1  Conte, 1978, p. 41-42 ; 1984, p. 89.

2  Conte, 1978, p. 13.

3  Énée est le fondateur de la gens romaine et non pas de l’urbs : il est l’ancêtre de la nation romaine, mais pas le fondateur de la Ville, qui sera fondée par Romulus.

4  Pour une étude récente de la première apparition du héros en termes d’intertextualité, voir Polleichtner, 2009, p. 71-72.

5  Trad. V. Bérard.

6  Calame, 2000, p. 59-63.

7  Mackie, 1988, p. 16 : « Thus, although he does not actually appear in the first four books, Odysseus is always at the forefront of our attention. When he does appear (5, 149 ff.), we are well acquainted with his character, his exploits at Troy and the cost to Ithaca of his absence ».

8  Ibid., p. 17; Mackie reconnaît pourtant p. 19 : « The prooemium of the Aeneid, by contrast, has informed the reader merely that the hero is a Trojan who as fled the city, who has a unique destiny and who is ill-treated by the gods despite his pietas ».

9  Pour l’époque tardo-antique en tout cas, le titre était déjà Aeneis, comme l’indique Servius dans l’introduction de son commentaire : Titulus est Aeneis, deriuatiuum nomen ab Aenea (« Le titre est Énéide, appellation dérivée d’Énée » Trad. Baudou & Clément-Tarantino (Baudou & Clément-Tarantino, 2015, p. 29).

10  Parry, 1963, p. 71-72.

11  On peut par ailleurs considérer que la déesse vole momentanément la vedette au héros, sa colère semblant devenir le thème principal à partir du vers 8. Sur ce point, voir infra, troisième partie, chapitre 1, II.1.2, p. 439.

12  Voir Én., I, 29-33 : His accensa super iactatos aequore toto / Troas, reliquias Danaum atque immitis Achilli, / arcebat longe Latio, multosque per annos / errabant acti fatis maria omnia circum. / Tantae molis erat Romanam condere gentem. (« par tout cela de surcroît enflammée, elle écartait loin du Latium, maltraités sur la plaine infinie des eaux, les Troyens, restes échappés aux Danaens et à l’impitoyable Achille, et depuis bien des années ils erraient, poussés par les destins autour de toutes les mers. Tant c’était pénible effort, que fonder la nation romaine »).

13  Sur ce point, voir troisième partie, chapitre 2, I.3 (p. 511).

14  Conte, 1978, p. 28 : « L’individualità eroica autonoma rappresenta il più sicuro rovescio di quella collettività indistinta che era come diventata la figura ideologica della norma epica romana ».

15  Voir par exemple Parry, 1963, p. 72, pour qui les échos à l’Iliade et à l’Odyssée fournissent un contraste ironique avec la situation d’Énée. Sur cet aspect de la réception d’Énée, voir Mackie, 1988, p. 20 ; Stahl, 1981, p. 159-162, qui rappelle les critiques mentionnées et voit au contraire dans ces vers une présentation du héros comme fondamentalement homérique, souhaitant une mort héroïque ; voir également Polleichtner, 2009, p. 77, Aricò, 2010, p. 64-68.Voir aussi troisième partie, chapitre 3, II.3.2, p. 569.

16  Mackie, 1988, p. 16-19, et not. p. 18 : « When Odysseus utters his speech of despair in response to the storm the reader is aware of his great battle exploits, his family and the troubles that afflicts his household. […] Thus, when the storm breaks over Odysseus and he laments his ill-fortune, the hero is a familiar, dramatic figure ». Voir également Nisbet, 1990, p. 381.

17  Block, 1984, p. 43-44, sur le déficit d’information du lecteur au chant I et la distance que cela crée. Voir infra (p. 259) sur la formulation de la mission d’Énée.

18  On apprendra plus tard que c’est Énée en personne qui a forgé ce nom à partir du sien pour son peuple (III, 18). Sur Énée comme « héros synecdochique », qui représente la totalité de son peuple, présent et à venir, voir Hardie, 1993, p. 4.

19  Pour un rapprochement entre Énée et Jason, voir infra, II.2.1 (p. 275-276).

20  Sur la construction du discours de Vénus, composé de façon symétrique (souffrances d’Énée, promesses de Jupiter, fuite d’Anténor, souffrances d’Énée) et comportant en son centre la question principale (quem das finem, rex magne, laborum, I, 241), voir Wlosok, 1967, p. 31 et n. 23, et Highet, 1972, p. 126-127.

21  Trad. J. Perret modifiée : nous préférons « les Troyens » à « ses Troyens », l’absence d’adjectif possessif faisant contraste avec la présence de meus au vers précédent.

22  Williams, 1972, ad loc. (p. 178) ; Wlosok, 1967, p. 29.

23  Sur ce passage et ses sources, voir Wlosok, 1967, p. 33-35.

24  Highet, 1972, p. 98 ; Wlosok, 1967, p. 32 : « Venus dagegen denkt an die Fortsetzung des Geschlechts. Das bedeutet, dass Vergil si uns hier unter dem Aspekt der Stammmutter zeigt, und es ist wahrscheinlich, dass die Auglierderung hinc Romanos – hinc fore ductores auf die Doppelfunktion der römischer Genetrix als ideeller Stammutter des römischen Volkes und als eigentlicher Ahnherrin des Fürstenhauses anspielen soll ». Contra, Alvis, 1995, p. 177-178.

25  Én., VI, 756-759 :

Nunc age, Dardaniam prolem quae deinde sequatur

gloria, qui maneant Itala de gente nepotes,

inlustris animas nostrumque in nomen ituras,

expediam dictis, et te tua fata docebo.

(« Et maintenant, la gloire qui pour les siècles futurs va escorter la race dardanienne, ces descendants qui nous attendent nés de race italienne, nobles âmes destinées à prolonger notre nom, je vais te les présenter, et je vais t’instruire de tes destins », Trad. J. Perret modifiée).

26  Én., VIII, 628-629 : genus omne futurae / stirpis ab Ascanio (« toute la race de ceux qui seraient issus d’Ascagne », trad. J. Perret modifiée) ; à la fin du passage, Énée prend sur son épaule ce bouclier qui est, métaphoriquement, famam […] et fata nepotum (« la gloire et les destins de ses descendants », Én., VIII, 731, trad. J. Perret modifiée).

27  Trad. J. Perret modifiée.

28  Sur moenia qui fonctionne dans un couple avec genus pour désigner la fondation selon un modèle généalogique et un modèle géographique, voir Franchet d’Espèrey, 2013, p. 36.

29  Ces vers, qui selon nous font office de transition entre l’évocation de deux individus, sont pour G. Highet une section à part entière du discours de Jupiter, qui est, d’après lui, composé de six sections : Énée (I, 257-266) ; Ascagne (267-271) ; les rois d’Albe (272-274) ; Romulus (275-277) ; le pouvoir de Rome (278-285) ; Auguste et la paix romaine (286-296), et comporte en son centre l’événement central, la fondation de Rome : voir Highet, 1972, p. 98. La composition, même ainsi retranscrite, reflète bien, en dehors de l’enchaînement entre Énée et Ascagne, une alternance entre évocations d’individus et généralités sur la collectivité troyenne-romaine.

30  Franchet d’Espèrey, 2013, p. 37.

31  Trad. J. Perret modifiée.

32  Sur la question de savoir s’il s’agit de Jules César ou d’Auguste, voir supra, première partie, chapitre 1, III.1, n. 134 (p. 94).

33  Voir troisième partie, chapitre 1, III.1, p. 460.

34  Wlosok, 1967, p. 32, et p. 109-138.

35  Ibid., p. 28-29 : dans son apostrophe à Jupiter (I, 229-230), Vénus ne met en effet pas l’accent sur la dimension affective, ne fait aucune allusion au fait que Jupiter est son père – et donc Énée le descendant de celui-ci – elle s’adresse seulement à lui comme au dieu tout-puissant. Nous avons cependant eu l’occasion de relever l’expression nos, tua progenies (I, 250), qui montre que cette attitude ne se maintient pas tout au long.

36  Nous développons une analyse amorcée dans Rohman, 2014b, p. 80-82.

37  Trad. J. Perret modifiée.

38  Highet, 1972, p. 69, n. 33 ; Harrison, 1991, ad loc. (p. 71).

39  Respectivement Én., X, 606-620 et XII, 134-159.

40  Highet, 1972, p. 65-66.

41  Ibid., p. 66.

42  Sur ce discours, voir Highet, 1972, p. 69-72.

43  Harrison, 1991, ad X, 48-50 (p. 71), qui parle d’« insincere concession being made in order to bolster a request », ajoute à propos du vers 49 : « The future expresses indefinite remoteness (Venus is professing not to care) ».

44  Reckford, 1996, p. 15.

45  Wlosok, 1967, p. 109, et n. 3. Voir Én., VII, 776-777 : Solus ubi in siluis Italis ignobilis aeuom / exigeret (« seul, inconnu, il passerait sa vie dans les forêts italiennes »). Sur Virbius, voir supra, première partie, chapitre 1, I.2.1, p. 62.

46  Voir Én., I, 408-409.

47  Nous ne reprenons donc pas ici la traduction de J. Perret (« c’est là surtout ce qui m’inquiète ») et suivons l’interprétation de Servius ad loc.

48  Dans ce passage (XI, 132-138), Ascagne apparaît au beau milieu (inter medios, XI, 132) des guerriers troyens qui tentent de se défendre contre l’assaut des Rutules et il est aussi, comme le note Kyriakidis, 2007, p. 23, au milieu du catalogue des guerriers, ce qui reflète sans doute son importance politique.

49  Voir infra, chapitre 2, I.1.2 (p. 317-320) et I.1.3 (p. 320-325).

50  C’est tout le sens du prodige du chant II (Én., II, 680-684) qui signifie vraisemblablement qu’Ascagne est destiné au pouvoir (voir Austin, 1966b, ad II, 683, p. 254-255 ; Lyne, 1987, p. 184).

51  Sur le rôle d’Anchise au chant V, lorsque l’apparition de son ombre apaise l’angoisse d’Énée après l’incendie des navires, voir Aricò, 2010, p. 60-61.

52  Pour Otis, 1964, p. 218, Énée a besoin d’être incité par Anchise et par Jupiter aux chants I à V, avant l’épisode fondamental de la catabase ; Paratore, dans son édition de l’Énéide, commente ainsi III, 9 (pater Anchises) : « Il vecchio comincia a esercitare quella funzione di capo che conserverà per tutto il libro fino alla morte, confinando Enea ad un primazia avvertibile solo là dove c’era da esplicare un’attività materiale che il padre non poteva permettersi » ; voir aussi Horsfall, 1995b, p. 121. Lloyd, 1957, p. 49, tout en reconnaissant l’importance d’Anchise aux chants II et III notamment, considère comme erronées les lectures selon lesquelles Anchise usurpe la place de héros d’Énée. Voir également Camps, 1969, p. 26.

53  Otis, 1964, p. 244 : « Thus in this analysis the crucial factor is Anchises ».

54  Servius commente ainsi l’expression pater Anchises : ut agendarum rerum auctoritatem adsignet Anchisae (Serv. Auct. ad Aen. III, 9) ; ut diximus servat τὸ πρέπον, ut pater iubeat (« de sorte qu’il attribue à Anchise l’autorité pour régler les affaires ; comme nous le disions, il préserve le convenable, de sorte que c’est le père qui donne les ordres », Serv. ad Aen. III, 9). Sur ces paroles et la prééminence d’Anchise, voir Carlsson, 1945, p. 125-126.

55  Lloyd, 1957, p. 47-49.

56  Nisbet, 1990, p. 380.

57  Otis, 1964, p. 250, évoquant la fin du chant II : « From now on Anchises is the father-figure, the spur and instigator of a most reluctant son. From now on Anchises is the agent of the future ; his presence urges Aeneas forward ; his absence spells procrastination and even betrayal. He is in short the great symbol of conscience (pietas personified) that broods over the whole Odyssean Aeneid », et p. 254-255. Sur l’attribution de l’appellation pater à Anchise et non à Énée dans les chants II et III (à l’exception de l’introduction et de la conclusion du récit), voir Lobrano, EV 3, s.v. « pater », p. 1021-1023.

58  Heyworth & Morwood, 2017, p. 266, relèvent en effet le contraste entre leuamen et le terme onus employé à propos d’Anchise (II, 723) ainsi que l’expression nec me labor iste grauabit (II, 708). Dans le dernier exemple, on notera que, bien que le terme labor indique bien qu’Anchise représente une charge, la phrase est négative, et Énée rassure au contraire son père sur le fait que cela ne lui pèsera pas.

59  Highet, 1972, p. 38 ; Feeney, 1990b, p. 181-182, note toutefois que même les échanges entre Anchise et Énée sont presque inexistants du vivant d’Anchise.

60  Voir infra, III.3, p. 307. Énée a déjà été appelé pater auparavant (I, 551 ; I, 579 ; I, 697) et en particulier lors de l’introduction de son récit (II, 2). Le terme, honorifique, y avait la connotation de respectabilité confinant au sacré qu’on lui connaît (sauf dans la bouche d’Andromaque en III, 342). Cependant, l’occurrence de III, 716 est pour ainsi dire la source des autres : c’est le moment de la mort d’Anchise qui fait d’Énée le véritable pater des Troyens. D’un point de vue chronologique, les occurrences précédentes se justifient a posteriori par la fin du récit d’Énée : Lograno, EV 3, s.v. « pater », p. 1019-1020 ; Heyworth & Morwood, 2017, p. 268. Sur la valeur ambiguë de pater, qui relève à la fois du pouvoir et du lien familial, voir Bretin-Chabrol, 2009, p. 308.

61  Trad. J. Perret modifiée.

62  Sur cette mention de l’apparition de l’ombre d’Anchise et l’impression de « mauvaise foi » qu’elle peut produire, voir infra, chapitre 3, I, p. 366.

63  Voir Pöschl, 1984, p. 40 ; Lyne, 1987, p. 188-189, fait de cette préoccupation dynastique le centre d’intérêt principal d’Énée, ce qui le décide à quitter Troie au chant II.

64  Reckford, 1996, p. 28 : « […] we think of Iulus as representative of Aeneas’s future, and of Aeneas’s responsibility to that future, to which his present happiness must be sacrificed time and again ; and as Aeneas carries Anchises on his shoulders and leads little Iulus by the hand out of Troy (while Creusa falls behind), we think how the generational middle man is denied any life of his own, even as his commitment to his mission, through labor and pietas, continues to grow ».

65  Austin, 1966b, ad loc. (p. 153) ; Horsfall, 2008, ad loc. (p. 254).

66  Horsfall, 2008, ad loc. (p. 254) : « the very first hint of Aen. as a new sort of national hero, with a public, ‘official’ mission ».

67  Trad. J. Perret modifiée.

68  Sur le polyptote des pronoms aux vers 155-156, voir Horsfall, 2006, ad loc. (p. 148).

69  Ibid.

70  Pour Heyworth & Morwood, 2017, p. 128, comme tua arma est coordonné à te (te Dardania incensa tuaque arma secuti), il s’agit d’un rappel de l’ouverture du poème (arma uirumque), aussi bien que d’un signe vers la deuxième partie de l’œuvre, où Énée utilisera de nouveau ses armes.

71  Horsfall, 2006, ad III, 156 (p. 148) : « Their home depends on Aeneas’survival and ultimate victory ».

72  Heyworth & Morwood, 2017, ad loc (p. 128-129).

73  Sur moenia comme une synecdoque, voir Heyworth & Morwood, 2017, p. 129.

74  Nous devons ces analyses à Horsfall, 2006, ad loc. (p. 150-151).

75  Traductions personnelles.

76  Voir supra, I.3, p. 258.

77  Quinn, 1968, p. 3-22, et notamment p. 9, parle à ce propos de l’« heroic impulse » propre aux héros épiques (voir en particulier p. 17-21 sur Énée). Gaskin, 1994, p. 80-81, interprète la situation à laquelle Énée fait face comme un conflit de pietas. Pour Otis, 1964, p. 241-244, le héros « homérique » doit disparaître pour laisser place au héros d’un nouveau type, le héros romain et virgilien. Voir supra, I.1.1, p. 243.

78  Most, 2001, p. 163, note ainsi qu’Énée va, à partir du chant II, être progressivement coupé de ses liens émotionnels avec son passé, et que chaque chant, à partir du deuxième, se clôt sur « the violent severing of one bond of his attachment to a non-Roman past ».

79  Horsfall, 2006, ad loc. (p. 273), qui rappelle l’expression amplexaeque tenent postis atque oscula figunt en II, 490 ; Heyworth & Morwood, 2017, ad loc.

80  Thomas, 1994b, p. 321, évoque un « désir ‘en creux’, sentiment du manque, de la déréliction, de la séparation d’un Paradis perdu, qui est […] dans l’image maternelle, séductrice et chaleureuse, de Troie, comme archétype de l’enfance d’Énée, de Carthage, comme archétype de sa passion amoureuse, de son expérience du bonheur humain ‘ordinaire’ ». Contra, Heyworth & Morwood, 2017, p. 174-175, pour qui le passage est mené en focalisation interne et reflète le point de vue d’Énée ; ainsi, le héros relève les dimensions restreintes de cette Troie « miniature » (paruam) et la sécheresse de ce Xanthe d’imitation (arentem… riuom).

81  « Ce n’est pas volonté qui me fait me diriger vers l’Italie » (trad. J. Perret modifiée).

82  Én., III, 161-162 : Non haec tibi litora suasit / Delius aut Cretae iussit considere Apollo. (« L’Apollon de Délos ne t’a pas dirigé vers ces rives et ne t’a pas ordonné de t’établir en Crète »). Voir Horsfall, 2006, ad III, 161 et III, 363, (p. 152 et p. 280).

83  C’est également ainsi que comprennent Williams, 1962, ad loc. (p. 131) ainsi que Heyworth & Morwood, 2017, ad loc (p. 178).

84  Highet, 1972, p. 34.

85  Én., III, 482 : Nec minus Andromache digressu maesta supremo (« Andromaque, elle aussi, triste aux derniers moments de ce départ »). Cependant Andromaque ne pleure pas, comme ce fut le cas lors des retrouvailles, lorsqu’elle revit Énée et se remémora Hector.

86  Horsfall, 2006, ad loc. (p. 354). Sur la progression dans les deux tentatives de fondation, voir Franchet d’Espèrey, 2013, p. 50.

87  Sur cette tendance que D. Quint identifie comme une « compulsion de répétition » d’Énée, voir Quint, 1993, p. 50-65.

88  Én., IV, 294-295 : Ocius omnes / imperio laeti parent et iussa facessunt (« Tous, pleins de joie, sans tarder, se mettent à ses ordres, exécutent promptement leur office »).

89  Voir infra, II.2, p. 278.

90  Sur ce point, qui montre que, parfois, Énée peut se livrer à d’autres personnages, voir Aricò, 2010, p. 71.

91  Pour Monti, 1981, p. 42-43, ce vers réunit ses responsabilités politiques et son attachement émotionnel.

92  Highet, 1972, p. 139 : les larmes d’Énée (VI, 455 et VI, 476) prouvent la sincérité de ses paroles et de ses regrets ; ce sont presque ses dernières larmes, il ne pleurera plus que pour la mort de Pallas. Voir également Johnson, 1976, p. 82-84.

93  Voir infra, chapitre 3, I, p. 366.

94  Sur Énée comme un héros qui « à mesure qu’il adhèr[e] plus étroitement à sa mission providentielle, ne cess[e] de devenir meilleur, de grandir », voir Perret, 1967, p. 344.

95  Sur l’importance du chant V dans l’évolution d’Énée en tant que leader, marquée par la célébration des jeux funèbres en l’honneur d’Anchise et la prise en main de la navigation après la disparition de Palinure, voir Block, 1984, p. 122.

96  Sur l’importance de cette crise, voir infra, chapitre 3, II.2.2 (p. 376-380).

97  Trad. J. Perret modifiée.

98  Voir supra, II.1.2, (p. 267).

99  Bowra, 1990, p. 371.

100  Voir infra, chapitre 3, (p. 380).

101  Cette alternative entre réticence et bon cœur de la part du héros rappelle l’hymne à Zeus de Cléanthe et annonce la célèbre formule par laquelle Sénèque le rend en latin : ducunt uolentem fata, nolentem trahunt (« Les destins conduisent une volonté docile : ils entraînent celle qui résiste », Sénèque, Lettres à Lucilius, 107, 11).

102  Parry, 1963, p. 79 : « We hear two distinct voices in the Aeneid, a public voice of triumph, and a private voice of regret. » ; Williams, 1967, p. 32-33 : « We might call the Roman element Virgil’s public voice, if we may do so without implying that it was feigned in any way – for it was not ; how shall we define the private voice of the poet ? […]The sensitive pathos of Virgil and his personal involvement is easily felt by all readers : it is a world away from Horatius Cocles and Cloelia, from pacique imponere morem. It is the world of the individual not the state, a world of lacrimae not imperium ». Dans une autre approche, C. Segal a également distingué deux voix du poète, la « voix auctoriale » et la « voix participative », la première émanant du narrateur omniscient qui contrôle l’action, et la seconde étant la voix de l’émotion, des souffrances humaines ; ces deux voix se trouvent souvent en conflit direct (Segal, 1981, p. 68).

103  Conte, 1984, p. 89-94 (repris et nuancé dans Conte, 2007, p. 57 n. 41). Voir également Pöschl, 1984, p. 43, qui analyse ainsi la dualité d’Énée : « L’antitesi fra l’omerico e il romano in Enea è pure l’antitesi fra i sentimenti, le passioni e gli istinti naturali, umani – que nessun poeta ha saputo descrivere più grandiosamente proprio di Omero – e i rigidi doveri che il mos maiorum, l’ordine dello Stato, la religione, il dovere sociale e politico, imponevano ai Romani ».

104  Bonfanti, 1985, p. 102-103, parle d’un « sdoppiamento tra un ‘di fuori’ e un ‘di dentro’, tra un ‘ io’ segreto ed un ‘ io’ esibito a tutti gli sguardi ».

105  Reckford, 1996, p. 24, qui met les relations problématiques d’Énée avec les femmes et son incapacité à exprimer ses émotions sur le compte de sa relation complexe avec sa mère ; voir également Lyne, 1987, p. 175 notamment ; Oliensis, 2001, p. 51-52 ; Powell, 2008, p. 149-154.

106  Feeney, 1990b, p. 187-188.

107  Én., I, 198-207 et en particulier les vers 205-206 : tendimus in Latium, sedes ubi fata quietas / ostendunt (« nous avançons vers le Latium où les destins nous montrent de paisibles demeures »). Sur ce discours qui reflète le véritable « pius hero » qu’Énée est voué à devenir, voir Otis, 1964, p. 232.

108  Sur l’efficacité des discours publics (politiques, militaires) d’Énée, voir Feeney, 1990b, p. 184-187 ; Thomas, 2004-2005, p. 135, à propos de Én., VIII, 143-149.

109  Trad. J. Perret modifiée.

110  Voir Anderson, 1930, p. 4 ; Mellinghoff-Bourgerie, 1990, p. 36.

111  O’Hara, 2017, p. 119-120 ; voir Servius ad loc.

112  Voir Aricò, 2010, p. 68, qui évoque les deux « visages « d’Énée au sujet de ce passage.

113  Argonautiques, I, 453-461 : « Tous maintenant, sur le sable, après avoir étendu un épais lit de feuillage le long du rivage blanc d’écume, étaient couchés côte à côté ; près d’eux, en abondance, étaient placés les mets et le vin délicieux que les échansons puisaient avec des cruches. Puis ils conversaient entre eux en échangeant ces nombreuses plaisanteries agréables aux jeunes gens qu’égayent la bonne chère et le vin, quand la funeste démesure est absente. Cependant l’Aisonide, plein d’angoisse, pensait en lui-même à tous les dangers à venir, l’air accablé de tristesse. » (Τῆμος ἄρ› ἤδη πάντες ἐπὶ ψαμάθοισι βαθεῖαν / φυλλάδα χευάμενοι πολιοῦ πρόπαρ αἰγιαλοῖο / κέκλινθ› ἑξείης· παρὰ δέ σφισι μυρί› ἔκειτο / εἴδατα καὶ μέθυ λαρόν, ἀφυσσαμένων προχόῃσιν / οἰνοχόων. Μετέπειτα δ› ἀμοιβαδὶς ἀλλήλοισι /μυθεῦνθ› οἷά τε πολλὰ νέοι παρὰ δαιτὶ καὶ οἴνῳ / τερπνῶς ἑψιόωνται, ὅτ› ἄατος ὕβρις ἀπείη. / Ἔνθ› αὖτ› Αἰσονίδης μὲν ἀμήχανος εἰν ἑοῖ αὐτῷ / πορφύρεσκεν ἕκαστα, κατηφιόωντι ἐοικώς) voir Nelis, 2001, p. 455 ; nous avons développé plus en détails ce parallélisme en un autre lieu (Rohman, 2014a, p. 31-33).

114  Clauss, 1993. Nous reprenons une analyse amorcée dans Rohman, 2014a, p. 32-33.

115  Voir infra, chapitre 3, II.1, p. 374-375.

116  Conte, 1978, p. 45 ; Nisbet, 1990, passim.

117  Si l’on suit Galinsky, 1972, p. 137, Énée partage également avec Jason cette façon de suivre sa mission à contre-cœur dont nous avons observé les manifestations : « He is the reluctant hero, somewhat like Jason – Italiam non sponte sequor – who is revolted by many things he must do, but accepts the demands of fate and the gods for the sake of a good that is greater than his personal interests ». Voir également Pöschl, 1984, p. 45.

118  Sur l’isolement réflexif d’Énée, voir Conte, 1984, p. 92.

119  Nous reviendrons sur ces différences de contexte et sur l’effet produit sur la réception du personnage d’Énée dans le chapitre 3.

120  Trad. J. Perret modifiée : nous traduisons optuma par « merveilleuse », afin de mieux rendre l’idée exprimée par l’adjectif, qu’Austin nous semble avoir justement rendue : « It means what it says, that Dido was all the world to him » (Austin, 1966a, ad loc., p. 94).

121  Feeney, 1990b, p. 172. Pour le mensonge perçu par Didon et les lecteurs, voir Highet, 1972, p. 75 : « To his hearer, and to nearly all readers, this must appear to be a barefaced lie ». Voir infra, chapitre 3, I (p. 366) pour les raisons qui poussent à douter de la bonne foi d’Énée en ces circonstances.

122  Perutelli, 1979, p. 75.

123  Voir supra, introduction du chapitre 1 (p. 239).

124  Perutelli, 1979, p. 79.

125  Otis, 1964, p. 241-242.

126  Trad. J. Perret modifiée.

127  Voir supra, II.2.1 (p. 273) et O’Hara, 2017, p. 119-120 qui ne mentionne toutefois pas ce passage.

128  Pöschl, 1962, p. 44, estime que dans le passage du chant IV, l’effort fourni par Énée est encore plus mis en avant. Nous développons ici une réflexion entamée par V. Pöschl dans un article de 1984, dans lequel il évoque la « répression des sentiments » à laquelle Énée se voit contraint par sa pietas ; il y met judicieusement en parallèle ces vers de l’Énéide avec ceux prononcés par Titus chez Racine : « Crois qu’il m’en a coûté pour vaincre tant d’amour / des combats dont mon cœur saignera plus d’un jour … / Il fallait… renoncer à moi-même ». (Pöschl, 1984, p.45-46 ; Racine, Bérénice, II, 2, 452-463) ; contra Monti, 1981, p. 42-43.

129  En poésie, le mot désigne en particulier la passion amoureuse. Voir Pease, 1935, ad IV, 1.

130  Feeney, 1990b, p. 169 ; Highet, 1972, p. 76-77.

131  Sur le refus virgilien du dialogue et ses conséquences sur la caractérisation des personnages, voir Lyne, 1987, p. 145-148 : la technique du cut off consiste à interrompre les dialogues en reprenant le récit ou en faisant disparaître un personnage.

132  Voir supra, première partie, chapitre 3, III.2, p. 216.

133  Trad. J. Perret modifiée.

134  Voir Pöschl, 1962, p. 44-46, pour qui il ne s’agit pas tant, pour Énée, de sa propre souffrance que de la compassion qu’il éprouve pour la souffrance des autres.

135  Sur l’emploi de ce verbe au chant II, voir Horsfall, 2008, ad II, 628 (p. 450).

136  Voir le commentaire de R. F. Thomas ad loc dans son édition des Géorgiques.

137  Trad. E. de Saint-Denis modifiée. On pourrait encore, pour mieux mettre en valeur le parallélisme avec des expressions du type uoluit uices (Én., III, 375), traduire sans ajouter le terme de « cycle » : « il déroule en les surpassant par sa durée de nombreux descendants, de nombreuses générations d’hommes » ; Mynors, 1990, dans son commentaire à II, 293-5, indique en effet : « the spectator, as often, is described as doing what he sees done ».

138  Én. III, 77 ; V, 127 ; V, 570 ; VII, 586 ; X, 696.

139  Voir supra, première partie, chapitre 3 (p. 213-216).

140  Én., I, 257 ; III, 447 ; voir supra, première partie, chapitre 3, III.1 (p. 213-216) ; VII, 314 (immota manet fatis Lauinia coniunx) présente une légère variation syntaxique dans la formule, qui est ici très condensée : le mariage avec Lavinia est immuable par la volonté des destins.

141  Austin, 1966a, ad loc. (p. 135).

142  Ibid., ad loc. (p. 134).

143  Reckford, 1996, p. 29 : « There will be no room for love (amor) or for private gratification in his life of sacrifice and service ».

144  Voir ainsi Carlsson, 1945 ; Bowra, 1990 ; Austin, 1966a, p. 135.

145  Mackie, 1988, p. 28.

146  L’analogie entre Énée et l’homme politique est à la base de l’étude de Stewart, 1972. Voir également Feeney, 1986, p. 79.

147  Nous reprenons ici l’expression de J. Thomas, qui voit dans l’Énéide « un raidissement héroïque qui s’oppose à un glissement fascinant vers des zones régressives de la conscience » (Thomas, 1981, p. 196).

148  Jouve, 2004, p. 132-144.

149  Conte, 1978, p. 41-42 et 1984, p. 89. Voir introduction, I.2, (p. 34).

150  Chose à laquelle le texte conduit, voir infra, chapitre 3, I, (p. 362-372).

151  Trad. J. Perret modifiée.

152  Ruch, 1971, p. 313. C’est d’autant plus paradoxal que la mort de Palinure pendant la traversée est évidemment la contrepartie exigée par Neptune pour assurer la tranquillité de la flotte troyenne (V, 814-815). La promesse du dieu marin est d’ailleurs mentionnée juste avant (V, 863). Palinure s’inscrit ainsi dans la lignée des morts interprétées comme sacrificielles dans l’Énéide : voir par exemple Fratantuono & Smith, 2015, p. 25-26 et ad loc et Bandera, 1981, p. 222-225. Pour C. Bandera, c’est même l’annonce de la mort de Palinure par Neptune qui contient la formule emblématique du sacrifice (unum pro multis dabitur caput, V, 815).

153  Voir supra, II.2.1, (p. 272-273).

154  Trad. J. Perret modifiée.

155  Sur la sincérité d’Énée dans cet échange comme venant « trop tard », voir infra, chapitre 3, I, p. 366.

156  Én., XI, 2-3 : Aeneas, quamquam et sociis dare tempus humandis / praecipitant curae turbataque funere mens est, / uota deum primo uictor soluebat Eoo (« Énée, bien que son cœur le pressât de donner ce moment à ensevelir ses compagnons, bien que son âme par toutes ces morts fût troublée, dès l’aube pourtant exécutait, maintenant vainqueur, ses promesses entre les dieux »).

157  Trad. J. Perret modifiée.

158  Rappelons la mention de l’opposition des destins et d’une intervention divine qui rend Énée sourd aux plaintes de la reine avant son départ (IV, 438-439).

159  Voir introduction, II.2.3 (p. 41-42).

160  Smith, 1999, p. 239.

161  Nous employons cette notion au sens où V. Jouve l’emploie, voir Jouve, 2004, p. 127-128. Le personnage-focalisateur est proche du focalisateur secondaire (embedded focalizer) défini par de Jong, 2004, p. 33-35. Voir introduction, II.2.2 p. 40.

162  King, 1987, p. 13-14 ; Ghedini, 1994.

163  Putnam, 1998a, p. 23 : dans les ekphraseis, le narrateur pose la réponse d’Énée, qui voit les objets, comme une autre forme de fabrication par rapport à ces objets, « allowing the hero to have his interpretive prejudice to what he views and to influence the reader accordingly ». Mais saeuus peut aussi émaner du narrateur primaire ; sur la difficulté de déterminer l’instance à qui attribuer ce genre de qualifications, déjà notée par Heinze, 1993, p. 296, voir Fowler, 1997, p. 266, et 2000, passim ; Conte, 2007, p. 205-206. Pour Smith, 1999, p. 254-257, le portrait d’Achille dans l’Énéide émane toujours de personnages (Énée, Priam, Neptune) et la voix narratoriale ne se prononce pas à son sujet ; plus exactement, c’est par la diversité des facettes qui lui sont données dans l’œuvre de Virgile que le portrait du héros iliadique se donne à lire.

164  Williams, 1960, p. 150-151 ; Putnam, 1998b, p. 244 ; Smith, 1999, p. 232-240.

165  Si notre proposition est juste et que la pitié qui se dégage d’infelix peut au moins être partiellement attribuée à Énée, nous sommes donc en désaccord avec M. Putnam qui indique que la scène représentant Troïlus ne suscite aucune « réponse » de la part d’Énée : cette dernière est de fait incluse dans la diction (Putnam, 1998a, p. 31). Sur la tradition concernant Troïlus, voir Williams, 1960, p. 146-147 ; Smith, 1999, p. 236 ; sur l’importance des représentations iconographiques de la scène sur lesquelles figure Énée, qui pourrait expliquer le choix de cet épisode, voir Galinsky, 1969, p. 18-19.

166  Putnam, 1998a, p. 37 et 2011, p. 51-52.

167  Cela le schéma du cum inuersum qui crée l’attente d’un événément ; ici, point de cum, le retour au « cadre », à la vision d’Énée, est amené de façon plus fluide par une simple coordination par tum.

168  Putnam, 1998a, p. 33.

169  Comme l’a remarqué M. Putnam (Putnam, 1998a, p. 38), à première lecture, on peut penser que c’est toujours Achille qui est le sujet du verbe, comme il l’était pour les verbes précédents (raptauerat, uendebat). C’est le terme amicus, à la fin du vers suivant, qui corrige cette première lecture et nous ramène à Énée. La narration joue alors sur la possibilité de l’Achille iliadique, pitoyable envers Priam, que l’Énéide, ou Énée, refuse obstinément dans ce passage.

170  Putnam, 1998a, p. 27, parle d’un narrateur « fomenting a conspiracy between the reading eye and the seeing eye ».

171  Williams, 1960, p. 150 : c’est ici la scène culminante de l’ekphrasis ; les différences observables par rapport à l’Achille iliadique servent à mettre l’accent sur la cruauté du fils de Pélée. L’introduction d’éléments non iliadiques dans cette ekphrasis montre le travail effectué par le poète sur la tradition et notamment l’intégration d’autres versions que la seule version homérique (Smith, 1999, p. 237-239) ; le rachat par Priam du corps d’Hector est ainsi une tradition non-homérique à laquelle fait allusion l’Alexandra de Lycophron,v. 269-276 (Burgess, 2001, p. 68, n.78 et la note ad loc. d’A. Hurst dans l’édition de la CUF.). La révision du poète se surimpose donc à celle d’Énée, contribuant à brouiller les pistes.

172  Putnam, 1998a, p. 24.

173  Johnson, 1976, p. 166 n. 67 ; O’Hara, 1990, p. 35 : lorsqu’Énée inclut Junon dans les dieux qu’il invoque en XII, 176-179, il y a une forme d’ironie tragique, parce qu’en réalité Énée est maintenu dans une forme d’erreur par les dieux au sujet de Junon (« What makes Aeneas believe that Juno is reasonable and can be placated is what he has been told repeatdly by gods and prophets »). La même forme d’ironie est décelable dans l’ekphrasis du chant I ; voir aussi Otis, 1964, p. 238 ; infra, chapitre 2, II.1, (p. 344).

174  Johnson, 1976, p. 103 ; également Smith, 1999, p. 234-235.

175  Coleman, 1982, p. 150.

176  Thomas, 1983, passim.

177  Ibid., p. 181-184.

178  O’Hara, 1990, p. 38-39 : « […] Vergil implies a connection between the attitudes of Juno and Athena. […] Vergil’s peplum is for Athena, but like Calvus’, it is linked to Juno, a relentless foe of Aeneas in his poem as she was of Io in the myth Calvus treated ».

179  Smith, 1999, p. 236-237.

180  O’Hara, 1990, p. 35 et 39 notamment.

181  Johnson, 1976, p. 104-105, qui s’appuie pour sa démonstration sur le sens négatif et pessimiste que l’on peut détecter au vers 461 (En Priamus. Sunt hic etiam sua praemia laudi) : on pourrait ainsi entendre ces mots comme un amer constat : « c’est ainsi que notre courage est récompensé ».

182  Thomas, 1983, p. 180. Mais d’autres divisions ont également été proposées : voir O’Hara, 1990, p. 37, n. 57.

183  Ces descriptions sont : les coupes de la troisième Bucolique, III, 36-48 (on trouve l’indication in medio au vers 46) ; le bouclier d’Énée (in medio, Én., VIII, 675) ; le temple de la troisième Géorgique (in medio, III, 16) ; le palais de Picus (medius, Én., VII, 169) ; voir Thomas, 1983, p. 178-180.

184  Putnam, 1998a, p. 32 : « interea itself pinpoints the onlooker within the ekphrasis as he moves along ».

185  Ibid., p. 31.

186  Sur l’ironie dramatique ou situationnelle dans l’Énéide et ses effets sur le lecteur, voir Muecke, 1983, p. 137-141.

187  Jouve, 2004, p. 124-125. Sur le rôle du narrateur comme guide dans la réception, voir également Bonfanti, 1985, p. 116 et 119.

188  Ce que nous nous contentons d’appeler « révision » opérée par Énée sur les fresques du temple peut évidemment apparaître, déjà, comme l’attribution à Énée d’un statut auctorial, par l’assimilation entre le narrateur et le héros (Deremetz, 2001, p. 160).

189  François, 2000a, p. 9.

190  Trad. J. Perret modifiée.

191  Hershkowitz, 1998, p. 110 n. 133 ; Estèves, 2011, p. 253-254.

192  Lorsqu’Énée rencontre la chasseresse, il avance également l’argument de la longueur pour ne pas avoir à raconter son histoire dans les détails (Én., I, 372-374).

193  Deremetz, 2001, p. 147 et 151.

194  Ibid., p. 146.

195  Fowler, 1997, p. 265 ; Hershkowitz, 1998, p. 110 n. 133.

196  Deremetz, 2001, p. 149-150. Nous renvoyons à cet article pour les détails de l’interprétation métalittéraire qu’il est possible de donner à ce passage.

197  Putnam, 1998a, p. 39-40.

198  Ce qui est un fait unique dans la pratique de l’ekphasis (Thomas, 1983, p. 180).

199  Des échos lexicaux, voire structuraux avec le reste de l’œuvre ont de longtemps été remarqués. Ainsi la séquence apparition d’Hector à Énée-furor guerrier est répétée au chant VII pour Turnus (apparition d’Allecto-furor guerrier), et on retrouve dans les deux cas l’expression arma amens. (II, 314 ; VII, 460). Voir Mackie, 1988, p. 48 ; l’expression reliquias Danaum atque immitis Achilli (I, 30) est reprise par Énée narrateur qui rapporte une prière qu’il a lui-même adressée à Apollon (III, 87) (Smith, 1999, p. 250).

200  Horsfall, 2008, ad loc. (p. 91-92) considère que si laeua fuisset porte sur tout le vers, alors le génitif deorum aussi ; il s’agit donc, pour lui, d’un vers qui concerne entièrement les dieux, où il est question des prédictions des dieux et de l’esprit des dieux. Nous conservons pour notre part la traduction de J. Perret qui implique une part de responsabilité humaine, dans la mesure où le vers ainsi compris présente un exemple de double motivation dont l’on a vu qu’elle est régulièrement présente dans l’Énéide. Voir introduction, I.1.2, p. 25-26.

201  Sur ce procédé qui pourrait s’assimiler à une intervention du poète si l’on n’était pas dans le récit d’Énée, voir François, 2000a, p.12. Sur ce type de passages dans l’Énéide, qu’on peut considérer comme des « uchronies », voir Rohman, 2018.

202  Voir première partie, chapitre 3, III.3.3, p. 227.

203  Nous suivons la division proposée par Mackie, 1988, p. 45.

204  Én., II, 65-66 : Accipe nunc Danaum insidias et crimine ab uno / disce omnis (« Écoute maintenant les perfidies des Danaens et sur ce seul cas connais-les tous ») ; II, 506.

205  Le proème d’Énée annonçait bien son rôle de témoin (quaeque ipse miserrima uidi, II, 5) mais également un rôle important (quorum pars magna fui, II, 6) qui fait attendre l’émergence de sa figure. Sur le double rôle d’Énée dans son récit, témoin et acteur, voir François, 2000a, p. 10.

206  Tum uero tremefacta nouos per pectora cunctis

insinuat pauor, et scelus expendisse merentem

Laocoonta ferunt, sacrum qui cuspide robur

laeserit et tergo sceleratam intorserit hastam.

Ducendum ad sedes simulacrum orandaque diuae

numina conclamant. (Én., II, 228-233)

(« Alors une épouvante nouvelle s’insinue dans tous les cœurs déjà ébranlés, on dit que Laocoon le méritait, qu’il a expié son crime, pour avoir d’un coup de pointe frappé ce bois consacré, lancé contre ses flancs un javelot criminel. Ils crient d’une seule voix qu’il faut mener l’image jusqu’à sa demeure et implorer la bienveillance de la déesse »).

On notera toutefois que le vers 233 (numina conclamant) est incomplet, et immédiatement suivi par un verbe à la première personne du pluriel au début du vers suivant (Diuidimus…, II, 234). Sur ce vers incomplet qui fonctionne comme une pierre de touche sur la question de la composition du chant II, voir Horsfall, 2008, ad loc.

207  Voir supra, chapitre 1, I.3, p. 258-259 et François, 2000b, p. 34, pour une analyse détaillée du passage. P. François souligne notamment que l’apostrophe de l’ombre d’Hector à Énée (nate dea, II, 289) et l’emploi de la deuxième personne du singulier « condui[sen]t aussi Énée vers l’individualisation ».

208  Stahl, 1981, p. 171.

209  Voir Otis, 1964, p. 241-244, pour qui le furor qui s’empare au chant II d’Énée est impius et doit s’effacer ; Lyne, 1987, p. 106-107, pour qui Énée, au chant II, est bien un héros de la trempe d’Achille et d’Ulysse, sans jugement négatif. Voir également Stahl, 1981, passim, pour qui non seulement Énée se présente bien comme un héros homérique au chant II, mais également dès les premières paroles qu’il prononce au chant I (voir supra, I.1.1, p. 242-243).

210  François, 2000a, p. 11.

211  Ibid., p. 15.

212  « Coexistent donc deux rôles : Énée est à la fois celui qui domine les événements, qui est capable d’en reconstituer la trame chronologique, qui maîtrise l’espace et le temps, et celui qui est pris dans les limites étroites d’un lieu et d’un moment. L’ubiquité spatio-temporelle côtoie ici la finitude du témoin ou acteur » (François, 2000a, p. 11).

213  François, 2000b, p. 39.

214  Ibid.

215  Fait qui a été reconnu de longue date : Austin, 1966b, ad loc. (p. 198) ; Horsfall, 2008, p. 389.

216  François, 2000b, p. 36 : cette apostrophe permet également de rappeler la situation de départ, la fiction d’un récit dans le récit, en faisant allusion aux auditeurs carthaginois et en particulier à Didon.

217  Voir Horsfall, 2008, p. 389.

218  Austin, 1966b, ad loc. (p. 198).

219  Énée se fait, encore une fois, narrateur omniscient, en donnant notamment des détails sur ce qui se passe à l’intérieur du palais (II, 486-490) (François, 2000b, p. 36-37).

220  L’objectivité ne signifie pas ici absence de sensibilité ou de pathos : la mort de Priam, en tant que climax, est l’un des moments les plus fortement pathétiques de tout le chant II ; voir notamment Heuzé, 2000, p. 30-31.

221  Notamment parce qu’il est probable que les Anciens lisaient litore, comme tendent à le montrer les vers de Manilius (Astronomiques, IV, 50) : Narducci, 1979, p. 47, Horsfall, 2008, ad loc. (p. 421-422).

222  En témoignent, entre autres, les vers de Lucain (Bellum Ciuile, I, 685-686 et VIII, 698-711) ; voir Narducci, 1979, p. 43-48 ; Hinds, 1998, p. 8-9), de Juvénal et le commentaire de Servius ad loc. (Pompei tangit historiam, « il fait allusion à l’histoire de Pompée »). L’hypothèse, quoique discutée, est maintenue chez les modernes : P. Heuzé (Heuzé, 2000, p. 31), évoque ainsi un « fulgurant trait d’union entre le présent et le mythe ». Voir Horsfall, 2008, p. 389-391 ; 417-418 et 421-423, avec indications bibliographiques.

223  La première version se lit notamment chez Euripide (Hécube, 23-24 ; Les Troyennes, 16-17) et se trouvait aussi chez Arctinos ; quant à la seconde, elle est rapportée par Servius, d’après Pacuvius (Servius ad Aen. II, 506). Voir Austin, 1966b, p. 196-198 et 214 ; O’Hara, 2007, p. 86.

224  Voir Galinsky, 1969, p. 46-50.

225  L’authenticité de l’épisode d’Hélène fait l’objet d’âpres discussions. N. Horsfall pense ainsi que ces vers émanent d’un poète extrêmement érudit qui connaîtrait son Virgile à la perfection ; dans son appendice au commentaire du chant II, développe cet argumentaire et offre un état récent de la question (Horsfall, 2008, p. 553-586) ; G. B. Conte, à l’inverse, a toujours défendu l’authenticité du passage. voir Conte, EV 2, s.v. « Elena », p. 190-193 ; 1986, p. 196-208 ; 2006, passim ; 2007, p. 118 n. 83.

226  O’Hara, 2007, p. 86-87.

227  Ahl, 1989.

228  Austin, 1971, ad I, 488 (p. 164) ; Ahl, 1989, p. 26-29 et en particulier note 28 pour les sources antiques faisant d’Énée un traître à sa patrie.

229  O’Hara (2007, p. 86), qui pose la question d’une mise en doute d’Énée en tant que narrateur, conclut de même : « In some texts, as we have seeen, inconsistencies may be used to undercut the credibility of the speaker. Some have questioned aspects of Aeneas’ narration in Books 2-3 […], but Vergil does not seem to give clear signals that Aeneas’ credibility is undercut in this way ».

230  Sur le sens de cette allusion à Pompée par le poète, qui enrichit l’épisode de la mort de Priam en convoquant, comme en sus, l’émotion provoquée à Rome par la mort de Pompée, et sur la « ‘priamisation’ de Pompée » qui en découle secondairement, voir Ripoll, 2016, p. 90-92.

231  Pour une autre analyse de ces vers qui introduisent une rupture dans le continuum narratif, voir Fowler, 1997, p. 264-265.

232  Genette, 1972, p. 243-244.

233  Sur ce point, voir Deremetz, 2001.

234  Outre les passages mentionnés par François, 2000a et 2000b, on trouve un cas assez proche dans le chant III, déjà remarqué par Servius (Serv. ad Aen. III, 703), voir Clément-Tarantino, 2011, p. 119-120. Énée énumère en effet un certain nombre de villes de Sicile qui n’existaient pas encore au moment de son voyage. Pour Servius, cette analepse externe est un défaut, uitium, parce qu’elle ne tient pas compte du fait que le narrateur est Énée. Cependant, l’anachronisme, s’il est avéré, ne se signale pas dans le texte par une incohérence analogue au déplacement du corps de Priam ; il peut même être mis au compte du bouleversement de la chronologie opéré dans l’Énéide : après tout, Énée, héros du XII^e s. av. J.-C., est en train de raconter son histoire à la reine d’une ville qui fut en réalité fondée aux alentours de 800 av. J.-C.

235  Dans le même temps, la quasi répétition de la formule dans la narration d’Énée constitue comme une réparation de l’effet de surprise créé, par le fait que, dans le proème, urbs antiqua, désignait Carthage : le récit des causes de la colère de Junon, annoncé par l’invocation à la Muse, faisait attendre Troie. Sur cet effet, voir Franchet d’Espèrey, 2006b, p. 506.

236  Hershkowitz, 1998, p. 110 n. 133 ; sur l’emploi, unique chez Virgile, de renarrare, voir Heyworth & Morwood, 2017, ad loc.

237  Trad. J. Perret modifiée.

238  Nous nous appuyons pour l’étude de ce passage sur les analyses de Bonfanti, 1985, p. 58-68.

239  C’est particulièrement le cas du topos de la mort maiore sub hoste, voir Bonfanti, 1985, p. 61-62.

240  Trad. J. Perret modifiée.

241  Raymond, 2011b, p. 221.

242  Ibid., p. 233 : « Le motif de l’infelix Dido n’apparaît pas seulement […] comme le signe de l’affection que le poète semble vouer à l’un de ses personnages sacrifiés, mais bien comme un outil de structuration profonde des livres 1 à 4 de l’Énéide ».

243  Skinner, 1983, p. 16. L’attribution de l’adjectif par Didon à elle-même en IV, 596 peut produire un effet similaire (voir Raymond, 2011b, p. 234), mais qui n’a pas la même portée, parce que nulle part ailleurs dans l’œuvre la voix de Didon ne se fond avec celle du narrateur comme c’est le cas pour Énée, et pour lui seul.

244  Voir infra, chapitre 2, II.2, (p. 346-347).

245  Putnam, 1998a, p. 23 et 1998b, p. 244 ; Deremetz, 2001, p. 160.

246  Deremetz, 2001, p. 160 : Énée descendant aux Enfers est une figure auctoriale et sa descente aux Enfers « la représentation narrativisée de la naissance de la poésie virgilienne » ; voir également Deremetz, 1995, p. 156-171.

247  Deremetz, 2001, p. 160 : l’auteur évoque une « allégorie de la création épique virgilienne, et plus précisément, la thématisation du rôle que l’imitation y joue ».

248  Trad. J. Perret modifiée.

249  Deremetz, 1995, p. 163-164.

250  Ibid., p. 164.

251  Segal, 1981, not p. 70 : lorsqu’il s’adresse à ses hommes après la tempête (I, 198-207), Énée, parce qu’il parle des desseins des dieux et de l’avenir qui attend les Troyens en Italie, rejoint ainsi la voix du poète et anticipe celle de Jupiter.