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    Plan détaillé Texte intégral Un mouvement d’ampleur incontrôlable Spectacle vivant et dynamique des territoires Le jeu du public dans l’espace public Notes de bas de page Auteur

    Le souffle du Off sur Avignon

    Ce livre est recensé par

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    Préface. Le souffle du Off sur Avignon

    Paul Rasse

    p. 9-15

    Texte intégral Un mouvement d’ampleur incontrôlable Spectacle vivant et dynamique des territoires Le jeu du public dans l’espace public Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Où en sommes-nous, près de quatre-vingts ans après que Jean Vilar a lancé son premier festival dans la cour d’honneur du palais des Papes, trente ans après qu’Alain Léonard a créé l’association Avignon Public Off (APO) en marge du In, et vingt ans encore après la publication du premier livre consacré au festival Off1, dans lequel nous nous efforcions de mettre en lumière son évidence et son intérêt, alors qu’il était encore considéré par l’intelligentsia comme une simple excroissance du In ?

    2Imaginez, en 2024, le festival Off a compté 24 664 levers de rideau pour 1 384 compagnies, soit 1 709 spectacles joués chaque jour dans 141 lieux, par une dizaine de milliers d’acteurs, de techniciens, de metteurs en scène et de producteurs devant un public évalué à 260 000 spectateurs2. Ensemble, ils sont le souffle du Festival d’Avignon, ils occupent la ville, emplissent les rues et font vibrer les gradins des théâtres, avant de se retrouver aux terrasses des cafés, dans les lieux de fête et de discussion, pour échanger sur leur passion du spectacle vivant, dans la chaleur du mois de juillet et jusqu’au plus tard de la nuit des saltimbanques, quand elle se poursuit dans des afters dispersés ici et là, en autant de lieux improbables.

    Un mouvement d’ampleur incontrôlable

    3Cependant, la passion du théâtre qui anime le festival n’est pas sans poser de problèmes : toujours plus de théâtres, de spectacles, de festivaliers ; et cette progression, forcément, inquiète. Les organisateurs, chacun à leur niveau, se trouvent de manière récurrente confrontés à une croissance jugée désordonnée, incontrôlée, alors qu’elle exprime d’abord l’aspiration de tous : acteurs, compagnies, théâtres, publics à entrer dans le jeu. Si le succès du Off inquiète, rappelons que la question se posait déjà à sa création, du temps de son premier directeur, Alain Léonard ; on ne comptait alors que 256 spectacles, sept fois moins qu’aujourd’hui et tout le monde lui demandait de faire cesser cette inflation. La croissance régulière de ces chiffres, année après année, témoigne, pour le moins, d’un mouvement de fond irrésistible3.

    4Au lieu de le déplorer, ne faut-il pas voir dans la multiplication du nombre d’artistes une richesse pour la société tout entière, le signe d’une dynamique à l’œuvre pour sa transformation, d’un enthousiasme pour des activités créatives, de réalisation et d’expression personnelle autant que collective, qui la réinventent en permanence pour la maintenir à l’avant-garde du spectacle vivant et, plus encore, des mutations du monde ? Et cela se fait envers et contre tout en dépit des difficultés et des risques que tous connaissent et que tout le monde leur rabâche inlassablement. Sans doute que de nombreux débutants espèrent secrètement, au début au moins, sortir par le haut, accéder à la notoriété, connaître le succès et toucher les revenus qui vont avec. Mais la plupart ne se font plus trop d’illusions, la passion pour la création continue de les faire avancer, même s’ils savent que bien des galères et nombre de difficultés les attendent, pour des conditions de sécurité de l’emploi et de rémunération minimales…

    5Jusqu’à présent, la culture la plus légitime se concentrait dans les grandes institutions, opéras, Comédie-Française et théâtres nationaux, orchestres philharmoniques, financés, en France essentiellement par l’État et les collectivités publiques à la différence des autres pays occidentaux où le mécénat est beaucoup plus développé. Les jeunes artistes avaient pour principale perspective d’intégrer l’une d’entre elles. Et cela pouvait faire illusion pendant les Trente Glorieuses, dans une période de forte croissance des moyens disponibles pour les financer, alors que ce modèle a de plus en plus de mal à s’assumer dans une période de crise, avec la progression de l’ultralibéralisme et la diminution des impôts qui va avec.

    6Dès lors, comment faire face à l’ampleur du mouvement culturel dont témoigne l’essor du festival Off ? L’État peut encore renforcer les dispositifs déjà sophistiqués de sélection des meilleurs pour désigner les lauréats des quelques places encore ouvertes chaque année dans les institutions. Il peut le justifier au nom de la promotion républicaine de l’excellence. Mais ce principe n’est acceptable que dans la mesure où le nombre de postes disponibles au regard du nombre de prétendants reste dans des proportions raisonnables. En effet, plus ce rapport décline et plus le système de sélection paraît injuste, surtout dans le monde de la culture où les critères de jugement sont particulièrement difficiles à élaborer et à justifier.

    7Si les jeunes prodiges, sortis des écoles de formation artistique les plus sélectives, en général celles du ministère de la Culture, peuvent encore espérer accéder aux établissements d’exception ultra-subventionnés, que faire de tous les autres ? Faut-il les renvoyer chez eux et se priver de leur passion, du capital d’intelligence et d’innovation qu’ils représentent dans un monde où, du fait des progrès technologiques, il y aura de moins en moins de travail et sûrement de moins en moins de place pour l’irrationalité, l’insoumission et la créativité des artistes. Faudra-t-il se passer de l’immense travail qu’ils accomplissent au sein de la société pour contribuer à sa transformation et à la qualité de vie de tous ?

    8L’essor du spectacle vivant doit d’abord être interprété comme un signe de vitalité. On a cru ce mode d’expression condamné par les mass media, alors que bien au contraire il ouvre une alternative à leur domination hégémonique. Le cinéma et la télévision, ainsi que le dénonçaient les philosophes de l’école de Francfort, reposent sur la concentration extrême des canaux d’expression dans les mains de quelques-uns. Ils réduisent la majorité au silence, privée de l’accès au débat collectif. Le résultat est bien sûr fascinant, à la mesure des immenses moyens dont disposent ces industries qui organisent leurs castings des meilleurs talents à l’échelle de la planète. Pour résister, les producteurs du spectacle vivant peuvent s’inspirer du même modèle, de concentration des moyens, de vedettariat, d’extension de la dimension des salles, voire de la médiatisation des spectacles sur les canaux télévisuels. Mais forcément cette stratégie limite drastiquement le nombre d’élus. D’un côté, une poignée de vedettes accède aux lumières du showbiz, devant des masses de spectateurs maltraités par les services de sécurité. De l’autre, une culture « à rebrousse-poil » des goûts populaires, très largement subventionnée pour produire un théâtre de la distinction. Elle rassemble les courtisans satisfaits d’en être et dévalorise les autres formes d’expression artistique, autant par sa domination symbolique, hégémonique, que parce qu’elle les appauvrit de façon absolue en s’appropriant l’essentiel des deniers publics consacrés à la culture. Là où fonctionne une troupe financièrement très assistée, une dizaine d’autres, peut-être, pourraient exister un peu moins pauvrement et offrir dix fois plus de perspectives de création à des auteurs, des metteurs en scène, des acteurs talentueux, désireux de vivre de leur art, de faire le métier qu’ils aiment.

    9Contrairement au théâtre subventionné, les compagnies du Off ont appris à créer et à produire dans une grande économie de moyens. Sans doute ceux qui ont entretenu le rêve de devenir une vedette adulée et richissime doivent-ils y renoncer, mais cela n’était, de toute évidence, accessible qu’à une infime minorité. Le festival cristallise, à Avignon, des enjeux qui s’expriment partout ailleurs et dans d’autres domaines artistiques. Et cela vaut aussi pour l’art contemporain, les musiques actuelles, la danse, les arts de la rue, alors que s’ouvrent chaque jour de nouveaux lieux de diffusion, de nouveaux festivals, où les artistes en nombre croissant peuvent présenter leur travail, faire connaître leurs réalisations à un public plus vaste, de proximité ou de passage. Les festivaliers toujours plus nombreux découvrent et expérimentent le plaisir de connaître, de défendre, d’apprécier tels artistes, telles programmations ou tel genre artistique, non seulement individuellement, mais aussi collectivement, en confrontant leur point de vue dans l’espace public ouvert à tous les vents de la création, dans le dédale de la cité du théâtre.

    Spectacle vivant et dynamique des territoires

    10Il est évident que l’explosion de la création bouscule les règles esthétiques et le marché de la culture qui tendent progressivement à être subvertis, submergés par la multiplication des initiatives. La dynamique de cette nouvelle économie culturelle et créative dépend de clusters d’acteurs individuels ou collectifs (microentreprises, associations, coopératives, réseaux informels) dispersés, mais connectés entre eux, au territoire et au monde, multipliant les projets avec des statuts les plus diversifiés, leur permettant de conjuguer des activités marchandes et non marchandes, pour des productions strictement esthétiques et culturelles ou associées à des dimensions plus alimentaires, comme l’intervention dans les écoles, l’enseignement et le développement personnel4. Les élus, les collectivités, les administrations, les fondations susceptibles de soutenir financièrement les projets culturels en prennent progressivement conscience5. Ainsi en vingt ans, les dépenses culturelles par habitant pour les villes de plus de 10 000 habitants ont quasiment doublé. Elles ont continué à progresser en 2018-2019, et pour les deux tiers des collectivités malgré la crise sanitaire6. D’après les dernières estimations issues du baromètre de l’Observatoire des politiques publiques, elles se poursuivent en 2023, en dépit de la crise énergétique et de l’inquiétude des acteurs de ce secteur d’activité7.

    11Face à la baisse ou à la disparition des industries productives traditionnelles labiles, délocalisées ou automatisées, la culture devient un élément fort de la dynamique et de l’identité des territoires, du développement et de l’attractivité des régions. Le croisement de l’économie créative, de l’art, du patrimoine, de l’événementiel culturel, contribue fortement à l’image des territoires, à la qualité de vie de leurs habitants et à leur attractivité en termes touristiques, pour des populations actives ou retraitées qui peuvent envisager de s’y implanter. De ce point de vue, Avignon est un exemple remarquable, la ville a largement investi dans la rénovation et le développement de ses institutions les plus prestigieuses comme l’opéra, le conservatoire de musique à vocation régionale, son musée des Beaux-Arts ou son université. Cependant, bien que remarquables, ces équipements demeurent ceux d’une petite ville de province. Ce qui fait la différence incontestablement, c’est la multiplication des lieux de culture de moindre importance : théâtres pendant le festival et ensuite, de nombreuses activités culturelles le reste de l’année, tant bien que mal soutenues par la mairie et les autres collectivités locales.

    12On le sait maintenant, la capacité d’innovation des entreprises et plus généralement des organisations dépend de l’écosystème dans lequel elles se développent, des liens qu’elles entretiennent avec celui-ci, et de l’état de développement global de la société qui les environne. La multiplication des initiatives conjuguant l’économie créative, l’art, le patrimoine et l’événementiel culturel, contribue fortement à l’image des territoires, à la qualité de vie de leurs habitants, à leur attractivité en termes touristiques mais aussi pour des populations actives ou retraitées. Dans ce contexte, afin de garder son avance, de créer, d’identifier et/ou de susciter de nouveaux usages, d’inventer des modes et des tendances, il est indispensable que la cité se transforme elle aussi, qu’elle soit branchée sur la création et les tendances culturelles du moment, qu’elle s’approprie les innovations et les utilise pour se réinventer de façon permanente sur le modèle des smart cities, les fameuses villes intelligentes mobilisant les technologies pour mieux organiser le vivre-ensemble8. Les élus, les collectivités, les administrations, les fondations susceptibles de soutenir financièrement les projets culturels en prennent progressivement conscience.

    Le jeu du public dans l’espace public

    13Le Off change la donne en intronisant le public comme acteur d’importance dans le jeu de l’esthétique. Et ce n’est pas seulement le spectateur passif qui veut d’abord être là, pour être là, avec le gotha et l’intelligentsia, ni même le spectateur consommateur des mass media hypnotisé par les paillettes des industries culturelles, mais essentiellement le spectateur cultivé de l’espace public. L’espace public, au sens où l’entend Jürgen Habermas9, est ce moment suspendu de grâce, d’intelligence collective, où une dynamique sociale se met en place et transforme les rapports à la culture, où les gens s’approprient le droit de discuter et de juger, de critiquer et de défendre les propositions artistiques qui lui sont faites.

    14Comme nous verrons maintes fois dans ce livre, le public, celui du festival, représente la fraction éclairée, cultivée de la classe moyenne. Et cette dernière entretient un rapport fluide avec la culture légitime, elle ne s’y oppose pas radicalement, elle ne la refuse pas, elle s’y intéresse, la connaît, s’y confronte, la contourne, l’accepte, la critique, pense seulement que ce n’est plus le seul astre qui éclaire tous les autres. Elle revendique que l’esthétique soit mieux partagée, et invente de nouveaux dispositifs articulant un public curieux, critique et passionné, avec une création foisonnante en prise avec les débats du monde. Elle dépasse la conception du théâtre populaire que défendait Jean Vilar, en permettant au spectateur non seulement de découvrir des productions artistiques classiques, mais aussi d’accéder au débat sur la création et d’y participer, de faire état de ses goûts, d’être d’accord ou non avec la forme ou le contenu, et de le dire et de le faire savoir.

    15Ce jeu se fait dans la grande tradition théâtrale, quand il puise dans la littérature classique ou quand il met en scène des pièces qui parlent de notre époque et des grands problèmes qui l’agitent ; mais il est, en même temps, déjà différent par la présence du public et par la pauvreté des moyens qui transforment les conditions de la création. La nécessité d’autofinancer le spectacle par la contribution des spectateurs fait la misère matérielle des artistes, la galère des troupes du Off, dit la presse compatissante, mais elle leur garantit une grande liberté intellectuelle. En effet, la sélection des spectacles échappe à l’emprise du petit milieu spécialisé en place des mécènes, s’octroyant le droit de distribuer subventions et engagements officiels, critiques et recommandations déterminantes. Elle dépend là d’un vaste public, de la grande diversité de ses goûts, de ses passions, de sa curiosité. Chaque festivalier possède une parcelle de pouvoir et en use en décidant d’aller ou de ne pas aller voir un spectacle, en le conseillant ou non à ses amis, en expliquant pourquoi, en en discutant après avec ceux qui l’ont vu pour parfaire sa critique et construire son jugement.

    16Depuis les origines, les associations qui organisent le Off s’efforcent de développer le réseau, sans chercher à le contrôler, seulement en facilitant les interconnexions, en huilant les rouages d’une mécanique complexe, au demeurant incontrôlable. Et le public ne s’y trompe pas ; s’il est au rendez-vous du « Off », ce n’est pas par dépit, pour avoir manqué celui du « In » ou parce qu’il préfère un genre plus facile. Il vient, il revient, il est là pour la dynamique du réseau, où chacun, citoyen de l’espace public, possède un peu de la parole commune et en use, un peu du pouvoir esthétique et en joue, pour défendre le théâtre qu’il aime. C’est aussi la leçon d’Avignon.

    17Là, une dynamique culturelle est en jeu, elle articule un public curieux, critique et passionné, avec une création foisonnante qui reflète les débats du monde. Le spectateur expérimente le plaisir de découvrir, d’échanger, d’expliquer et de défendre ses positions, dans la proximité des salles de spectacle, des files d’attente, des rues et des terrasses de café. À cela s’ajoutent les directeurs de théâtre, les programmateurs qui font leur marché et prennent en considération les critiques du public, les spectacles les mieux fréquentés, ceux dont on parle et qu’ils iront voir.

    18Dans le festival Off d’Avignon plus qu’ailleurs, le jugement du public est essentiel, dans la mesure où les entrées représentent sinon la totalité, du moins la majorité du revenu des troupes. Toutes cherchent à gagner un vaste public, mais cela ne les conduit pas pour autant à privilégier le confort esthétique du spectateur au détriment de la création. En témoigne la diversité des formes d’expressions mobilisées. Elles explorent tous les champs de la création, depuis les plus racoleurs ou les plus classiques, jusqu’aux archétypes plus ou moins heureux d’un théâtre engagé, d’avant-garde, exigeant, audacieux, et qui n’hésite pas d’ailleurs à se présenter comme tel.

    Notes de bas de page

    1P. Rasse (dir.), Le Théâtre dans l’espace public. Avignon Off, Aix-en-Provence, Édisud, 2003.

    2Bilan officiel publié fin juillet 2024 par l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C). À noter qu’en raison des Jeux olympiques le festival n’a duré que 19 jours contre 24 habituellement dans une période électorale troublée, de sorte que l’estimation du nombre total des billets vendus aurait subi une baisse de 15 à 20 % sur l’année précédente.

    3On compte 721 spectacles en 2003, soit une progression de 15 % par an pour les 20 premières années et 1 491 spectacles en 2023, soit encore une progression de 10 % par an pour les 20 dernières années.

    4S. Breux, J. Diaz, « La ville intelligente : origine, définitions, forces et limites d’une expression polysémique », Institut national de la recherche scientifique (Centre Urbanisation Culture Société), Montréal, 2017.

    5X. Greffe, S. Pflieger, A. Noya (dir.), La Culture et le développement local, rapport, Paris, Éditions de l’OCDE, 2005.

    6G. Saez, Note de conjoncture sur les dépenses culturelles des collectivités territoriales et leurs groupements (2019-2021), Observatoire des politiques culturelles, ministère de la Culture et de la Communication, février 2021.

    7G. Saez, « L’évolution des dépenses culturelles locales : des perceptions divergentes au sein du monde de la culture », 9 novembre 2023 : https://www.observatoire-culture.net/evolution-depenses-culturelles-locales-perceptions-divergentes-monde-culture (consulté le 26 août 2024).

    8Breux, Diaz, « La ville intelligente… », art. cité.

    9J. Habermas, L’Espace public, Paris, Payot, 1996 (1re éd. en allemand 1962, 1re éd. en français 1976).

    Auteur

    • Paul Rasse

      Paul Rasse est anthropologue, professeur émérite des universités en sciences de l’information et de la communication à Université Côte d’Azur et chercheur au laboratoire SIC.Lab Méditerranée. Il a publié une douzaine de livres et plus d’une centaine d’articles scientifiques en anthropologie de la communication scientifique, de la muséologie, de la médiation et de l’ingénierie culturelle.

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    1P. Rasse (dir.), Le Théâtre dans l’espace public. Avignon Off, Aix-en-Provence, Édisud, 2003.

    2Bilan officiel publié fin juillet 2024 par l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C). À noter qu’en raison des Jeux olympiques le festival n’a duré que 19 jours contre 24 habituellement dans une période électorale troublée, de sorte que l’estimation du nombre total des billets vendus aurait subi une baisse de 15 à 20 % sur l’année précédente.

    3On compte 721 spectacles en 2003, soit une progression de 15 % par an pour les 20 premières années et 1 491 spectacles en 2023, soit encore une progression de 10 % par an pour les 20 dernières années.

    4S. Breux, J. Diaz, « La ville intelligente : origine, définitions, forces et limites d’une expression polysémique », Institut national de la recherche scientifique (Centre Urbanisation Culture Société), Montréal, 2017.

    5X. Greffe, S. Pflieger, A. Noya (dir.), La Culture et le développement local, rapport, Paris, Éditions de l’OCDE, 2005.

    6G. Saez, Note de conjoncture sur les dépenses culturelles des collectivités territoriales et leurs groupements (2019-2021), Observatoire des politiques culturelles, ministère de la Culture et de la Communication, février 2021.

    7G. Saez, « L’évolution des dépenses culturelles locales : des perceptions divergentes au sein du monde de la culture », 9 novembre 2023 : https://www.observatoire-culture.net/evolution-depenses-culturelles-locales-perceptions-divergentes-monde-culture (consulté le 26 août 2024).

    8Breux, Diaz, « La ville intelligente… », art. cité.

    9J. Habermas, L’Espace public, Paris, Payot, 1996 (1re éd. en allemand 1962, 1re éd. en français 1976).

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    Rasse, P. (2025). Préface. Le souffle du Off sur Avignon. In Émilie Pamart, M. Pélissier, & P. Rasse (éds.), Le souffle du Off sur Avignon. Avignon: Éditions Universitaires d’Avignon. https://doi.org/10.4000/15brv
    Rasse, Paul. « Préface. Le souffle du Off sur Avignon ». In Le souffle du Off sur Avignon, édité par Émilie Pamart, Maud Pélissier, et Paul Rasse. Avignon: Éditions Universitaires d’Avignon, 2025. doi:10.4000/15brv.
    Rasse, Paul. « Préface. Le souffle du Off sur Avignon ». Le souffle du Off sur Avignon, édité par Émilie Pamart et al., Éditions Universitaires d’Avignon, 2025, https://doi.org/10.4000/15brv.

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    Pamart, Émilie, Pélissier, M., & Rasse, P. (éds.). (2025). Le souffle du Off sur Avignon. Avignon: Éditions Universitaires d’Avignon. https://doi.org/10.4000/15bse
    Pamart, Émilie, Maud Pélissier, et Paul Rasse, éd. Le souffle du Off sur Avignon. Avignon: Éditions Universitaires d’Avignon, 2025. doi:10.4000/15bse.
    Pamart, Émilie, et al., éditeurs. Le souffle du Off sur Avignon. Éditions Universitaires d’Avignon, 2025, https://doi.org/10.4000/15bse.
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