Cuiriser les imaginaires
Introduction
Texte intégral
1Les recherches en France ou en Europe sur les productions artistiques queer ont souvent passé sous silence l’importance des traditions, pratiques et théorisations latino-américaines de l’art queer, déjà en partie invisibilisées par l’histoire de l’art produite par les « centres culturels » européens et nord-américains ; celles sur la littérature queer ont accordé peu de place aux littératures produites en dehors des circuits éditoriaux hégémoniques. De même, la question des liens entre l’Amérique latine et l’Europe, en termes de filiations, circulations de savoirs, connexions politico-artistiques, constructions de réseaux, etc. n’a que très peu été envisagée alors que les dynamiques transnationales sont au cœur des mouvements transféministes et queer/cuir (Valencia, 2015).
2Partant de ce constat, nous avons dans un premier temps organisé un colloque afin de rassembler autour de nous un groupe de chercheur·es, écrivain·es et artistes conscient·es de cette invisibilisation des savoirs queer et transféministes produits outre-atlantique et désireuses·x non seulement de les faire circuler mais également d’en montrer la fécondité, la diversité et la complexité, en regard de contextes que, depuis l’Europe, nous avons coutume de rapprocher et qui pourtant renvoient à des situations différentes d’un pays à l’autre de l’Amérique latine, d’une dissidence sexuelle à une autre. Ce fut un espace, au sein de l’université (Toulouse 2-Jean Jaurès en l’occurrence), où nous pûmes écouter Sayak Valencia, val flores et Sam Bourcier échanger sur d’une part les liens structurels concernant la violence systémique cishétéropatriarcale qui a cours sous différentes formes et intensités en Amérique latine et en Europe, d’autre part les conditions réelles d’alliances transféministes telles qu’elles sont pensées depuis les suds, ou encore les possibilités réelles de développer une pensée queer/cuir dans l’université française.
3Nous avons souhaité poursuivre ces débats avec une publication sur des thèmes sur lesquels certain·es d’entre nous pensent nécessaire de laisser une trace écrite afin de contribuer à la construction d’un espace académique en réseau safe où puissent être définies et débattues les théories queer, transféministes et décoloniales. Ainsi est né ce volume intitulé « cARTographie queer/cuir : nouveaux imaginaires sexo-dissidents en Amérique latine ».
4Nous y proposons une cartographie fragmentaire des productions littéraires queer/cuir élaborées depuis les expériences minoritaires qui circulent en dehors des réseaux hégémoniques de la culture et de l’université, dans les maisons d’édition underground, numériques, en autofinancement, ou dans des maisons d’édition indépendantes identifiées queer comme Cambourakis ou Traficantes de sueños. Cette multiplicité des médias, consécutive d’une exclusion du champ culturel et littéraire canonique des productions issues de la dissidence sexuelle, explique que nous revendiquions le caractère fragmentaire de cette cartographie. Au-delà du dessin provisoire de ce panel, ce que nous souhaitons impulser ici est une démarche d’ouverture vers de nouveaux territoires épistémiques. Les textes de fiction qui se trouvent dans ce volume datent tous des dix dernières années et fonctionnent comme des technologies de subjectivation et de socialité queer et transféministe, comme des outils de transformations sociales, y compris depuis les positions académiques que nombre d’autrices occupent également. Les romans évoqués sont des productions fictionnelles d’un genre hybride qui ont un fort potentiel heuristique que leur confèrent les processus de subjectivation qui y sont à l’œuvre et qui rendent visibles des corps, affects, et formes de vie minoritaires ou dissidentes. S’articulent ainsi dans ce volume une grande diversité de politiques de la représentation et de l’identité queer/cuir et transféministe.
5Il convient, avant de poursuivre, de préciser le sens de la formulation en tension queer/cuir. Pour cela nous souhaitons nous appuyer sur le texte de val flores, poète, théoricienne, performeuse, « gouine transféministe cuir et décoloniale », qui ouvre ce volume en revendiquant l’usage des minuscules afin de « dé-majusculer » la théorie et de travailler à la mise en place de pratiques « dé-cishétérosexualisantes » et à des formes du « (dé)savoir » impulsés depuis les suds. Pratiques cuir qui consistent à occuper l’espace académique en restant toutefois insaisissable et proposent « un “être” queer, une démarche oblique, une lecture bizarre, qui réordonnancent les relations entre les mots, en ouvrant un horizon de questionnements réfractaire à la normalité »1.
6Ce geste d’écriture depuis les suds, qui questionne et trouble le canon –ce qui a cours depuis les centres et n’a qu’un seul nom depuis des siècles, pour reprendre l’accroche subversive du célèbre texte Le corps lesbien de Monique Wittig– a le pouvoir de désorganiser l’écriture binaire, patriarcale, machiste, hégémonique, afin de décoloniser les savoirs. Cela passe aussi par une décolonisation de l’imaginaire et du langage et la remise en cause de tous les cloisonnements tels que théorie/poésie, théorie/vie personnelle, artvisime/académisme, corps/écriture, pour revenir au corps et au désir, contre la pensée unique néolibérale et « bancable ». La tension entre le queer et le cuir vient complexifier le débat, en articulant la critique de l’hétéronormativité à la perspective décoloniale. Passer du queer au cuir avec l’accent hispanique, c’est revendiquer une « façon fugitive de faire de la théorie » depuis les suds, pour reprendre les mots de val flores en ouverture de ce volume, et assumer à la fois l’asymétrie des positions et des conditions matérielles d’énonciation entre les Nords et les suds, ainsi que les dynamiques historiques d’exploitation des savoirs qui expliquent nos contradictions et nos impensés européens.
7Pour les assumer et parvenir à la construction d’alliances transféministes, il convient de revenir sur la question de l’invisibilisation avec laquelle nous ouvrions ce volume.
8En Amérique latine, les productions artistiques ont souvent accompagné les luttes politico-juridiques et symboliques pour les droits et l’affirmation culturelle des minorités sexuelles et de genre. Depuis le début des années 90, les études queer ont analysé les enjeux des pratiques artistiques dans les politiques de la représentation transféministe et LGBTQI+. Suite aux réflexions de Judith Butler dans Gender Trouble (2006) mais aussi de Teresa de Lauretis (2007) et Sam Bourcier (2017), la critique queer a travaillé les processus de recitation des discours hégémoniques à partir des failles dans le système sexe-genre et du dialogisme présent dans les productions queer qui déconstruisent l’essentialisation des normes de genre par le choix de la polyphonie discursive (Courau, 2020). La littérature participe de cette lutte pour gagner un espace plus large de diffusion qui puisse offrir aux sujets minoritaires des figures de représentation et, à partir de là, une légitimation dans l’espace public. La poésie chicana de Gloria Anzaldúa et Cherrie Moraga au Mexique en est un des exemples les plus connus, mais on pourrait aussi citer les textes de Nancy Cárdenas et Rosa María Roffiel, ceux de Silvia Molloy en Argentine, Pedro Lemebel au Chili, Cristina Peri Rossi en Uruguay, et bien d’autres qui sont des écrivain·es mais également des militant·es en faveur des droits LGBTQI+.
9Les travaux précurseurs de Sam Bourcier et Paul Preciado sur les corporéités queer et les enjeux matériels de la production d’identités ont quant à eux posé des cadres pour appréhender les représentations transféministes et LGBTQI+ comme instrument d’affirmation culturelle et d’empowerment (Bourcier, 2001, 2017, Preciado, 2014).
10Toutefois, si dans le domaine de l’art, les critiques queer ont pu relire l’histoire et rendre visibles les productions queer dont la dimension subversive avait été occultée, ou encore les processus de sélection des sujets minoritaires par lesquels a été construit un queer assimilable par l’académie, dans le champ littéraire (Courau, 2020), peu nombreux sont les travaux qui jusqu’à nos jours, en Europe, ont pu alimenter, une archive lesbienne ou queer.
11La construction de cette archive artistique et littéraire vient plutôt des suds où les critiques, écrivain·es et artistes, ont adopté un positionnement articulant queer/cuir et décolonial (Falconí Trávez, Castellanos et Viteri 2014, Valencia 2015) à l’image des écrivaines lesbiennes chicanas telles qu’Anzaldua et Cherrie Moraga qui a été la première à rassembler dans une anthologie la poésie lesbienne produite à la frontière entre le Mexique et les États‑Unis2.
12Ce travail a permis non seulement de renouveler et de compléter les cARTographies mais aussi et surtout de questionner les processus de canonisation. La visibilisation des généalogies des suds a ainsi entrainé un questionnement, depuis une approche décoloniale, des catégorisations artistiques imposées par l’Europe, des rapports de pouvoir qui caractérisent la circulation Amérique Latine/Europe et se traduisent dans les dynamiques d’exotisation ou de captation/exploitation des pratiques artistiques dissidentes latino-américaines par les circuits artistiques institutionnels et internationaux ainsi que par nos pratiques académiques (Godoy et Rivas San Martin, 2018).
13Il s’agira donc, dans le cadre de cette publication, de s’inscrire dans un renouvellement de perspective sur les productions littéraires queer latino-américaines afin d’étoffer, de complexifier et de « dés-exotiser » le tracé des cartographies artistiques queer/cuir (Preciado, 2014) par la prise en considération des multiples dynamiques transféministes qui soutiennent les politiques de coalition (Haraway, 2007) transatlantiques qui s’expriment à travers l’art et la littérature en particulier.
14Ce volume a donc pour objectif de dresser une contre-ar(t) chive promouvant la puissance d’agir queer et « queerisante » (Butler, 2009 : 231) de la littérature. Mais il faut aussi considérer le pouvoir heuristique de chacune des productions ici retenues depuis lesquelles sont déconstruits les savoirs cishétéronormés et coloniaux au profit d’une légitimation des savoirs situés émanant de la sexo-dissidence latino-américaine dont la diversité favorise l’établissement de liens transféministes capables de déstabiliser le savoir hégémonique.
15Tous les articles qui suivent, sont en cohérence avec le cadre théorique posé par val flores en ouverture du volume, dans la mesure où ils analysent le renouvellement de l’imaginaire dans des romans (avec une ouverture sur les productions filmiques ou télévisuelles) queer produits par des auteur·es latino-américain·es issu·es de la sexo‑dissidence.
16Nous proposons tout d’abord un article qui pose les règles d’une esthétique queer. Celui de Muriel Plana intitulé « Narrativités fictionnelles queer contemporaines : essai de théorisation, deux exemples chiliens » où elle dégage les caractéristiques formelles de ces narrativités qui ne reposent pas seulement sur la présence de personnages queer, mais sur les aptitudes du texte à « problématiser, critiquer, fantasmer l’orientation sexuelle, le genre, les identités et l’identité par et dans son travail poétique », à partir d’une pluralité de récits qui offrent une vision dialogique de la réalité et construisent ainsi de nouvelles temporalités, de nouvelles formes, de nouveaux corps et mondes.
17Daniel Link, dans son article intitulé « La performance del género (barroco y siglo XXI) », établit un lien formel depuis le théâtre baroque jusqu’aux performances drag king et au dragueo qui, selon lui, consiste à interrompre le genre comme catégorie continue. La simulation de « gestes ritualisés masculins » à partir du dragueo et de l’esthétique camp provient du théâtre baroque en ce qu’il tient du registre du simulacre et non de la représentation et qu’ainsi la fonction « dragamatique » interrompt la relation entre la chose représentée et la façon dont elle est montrée.
18L’univers de la représentation queer, selon Link et Plana, est donc celui de la rupture, de la tension, de la distance qui désessentialise les rapports de genre et déplace dans la fiction (théâtrale, télévisuelle, cinématographique, ou textuelle) la formulation d’une utopie queer et de nouveaux imaginaires.
19Ces caractéristiques des narrativités queer une fois posées, deux collègues nous invitent à regarder plus précisément depuis l’identité de l’autorité textuelle.
20Diego Falconi et Facundo Saxe s’intéressent ainsi à l’identité de genre des écrivain·es afin de rendre visibles et légitimes les voix trans*. Il s’agit pour eux de leur faire une place dans le champ littéraire et de créer une archive de voix trans : travesti·es d’abord avec la proposition de Diego Falconi qui analyse, comme exemple, les textes de Purita Pelayo, puis transgenres avec Facundo Saxe qui balaye l’histoire des littératures argentines pour récupérer la mémoire sexo-dissidente oubliée de l’Histoire, quel que soit le support sur lequel elle est diffusée (objet, document, souvenirs, etc.). Il s’agit aussi, à travers ce parcours, de revenir sur les canons littéraires construits par la critique canonique cishétéronormée.
21Viennent ensuite trois articles qui rendent visibles les autrices lesbiennes et auteurs gays avec Davy Desmas qui, à travers un roman de Reynaldo Arenas, fait place aux voix gaies cubaines de l’exil.
22Ensuite Sophie Large présente le performeur Larry La Fountain-Stokes qui a écrit la collection de contes Abolición del pato à partir de l’une de ses performances, nous obligeant ainsi, comme grand nombre d’artistes et écrivain·es queer, à revoir les frontières entre les genres et les disciplines pour aller vers des productions artistiques hybrides.
23Claire Laguian termine ce cycle en nous faisant entendre les voix lesbiennes du roman Panza de burro de Andrea Abreu.
24Nous terminerons ce voyage avec deux articles plus sombres qui dénoncent la violence envers les sujets minoritaires, les femmes et les lesbiennes plus particulièrement, depuis la littérature mexicaine et le cinéma argentin. Elena Madrigal met le focus sur des contes et romans d’écrivaines mexicaines qui laissent voir l’impact de la violence patriarcale systémique y compris sur les imaginaires queer dans le système nécropolitque néolibéral lié au narcotrafic, tandis que Michèle Soriano nous propose une ouverture vers le cinéma queer et aborde trois films argentins qui retravaillent les imaginaires liés à la violence envers les femmes pendant la dictature argentine. Dans ces deux dernières analyses, il s’agit de montrer qu’il est bien difficile de s’extraire de la nécropolitique des états et de la violence qui lui est consubstantielle, quand bien même les narrativités queer la resignifient.
25Si les imaginaires sexo-dissidents produits depuis les suds et que nous réunissons et légitimons ici comme source heuristique de renouvellement épistémique sont nombreux, la tâche est encore grande et longue pour qu’ils parviennent à occuper un espace reconnu et reconnaissable dans le champ de la culture et du monde académique. Mais comme le disait Oscar Wilde : « une carte du monde sans Utopie / ne mérite pas même un regard ». Ce sont des vers que nous rappelle José Esteban Muñoz, en ouverture de son essai Cruiser l’utopie pour signifier que même si « la queerness » n’est pas encore là, elle est une idéalité qui nous est nécessaire pour imaginer un futur structuré par des corps désirants et multiples.
Bibliographie
Bourcier, Sam, Homo Inc.orporated. Le triangle et la licorne qui pète, Paris, Cambourakis, 2017.
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Butler, Judith, Ces corps qui comptent, Paris, Éditions Amsterdam, 2009.
Butler, Judith, Trouble dans le genre. Pour un féminisme de la subversion, Paris, La Découverte, 2006.
Courau, Thérèse, « Politique des identités et des représentations queer/cuir : performa(r)tivité et ar(t)chive », Sociocriticism [En ligne], XXXV-1 | 2020, mis en ligne le 01 juin 2020, consulté le 22 mai 2023. URL : http://interfas.univ-tlse2.fr/sociocriticism/2020
Falconí Trávez, Diego, Santiago Castellanos y Amelia Viteri, María (eds.), Resentir lo queer en América Latina: diálogos desde/con el sur, Barcelona, Egales, 2014.
Godoy Vega, Francisco y Rivas San Martín, Felipe (eds.), Multitud Marica. Activaciones de archivos sexo-disidentes en América latina, Santiago de Chile, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, 2018.
Donna Haraway, Manifeste cyborg et autres essais. Sciences-Fictions-Féminismes. Anthologie établie par Laurence Allard, Delphine Gardey et Nathalie Magnan, Paris, Exils, Essais, 2007.
Lauretis, Teresa de, Théorie queer et cultures populaires. De Foucault à Cronenberg, Paris, La Dispute, 2007.
Preciado, Paul B., « Cartografía queer : El flâneur perverso, la lesbiana topofóbica y la puta multicartográfica, o cómo hacer una cartografía "zorra" con Annie Sprinkle », Parole de Queer [blog], décembre 2014. [http://paroledequeer.blogspot.fr/2014/12/beatriz-preciado-cartografias-queer.html (17 juin 2020)]
Valencia, Sayak, « Del Queer al Cuir: ostranénie geopolítica y epistémica desde el sur g-local », Lanuza, Fernando R. et Carrasco, Raúl M. (comp.), Queer & Cuir. Políticas de lo irreal, México D.F./Querétaro, Editorial Fontamara/Universidad Autónoma de Querétaro, 2015, p. 19‑37.
Valencia, Sayak, Capitalismo gore, Santa Cruz de Tenerife, Melusina, 2010.
Notes de bas de page
Auteurs
Université Toulouse 2 Jean Jaurès, CEIIBA, Arpège
Université Toulouse 2 Jean Jaurès, CEIIBA, Arpège
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