Gustavo Cabrera

1Profesor Nacional de Artes plásticas (Instituto Nacional Superior de Artes, 2007) y especialista en Producción de Textos Críticos y de Difusión Mediática de las Artes (Universidad Nacional de las Artes –una–, 2018). Es maestrando en Arte Latinoamericano de la Universidad Nacional de Cuyo (uncuyo) y es becario de doctorado del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (conicet).

2Ha realizado numerosos talleres, seminarios y clínicas sobre arte contemporáneo, destacándose: Entrecampos, coordinada por Patricia Hakim, (Fundación Telefónica, 2007/2010), Pictoramas, coordinado por Lara Marmor y Florencia Qualina (Estudio 13/Fundación Williams, General Roca, 2009), taller de Análisis y Seguimiento de Producciones y Prácticas en Artes Visuales con Marcela Sinclair (Fondo Nacional de las Artes-Centro Cultural Kirchner, Neuquén 2015) y Exosubjetividades (manta/fna 2016).

3Participa habitualmente en muestras colectivas como playroom, curada por Marcelo del Hoyo (Sala de arte Sosunc, Neuquén, 2008), Cronista en el Paisaje, (Sosunc, 2009), Arte Contemporáneo Bariloche-General Roca (Espacio Piso 3, 2010), Ver lo pequeño, curada por Lara Marmor y Florencia Qualina (Tucumán-Corrientes-Puerto Madryn, 2010), Vectores ii en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan Sánchez de (General Roca, 2012), Vicecersa (Casa de la Cultura, General Roca, 2015), entre otras.

4Ejerce la docencia e investiga en la Universidad Nacional de Río Negro (unrn) en carreras de la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño. Desde 2016 Integra PH. Plataforma Horizontal. Laboratorio de estéticas contemporáneas.

5Reflexiona, por medio de la producción teórica y la práctica artística, sobre el rol del dibujo en la contemporaneidad. El dibujo en el papel, en Instagram, en las paredes de los baños o en el cemento fresco de una vereda, son el material sensible que nutre sus producciones teóricas y visuales.

Ilze Petroni

6Doctora en Artes por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (unc) y Licenciada en Comunicación Social con Orientación en Investigación y Planeamiento en Comunicación Social por la Escuela de Ciencias de la Información (unc). Profesora titular en la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Facultad de Arte y Diseño, Universidad Provincial de Córdoba. Obtuvo becas de la Secretaría de Extensión Universitaria (unc, 2004-2005), del conicet (doctoral Tipo i y ii, 2008-2012) y secyt (posdoctoral, unc, 2017-2018).

7Fue integrante de distintos equipos de investigación de la Universidad Nacional de Córdoba junto a María Paulinelli (2003-2008), Silvia Romano (2009-2013) y Fernando Fraenza (2015-2018).

8Coordinó «Curatoría Forense» (2010-2014), brindando conferencias, conversatorios, seminarios, cursos y talleres sobre arte contemporáneo, gestión autónoma y sistema de arte, política, teoría y crítica de arte contemporáneo en Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Francia, Italia, México, Perú, Uruguay y Venezuela.

Julia Victoria Isidori

9Licenciada en Artes Visuales (unrn) y alumna regular del Doctorado en Teoría Comparada de las Artes (Universidad Nacional de Tres de Febrero –untref-). Docente e investigadora en la unrn y alumna investigadora en la untref. Desde 2016 participa de proyectos de investigación sobre arte contemporáneo en la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño de la unrn y, desde 2018, de un proyecto de investigación en el Instituto Norberto Griffa de la ciudad de Buenos Aires. Integra PH. Plataforma horizontal. Laboratorio de estéticas contemporáneas. Sus publicaciones e investigaciones versan sobre el carácter discursivo del arte contemporáneo.

10Ha escrito para revistas especializadas en pensamiento sobre arte y estética, como las revistas Artilugio, Rigel, Otros Logos, Afuera, Calle 14. Algunos artículos publicados recientemente son «Bases de mármol para un techo efímero. Preguntas sobre lo que permanece en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires» en Calle 14, 15, Bogotá, 2019; «Misma bolsa. Archivar en las salas de arte nuestros problemas contemporáneos» en Otros Logos, 10, Neuquén, 2019; «Nebulosa virtual. Verbo en suspensión alrededor de las obras de arte» en Rigel, 5, Catamarca, 2018.

11Entre sus publicaciones en compilaciones cabe consignar el capítulo escrito junto a María José Melendo: «Aquí y ahora: Poéticas artísticas que desandan el canon» en M. J. Melendo y M. E. Borsani (comps.), Ejercicios decolonizantes II. Arte y experiencias estéticas desobedientes, Editorial Del Signo, 2016.

María Celeste Belenguer

12Profesora nacional de Artes Plásticas (Instituto Universitario Patagónico de las Artes –iupa–), licenciada en Artes Visuales (una) y maestranda en Arte Latinoamericano (uncuyo). Docente e investigadora en la unrn y el iupa. Integrante de proyectos de investigación en la Universidad Nacional del Comahue (unco) y Universidad Nacional del Sur (uns)

13Integra PH. Plataforma horizontal. Laboratorio de estéticas contemporáneas. Acredita participaciones y comunicaciones en congresos, jornadas y otros eventos académicos nacionales e internacionales, así como actividad editorial con diversas publicaciones y como parte del Comité Editorial en la Secretaría de Redacción de Otros Logos. Revista de estudios críticos. Sus publicaciones e investigaciones versan sobre los vínculos entre las dinámicas creativas características de algunas producciones artísticas contemporáneas y la institución museo.

14Entre sus últimas publicaciones en compilaciones cabe consignar: «Nueva visión de Museos comunitarios: desplazamientos en el caso latinoamericano», en M. J. Melendo y M. E. Borsani, Ejercicios decolonizantes II. Arte y experiencias estéticas desobedientes, Editorial Del Signo, 2016; «Desplazamientos y tensiones en torno al museo: el caso latinoamericano y la experiencia de rememorar» en M. E. Borsani, J. C. Leite y T. Higa, Deslocamentos teóricos e populacionais. Fronteiras epistêmicas e geográficas, Cuiabá, Editora Universidade Federal de Mato Grosso, 2018; y en coautoría con M. J. Melendo, «Pensando en acto desde este sur. A propósito de poéticas que desenganchan al museo» en J. J. Capera Figueroa, Discusiones, problemáticas y sentirpensar latinoamericano, Tomo II, Revista CoPaLa & Red de Pensamiento latinoamericano, 2019.

María José Melendo

15Nace en 1977 en General Roca /Fiske Menuco donde reside actualmente. Licenciada en Filosofía y doctora en Filosofía por la (uba). Docente e Investigadora en la unrn y en la unco. Desde 2016 dirige proyectos de investigación sobre arte contemporáneo en la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño de la unrn. Integra PH. Plataforma horizontal. Laboratorio de estéticas contemporáneas. Sus publicaciones e investigaciones versan sobre el pensamiento filosófico y su relación con el arte contemporáneo, el presente y la memoria.

16Colabora en revistas especializadas como autora, evaluadora y editora. Se destacan las siguientes revistas: Ramona, Otros Logos, Afuera, Calle 14, Espacios, Desbordes, Artilugio. Entre sus publicaciones en compilaciones cabe consignar: «Acontecimientos estéticos ejemplares en el presente de la memoria» en C. Macón (coord.), Trabajos de la memoria, 2006; «Descolonizando al arte: pensamientos en torno a sus crisis y sus posibles reconfiguraciones», en C. Pescader y M. Díaz (comps.), Descolonizar el presente. Ensayos críticos desde el Sur, 2012; «Los monumentos contemporáneos frente al desafío de lo irrepresentable: Berlín y la memoria del Holocausto», en J.A. Bresciano (comp.), La memoria histórica y sus configuraciones. Una aproximación intedisciplinaria, 2013; «Desafíos para el arte en el actual escenario global», en D. Brauer (ed.), La historia en tiempos de globalización, 2016.

17Compiladora junto a M. E. Borsani del libro Ejercicios decolonizantes II. Arte y experiencias estéticas desobedientes, Editorial Del Signo, 2016.

Marina García Barros

18Licenciada y profesora en Artes (uba). Maestranda en Ciencia, Tecnología e Innovación (unrn), especialista universitaria en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía (Universidad de Valladolid, España), especialista en Políticas Públicas de Niñez, Adolescencia y Familia (Universidad Nacional de Entre Ríos), especialista en Gestión Cultural y Comunicación (flacso). Docente universitaria. Desde 2012 dirige proyectos de extensión sobre arte y transformación social en la unrn. A partir de 2016 participa de proyectos de investigación sobre arte contemporáneo en la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño de la unrn. Desde el 2014, dirige proyectos de investigación en el iupa.

19Es directora teatral, actriz y performer. Dirige la plataforma de creación y producción Artistas en Laboratorio Múltiples Estudios de la Diversidad Artística –alameda– e integra PH. Plataforma horizontal. Laboratorio de estéticas contemporáneas. Investiga sobre performance, teatro en sitio específico, teatro performático como poética(s) errantes en el arte contemporáneo de la Norpatagonia.

20Desde el año 2001 se desempeña como jurado del Premio Teatro del Mundo que otorga el Centro Cultural Ricardo Rojas y la uba y a partir del año 2009 está a cargo del Premio Teatro del Mundo de la Norpatagonia.

21Dirige la obra de teatro performático «Pueden dejar lo que quieran» y «Pincheira, teatro en construcción». Actúa en «Cardumen -Proyecto Rodante V.1» y dirige el radioteatro «Territorios Sonoros». Dicta seminarios y workshops de experimentación escénico-performática y metodologías emancipadas para la escena.