparition de ce type iconographique, voir Nicholls 1952.

107 Hérodote dépeint le « patèque » comme un nain protecteur placé à la proue des bateaux phéniciens (Hérodote, Histoires, III, 37).

108 Karageorghis 1996, p. 12‑14 ; Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 316‑317.

109 Il faut être prudent sur la question de la datation des figurines modelées à l’effigie de cavaliers, que l’on remonte parfois facilement très haut dans la datation en raison de leur style assez « rustique » (voir p. ex. Karageorghis 1995). La fouille de Kition-Terra Umbra a par exemple livré des figurines de cavaliers provenant de niveaux datés après 500 av. J.‑C. (Georgiou 2020, p. 11). Ainsi que le montre l’étude du corpus de Kourion, le type iconographique du cavalier modelé au visage moulé se rencontre sur ce site de manière ininterrompue jusqu’à l’époque hellénistique (Winter 1991). Il atteste aussi l’emploi sur les boucliers de décors estampés, également présents dans ce corpus (Young, Young 1955, p. 214).

110 Voir infra, chap. 2, part. 2.1.3.

111 La récolte du sel de Larnaca, qui s’effectuait aux Salines jusque dans la fin des années 1980, employait des mulets pour transporter les pains de sel brut. Voir supra, chap. 1, part. 1.

112 Voir les différents parallèles d’un âne portant de grands paniers dans Karageorghis 1996, p. 28‑29, pl. XIV, dont au moins un des objets provient d’Amathonte. Les exemplaires trouvés dans le palais de Vouni suggèrent aussi une datation au Chypro-Archaïque II (SCE III, pl. LXXVII, no 316).

113 Une version de ce type est attestée dans le mobilier mis au jour à Kition-Terra Umbra, au sud de Kathari : Georgiou 2020, fig. 4.

114 Une figurine analogue, mais de datation plus vraisemblablement classique, apparaît dans l’inventaire de la collection Gréau (voir infra, annexe IV, no 544) : « Mulet chargé de deux outres derrière lesquelles est assis un homme nu, la tête tournée de face, les jambes passant sous les outres ».

115 Sur l’utilisation de cette technique par les ateliers phéniciens, voir Gubel 1991, p. 133 ; Thalmann 1978.

116 Sur l’utilisation des moules en plâtre, voir infra, chap. 3, part. 2.

117 Pour la datation de l’atelier classique, voir infra, chap. 3, part. 3 à 6.

118 Voir le schéma en arborescence des différents types proposé dans l’annexe IX.

119 Pour le type de la femme trônant dédoublée, voir cat. no 102‑107. Pour le type de la femme trônant accompagnée de deux jeunes filles portant un coffret, voir cat. no 108‑122.

120 Les figurines cat. no 45 et 74 attestent de variantes dépourvues du grand calathos habituel, celles-ci sont néanmoins très rares.

121 Plusieurs autres versions et variantes de ce même type sont attestées dans l’atelier de Kition (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 815, 816, 819). Une tête identique à celle de la figure cat. no 40 est conservée au Badischen Landesmuseum de Karlsruhe (Schürmann 1989, no 519). Pour cet exemplaire, la datation proposée (iieier s.) est à corriger.

122 Une autre version de ce type est attestée dans l’atelier de Kition par deux autres exemplaires où le trône n’est pas décoré de sphinx. L’un se trouve au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 813), l’autre au musée de Laon (Yon, Caubet 2010, fig. 34 [inv. 37.638]).

123 Un second exemplaire identique est conservé au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 818).

124 Un second exemplaire de ce type est attesté dans l’atelier de Kition (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 807).

125 Objet fragmentaire ; pour la description, se référer au catalogue.

126 Deux autres exemplaires identiques sont attestés dans l’atelier de Kition, ils proviennent de la collection Pieridès (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 798, 799).

127 Une autre variante de ce type où le bras gauche est entièrement enveloppé dans l’himation est attestée dans l’atelier de Kition (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 796).

128 Deux variantes de ce même type sont attestées dans l’atelier de Kition, la lyre tenue dans la main gauche est remplacée par un grand tympanon, le fruit dans la main droite parfois transformé en phiale (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 808‑810).

129 Un exemplaire identique est conservé au musée du château de la Castre à Cannes. Il s’agit d’une version du même type : la tête est différente, le bras droit retire une partie du voile (anakalypsis), le traitement du drapé est modifié (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 1128). Trois autre figurines de ce type sont attestées dans la collection Gréau (voir infra, annexe IV, no 438, 451 et 457), une quatrième provient de la collection de Clercq (voir infra, annexe VII, no 190).

130 Les trois fragments d’acrotères de trône décorés d’un relief estampé représentant un cavalier et son cheval (cat. no 97‑99) présentent quatre parallèles identiques dans la collection du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 859, 860, 865, 866).

131 Pour le détail de cette pratique du poinçon, voir infra, chap. 3, part. 2.4.

132 Le type iconographique de la jeune femme portant des gâteaux ou des fruits ronds dans les plis de son vêtement est connu de la sculpture chypriote de Golgoi au Chypro-Classique I (Hermary, Mertens 2014, p. 168, cat. no 201 ; Hermary 1989, p. 351, cat. no 698).

133 C’est la prépondérance de ce type de revers à coupe triangulaire parmi les têtes de femmes coiffées d’un calathos (voir infra, chap. 2, part. 2.2.5) qui amène à penser que la majorité des têtes, isolées de leur corps, appartenaient à des figurines trônant.

134 On le voit sur le revers d’une figurine en terre cuite issue du même atelier et conservée au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 877).

135 Nicolaou 1976, pl. XVIII, no 2.

136 Sur les découvertes du lycée, voir supra, chap. 1, part. 3.5.

137 Le calathos porté par les femmes de ce type n’est pas aussi imposant que celui des femmes trônant seules ou accompagnées de jeunes filles. Il est ici plus petit et son décor ne varie pas.

138 Ce détail est bien visible sur l’exemplaire cat. no 103.

139 Une figurine trouvée en Italie publiée par W. Schürmann présente un type de couple trônant se tenant par les épaules et partageant également un même voile, l’une des deux figures est courophore (Schürmann 1989, no 375).

140 Ce détail aurait pu servir à indiquer une grossesse, mais il faut se garder de toute surinterprétation. Les femmes enceintes sont malgré tout attestées dans le corpus chypro-archaïque, leur présence ne serait donc pas totalement inattendue.

141 Voir infra, chap. 4, part. 6.4.

142 Cinq exemplaires tirés du même moule proviennent du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 823‑826) dont trois sont issus de la collection Pieridès, en partie constituée des terres cuites trouvées aux Salines ; un sixième exemplaire est conservé à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague (Karageorghis 2001, no 23) ; un septième se trouve dans la collection du musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (32.511) [Caubet 1982‑1989, p. 185] ; un huitième groupe identique a été trouvé dans un sanctuaire à Beersheba en Israël, voir infra, chap. 4, part. 6.4. Enfin, une tête conservée au Cantor Arts Center de l’université de Stanford doit appartenir à un même groupe (Davis, Webster 1964, p. 16, no 308).

143 Ce procédé est aussi visible sur une figurine du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 1037).

144 Voir l’exemplaire conservé au musée du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 823).

145 Des restes de peinture bleue sont aussi préservés sous la phiale tenue par la figurine du Louvre citée dans la note précédente.

146 Voir le schéma en arborescence des différents types proposé dans l’annexe X.

147 Aucun des groupes présents dans le corpus n’est issu d’un moule unique pour former les trois figures, voir infra, chap. 3, part. 1.4.

148 Ce décor est très variable, mais compose toujours avec des éléments de roseaux tressés, différentes fleurs et rosettes.

149 Sur la définition de ce bandeau et sa symbolique, voir Senff 1993, p. 54, 71 ; Cannavò 2010, p. 63.

150 Un fragment d’une variante analogue au cat. no 114 est conservé au musée du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 842).

151 Une figurine de jeune fille au coffret identique à celle du groupe cat. no 118 est conservée au musée du Louvre. Il s’agit peut-être d’un fragment du même groupe puisqu’elle porte des traces d’arrachement sur la gauche (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 839).

152 Pour le détail, voir infra, chap. 3, part. 1.

153 Sur les différentes techniques d’assemblage de l’atelier kitien, voir infra chap. 3, part. 1.4.

154 Voir infra, chap. 3, part. 1.4.

155 Plusieurs figurines apparaissant comme indépendantes appartiennent peut-être au type iconographique de la femme trônant accompagnée de deux jeunes filles, décrit ci-dessus.

156 Voir infra, annexe X.

157 Une tête identique se trouve dans la collection du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 910) ; une autre se trouve dans la collection de l’université de Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 318).

158 Une figurine rigoureusement identique est conservée au musée du Louvre, elle provient de la collection Pieridès (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 843).

159 Un objet identique, conservé avec la tête de la jeune fille coiffée d’un calathos bas, se trouve au musée d’archéologie méditerranéenne de Marseille (no d’inv. 2551).

160 Deux têtes proches de cat. no 142 et 146 sont conservées au Cantor Arts Center de l’université de Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, respectivement no 304 et 305). Quatre autres têtes du même type que la figure cat.no 147 sont également conservées au musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 184], et à Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 280, 281, 282, 283) ; une version de la figure cat.no 149 est également à Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 312), ainsi qu’une pièce identique à 153 (Davis, Webster 1964, p. 16, no 337). Deux têtes proches de la figurine cat. no 153 proviennent également de la collection Pieridès (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 888, 889) ; une troisième, quant à elle identique, est au musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 182].

161 Le type iconographique du personnage faisant un signe de salut en levant la paume de la main est un type récurrent dans la coroplathie punique et proche-orientale. Il reste rare dans le répertoire grec et ionien, mais il est tout de même attesté sur une figurine de style tanagréen trouvée dans la nécropole d’Abdère en Macédoine (Adam-Veleni et al. 2017, no 418). On le trouve très ponctuellement à Chypre, comme sur deux statuettes en calcaire de Mersinaki (SCE III, pl. CXLII, no 8, pl. CXLII, no 2). La figuration de ce geste est présente dans l’iconographie de plusieurs divinités d’origine orientale. Il est surtout documenté dans des espaces de culte de la région de Tyr : dans les dépôts « maritimes » découverts sur la côte à Shave Ziyyon (quelques-unes de ces terres cuites sont illustrées dans Nunn 2000, pl. 41, no 140‑141), ainsi que parmi les offrandes de la grande fosse de Tel Sippor où il s’agit d’un personnage masculin (Negbi 1966 ; Nunn 2000, pl. 41, no 142).

162 Sur la datation des types tanagréens tardifs, voir infra, chap. 2, part. 2.3 et chap. 3, part. 6.3.

163 Voir le schéma en arborescence des différents types proposé dans l’annexe XI.

164 Deux autres têtes identiques se trouvent au musée du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 877, 883) ; deux autres sont conservées au musée d’archéologie méditerranéenne de Marseille (no d’inv. 2552, 2565) ; une se trouve au musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 182] ; un exemplaire du même type, de facture très fine et d’une taille considérable (la tête mesure 13 cm de hauteur) est également conservée à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague (Karageorghis 2001, no 21).

165 Trois autres têtes de la même variante sont conservées au musée du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 878‑880), une quatrième se trouve au musée de Laon (Yon, Caubet 2010, fig. 34 [inv. 37.639]), une cinquième au musée national du Danemark (Karageorghis 2001, no 131), une sixième dans la collection du musée August-Kestner à Hanovre (Morstadt, Siebert 2013, no 158), un septième exemplaire est conservé au musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, qui conserve également une seconde variante du même type où le pourtour du voile est ondulé (V. Karageorghis 2005, p. 112, cat. no H 27, H 28).

166 Deux autres têtes identiques (dont l’une est mieux conservée) se trouvent au musée du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 884, 885). Une troisième se trouve au musée du château de la Castre à Cannes (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 1129).

167 Une tête identique est conservée au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 891), un quatrième exemplaire de ce type est au Cabinet des médailles à Paris (Cabinet des médailles, no 43), un cinquième se trouve au musée des Beaux-Arts de Lyon (no d’inv. E366.20) [Yon 2012, fig. 13 ; Cassimatis 1991, pl. XXV, d].

168 Un exemplaire identique et de très bonne facture est aujourd’hui conservé au musée national du Danemark (Karageorghis 2001, no 133).

169 Un exemplaire semblable se trouve au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 897).

170 Un troisième exemplaire identique est conservé au musée August-Kestner de Hanovre (Morstadt, Siebert 2013, no 156).

171 Plusieurs fragments conservés au musée du Louvre attestent la modification de la coiffe no 203 en différentes versions de générations successives (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 869, 871, 872, 876). Quatre autres exemplaires de ce type sont connus à Paris (Cabinet des médailles, no 44), à Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 184], un exemplaire trouvé à Kition-Kathari est au musée archéologique de Larnaca (Kition VI, pl. LXII, no 402 ; Queyrel 1991, pl. XLVIII fig. b, d), un dernier enfin se trouve à Copenhague (musée national no 3724 [fragment illustré dans Queyrel 1991, pl. XLIX, d]).

172 Les têtes cat. no 214 et 215 possèdent deux autres parallèles dans le corpus des productions de Kition : l’un est au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 934), l’autre à la Ny Carlsberg Glyptotek de Copenhague (Karageorghis 2001, no 22).

173 Un exemplaire identique est au musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 183].

174 Deux autres variantes du type se trouvent dans la collection de l’université de Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 333‑334, pl. 3).

175 Une figure identique fait partie de la collection du musée de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 184]. Une tête féminine au visage différent, associant le même calathos au port d’un bandeau, est conservée au Cantor Arts Center de l’université de Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 273).

176 Cette variante possède un doublon identique au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 900), au musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 182] et à l’université de Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 329).

177 Voir également une figurine conservée au musée national du Danemark (Karageorghis 2001, no 130).

178 Un second exemplaire de ce type se trouve au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 920). La collection de l’université de Stanford en conserve également plusieurs versions (Davis, Webster 1964, p. 16, no 307, 322, 325, 326).

179 Une autre version de cette tête se trouve à Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 339).

180 Un exemplaire identique est conservé au musée national du Danemark (Karageorghis 2001, no 132).

181 Une figurine identique, mieux conservée, se trouve au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 913), une seconde dans la collection du musée August-Kestner à Hanovre (Morstadt, Siebert 2013, no 159).

182 La même version est attestée par un second exemplaire (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 917).

183 Deux autres têtes du même type sont conservées au musée du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 874, 875).

184 Une figurine identique est conservée au musée Rolin à Autun (nd’inv. V 41), elle est illustrée dans Queyrel 1991, pl. LI, a.

185 Trois têtes identiques sont conservées au Cantor Arts Center de l’université de Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 272, 276, 277) ; une quatrième se trouve dans la collection du musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 183]. La collection de Stanford conserve de nombreuses versions différentes de ce même type, associé parfois au port d’un bandeau et à différents visages (Davis, Webster 1964, p. 16, no 270, 275, 298 et 302, 311, 314).

186 Un quatrième exemplaire se trouve à Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 335). Un cinquième surmoulage est attesté dans le corpus du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 922). Sur cet objet, les différents traits du visage, très flous, montrent que la tête a été pressée à deux reprises dans la matrice. Il en résulte une empreinte « double » par endroits.

187 Cette variante possède un doublon dans le corpus du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 906).

188 La collection de Stanford conserve plusieurs figurines identiques (Davis, Webster 1964, p. 16, no 327, 333, 334), ainsi que des variantes de ce type (Davis, Webster 1964, p. 16, no 284, 288, 313, 315). Deux objets identiques se trouvent également au musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 183].

189 Trois variantes de ce type sont au musée de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 182‑183]. Un exemplaire proche vient des niveaux classiques fouillés à Kition-Terra Umbra par le département des Antiquités (Georgiou 2020, fig. 7).

190 Un même exemplaire est au musée de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 183].

191 Une tête identique se trouve au musée de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 182].

192 Une coiffe de ce type, associée à une tête féminine portant un bandeau et un voile, est conservée au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 894). Une femme coiffée d’un haut calathos identique à celui de la terre cuite cat. no 274 est par ailleurs conservée au musée d’archéologie méditerranéenne de Marseille (no d’inv. 2563).

193 Sur ce phénomène, voir infra, chap. 3, part. 2.

194 La présence de ce défaut, qui touche plusieurs objets, sera commentée plus loin, voir infra, chap. 3, part. 2.

195 Pour les types féminins drapés cat. no 278 et 279, voir infra, chap. 2, part. 2.3.

196 Un exemplaire proche a été publié par W. Schürmann (Schürmann 1989, no 86). Il s’agit probablement d’un exemplaire béotien de la seconde moitié du ive s.

197 Catalogue des terres cuites du Louvre, no 1006.

198 Pour Athènes, voir Burr Thompson 1954, p. 94‑97. Voir aussi les exemplaires recueillis dans le sanctuaire d’Athéna Lindia à Rhodes (Blinkenberg 1931, no 3014‑3016).

199 Voir en dernier lieu Μισαηλιδου-Δεσποτιδου 2014, no 66 (Polygyros) ; Besques 1954, no D 352 (Crète) ; Higgins 1954, no 449‑452 (Halicarnasse), no 697-698, 710 (Attique) ; Schürmann 1989, no 27.

200 Locri Epizefiri V, p. 347.

201 Cette figurine est une version apparentée d’un type bien connu, celui des figurines féminines tenant une grenade et une capsule de pavot. Beaucoup d’entre elles proviennent des contextes d’habitat de Locres remontant au tout début du ive s. (Locri Epizefiri V, p. 359).

202 Cette variante est également attestée sur un deuxième exemplaire se trouvant au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 987). Le type présente encore deux versions (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 988‑989).

203 Un exemplaire identique se trouve dans la collection du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 1006) ; un second a été trouvé dans les fouilles de la mission archéologique de Salamine et demeure inédit. Mieux préservé, celui-ci permet d’affirmer que la figure est féminine et se tient debout.

204 Cette problématique sera développée en détail dans le chap. 3, part. 5.

205 Il s’agit des pièces cat. no 292, 294, 298, 299, 300, 302 et 303 (voir également infra, la figurine cat. no 356).

206 Besques 1978, p. 619.

207 Des fragments de groupes de l’Aphrodite au livre proviennent également d’Athènes (Besques 1978, fig. 11), de Mytilène et de Troie (Adam-Veleni et al. 2017, p. 322). Plus récemment, un groupe entier a été mis au jour dans une tombe à crémation de la nécropole d’Athytos en Chalcidique (Adam-Veleni et al. 2017, no 332). La tombe est datée du milieu du ive s.

208 Ce trait particulier rapproche ce type iconographique de celui du groupe Stackelberg (voir cat. no 303).

209 Stackelberg 1837 (non vidi). Ce type est principalement connu au nord de la Grèce. Un exemplaire daté du début du ive s. et trouvé à Akanthos semble être une attestation précoce (Adam-Veleni et al. 2017, no 313). Un groupe publié récemment, trouvé à Nea Kallikrateia en Chalcidique, présente un parallèle important : deux femmes se tiennent debout côte à côte, le buste partiellement dévêtu, la figure de gauche tenant dans sa main un miroir. Le groupe est daté du milieu du ive s. et serait issu de l’atelier d’Olynthe (Adam-Veleni et al. 2017, no 327).

210 Il s’agit vraisemblablement d’un exemplaire d’importation attique, daté d’après son contexte du ive s. (Μισαηλιδου-Δεσποτιδου 2014, no 102 [première publication] ; Adam-Veleni et al. 2017, no 313). Je remercie M. Pisani et A. Hermary d’avoir attiré mon attention sur cette découverte.

211 L’identification de ce fragment est due à S. Besques qui l’a rapproché d’un groupe identique découvert à Troie et conservé au musée d’Istanbul (Besques 1978, p. 624).

212 Trumpf Lyritzaki 1969, p. 112‑119. Je reviendrai sur ce détail technique, voir infra, chap. 3, part. 5.

213 Contrairement à ce qui est décrit dans le catalogue des terres cuites chypriotes du Louvre, l’objet n’est pas « dépourvu de revers ». Il est au contraire simplement formé d’une plaque largement entamée par un évent rectangulaire de taille importante (Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 570). Pour le lien à effectuer entre ce type de revers et les lécythes plastiques, voir infra, chap. 3, part. 5 et Jeammet 2010, p. 63.

214 Voir infra, chap. 3, part. 5.

215 Une statuette d’un type proche est listée dans l’inventaire de la collection Gréau (voir infra, annexe IV, no 470).

216 Une figurine du même type se trouve également dans la collection Gréau (voir infra, annexe IV, no 517).

217 Un troisième fragment attique de ce groupe a été trouvé à Larnaca, il se trouve aujourd’hui au Allard Pierson Museum d’Amsterdam (Lusingh Scheurleer 1991, p. 72‑74, no 5).

218 Une figurine illustrant deux figures féminines s’appuyant l’une sur l’autre dans une position analogue, sans coffret, provient d’un contexte d’habitat du début du ive s. à Locres (Locri Epizefiri V, p. 365).

219 Voir les illustrations reproduites dans le catalogue.

220 Les traces de vert visibles sur les drapés du groupe cat. no 303 sont dues à une pollution moderne.

221 Voir ci-dessus les types décrits entre les part. 2.2.1 et 2.2.5.

222 C’est l’hypothèse présentée dans le Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 617. L’apparition du type au ive s. est confortée par les fouilles de Corinthe (Corinth XVIII, p. 142‑146). Quelques parallèles trouvés à Morgantina en Sicile proviennent de contextes datés du début du iiie s. (Morgantina I, p. 621).

223 Voir aussi les figurines cat. no 345 et 346.

224 Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 617.

225 Ce type de coiffe est courant sur les types coroplathiques dès la fin du ive s., il reste populaire au début de l’époque hellénistique (Corinth XVIII, p. 54‑55). À Corinthe, ce type de coiffure est souvent associé à des figurines nues et articulées dites « poupées » (Corinth XVIII, pl. 12‑13).

226 SCE III, pl. XXV, no 584.

227 Voir infra, chap. 3, part. 2.

228 Pour la description détaillée des types fragmentaires, se référer au catalogue.

229 Plusieurs têtes et fragments de ce type permettent de savoir que l’atelier de Kition en a produit plusieurs versions, dont certaines sont d’une exécution particulièrement fine (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 939, 941‑943, 946‑948).

230 Un exemplaire de ce type se trouve au musée des antiquités nationales de Saint-Germain-en-Laye (14.036) [Caubet 1982‑1989, p. 183].

231 Une tête semblable est conservée au Cantor Arts Center de l’université de Stanford (Davis, Webster 1964, p. 16, no 162).

232 Cette tête est proche d’une figurine conservée dans la collection du musée August-Kestner à Hanovre où l’on reconnaît une femme coiffée d’un bandeau, d’un diadème lisse et d’un voile (Morstadt, Siebert 2013, no 155).

233 Pour emprunter ici l’expression employée dans le Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 588.

234 Catalogue des terres cuites du Louvre, no 977.

235 Catalogue des terres cuites du Louvre, no 980.

236 Catalogue des terres cuites du Louvre, no 977.

237 Aucun critère fiable ne permet selon moi d’abaisser la datation de ces cavaliers au iiie s., comme proposé dans le Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 587.

238 Je remercie N. Martin de m’avoir rendue attentive à la manière d’identifier le port de ce masque particulier. N. Martin est l’autrice d’une thèse de doctorat intitulée Voiler son visage en Grèce ancienne : étude d’iconographie féminine, dirigée par le prof. A. Hermary et soutenue à l’université d’Aix-Marseille en mars 2013.

239 Il porte des boucles d’oreille rondes.

240 L’examen de la facture du fragment révèle que le coroplathe a repris soigneusement les contours de ces détails de la coiffe à l’aide d’un stylet. Il en est de même pour l’objet cat. no 346.

241 Metzger 1951, p. 126, 148‑149 ; Miller 1995 ; Amathonte V, p. 106.

242 Descamps-Lequime 2011, p. 270 ; Besques 1972, p. 44, D 252.

243 Olynthus VII, pl. 49.

244 Ils sont en effet la plupart du temps présentés en position verticale, le type n’étant pas reconnu. Voir p. ex. Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 553, no 984, 985 et p. 591. Le danseur d’oklasma apparaît également dans le sanctuaire rural de Kharayeb près de Tyr en Phénicie (Chéhab 1951‑1952, pl. XCVIII, no 5).

245 Hadjisavvas 2014, p. 34‑38.

246 La figurine provient des fouilles de L. Cesnola, elle est conservée au Metropolitan Museum de New York (no d’inv. 74.51.1710). Sur cet individu, la présence d’un couteau sur la cuisse et la poitrine plate du personnage encouragent à reconnaître une figure masculine. Le masque replié sur le front est bien visible. Un exemplaire de datation antérieure (ve s.) provient d’Amathonte (Amathonte V, no 708).

247 La statue en calcaire local est datée du iiie s. av. J.‑C. Elle est conservée au Metropolitan Museum de New York, no d’inv. 74.51.2477. Je ne suis pas certaine qu’il s’agisse d’une représentation féminine.

248 Descamps-Lequime 2011, p. 270 contra Vermaseren, de Boer 1986, p. 33‑35.

249 Sur la datation de ces objets, voir infra, chap. 3, part. 4 et 5.

250 Voir Jeammet 2010, p. 75.

251 On se rapportera à l’étude qu’en a proposée C. Beer (Beer 1994).

252 Ce pendentif possède quelques parallèles en coroplathie. L’amulette en croissant de lune pointé vers le sol apparaît sur le collier d’une figurine représentant une jeune femme nue découverte à Sarepta au Liban (Sarepta IV, fig. 13, no 56). Le contexte est probablement cultuel et il n’est pas exclu qu’il s’agisse d’une importation kitienne. On trouve un objet très semblable sur le buste de statuettes de femmes assises datées du ve s., mises au jour à Himère en Sicile. Je remercie E. Mango de l’université de Berne pour cette information.

253 En Grèce centrale, ce type est répandu dès la fin du ve s. ; il reste fréquent dans les contextes de sanctuaires et de nécropoles tout au long du ive s. (Corinth XVIII, p. 69).

254 Deux autres versions du type du cavalier au manteau flottant provenant de Kition sont conservées au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 979‑980).

255 Un exemplaire semblable provient de la tombe « macédonienne » de la nécropole de Kition fouillée rue Ikarios (Hadjisavvas 2014, p. 34‑38). Quatre exemplaires supplémentaires, provenant assurément de Kition et probablement des Salines, figurent dans les collections de Clercq (voir infra, annexe VII, no 206 et 207) et Gréau (voir infra, annexe IV, no 499 et 500).

256 Une autre version de ce type est conservée au musée du Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 984).

257 Pour la description détaillée des types fragmentaires, voir le catalogue.

258 Une figurine identique se trouve au Louvre (Catalogue des terres cuites du Louvre, no 1073).

259 Catalogue des terres cuites du Louvre, no 977.

260 Le moule provient malheureusement d’une couche de surface (Kition VI, no 802/3, pl. CXCVII). Le type classique du cavalier au long manteau est également connu à Amathonte par une figurine provenant de la nécropole (Karageorghis, Hermary 1987, no 208).

261 Vingt-deux figurines supplémentaires rattachées à ce groupe thématique proviennent également des collections Gréau (voir infra, annexe IV, no 463‑464, 485‑493, 505) et de Clercq (voir infra, annexe VII, no 151, 154, 208‑217). Dans les listes d’inventaire, elles apparaissent en tant que « figurine de comédien », « acteur grotesque », « vieux silène » ou encore « personnage ithyphallique ». La description ne permet pas de les rapprocher d’un type iconographique précis du corpus. Il faut mentionner également la présence dans la collection Gréau d’une statuette représentant « un homme nu portant un singe tenant une balle et mordillant sa queue » (voir infra, annexe IV, no 516).

262 Voir supra, les figurines cat. no 72 et 287.

263 Il s’agit sans doute d’une évolution du type du silène accroupi jouant de la flûte, un type coroplathique courant de la Grèce centrale vers le milieu du ve s. (Schürmann 1989, no 92).

264 Jeammet 2010, p. 75. On en connaît également plusieurs occurrences dans le sanctuaire de Déméter à Knossos (Coldstream 1973, p. 88 sq.). Le thème est encore repris en Asie Mineure dans les productions de Myrina. La figurine des Salines est aussi assez proche d’un type connu dans la sculpture en calcaire de Kition, trouvé dans le bothros de Bamboula (SCE III, pl. XXV, no 584).

265 Voir notamment Burn, Higgins 2001, no 2115, 2116.

266 Jeammet 2010, p. 70 sq.

267 Jeammet 2010, p. 70 sq.

268 Voir les exemplaires publiés par D.M. Robinson dans Olynthus IV, VII, XII et XIV.

269 Amathonte V, p. 133.

270 Voir notamment Jost 2008.

271 Voir infra, chap. 4, part. 8.2.

272 Une tête semblable appartenant à un acteur comique provient des niveaux classiques de la cour A de Kition-Kathari : Kition VI, pl. XCIX, no 3098.

273 Cette distinction est visible sur les figurines cat. no 72, 287 et 288 ; les petits doigts bouffis de la figurine cat. no 286 pourraient également indiquer qu’il s’agit d’un bébé représenté sous des traits grotesques.

274 Cette remarque a bien entendu des implications sur la nature du culte auquel étaient associés ces objets, voir infra, chap. 4.

275 Le type iconographique du chien coursant un lièvre est connu dans la statuaire de Golgoi et dans le sanctuaire d’Aghios-Photios (Hermary, Mertens 2014, p. 275, cat. no 373‑374).

276 V. Karageorghis illustre deux exemples de plateaux portant des pains en forme de spanakopita ; l’un provient de Petra-Koukari, près de Nicosie (Karageorghis 1996, p. 89, pl. L).

277 Sur la question des origines des productions tanagréennes, voir les premiers questionnements lancés par Knoblauch 1943 ; Burr Thompson 1952, p. 120‑164.

278 Sur la définition de ce style, voir notamment Burr Thompson 1966, p. 63 ; Lönnqvist 1997, p. 149.

279 Pour un aperçu du développement du style tanagréen, voir Burr Thompson 1966 ; Kleiner 1984, p. 22 sq. ; Jeammet 2010.

280 Kerameikos XV, p. 112‑115 ; Jeammet 2010, p. 66 sq. ; Lönnqvist 1997, p. 151.

281 Burr Thompson 1966, p. 58 ; Lönnqvist 1997, p. 151 sq. ; sur le lien entre l’émergence des figurines de style tanagréen et la montée du pouvoir macédonien, voir Jeammet 2010, p. 68.

282 Les autrices du catalogue du mobilier coroplathique du musée du Louvre proposent une datation plus basse, au début du iiie s. av. J.‑C. (Catalogue des terres cuites du Louvre, p. 605).

283 Ρωμιοπούλου, Τουράτσογλου 2002 ; Tsakalou-Tzanavari 2007, une de ces figurines est illustrée dans Jeammet 2010, fig. 28.

284 Corinth XVIII, no H 88.

285 Jeammet 2010, p. 67.

286 La limite la plus haute pour l’apparition du style tanagréen est donnée par le matériel conservé dans le « Hedgehog Well » de l’Agora d’Athènes et dont la datation est débattue. D. Burr Thompson a suggéré une datation de cet ensemble autour de 330 (voir la série d’articles publiés sous le titre « Three centuries of Hellenistic terracottas » dans la série Hesperia). Depuis, d’autres chercheurs ont abaissé cette chronologie autour de 320‑315 sur la base des mêmes ensembles de l’Agora : voir la révision de S.I. Rotroff (Thompson, Burr Thompson, Rotroff 1987, p. 184‑185 ; Nicholls 1995, p. 475).

287 Pour la chronologie des tanagréennes postérieures au iiie s. av. J.‑C. on se référera notamment au corpus d’Alexandrie (Kassab Tezgör 2007) et de Tarente (Graepler 1997).

288 Une figurine très proche de la statuette no 388 provient des contextes funéraires thébains examinés par M. Pisani. Le matériel de la tombe dans laquelle la terre cuite a été trouvée est daté de la première moitié du iiie s. av. J.‑C. (Pisani 2006a, p. 1137‑1138, fig. 7).

289 Cette hypothèse personnelle se base sur la qualité moyenne de l’argile, qui rappelle celle des importations amphoriques importées d’Égypte à Chypre. Toutefois, elle ressemble peu aux productions alexandrines d’époque hellénistique (voir Kassab Tezgör 2007).

290 Goldman 1950, passim. La datation des ateliers hellénistiques de Tarse fait remonter la chronologie de ces types à couronnes de feuilles dans le courant du iiie s. av. J.‑C.

291 On peut rapprocher cette statuette d’un exemplaire conservé au musée d’archéologie méditerranéenne de Marseille où la figure est associée à une tête coiffée d’un calathos bas (no d’inv. 2557).

292 Les deux objets cat. no 386 et 388 portent aussi un évent de forme ovale sur le revers.

293 Le cat. no 403 se trouve en plein milieu de la séquence des objets rapportés des Salines au British Museum par D. Colnaghi.

294 Les fragments sculptés sont illustrés sur les planches 144 et 145.

295 Un cinquième objet sculpté en calcaire local porte des lettres gravées, c’est pourquoi il est ici inclus dans le corpus des inscriptions, voir infra, chap. 2, part. 4.8.

296 Voir supra, chap. 2, part. 1.1. Je suis redevable à M.T. Kiely, conservateur au British Museum, pour m’avoir communiqué ces conclusions d’après son expertise de la documentation.

297 Plusieurs fouilles ont été effectuées par M. Ohnefalsch-Richter. La collection d’E. Duthoit et de M. de Voguë se trouve au musée du Louvre (Hermary 1989, p. 419‑438) ; la collection Cesnola se trouve principalement au Metropolitan Museum de New York (Hermary, Mertens 2014, p. 176‑180, no 213‑221).

298 Amathonte V, p. 123‑125, no 817‑824.

299 Une exception provenant d’un contexte funéraire à Amathonte est mentionnée par A. Hermary (Amathonte V, p. 123).

300 Hermary, Mertens 2014, p. 178‑179, no 218, 219 ; Hermary 1989, p. 431‑432, no 883‑886.

301 Comparer avec les trois petits groupes statuaires d’Idalion (Hermary 1989, no 883‑884).

302 Au sujet de l’interprétation des types courotrophes en contexte rituel chypriote, voir infra, chap. 4, part. 7.4.

303 Beer 1994.

304 Hermary 1989, p. 69 ; voir aussi Caneva, Delli Pizzi 2014, p. 494‑501. D’après C. Beer, l’époque hellénistique marque le début du déclin de la consécration des « Temple-Boys » (Beer 1994, vol. II, p. 83‑84, 125‑126).

305 Pour la description du type, voir notamment Hermary 1989, p. 69, et le catalogue de C. Beer (Beer 1994, vol. II).

306 Voir infra, chap. 4, part. 7.5.

307 Caneva, Delli Pizzi 2014, p. 503 contra Hermary 1989, p. 69.

308 Hermary, Mertens 2014, p. 201‑212 ; Hermary 1989, p. 69 sq. Pour le corpus d’Idalion, voir également Beer 1997.

309 Amathonte V, p. 132.

310 Voir notamment deux exemplaires provenant du sanctuaire d’Apollon Hylatès qui semblent assez proches dans le traitement des paupières, de la chevelure ainsi que dans la forme de la bouche et du nez. Tous deux de la collection Cesnola, l’un est conservé au Metropolitan Museum (Hermary, Mertens 2014, p. 206, cat. no 261), l’autre est aujourd’hui au John and Mable Ringling Museum de Sarasota (Beer 1994, cat. no 238, pl. 153). Dans les deux cas, la taille de l’objet est comparable à la tête no S.2.

311 Amathonte V, p. 138, no 906, pl. 77. Des objets semblables proviendraient des nécropoles de Kythrea et d’Idalion ; ils se trouvent aujourd’hui dans la collection Cesnola (Hermary, Mertens 2014, p. 278‑279, cat. no 379‑381).

312 Hermary, Mertens 2014, p. 172‑174, no 208‑211.

313 Pour le lemme complet des inscriptions grecques, on se référera à l’édition récente du second volume des IG XV, pour l’inscription phénicienne : Kition III, no A 27. Nous excluons de ce corpus une inscription attribuée à tort au corpus des Salines de Kition (Oziol 2004, n° 2008 = IG XV, 2, no 42), l’étude du corpus des inscriptions de Paphos par J.‑B. Cayla ayant montré qu’il s’agissait d’une inscription trouvée près de Paphos, dans le village d’Amargetti (Cayla 2018, p. 337‑338).

314 Voir supra, chap. 1, part. 5.

315 Les inscriptions sont reproduites dans le catalogue (pl. 146‑149).

316 Voir supra, chap. 1, part. 5.3 et 5.5.

317 IG XV, 2, no 22 ; SEG 39, 1526. Le document émane « de la communauté des habitants de Soanta et du thiase d’Artémis » qui honorent un certain Timocratès, fils de Stasioikos (voir Oziol 2004, no 2019). Le lieu de découverte exact de la pierre n’est pas connu. La localisation de « Soanta » n’est pas assurée. Selon D. Pieridès (cité par T. Oziol), il pourrait s’agir du village de Sinda dans la Mesaoria, à 40 km au nord-est de Larnaca.

318 IG XV, 2, no 25. La charge complète liée à cette prêtrise est de lecture incertaine, l’inscription étant très endommagée. Voir en dernier lieu Oziol 2004, no 2022 ; Michel 2020b, p. 254.

319 Summa 2020, p. 201 ; IG XV, 2, no 25.

320 M. Kantirea et D. Summa suivent J.‑B. Cayla pour la provenance kitienne de l’inscription (IG XV, 2, no 17).

321 Summa 2020, p. 201‑203.

322 Sur la question du culte d’Artémis à Kition et à Chypre, voir infra, chap. 4, part. 9.

323 Il s’agit d’épitaphes grecques d’époque romaine provenant sûrement d’une zone périurbaine de Larnaca, peut-être même à proximité des Salines (?) [IG XV, 2, no 95, 108, 109, 177, 263 = Oziol 2004, no 2187‑2190].

324 Kition-Bamboula V, p. 130‑131 ; Summa 2020, p. 203. Je reviendrai plus loin sur la question des cultes liés à des rites thérapeutiques, voir infra, chap. 4, part. 9.

325 Kition-Bamboula V, no 1004. Cela pourrait être le cas pour plusieurs autres inscriptions offertes à Eshmoun-Melqart, mais celles-ci sont très fragmentaires. Ce même système se retrouve aussi sur une inscription découverte à Kiti, à l’ouest de Larnaca (Kition-Bamboula V, no 1030). Il s’agit d’une dédicace à Eshmoun faite par un dédicant à son fils.

326 La protection divine invoquée par un parent pour son enfant au moyen d’une dédicace religieuse est bien renseignée à Chypre, voir en dernier lieu les remarques d’A. Michel (Michel 2020b, p. 246 sq.). D. Summa a récemment postulé que les filles ou les femmes devaient être davantage associées au culte kitien d’Artémis, et les hommes à celui d’Asclépios aussi attesté au lac salé (Summa 2020, p 202). La mention unique du culte d’Asclépios à Kition (voir infra, « Conclusion ») invite toutefois à la prudence.

327 Ce type de dédicaces rappelle aussi celles offertes dans le sanctuaire d’Eshmoun à Sidon (Bostan-Esh-Sheikh) où de très nombreuses inscriptions, émanant parfois de la famille royale, sont celles de parents implorant la bénédiction du dieu sur leurs descendants. Voir infra, chap. 4, part. 7 et 8.

328 Voir supra, chap. 1, part. 5.4.

329 Pour Abdosiris, voir Kition III, p. 48‑49, no B1 et p. 53‑54, no B3. Pour Bodo fils de Yakonshillem, voir Kition III, p. 14‑15, no A2.

330 Contrairement à ce que propose Schröder 1881, p. 426.

331 Pour la discussion sur le théonyme et son qualificatif, voir infra, chap. 4, part. 7.1 et « Conclusion ».

332 Voir infra, chap. 4, part. 9.3 à 9.8.

333 Pour la localisation des inscriptions mises au jour par L. Cesnola, voir supra, chap. 1, part. 5.3.

334 Notamment la forme des alphas à barre droite ; les sigmas, omégas et epsilons de forme lunaire.

335 Voir supra, chap. 1, part. 5.3.

336 Perdrizet 1896, p. 339.

337 Notamment à cause des alphas à barre brisée, des epsilons, des sigmas et des omicrons de formes ovales irrégulières.

338 Voir supra, cat. inscription no 1.

339 « Other dedications to this same Diana has been found before. All these come from the Salines of Lamocea [sic], where probably stood a temple to their Goddess, and where I and my predecessors have found many terracotta heads as well as large number of gold staters of Alexander and Philips » (Cesnola 1881, p. 96). A. Cesnola fouille, ou plus vraisemblablement « fait fouiller » à Kition, peut-être à proximité des Salines d’où pourrait provenir cette inscription. La découverte des statères en or à laquelle il fait allusion doit être la même que celle rapportée par R.H. Lang (Lang 1879, p. 229‑230, voir supra, chap. 1, part. 5.4). T.B. Mitford pense également que la pierre vient des Salines de Larnaca (Mitford 1957, p. 164).

340 Ohnefalsch-Richter 1893, p. 256.

341 T. Oziol a depuis pu établir que la publication des Salaminia d’A. Cesnola contenait aussi des documents trouvés à Kition : « Il est probable que c’est à cette occasion qu’a pu se produire la confusion entre Salines de Larnaca et Salines de Salamine et, par conséquent, la mauvaise attribution à Salamine d’une pierre de Kition » (Oziol 2004, p. 235).

342 Salamine XIII, p. 23.

343 Mitford 1990, p. 2187‑2188, n. 56.

344 IG XV, 2, no 19.

345 Oziol 2004, p. 262 ; Michel 2020b, p. 258 ; IG XV, 2, no 42.

346 Le nom est restitué sur la base du patronyme.

347 L’identification de Iulia Sebaste en faveur de l’impératrice Livie est retenue par M. Kantirea et D. Summa (IG XV, 2, no 42) qui suivent sur ce point M. Corbier (Corbier 1994, p. 691 contra Mitford 1950, p. 81‑83 qui identifie quant à lui Iulia Domna).

348 Michel 2020a.

349 A. Michel voit dans ces sacerdoces une nouvelle forme de promotion des femmes de l’élite dans l’espace public et religieux (Michel 2020b, p. 254).

350 Mitford 1990, p. 1349 ; Salamine XIII, p. 27, no 47 ; voir également Corbier 1994, p. 691 sq.

351 Oziol 2004, p. 263.

352 CIS I, 13.

353 Je remercie vivement S. Fourrier pour cette information et pour avoir partagé avec moi ses hypothèses de travail sur la localisation de cette inscription et son lien avec les Salines. La confirmation de la provenance de cette pierre doit beaucoup à son intuition.

354 Ohnefalsch-Richter 1893, p. 144.

355 Voir à ce propos les anecdotes rapportées par R.H. Lang (Lang 1879, p. 229 sq.) et les explications fournies plus haut : supra, chap. 1, part. 5.4.

356 Avec correction de C. Bonnet pour le théonyme (Bonnet 1996, p. 74).


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