Chapitre 8. Un festival de corps vivants. La bulle de la rencontre
p. 213-228
Texte intégral
1En moins de vingt ans, le festival s’est numérisé1 : il est possible de dessiner les traits de ce processus. L’attention portée par les festivaliers aux corps vivants2 des artistes est aujourd’hui concurrencée par l’appétit de leurs sens (vision, ouïe et toucher) pour le smartphone. Partant de l’héritage d’Arthur Schopenhauer, ce chapitre interrogera la perturbation des moments de contemplation qui permettent aux festivaliers de se libérer de leur quotidien. Lorsque ces expériences s’imposent dans le corps, chacun s’extirpe temporairement des rapports ordinaires liés à son individualité. Or, le smartphone nous éloigne sans cesse de ces moments : une sonnerie retentit, puis une notification importante apparaît sur l’écran pour attirer le regard. Difficile dans ce contexte numérique de se délivrer des événements amarrés à « nos intérêts personnels3 ». Préoccupés, les festivaliers risquent de manquer l’idée première de l’artiste, ce que Arthur Schopenhauer désigne comme « l’unité qui se transforme en pluralité par le moyen de l’espace et du temps4 », et privilégient au contraire des contenus numériques dont la création5 résulte plutôt d’un concept, « l’unité extraite de la pluralité, au moyen de l’abstraction6 ».
2Cette tension numérique s’observe dès les préparatifs du festival, dans les rues d’Avignon, lorsqu’un ballet de compagnies s’installe : les artistes s’arment de leurs rouleaux d’affiches pour les coller sur les murs dédiés, dans les recoins des ruelles, le long des places emblématiques. À mesure qu’ils fixent leurs supports, ils construisent un paysage épisodique. Les murs se couvrent progressivement d’une mosaïque de titres qui racontent déjà l’imminente édition du festival. Des riverains circulent sans se soucier de ces touches colorées en ville, les yeux et doigts rivés sur leur machine. Que font-ils ? Aspirés par le son de leurs oreillettes, certains voguent à toute allure sur leur trottinette. Ils plissent parfois les yeux pour repérer les spectacles accrochés, scrutant les symboles et les titres sans s’arrêter. D’autres photographient le geste du collage plutôt que les artistes eux-mêmes. Le festival arrive, écriront-ils peut-être sur leur appareil en réseau. L’acte de lire une affiche, de la toucher, d’en examiner les détails devient un moment rare. Quelques amateurs de théâtre arrivés la veille profitent néanmoins d’une pause entre deux affichages pour échanger avec les artistes. Ces derniers, pris dans des enjeux de rentabilité, ne s’éternisent pas toujours dans les conversations : ils discutent tout en pensant à ce qu’il leur reste encore à afficher, répéter et diffuser pour que leur spectacle puisse se jouer.
Fig. 1 : Préparatifs

© D. Galli et F. Renucci, 2023
3Le jour venu, la parade d’ouverture du festival se met en mouvement dans les rues. Les corps vivants se rejoignent, et les compagnies rythment le cortège. On distingue des performances impromptues, tandis qu’un public éphémère se met à applaudir en suivant le groupement d’artistes. Des adolescents filment la scène avec leur smartphone7, capturant des personnages avec des rires contagieux et des commentaires. D’autres spectateurs observent la scénographie improvisée depuis un banc en retrait, imperméables à l’énergie qui les entoure. Certains semblent diffuser des photographies de la parade sur des réseaux sociaux numériques, ils montrent à leurs amis les filtres utilisés, les descriptions qui accompagnent les clichés. Pendant ce temps, les artistes intensifient leurs gestes en se frayant un chemin sur les pavés usés par les siècles. Une dynamique corporelle, fragile, tend à se mettre en place avec les spectateurs. Plusieurs générations de festivaliers se retrouvent, jusqu’à cet enfant porté par sa mère qui agite les bras au-dessus de sa tête. Au cœur de cette effervescence, des tracts colorés imprimés sur un papier épais volent de mains en mains en présentant les centaines de productions à découvrir dans les murs de la ville. Les artistes glissent quelques mots concernant leur spectacle avec un sourire, une grimace amusée ou une chanson. Ils tentent d’attirer ceux qui se rapprochent furtivement en brandissant des thématiques contemporaines, sociales ou écologiques, afin d’aborder les intérêts de chacun. Pour Arthur Schopenhauer justement, l’individu porte attention aux choses si celles-ci ont « un certain rapport avec sa propre volonté, quelque lointain que soit ce rapport8 », mais il s’éloigne alors de la contemplation.
4Dans ce cadre, la parade ne se dirige pas vers la communion mais la consommation9. Il faudra peu de temps pour que des spectateurs commencent à refuser les tracts : cerveaux et bras saturés d’informations, ils préfèrent revenir à l’expérience esthétique qui n’est pas une marchandise. À l’arrière-plan, le soleil commence à plonger, teintant le ciel de nuances dorées : la ville est devenue un théâtre à ciel ouvert. Dès la fin de la parade, le festival semble avoir évacué le tumulte pour revenir à des trajectoires moins bruyantes : par petits groupes, parfois seuls, les spectateurs en devenir vont pouvoir arpenter les rues autour des théâtres. Il est possible de repérer les premières places offertes par les compagnies dans les mains des festivaliers. Le bouche-à-oreille peut s’opérer. D’autres artistes continuent à donner des invitations à différents points de la ville pour se présenter au public. On voit circuler un flux de visiteurs dans la rue qui remonte jusqu’à la gare, juste après les remparts. Soudain, un chercheur accélère le pas à contresens, bagage en main.
Fig. 2 : Parade

© D. Galli et F. Renucci, 2023
5Quelques minutes après mon arrivée en train, je10 suis projeté au cœur du festival. Au seuil d’un nouveau monde, des gens viennent me parler de façon inhabituelle. Des corps vivants, parlants : « Voici notre spectacle, n’hésitez pas ». L’arrivée est marquante, inoubliable. Il fait chaud. On se dit « bonjour », et ces premières rencontres suscitent en moi une intense curiosité. Quel choc ! On ressent les désirs d’artistes, pour la plupart inconnus, qui jouent à chaque rencontre la jauge dans leur salle. La concurrence est forte. Rien ne semble avoir changé depuis vingt ans, et pourtant.
6Je désire alors embrasser le festival dans son ensemble. Dans tout ce qu’il peut être. Cela aurait demandé beaucoup de temps. Or, le temps pour chacun se réduit, sollicité de toutes parts par des notifications de programmes qui agissent à notre insu. Là se situe le plus grand changement en vingt ans, sans compter le prix d’un séjour à Avignon pendant le festival. Cela n’est pas sans conséquence. Mon rapport au temps de comprendre s’est réduit. L’offre a toujours été importante mais, à présent, à qui demander mon chemin dans un temps très court : à mon smartphone, ou à une personne ?
7Au départ, je pensais amorcer un projet de recherche basé sur l’ambiguïté de la rencontre. La rencontre n’existe que sur un malentendu. Les artistes nous transmettent un paradoxe, une énergie vitale, des choix de vie, mais aussi un fort besoin d’exister pour nous, afin d’être programmés pour ne pas disparaître. Pour ma part, j’ai une carte officielle autour du cou qui attire le regard. Je ne suis pas là par hasard ; l’autre qui me parle non plus. J’ai toujours pensé qu’il est impossible de se rencontrer sans rencontrer l’autre. Tout va bien ? Dans un après-coup11, plusieurs mois après, je réalise que mes notes issues d’entretiens avec des compagnies ou des responsables de lieux ne sont en fait qu’un amoncellement de banalités. Elles font surgir des émotions12, des souvenirs. Dans ces rencontres d’êtres, la mémoire est peu fiable, où chercher la vérité et comment s’exprime-t-elle ? Peut-être dans le surgissement13 qui, entre temps et mémoire, est retrouvé : relire mes notes et les ressentir dans un temps différé m’aura amené à ma problématique. Une vraie problématique est une énigme qui dérange.
8Devant les nombreux théâtres d’Avignon se présentent souvent des festivaliers en attente, postés les uns après les autres, prêts à entrer dans un établissement pour découvrir un spectacle. La billetterie numérique ne semble pas avoir fait disparaître ce tableau où les corps vivants s’accumulent. Cependant, les festivaliers tiennent à présent un smartphone en main, scrollant les contenus avec leur pouce sur la vitre. Les écrans illuminent leur visage à la nuit tombée. Difficile de savoir si les festivaliers ont choisi le spectacle grâce à une rencontre enjouée, ou si chacun suit les recommandations du smartphone. Ce dernier processus devance l’artiste qui tenterait de convaincre les festivaliers avec un tract et quelques syllabes appuyées : je suis sûr que vous allez aimer. Passant par des applications de recommandation, des festivaliers choisiront des spectacles avant de se retrouver dans la même file d’attente.
Fig. 3 : Attente

© D. Galli et F. Renucci, 2023
9Quand les portes du théâtre s’ouvrent enfin, les spectateurs de la séance précédente se ruent à l’extérieur en croisant les prochains. Quelques discussions animées peuvent alors débuter, mais il n’y a pas toujours des rencontres. Il faut vite laisser la place au dispositif scénique suivant. Parfois, une porte dérobée permet de converser quelques instants avec les artistes encore maquillés qui viennent de jouer sur scène. Certains spectateurs en profiteront pour réaliser une photographie avec eux. Par ce selfie, ils pourront dire qu’ils y étaient. Or, l’enjeu de ces séances artistiques est de pouvoir sentir14 qu’ils y étaient. Sentir une nouvelle forme dans leur corps vivant pour réagencer les représentations du quotidien, objectiver le monde autrement dès le lendemain. L’expérience esthétique ne pourrait se limiter à un moment de vie individuelle dont le reliquat deviendrait seulement un contenu numérique. Pour Arthur Schopenhauer en effet, la contemplation nécessite que l’attention de chacun puisse concevoir « les choses indépendamment de leur rapport avec la volonté, c’est-à-dire qu’elle les considérera d’une manière désintéressée, non subjective, purement objective15 ».
Fig. 4 : Photographie

© D. Galli et F. Renucci, 2023
10Depuis le premier jour à Avignon, je cherchais ce que révélait cette bulle, ce paradis. Le désir de curiosité était enfin ready-made. En fait, ce ne sont pas les rencontres qui ont changé mon rapport au monde. Ce ne sont pas non plus les artistes. Ce qui m’a changé est d’avoir vécu dans cette bulle avant de formuler, un an après, une hypothèse : ces rencontres prêt-à-porter constituent la bulle et ce n’est pas la bulle qui constitue les relations humaines16.
11J’ai cohabité avec cette bulle et, dans un décentrement, j’aurais fait l’expérience de son altérité. Cela m’a permis de me décaler, d’inverser même ce que je pensais d’autres bulles, notamment informationnelles. Celles-ci nous enferment, certes. Mais la relation à l’autre, même en face à face, n’enferme-t-elle pas à son tour quand elle est constitutive de procédures numériques disséminées ? Ne deviendrait-on pas des monades autosuffisantes, indépendantes, tranquillement installées dans nos identités labellisées ? Ces protocoles sont des parasites : la relation à l’autre devrait rester à la porte d’un réel innommable mais efficient auquel un sujet tente de répondre. Sinon le visible, qui n’est déjà qu’une déclinaison très particulière de la réalité, deviendrait un monde prédictible, sans réel, sans confrontation et sans réponse. Le monde que j’ai exploré est cette bulle qui m’a permis de me décentrer pour saisir finalement qu’elle est le fruit de notre construction, pas seulement par les traces et les données. Apparaît donc une énigme plus forte encore : l’amour de l’expérience de la différence. Ce qui est différent n’est pas seulement l’altérité en l’autre ou en soi, mais le type et le contexte de la relation que l’on instaure avec elle dans un monde hybride comme le festival.
12Jean-Marc Catella, Ciro Cesarano, Fabio Gorgolini ont écrit L’Homme et le Pêcheur (2023). Cette pièce fut mise en scène par Ciro Cesarano et interprétée par Ciro Cesarano et Paolo Crocco. Un homme au bord du suicide, la corde au cou, rencontre un « pêcheur », la mort. Il réalise alors ce qui compte pour lui et veut vivre, puis :
L’homme en se réveillant, il semble effrayé
Qu’est-ce qu’il s’est passé ?Le Pêcheur
J’étais là tranquille, vous êtes arrivé, j’ai essayé de vous parler, mais vous ne m’entendiez pas et vous vous êtes jeté à l’eau, du coup je vous ai sorti.L’homme
Mais qui vous êtes ?Le Pêcheur
Un pêcheur.L’homme
Un pêcheur qui pêche ?Le Pêcheur
Quand ça mord !L’homme
Vous m’avez sauvé la vie ?Le Pêcheur
Ben… Oui !L’homme
Merci. Heureusement que vous étiez là.Le Pêcheur
Mais moi je suis ici tous les jours. J’adore cet endroit… ici c’est le paradis17.
13Trop tard, c’est la plus mauvaise rencontre, celle de la vérité qui dans le monde des corps vivants parlants ne peut que se mi‑dire.
Fig. 5 : Spectacle

© D. Galli et F. Renucci, 2023
14Des festivaliers croisent un groupe d’artistes convaincants et se laissent porter vers la file d’attente d’une petite salle coincée entre deux rues. Pour y parvenir, des compagnies remplacent le tract par un support numérique qu’elles jugent plus actuel. Les échanges avec les artistes peuvent donc se dématérialiser et les données récoltées seront exploitées pour de futurs événements. Installés dans les fauteuils du théâtre, les spectateurs poursuivent leur relation aux machines connectées. Il n’est pas rare d’entendre le faible son des vibrations de smartphones dissimulés dans les poches et les sacoches, mais pas déconnectés. Silencieux à l’intérieur, pas coupés de l’extérieur : les festivaliers ont choisi un spectacle tout en recevant déjà des informations sur les suivants. Certains artistes n’hésitent pas à intégrer le smartphone et ses déclinaisons dans leur mise en scène pour dévoiler quelques épisodes intimes de la vie quotidienne. Entre les écrans, les notifications et les circuits numériques, le festival accueille même une poignée d’installations relevant de l’informatique théâtrale18, entre l’innovation et l’héritage cybernétique.
15Les artistes assimilent tantôt les foucades numériques de financeurs, tantôt les interférences issues du public. Dans ce contexte, libérer le spectateur de son rôle d’individu communicant devient moins évident. Il reste attentif aux stimuli des alentours sans pouvoir se concentrer sur les processus qui se jouent dans son corps vivant. Les machines l’écartent de fait du chemin corporel qui pourrait le libérer, au moins temporairement. Notons néanmoins que de nombreux spectacles évitent encore cet écueil esthétique : lorsqu’un spectateur s’affranchit soudain « de toute autre dépendance, c’est là désormais qu’il se repose19 ». Un repos de courte durée dans tous les cas, car le retour à l’extérieur de la salle annoncera la reprise des messages, jusqu’aux narrations vocales de l’expérience. Nombre de festivaliers circulent, en effet, le smartphone à la main, articulant des vocables à quelques centimètres de l’appareil pour raconter un spectacle, un point de vue, un sentiment. Tandis que des spectateurs sortent du théâtre en conversant entre eux, d’autres se limitent donc à la transmission de données (textuelles, picturales, vocales, etc.) vers des destinataires à distance de leur corps vivant.
16Ces milliers de relations dans l’espace du festival échafaudent une bulle. Je devrais alors relire la trilogie Sphères20 du philosophe Peter Sloterdijk pour interroger cette nouvelle façon d’habiter le monde. À la suite de Daniel Bougnoux21, je reprends ce que sont les nobjets de Peter Sloterdijk qui évoluent dans une relation duelle avec une présence non « confrontative » de l’autre, comme la musique pour l’auditeur, l’eau pour le poisson. On s’immerge, on habite, on évolue dans l’élément (le milieu, l’environnement) du nobjet. Selon Peter Sloterdijk, « quand on vit dans la solution, on ne comprend pas le problème ». Je l’aurai vécu. Quand on vit dans le milieu du festival, on ne saisit pas forcément « la problématique ». Le festival nous permet d’appréhender ce qui paraît être un désir persistant d’un monde immersif, celui de répéter ce qui ne devrait jamais complètement advenir, c’est-à-dire éviter le changement de trajectoire quand on bute sur une altérité radicale, un réel. Le paradis, cette bulle vue de loin, nous altère plusieurs mois après. Comme dans toute vraie rencontre nous n’en ferons jamais le tour, car chaque rendez-vous nous approche d’un réel qui se dérobe à l’infini.
Fig. 6 : Narrations vocales

© D. Galli et F. Renucci, 2023
17Le réel de la contingence désigne ce qui surgit et qui détruit les artifices ouatés qui plaisent. Le monde voudrait se débarrasser de l’événement, du réel, de l’impossible. Cela est politique. Pendant le festival, ce qui articule le plus l’impossible au contingent se dilue de plus en plus dans un possible moins contingent. La condition d’une rencontre est que je ne sais pas quelle est l’origine de l’ébranlement à venir. Pourtant, je veux savoir. Or, pendant le festival, je sais ce que je veux : obtenir des informations. Je sais que je veux parler d’un spectacle ou d’un lieu de diffusion. Et plus que tout, je sais que cela va se répéter. En fait, je ne veux pas trop être ébranlé dans ma tranquillité. Le ressort de la rencontre est de vouloir savoir ce qu’est un désordre. La question du savoir est importante. Savoir et vérité, parfois, ne sont pas de même nature. La rencontre peut provoquer un désordre qui n’est pas programmé, car la rencontre s’incarne dans un corps vivant. Elle nous parle au plus vif de la chair. Ses traces résonnent dans mon corps pour toujours et s’associent. Quand la rencontre est hasard, c’est d’autant plus vrai, car elle est unique. La rencontre peut changer mon monde et elle se démultiplie dans l’exercice de la conversation, participant à l’infini à des phénomènes de synchronie. La rencontre invente sur le vif. La bulle d’Avignon peut donc me faire penser à un songe, sans réel, sans véritable rencontre. Alors, éternel retour ou invention ?
18Dans son XIe séminaire, Jacques Lacan indique que la rencontre comporte dans son événement même un réel22, en se référant à Aristote et à sa distinction entre tuchè – qu’il a traduit par « la rencontre du réel » – et automaton. En détournant cette référence propre au sujet en analyse, mes rencontres pendant le festival ne se rapprocheraient-elles pas plutôt d’un automaton, presque pure répétition, que d’une tuchè ? L’injonction ressentie d’une rencontre à faire effrite ce qui pourrait m’écorner. Voilà déjà une ambiguïté à saisir. La rencontre relève-t-elle d’un hasard automaton ou d’un hasard de coïncidences, de contingences anormales, irrégulières ? Quand la rencontre des corps vivants23 et parlants reste inachevée, incomplète, imparfaite, mais qu’elle me semble réussie, j’y reviens. C’est parce que la communication échoue à tout donner qu’elle s’engage à reprendre dans un futur, antérieur. Je reste sinon prisonnier d’une rencontre au présent qui ne peut qu’être bruyante en moi. De fait, la bulle ne dit pas que la rencontre n’est jamais manquée, car elle semble toujours réussir au présent.
19Quand la tuchè glisse vers un hasard automaton l’espace se transforme : la bulle du festival ne fait pas changer la rencontre avec l’autre, mais ce sont les logiques et modalités de la rencontre qui font que l’on se trouve dans une bulle. Quels sont les ressorts de ce type de rencontre et qu’est-ce qui a changé en vingt ans ? Sans doute le numérique et notre rapport au temps, au marché. À l’objet de consommation porté à son firmament.
20Je rencontre Barbara Lambert dans la cour intérieure d’un hôtel. « Le web devait servir l’humanité, pas l’asservir. C’est raté24 ». Il lui a fallu une quarantaine d’heures de travail par semaine en ayant six « boulots » différents pour présenter un spectacle sur scène au festival. Y participer lui coûte plusieurs dizaines de milliers d’euros. Elle ressent des difficultés pour se démarquer, le public est saturé d’informations et les programmateurs ont, la plupart du temps, déjà fait leur choix. Eux aussi à partir de recommandations ? Lors de l’affichage des pancartes, des gens se battent pour avoir la meilleure place sur les panneaux. Le spectacle interpelle et il situe bien la perte du contact humain enfermé dans une bulle. Soudain, Barbara Lambert tente de communiquer avec l’intelligence artificielle.
Fig. 7 : Automaton

© D. Galli et F. Renucci, 2023
21Je me dis que les festivaliers qui assistent au spectacle pourront en parler autour d’eux, avec leur voix ou seulement grâce à quelques mots tapotés sur l’écran du smartphone. Ils pourront nourrir la machine en partageant des représentations découlant de formes. Les émoticônes seront-elles suffisantes pour évoquer leurs sentiments ? Nombre de plateformes incitent à pratiquer la notation de spectacles de la même manière que l’on pourrait noter un restaurant. Ainsi les compagnies deviennent en partie dépendantes des festivaliers, que ceux-ci soient spécialistes de théâtre ou non. Les critiques artistiques laissent la place aux commentateurs numériques. Peu à peu, la confiance des festivaliers en ces médias25 où les arts transitent comme des marchandises se renforce. Il faut dire que les avis des consommateurs et les réductions des billetteries dématérialisées permettent aux festivaliers de faire leur choix en partant d’indicateurs qu’ils jugent rassurants, car ils les utilisent déjà pour faire d’autres achats en ligne toute l’année (avis, notations, promotions, etc.). Si je ne vois toujours pas le rapport entre l’art et la consommation, les deux sont maintenant liés par les câblages numériques.
Fig. 8 : Notation

© D. Galli et F. Renucci, 2023
22Un an plus tard, j’ouvre donc le carnet où j’avais mis mes observations sur le festival. Au même moment, un réseau social sans être humain apparaît. Les personnages fictifs de SocialAI26 sont générés par l’intelligence artificielle. Loin de s’imposer comme des remèdes à la solitude, ils ne font qu’accentuer sa toxicité. Pendant ce temps, Algorithme de Barbara Lambert, qui aborde les addictions numériques, est encore programmé de nombreuses fois après son passage par le festival. Le vif succès de son spectacle souligne d’autant plus ce besoin de l’autre. Or, l’autre est celui qui nous échappe quand on s’en rapproche le plus. Nous risquerons-nous à changer de trajectoire en rencontrant l’autre ? Préférerons-nous notre volonté, bordée par les instances numériques ? De premières questions en appellent d’autres.
23Ce qui a réellement changé en moi, cet après-coup, s’est manifesté au moment de l’écriture de ce texte par une audace retrouvée. Il n’y avait pas grand-chose avant, juste des satisfactions tranquilles. Il aura suffi, dans un Kaïros, de saisir la sérendipité de la problématique pour écrire. Il y a moins de risques quand chacun porte son masque identitaire dans la bulle pour que cela fonctionne. L’altérité de l’autre nous permet de reconnaître une altérité en nous dès lors qu’il y a une véritable rencontre qui rouvre mon livre de l’« intranquillité » et me maintient ainsi « éveillé ». L’écriture m’a permis de saisir ce que devient l’altérité lors du festival. Elle m’a détourné un instant de la répétition pour m’emporter vers du nouveau. Une fois la « matrice » hors de nous, une fois séparée, son altérité propose une écriture féconde. C’est pourquoi je ne travaille pas seul.
24« Nous nous surprenons parfois à devenir quelqu’un d’autre quand nous parlons à quelqu’un. […] Il y a une tension entre la peur de ne jamais pouvoir être compris, de ne jamais trouver le mot juste pour sortir de la solitude, et l’envie d’essayer » : tels sont les mots que propose Pauline Bayle pour présenter Écrire sa vie27, spectacle imaginé à partir de différentes œuvres de Virginia Woolf. Je retrouve Pauline Bayle lors des 10e Rencontres Recherche et Création qui peuvent faire la jonction entre les deux festivals. L’auditoire plonge dans l’intimité. Me voilà dans ce creuset émotionnel, symbolique et rationnel qui échappe en grande partie à toute appréhension objective. Non loin de l’enjeu de la contemplation, la question de l’écriture sera également abordée par Antoine Compagnon. Discuter d’« écrire sa vie » avec Pauline Bayle, ou d’« écrire la vie28 » avec Antoine Compagnon montre que les temps ont changé. De nos jours, il ne faut plus forcément choisir entre vivre ou raconter. À bonne distance de l’expérience esthétique, chacun se met à l’expression. Antoine Compagnon fait un large détour par des écritures considérées à une époque d’une autre nature (celles de Nathalie Sarraute, de Virginia Woolf, de Marguerite Duras, de Paul Ricœur, de Roland Barthes ou les œuvres de Sophie Calle) avant de reprendre le genre littéraire anglo-saxon « life writing » et de proposer le néologisme « écrire – la – vie ».
25Osons repartir à la rencontre de la bulle pour ériger un nouvel essai29. Je reprends mon crayon pour écrire la vie et faire surgir une problématique. Il y aura un trou dans le jeu de la machine. Prisonnier entre le temps du corps vivant et celui de l’esthétique30.
Fig. 9 : Raconter

© D. Galli et F. Renucci, 2023
Notes de bas de page
1Ce constat s’appuie, en partie, sur une enquête de terrain réalisée en juillet 2023 au sein du festival Off d’Avignon (ci-après nommé le « festival »), qui a permis l’élaboration de neuf silhouettes dessinées par les auteurs de ce chapitre, présentées tout au long du texte selon l’approche de : Y. Winkin, Anthropologie de la communication. De la théorie au terrain, Louvain-la-Neuve / Bruxelles / Paris, De Boeck / Larcier / Seuil, 2001, p. 166‑185.
2D. Galli, O. Galli, « Arthur Schopenhauer : illustrer le corps vivant du chercheur », Médecine et philosophie, no 9, 2023, p. 24‑29.
3A. Schopenhauer, Le Monde comme volonté et comme représentation, Paris, Presses universitaires de France, 1966 (1res éd. 1819, 1844, 1859), § 51, p. 320.
4Schopenhauer, Le Monde comme volonté…, op. cit., § 49, p. 302.
5D. Galli, « L’industrie créative et Schopenhauer », dans B. Aroufoune (dir.), À la racine du récit. Écriture, création, communication, Paris, L’Harmattan, 2023, p. 99‑110.
6Schopenhauer, Le Monde comme volonté…, op. cit, § 49, p. 302.
7D. Galli, F. Renucci (dir.), Pharmaphone. La voix des adolescents, Louvain-la-Neuve, De Boeck, 2020.
8Schopenhauer, Le Monde comme volonté…, op. cit., § 36, p. 242.
9G. Rivière, « Parader dans la ville : rencontre avec l’altérité », Hermès, La Revue, no 91, 2023, p. 72 : « [L]e spectateur en marche oublie qu’il est avant tout consommateur, cible de cette publicité vivante. »
10S. Hustvedt, Que sommes-nous ? Essais sur la condition humaine, Arles, Actes Sud, 2021, p. 8 : « L’absence du “je” ou du “nous” dans l’écriture académique – que ce soit dans les sciences dures ou sciences humaines – représente une tentative de nettoyer le texte de toute tache de subjectivité, de tout “ramollissement” subjectif. […] Mais lorsque l’objet d’étude est la subjectivité, que signifie adopter une vision objective ? ». Cette question relativement ancienne a été abordée différemment, il y a peu, dans les deux numéros du volume 39 Écrire la recherche autrement de la revue Communication (2022) auquel nous avons contribué. Le « je » ne distingue pas l’un des deux auteurs de ce chapitre, mais il affirme un point de vue supplémentaire et nécessaire pour atteindre certaines connaissances qui échappent à la troisième personne. Cette nouvelle approche s’appuie sur des pratiques généralement cantonnées aux disciplines littéraires et artistiques pour faire émerger une posture plus créative en sciences de l’information et de la communication.
11Les dernières recherches sur la mémoire l’expriment avec le concept de « consolidation de la mémoire » (traces, labilité, plasticité cérébrale), d’une certaine façon héritier de celui « d’après-coup », Nachträglichkeit de Sigmund Freud.
12D. Galli, « L’effort de Schopenhauer et l’émotion du chercheur », Sociétés, no 160, 2023, p. 12‑21.
13Le surgissement est fondamental dans cette recherche car « à un niveau local du fonctionnement cérébral, une autre forme de synchronie constitue également une condition essentielle de notre mémoire : la simultanéité. Si la synchronisation agit au niveau des réseaux cérébraux, la simultanéité serait quant à elle en jeu au sein de l’une des plus petites unités de notre système nerveux, la cellule neuronale. » J. Tran The, « Psychanalyse, philosophie et neurosciences : un dialogue sur le rôle de la simultanéité dans les mécanismes de la mémoire », Revue de neuropsychologie, vol. 14, 2022, p. 269‑275.
14A. Damasio, Sentir et savoir : Une nouvelle théorie de la conscience, Paris, Odile Jacob, 2021.
15Schopenhauer, Le Monde comme volonté…, op. cit., § 38, p. 253.
16Martin Buber est critique d’un scientisme réducteur. Le paradoxe est qu’il est « rarement cité » par les sciences de l’information et de la communication alors qu’il est « pourtant à l’origine d’une attention toute particulière accordée à la problématique de l’autre [dont ma discipline est proche] dans les philosophies existentielles du xxe siècle. Publié à Heidelberg en 1923, le Je et Tu (Ich und Du) suscita, influença ou accompagna les réflexions de Husserl sur la coexistence des intentionnalités […], celles de Scheler sur la “sympathie”, celles de Jaspers sur la “communication”, de Heidegger sur le “mit sein”, de Sartre sur le “pour-autrui” et de Lacan sur “l’autre”. ». R. Misrahi, « Martin Buber, philosophe de la relation », Revue du MAUSS, no 47, 2016, p. 35‑43.
17J-M. Catella, C. Cesarano, F. Gorgolini, L’Homme et le Pêcheur, Paris, Les Cygnes, 2023.
18Courant de recherche international à la jonction de l’informatique et du théâtre : nous avons pu interroger sa portée au sein du festival en organisant avec plusieurs collègues la 3e édition des Journées d’informatique théâtrale à Avignon les 9, 10 et 11 octobre 2024.
19Schopenhauer, Le Monde comme volonté…, op. cit., § 34, p. 230.
20P. Sloterdijk, Bulles. Sphères I, Paris, Pauvert, 2002 ; P. Sloterdijk, Globes. Sphères II, Paris, Libella-Maren Sell, 2010 ; P. Sloterdijk, Écumes. Sphères III, Paris, Maren Sell, 2005.
21D. Bougnoux, « Bulles, écumes, médiasphères », Médium, no 5, 2005, p. 16‑29 ; D. Bougnoux, « Onde ou corpuscule ? L’homme transitionnel de la communication », Multitudes, no 51, 2012, p. 91‑98.
22J. Lacan, Les Quatre Concepts fondamentaux de la psychanalyse, Paris, Seuil, 1973, p. 64 : « le réel est un au-delà de l’automaton ».
23Hustvedt, Que sommes-nous ?…, op. cit., p. 44 : « Le corps est à la fois le je et un objet dans le monde qui peut être vu par les autres ; il a dans le même temps une intériorité et une altérité, ainsi qu’une tendance implicitement relationnelle à se tourner vers un tu, présent depuis le début. »
24Présentation du spectacle Algorithme de Barbara Lambert : https://www.youtube.com/watch?v=vSgUw8qJcmY.
25Nous avons organisé le colloque international « Médias & Arts » les 19 et 20 septembre 2024 à Avignon afin d’interroger cette tension entre les arts et les médias des industries culturelles et créatives.
26Voir : https://socialai.co/.
27Présentation d’Écrire sa vie par Pauline Bayle : https://festival-avignon.com/fr/edition-2023/programmation/ecrire-sa-vie-331947.
28« 2006-2016, Écrire la vie : 6 cours d’Antoine Compagnon au Collège de France », podcasts de France Culture.
29F. Renucci, D. Galli, « L’essai. Une recherche-création pour les sciences de la communication », Communication, vol. 39/1, 2022.
30Schopenhauer, Le Monde comme volonté…, op. cit., § 38, p. 252.
Auteurs
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David Galli
David Galli est maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à Avignon Université. Son travail de recherche-création se déploie en France et en Europe à partir d’une approche interdisciplinaire qui s’appuie sur Arthur Schopenhauer.
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Franck Renucci
Franck Renucci est professeur des universités à Toulon, rattaché à l’IMSIC, membre de la revue Hermès, de la Fondation Agalma et co-animateur du réseau Creamed. Au moment où les frontières de l’humain s’estompent avec la technique, il interroge la communication humaine et ses incommunications créatives, les figures de continuité et de discontinuité inhérentes aux expériences du corps parlant, de l’autre, de la plasticité cérébrale et de la création artistique.
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Les Carmes
Théâtre et patrimoine à Avignon
Antonia Amo Sánchez, Sophie Gaillard, Marie Galéra et al. (dir.)
2019
Des mémoires et des vies
Le périple identitaire des Français du Banat
Smaranda Vultur Iona Vultur (trad.)
2021
Vivre le patrimoine mondial au quotidien
Dynamiques et discours des habitants
Isabelle Brianso et Dominique Cassaz (dir.)
2022
Dialogues autour du patrimoine
L’histoire, un enjeu de communication ?
Jessica de Bideran, Julie Deramond et Patrick Fraysse (dir.)
2023
Le souffle du Off sur Avignon
Théâtres, publics, compagnies
Émilie Pamart, Maud Pélissier et Paul Rasse (dir.)
2025
