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L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre
Introduction
Introduction
Jacques-Louis David, … au sujet d'une statue symbolique du Peuple, 1793
Jacques-Louis David, … sur la nécessité de la suppression de la commission du Muséum, fait au nom des comités d'instruction publique et des finances, 1793
Gabriel Bouquier, … la restauration des tableaux et autres monuments des arts, formant la collection du Muséum national, 1794
Antoine Quatremère de Quincy, Considérations sur les arts du dessin en France…, 1791
François Boissy D’Anglas, Essai sur les fêtes nationales…, 1794
Michel de Cubières, Le Progrès des arts dans la République, 1796-1797
Pierre Chaussard, Essai philosophique sur la dignité des arts, 1797-1798
George-Marie Raymond, De la peinture considérée dans ses effets, 1798
Introduction
Henri de Saint-Simon, L’Artiste, le Savant et l’Industriel, 1824
Prosper Enfantin, De l’influence des fêtes publiques sur le bien-être de la société, 1825
Adolphe Garnier, Du beau dans la nature sauvage et du beau dans la société, 1826
Anonyme [Hippolyte Carnot], Discours sur les beaux-arts, 1830
Émile Barrault, Prédication du 1er mai : l’art, 1831
Charles Duveyrier, La Ville nouvelle ou le Paris des Saint-Simoniens, 1832
Marie-Camille de G., Salon de 1834, 1834
Auguste Comte, Discours sur l’ensemble du positivisme, 1848
Anonyme [Philippe Buchez], Des artistes aujourd’hui, 1832
P. Buchez, E. Bion, J.-B. Besson et Baptiste, Salon de 1836, 1836
Anonyme [Salon de 1841], L’Atelier, 1841
Auguste Ott, Art, 1854
Pierre Leroux, Art, 1836
Eugène d’Izalguier, Loi de la corrélation de la forme sociale et de la forme esthétique, 1836
Delrieu, Du désordre dans la peinture, 1836
Miget, De la peinture, 1836
Désiré Laverdant, De la mission de l’art et du rôle des artistes, 1845
Charles Fourier, Théorie de l'unité universelle, 1822
Charles Fourier, Le Nouveau Monde amoureux, s.d.
Charles Fourier, Cités ouvrières, 1849
Victor Considerant, Description du Phalanstère et considérations sur l’architectonique, 1848
Mathieu Briancourt, Visite au phalanstère, 1848
Désiré Laverdant, De la mission de l’art et du rôle des artistes, 1845
Étienne Arago, La République et les artistes, 1834
Alexandre Decamps, Les Arts et l’Industrie au xixe siècle, 1834-1835
Théophile Thoré, L’Art social et progressif, 1835
Pierre-Jean David d’Angers, Lettre sur les arts, 1839
Charles M, Société pour la propagation des bonnes images et des tableaux d’église à bon marché, 1848
Louis Desouches, De la peinture et de sa mission, 1846
Pierre-Jean David d’Angers, L’Arc de triomphe de l’Étoile, 1849
Pierre Hawke, Quelques mots sur le Salon de peinture du Louvre, 1848
Auguste de Gasperini, De l’art dans ses rapports avec le milieu social, 1850
Pierre Vinçard, Les Artistes et le Peuple, 1850
Introduction
Philibert Audebrand, Exposition universelle de l'industrie. L'art appliqué à la vie intime, 1856
Comité central des Artistes et des Artistes industriels, Placet et mémoires relatifs à la question des Beaux-Arts appliqués à l'industrie, 1852
Léon de Laborde, Exposition universelle de 1851. Travaux de la commission française sur l’industrie des nations publiés par ordre de l’Empereur, 1856
Théodore Labourieu, Organisation du travail artistique en France, 1863
Le Beau dans l'Utile. Histoire sommaire de l'Union Centrale des Beaux-Arts appliqués à l'Industrie, 1866
Sébastien Cornu, Rapport concernant le musée Napoléon III, 1862
Philippe de Chenevières, Les Musées de province, 1865
Gabriel de Mortillet, Promenades au musée de Saint-Germain, 1869
Porphyre Labitte, Mémoire sur la bibliothèque et les musées d’Abbeville, 1869
Émile Galichon, L’Administration de nos bibliothèques et l’administration de nos musées, 1869
Arsène Houssaye, De la création du ministère des Beaux-Arts, 1870
Théophile Bra, Introduction au musée de la paix, 1852
Auguste Boulland, Mission morale de l’art, 1852
Pierre-Joseph Proudhon, Du principe de l’art et de sa destination sociale, 1865
Edmond et Jules de Goncourt, Manette Salomon, 1867
Tony Moilin, Paris en l’an 2000, 1869
Introduction
Louis de Ronchaud, De l’encouragement des beaux-arts par l’État, 1885
Lucien Magne, L’Art dans l’habitation moderne, 1887
Louis-Georges Scellier de Gisors, Logements à bon marché, 1890
Émile Hennequin, La Critique scientifique, 1888
Jean-Marie Guyau, L’Art au point de vue sociologique, 1889
Gabriel Tarde, La Logique sociale, 1895
Adolphe Tabarant, Le Club de l’art social, 1890
Walter Crane, Le Socialisme et les Artistes, 1893
Lucien Pissarro, Lettre adressée aux Temps nouveaux, 1895
Bernard Lazare, L’Écrivain et l’Art social, 1896
Charles-Albert, L’Art et la Société, 1896
Léon Rosenthal, Les Destinées de l’art social d’après P.-J. Proudhon, 1894
Frantz Jourdain, L’Art du décor, 1894
Gustave Geffroy, Salon de 1894, 1895
Pedro Rioux de Maillou, Les Arts décoratifs et les Machines, 1895
Henry Nocq, Enquête sur l’évolution des industries d’art, 1896
Jean Lahor [pseud. de Henri Cazalis], W. Morris et le mouvement nouveau de l’art décoratif, 1897
Jules Destrée, Préoccupations intellectuelles, esthétiques et morales du Parti Socialiste Belge, 1897
Léon bourgeois, Les Artistes et la Démocratie, 1896
Gustave Geffroy, Un musée du soir aux quartiers ouvriers, 1895
Roger Marx, L’Art à l’école, 1895
Frantz Jourdain, L'Art dans la rue, 1892
Gustave Kahn, L'Esthétique de la rue, 1900
L’Art dans Tout, Un foyer moderne, c. 1898
Introduction
Léon Tolstoï, Qu’est-ce que l’art ?, 1898
Georges Sorel, La Valeur sociale de l’art, 1901
Jean Jaurès, L’Art et le Socialisme, 1900
Louis Lumet, Notes sur l'art industriel, 1902
Camille Mauclair, L'Œuvre sociale de l’art moderne, 1901
Jean Lahor [pseud. de Henri Cazalis], L’Art pour le peuple à défaut de l’art par le peuple, 1902
Charles-Maurice Couyba, L’Art et la Démocratie, 1902
Eugène Carrière, L’Art dans la démocratie, 1904
Maurice Le Blond, L’Art social. L’éducation esthétique, 1902
Louis Lumet, L’Art pour tous, 1904
Paul Vitry, L’Art à l’École, 1904
Gaston Quénioux, Le Dessin et son enseignement, 1906
Léon Riotor, Histoire de l’Art à l’École, 1908
Jean Lahor [pseud. de H. Cazalis], La Société internationale d’Art Populaire et d’Hygiène, 1904
Maurice Pillard-Verneuil, Mobiliers à bon marché, 1905
Henry Provensal, L’Habitation salubre et à bon marché, 1908
Gaston Ernest, Les Logements à bon marché, 1912
Georges Benoit-Lévy, La Cité-jardin, 1910
Maurice Guillemot, Une cité-Jardin à Draveil, 1914
Frantz Jourdain, La Société Le Nouveau Paris, 1903
Gabriel Mourey, La Faillite de l’art décoratif moderne, 1904
Roger Marx, Le Musée des Arts décoratifs, 1905
Camille Mauclair, Le Besoin d’art du peuple, 1906
Charles-Maurice Couyba, Les Beaux-Arts et la Nation, 1908
Edmond Pottier, Les Origines populaires de l’art, 1907
Roger Marx, De l'art social et de la nécessité d'en assurer le progrès par une exposition, 1909
Gabriel Séailles, L'Art social, 1912
Gaston Quénioux, Sur la diffusion des idées d’art, 1912
Roger Marx, L’Art Social, 1913
Les auteurs
Bibliographie abrégée
Remerciements
- Table des matières Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos
Introduction
La révolution par les arts
Julie RamosIntroduction
Les arts aux citoyens : restituer ou transmettre ?
Régénérer la société par les arts
Des discours d'opposition et de progrès social (1820-1850)
Neil McWilliamIntroduction
Art, sentiment, transformation sociale (saint-simonisme)
Contre « l'art pour l'art »
L'architecture et la ville fouriériste
Instruire le peuple (Républicains)
Transformations sous le Second Empire : nouveaux marchés et politique d'État
Arnaud Bertinet et Julie RamosIntroduction
Le Beau dans l'utile
Une question d'État au temps de l'« extinction du paupérisme »
Voies socialistes : entre passé et futur salvateur
L'art et la question sociale au début de la IIIe République
Catherine MéneuxIntroduction
L'art, l'État et le peuple
Nouvelles perspectives : l'émigration de l'esthétique vers la sociologie
« L'art social », combat des cercles littéraires anarchistes
Face à la question sociale : les débats de la scène artistique
Propositions réformistes
Art et démocratie
Catherine MéneuxIntroduction
Un art par le peuple et pour le peuple ?
Projets et réalisations
Crise et bilans pour les arts décoratifs français
L'institutionnalisation d'un « art social » républicain
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Référence électronique du chapitre
Gustave Kahn, L'Esthétique de la rue, 1900 In : L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre : Anthologie de textes sources [en ligne]. Paris : Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2014 (généré le 29 mars 2024). Disponible sur Internet : <https://books.openedition.org/inha/5887>. ISBN : 978-2-917902-86-8. DOI : https://doi.org/10.4000/books.inha.5887.McWilliam, N., Méneux, C., Ramos, J., Fraixe, C., Thibault, E., Tillier, B., … Vaisse, P. (Eds.) 2014. Gustave Kahn, L'Esthétique de la rue, 1900. In L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre : Anthologie de textes sources. Publications de l’Institut national d’histoire de l’art. doi :10.4000/books.inha.5887McWilliam, Neil, et al., (dir..) “Gustave Kahn, L'Esthétique de la rue, 1900”. Paris : Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2014. Web. <https://books.openedition.org/inha/5887>.Référence électronique du livre
MCWILLIAM, Neil (dir.) ; et al. L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre : Anthologie de textes sources. Nouvelle édition [en ligne]. Paris : Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2014 (généré le 29 mars 2024). Disponible sur Internet : <https://books.openedition.org/inha/4825>. ISBN : 978-2-917902-86-8. DOI : https://doi.org/10.4000/books.inha.4825.McWilliam, N., Méneux, C., Ramos, J., Fraixe, C., Thibault, E., Tillier, B., … Vaisse, P. (Eds.) 2014. L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre : Anthologie de textes sources. Publications de l’Institut national d’histoire de l’art. doi :10.4000/books.inha.4825McWilliam, Neil, et al., ed. L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre : Anthologie de textes sources. Paris : Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2014. Web. <https://books.openedition.org/inha/4825>.Compatible avec Zotero - Partager URL :
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Gustave Kahn, L'Esthétique de la rue, 1900
Introduction par Noriko Yoshida
Au tournant du siècle, la rue est appelée à remplir une fonction esthétique et morale auprès de tous, jusqu’à alors confiée au musée, ce qui rend actuel l’embellissement de la voie publique. Témoin de l’évolution des arts plastiques sur une longue période, de 1886 à sa mort en 1936, Gustave Kahn (1859-1936) marque son époque en tant qu’écrivain symboliste, critique d’art prolifique, proche du cercle néo-impressionniste, et intellectuel engagé. Dans son ouvrage L’Esthétique de la rue, il retrace l’histoire de la décoration de l’espace urbain et lui assigne un rôle capital dans la vie citadine du xxe siècle. Classant l’« art de la rue » en deux catégories, le mobile et le fixe, il aborde les principaux thèmes liés à ce sujet, à savoir l’enseigne, l’affiche, la lumière, la décoration des vitrines, l’équipement des rues, les fêtes publiques, mais aussi les lignes et les détails décoratifs des bâtiments, la couleur et les matériaux des façades. L’auteur définit l’« art de la rue » comme un médium propre à la société de son temps : il sera « l’aboutissement des recherches qui s’orientent vers la création d’un style nouveau », approprié aux valeurs contemporaines, et s’adressera directement au grand public. Selon lui, la ville évolue et doit s’adapter aux nouvelles conditions de vie de la population ouvrière, qui font une part plus large aux loisirs. Cette importance grandissante des loisirs, insiste-t-il, conduit à faire de la rue, là où les flâneurs vont chercher leurs distractions, un lieu de prédilection de la classe ouvrière. La nécessité de faire face à la demande de ce public n’est donc pas une simple spéculation, mais la réalité d’une situation sociale, et l’« art de la rue » répond précisément à cette nécessité de « fournir [une] vie sociale aux masses ».
Sa conception d’une nouvelle « esthétique de la rue », à la fois architecturale, urbanistique et réformiste, est marquée par ses convictions socialistes et Kahn s’intéresse particulièrement aux questions de la ville nouvelle, des maisons du peuple ou encore des fêtes publiques. L’affiche occupe également une place signifiante dans ses réflexions foisonnantes et il voit dans « ces spectacles gratuits de la publicité qui se développent de plus en plus » la possibilité d’une action directe de l’image sur les esprits, tout en respectant les idées de Roger Marx (1859-1913) qui s’est posé en défenseur de l’affiche dès 1889.
***
Gustave KAHN, L'esthétique de la rue, Paris, E. Fasquelle, 1900. Extrait.
1[…]
2Conclusion
3Y a-t-il un art de la rue ?
4Oui, mais il dépend de circonstances extérieures à l'art qu'il puisse totalement se manifester.
5Car il faudrait admettre pour qu'il fît sa preuve, l'édification de quartiers neufs, surgissant entiers du sol, n'étant point gênés par de trop grandes servitudes. On verrait alors l'architecte pouvoir disposer les éléments de son paysage, les courbes de ses rues, avant d'en aborder le détail constitutif, ses façades, et les détails corollaires, fontaines ou ornements sculpturaux destinés à varier le décor de la rue.
6Dans le remaniement des rues existantes, l'art de la rue, ne peut s'exercer que mal à l'aise et les façades construites isolément les unes des autres, doivent être comprises en un tout, en la seule page qu'elles dressent dans le déroulement du décor qu'elles trouent parfois. La rue est ornée par sa parure immobile, façades, statues et par sa parure mobile, affiches, lumières, enseignes et styles particuliers des devantures de magasins. La parure mobile de la rue a reçu des artistes contemporains des soins et s'est renouvelée grâce à l'affiche et à la lumière. La parure immobile consistant en façades a été moins heureusement partagée et l'on peut conclure que les remaniements heureux de la plupart des façades nouvelles, ne touchent point tant au fond, soit à la disposition et aux grandes lignes décoratives, qu'aux détails, recherche d'harmonies dans les peintures des boiseries, harmonie dans les couleurs de matières de construction par l'emploi, sur la même façade, de la pierre, de la brique, du fer et l'harmonie des détails décoratifs, de l'encadrement des fenêtres ou des linteaux de porte par la céramique.
7Les artistes de l'art appliqué sont prêts à livrer à l'architecte tous les modèles d'art nouveau, ou du moins de recherches nouvelles qu'il désire. C'est l'architecte qui le moins souvent est prêt à en faire un judicieux usage ou le peut le moins, car l'architecte ne peut opérer qu'une fois le capitaliste rallié à des idées de construction nouvelle et d'esthétique. Ceci est l'œuvre nécessaire du temps.
8L'art de la rue sera l'aboutissement des recherches qui s'orientent vers la création d'un style nouveau. Le xixe siècle n'a pas eu de style propre, ni dans l'architecture, ni dans l'ameublement ; ce siècle a été celui du livre, du théorème, du poème, du tableau, du drame musical. Appliqué à ses grandes recherches d'idéologue, il ne s'est pas infiniment soucié d'un endroit harmonique, où dire les uns où placer les autres.
[…]
9Des styles différents s'introniseront dans des villes différentes, car les nécessités de la vie sont différentes ou revêtent un autre aspect dans les capitales diverses, mais partout l'architecture sera dominée par des règlements de voirie à peu près semblables pour la base de la maison. Relativement à la hauteur, l'Amérique donne l'exemple de ne s'arrêter que devant des raisons émanant de la solidité des matériaux de construction et de la limite de la puissance de l'ingénieur. Elle donne ainsi sur le style nouveau une indication ; cette indication a été corroborée d'ailleurs à l'Exposition universelle de 1889. On sait le rôle qu'y jouèrent les ingénieurs et leurs galeries effectuées avec des courbes métalliques ; il y eut à ce moment une folie du fer, une apothéose du boulon et du rivet dont la Tour Eiffel dresse la géante caricature ; symbole de non-beauté et de laideur inutile, accumulée avec des éléments utiles, Babel, non pas de l'ingénieur qui cherche tout de même une certaine beauté à ses courbes, en calculant leurs strictes utilités, mais Babel du constructeur, de l'ajusteur qui sans motif et sans profit coordonne les unes aux autres beaucoup de pièces, et reste satisfait devant leur rigide amoncellement.
10Cet art sans beauté, ou plutôt cette constructivité uniquement matérielle, nous a donné les désolantes gares, et ces bâtiments administratifs qui semblent aménagés en d'énormes pas perdus. Un autre style doit naître des architectes. Tendra-t-il vers l'énorme, comme les bâtiments américains ? Dans certaines villes, pas dans toutes.
11Ces bâtiments immenses, ces tours habitées, compréhensibles, admises dans le centre d'un New York, d'un Chicago, d'un Londres, rencontrent à Paris une opposition dans les mœurs. Ces tours correspondent sans doute en Amérique à une nécessité, mais aussi à une forfanterie de villes écloses rapidement du sol, et voulant le bosseler de flèches, comme le vieux monde n'en connaît pas. Mais sans nul doute Paris les aurait bientôt connues, si deux nouveaux facteurs n'étaient entrés en jeu. D'abord les idées de désarmement qui débarrasseront probablement bientôt Paris de sa ceinture de fossés et de talus (si ce ne sont-elles, ce seront les idées d'armement nouveau qui rendront ces défenses inutiles) ; puis les perfectionnements de la traction, chemins de fer souterrains, omnibus électriques, automobiles, cyclisme qui décident les habitants à déserter le centre et n'y venir que pour leurs affaires et à aller plus loin ; la ville s'étend, elle n'aura donc pas besoin de s'exhausser. Au contraire, il semble qu'elle se rapprochera un peu des villes qui ont un centre à maisons très hautes, entourées de quartiers de cottages, telles Londres en grand, et en petit Bruxelles, ou toute grande ville de province.
12Néanmoins on peut poser comme principe de la future architecture de Paris que le goût des petites maisons abritant une seule famille, disposant sa vie en trois étages étroits, ne s'y répandra pas. L'unité de Paris pour la vie d'une famille sera non point la maison mais l'appartement. Les Parisiens aiment à vivre de plain-pied. Il est visible qu'une grande quantité d'hôtels des Champs-Élysées, se transforment en maisons de rapport. Il y a évidemment dans la vie de l'appartement, sur la vie de la maison une économie de temps et de forces.
13L'architecture y perdra-t-elle ? Probablement non, quand tout le monde sera persuadé de la nécessité de l'esthétique dans la vie. Actuellement l'hygiène est Dieu, le médecin, son prophète et l'architecte obéit à leurs prescriptions ; on lui demande de la place et de l'air, et de l'eau à tous les étages. Heureusement pour l'esthétique que les éléments de disposition nécessitée par l'hygiène cadrent avec ceux qui la peuvent produire et que l'on peut faire du beau et de l'agréable avec de larges verrières claires, des pièces hautes, des dégagements spacieux.
[…]
14Il est probable que la vie municipale, la vie électorale, tous les modes consultatifs de la vie publique, vont s'accroître d'importance et que les contacts politiques des citoyens seront plus nombreux. La bourgeoisie s'abstient aux élections et ceux qui ne s'abstiennent pas se bornent à un vote régulier tous les quatre ans, pour choisir un mandataire et ne se réunissent plus qu'en des comités peu nombreux de délégués. Au contraire, on voit que le quatrième État est perpétuellement en contact avec lui-même par ses réunions de syndicats, par les conférences, où il écoute ses orateurs, par la surveillance complète qu'il exerce sur ses élus, par ses congrès. Vienne une période nouvelle, où cette agitation intérieure du prolétariat qui tient de la bourgeoisie, actuellement, l'habitude du mandat confié, mais qui peut-être bientôt voudra qu'on lui parle plus souvent de l'exercice de ce mandat, s'augmentera, on verra renaître, non pas les clubs révolutionnaires mais des réunions de tous les soirs. Les réunions existent déjà, elles ont lieu dans des endroits délabrés, des salles de bal, de simples locaux, hangars politiques, salles d'attente des idées sociales. Il est évident que la période de trouble passée, où l'on craindrait de mettre des éléments esthétiques à la disposition de deux éléments politiques, se les jetant contradictoirement à la tête, on tiendra à donner au peuple par arrondissement ou district un monument où il puisse parler de ses affaires, écouter ses mandataires, les candidats à sa bienveillance, ceux qui voudront mettre à sa disposition la synthèse d'un travail sur un point donné de science ou d'esthétique ; bref il faudra un asile pour la délibération et pour la conférence, il faudra un hall énorme, et ce hall devra contenir des tréteaux pour y jouer la comédie, y exécuter des œuvres musicales ; ce hall aura besoin d'un fumoir ; il faudra auprès, aménager la bibliothèque, l'embryon du Musée qui doit être à la portée de tous, et pour tout cela et pour la façade appropriée, qui doit traduire l'idée de la maison de tous, ornée, du chez soi général de tous, du chez soi de la vie mentale, il faudra trouver des lignes qui ne soient ni celles de l'église, ni celles du palais. Comment se résoudra le problème de cette construction nouvelle, avec ses proportions nécessaires, la fresque future qui y est indispensable, l'ornementation différente ? Sans doute par des tâtonnements et par l'édification occasionnelle et en petit de monuments exécutés par les syndicats et les groupements naissants.
15De même que l'art de l'affiche retrouvant les principes de la décoration, indique ce que pourront être les joyeuses féeries des murailles, les recherches nouvelles des architectes ébranchant de leur mieux l'ornement parasite, se mettant à étudier, non plus les cahiers de modèles où l'on exhibe le dorique et le corinthien, mais le schéma des plantes et les ressources ornementales du mouvement de la branche et de la fleur, attentifs à l'immense arabesque naturelle, peuvent indiquer les lignes premières de cet art. La décoration mobile de la rue peut être donnée par ces spectacles gratuits de la publicité qui se développent de plus en plus. Un état social perfectionné peut détruire la publicité, mais en garder l'idée amusante d'ombres polychromes pour amuser les passants, ceux qui n'iront ce soir-là ni au Club-Social, ni au Théâtre populaire. C'est peut-être la forme dernière du journal illustré, se présentant au regard sous la forme de vignettes coloriées, à moins que développant et mettant au fronton des maisons, sur la rue, cette habitude très répandue déjà en Allemagne, d'instruire par l'image, on ne songe à inculquer ainsi au passant une foule de notions faciles, sans lui demander de travail et à lui faire passer, s'il s'arrête un instant, le panorama de quelques coins du monde, bien distants de la boue ou de la poussière chaude où il est.
16Ce ne sont point rêves d'âge d'or, l'avenir ne réservant aucune indication que se réalise ce qui fut une légende menteuse du passé ; mais l'adoption nécessaire de la journée de huit heures créera évidemment pour la masse un nombre d'heures libres et la rue en sera plus peuplée de badauds, ou de gens qui iront y chercher de la distraction et, dans la vie sociale qui se prépare, il faudra la leur fournir.
17Les fêtes et les cortèges qui sillonneront ces rues de l'avenir, seront d'un ordre élevé ; je ne crois point que suivant une esthétique un peu niaise, maintenant à la mode, il s'agisse de grandir banalement et d'exalter par des odes, les idées premières du travail. Il serait fâcheux qu'un développement d'art soit noyé dans des sentimentalités à la Bernardin de Saint-Pierre, et qu'au lieu par exemple des beaux reliefs de Meunier on voie s'élever dans la pierre ou le bronze des cabotins à geste auguste ridiculisant l'effort dont ils seront le symbole. Il est probable d'ailleurs que l'artisan habitué de plus en plus à compter avec et sur sa machine ne saurait aucun gré à ceux qui voudront le généraliser au moyen d'un art et d'une poésie de café-concert. Au contraire le loisir donnant le droit à de la vie intérieure, il est à croire que, dans un décor sobre et clair, des gens un peu septentrionalisés de coutumes et de costumes, anti-déclamateurs, cherchant dans leurs manifestations, dans tous les objets qui les entoureront un cachet d'élégante utilité, parleront de sujets élevés, avec le moins de rhétorique possible et qu'ils voudront autour d'eux, à côté d'une littérature d'idée, un art de sobriété sans boursouflures et sans emphase.