Table des matières

Avant-propos

Dans le sillage de l’exposition « Musiques ! Échos de l’Antiquité »

Remerciements

Introduction

De la naissance de l’archéologie musicale aux recréations sonores du xix^e siècle

Première Partie : Discours de savants

Sibylle Emerit

Premiers essais sur la musique pharaonique.

Guillaume-André Villoteau et John Gardner Wilkinson : itinéraire de deux pionniers

• 1.Formation et bagage intellectuel
• 2.Une méthodologie fondée sur les auteurs classiques et les récits bibliques
• 3.La musique pharaonique : entre « âge d’or » et dégénérescence
• 4.Des reliefs aux vestiges : un premier inventaire des instruments de musique
• 5.La comparaison ethnographique et la question de la transmission
• 6.La postérité de leurs écrits
• Annexe
• Lieux de conservation des vestiges d’instruments de musique mentionnés dans l’ouvrage de Wilkinson

Christophe Corbier

Ressusciter la musique d’Eschyle : la restauration du genre lyrique de Gottfried Hermann à Karl Otfried Müller

• 1.Le philologue et la musique
• 2.De la métrique avant toute chose
• 3.Friedrich Schlegel et la musique poétique des Grecs
• 4.Comment reconstituer la musique de Pindare ?
• 5.Des Euménides à Antigone : Gottfried Hermann, Karl Otfried Müller et l’archéologie musicale
• Conclusion

Sylvain Perrot

Alexandre-Joseph-Hydulphe Vincent et les traités de musique grecque antiques et byzantins

• 1.Un érudit et ses sources
• 2.Un savant et son réseau
• 3.Un pionnier et ses errances
• Conclusion

Séverine Gabry-Thienpont

Les origines antiques du chant liturgique copte au miroir de la transcription musicale : la contribution des jésuites au xix^e siècle

• 1.Former et documenter : fonction et enjeux de l’écriture musicale
• 1.1.L’ethnomusicologue face à l’écriture musicale
• 1.2.Noter les chants coptes pour les analyser
• 1.3.De la démarche documentaire au mode de domination
• 2.Les transcriptions des missionnaires jésuites Jules Blin et Louis Badet : la musique comme espace du prosélytisme
• 2.1.La présence jésuite en Égypte et la création d’un séminaire copte catholique
• 2.2.Propos et objectifs des deux ouvrages : conserver et transmettre
• 2.3.De l’écrit comme méthode scientifique. Vers une théorisation partisane des musiques coptes
• Conclusion
• Les effets de l’écriture musicale sur les discours et la production des savoirs

Deuxième partie : À la recherche du son « antique »

Christophe Vendries

Le voyage à Pompéi : une étape marquante dans la naissance de l’archéologie musicale au xix^e siècle

• 1.La genèse de l’archéologie musicale
• 2.Un intérêt croissant pour Pompéi : les vecteurs de la vulgarisation
• 3.Le succès des scènes musicales dans la peinture murale pompéienne
• 4.Musiciens et musicologues : un intérêt manifeste pour la documentation pompéienne
• 5.Dans les rangs des archéologues : une certaine méconnaissance des artefacts
• 6.Victor-Charles Mahillon et François‑Auguste Gevaert : une belle leçon d’archéologie expérimentale
• Conclusion

Alban Framboisier

La culture antique d’Auguste Tolbecque : de sa bibliothèque aux reconstitutions d’instruments

• 1.La bibliothèque d’Auguste Tolbecque
• 2.La correspondance entre Auguste Tolbecque et Victor-Charles Mahillon à propos de la lutherie antique
• 3.Auguste Tolbecque et Camille Saint-Saëns : un intérêt partagé pour les instruments de l’Antiquité
• Conclusion

Géry Dumoulin

Les saxtubas d’Adolphe Sax : des instruments « modernes » inspirés de l’Antiquité

• 1.Les saxtubas : une variante des saxhorns ?
• 2.Inspiration antique ?
• 3.Adolphe Sax à l’Opéra : les saxtubas dans Le Juif errant
• 4.Réception et perception des saxtubas
• Conclusion

Sam Mirelman

Modal Systems and Musical Notation in the Ancient Near East: Concepts and Approaches of 19th- and Early 20th-century Scholarship

• 1.The ancient Near East in 18th- and 19th-century general histories of music
• 2.The continuation of 19th-century historiography in the early 20th century
• 3.Musical historiography of the ancient Near East after 1950

Troisième partie : De l’image à la scène

Sarah Hassid

Le peintre à la lyre : transpositions picturales de la musique grecque antique en France à l’aube du xix^e siècle

• 1.La lyre contre les armes : utopies et création artistique au lendemain de la Révolution
• 1.1.Un symbole d’harmonie
• 1.2.La gloire iconographique de l’aède
• 1.3.De la lira de Léonard de Vinci à la lyre-guitare des « Méditateurs de l’antique »
• 2.De la lyre au pinceau : la théorie musicale grecque et la peinture
• 2.1.De la passion grecque de David et de Quay au traité de Paillot de Montabert
• 2.2.Théories picturales et pensée modale
• 2.3.Les amours musicales de Pâris et Hélène ou l’essor du mode lydien
• 3.La lyre des peintres : emblème pacificateur ou outil de dérégulation poétique ?

Hervé Lacombe

La culture antique du xix^e siècle à la lumière de l’opéra français

• 1.L’Antiquité gréco-romaine
• 1.1.L’Antiquité durant le règne du grand opéra
• 1.2.Herculanum et Pompéi sur la scène lyrique
• 1.3.L’Antiquité à la Belle Époque
• 2.Loin de Rome et de la Grèce
• 2.1.L’Antiquité celte
• 2.2.L’Antiquité égypto-biblique
• Conclusion

Marie-Gabrielle Soret

L’imagination archéologique : Camille Saint-Saëns et les musiques de l’Antiquité

• 1.Antiquité imaginaire : histoire et mythologie
• 2.Antiquité restituée : tentatives d’archéologie musicale dans les musiques de scène
• 3.Antiquité sensible : voyages, visites
• 4.Antiquité idéalisée : le modèle esthétique

Résumés/Abstracts