Introduction – Partie II
p. 115-118
Texte intégral
1C’est un fait désormais acquis : la mise en exposition d’objets et/ou de savoirs dans un espace et selon un parcours spécifique crée une relation avec les publics et constitue donc un dispositif de médiation (Davallon, Flon, 20131). L’explosion de cette notion de médiation dans les écrits théoriques comme professionnels, tout comme dans les pratiques de terrain, montre par ailleurs la richesse des expériences proposées et donc des possibles constructions de sens qui s’établissent autour du triptyque objet (ou savoir), dispositif et public. Pour répondre aux attentes d’élargissement des publics qui émanent des pouvoirs publics, les établissements de tout type proposent désormais à l’attention des visiteurs divers outils et formes d’action au sein de leurs espaces et en parallèle des expositions. Cette « institutionnalisation de la médiation2 » se traduit physiquement dans les salles d’exposition par un « empilement des médiations3 » : c’est-à-dire une multiplicité des supports (cartels, panneaux, bornes digitales ou sensorielles, application mobile, etc.) et des propositions (visite guidée, atelier de création ou de dégustation, visite théâtralisée, etc.), les plus récents, souvent numériques, ne suppléant pas les plus anciens, mais au contraire s’y ajoutant, au risque d’une profusion de signes… L’ensemble des textes réunis dans cette partie, la plus importante de l’ouvrage, atteste de ces multiples explorations, en donnant largement la parole aux acteurs et actrices de terrain.
2Le premier dialogue réalisé en 2018 avec Céline Salvetat, responsable du service des publics du Museon Arlaten4, rend ainsi compte de l’obligation de service public que connaissent les musées lorsque leurs locaux ferment. Le Museon Arlaten, l’un des premiers musées français d’ethnographie qui conserve la mémoire provençale depuis 1899, date de sa création par Frédéric Mistral, a en effet dû fermer ses portes de 2009 à 2021 pour d’importants travaux de rénovation. Recrutée en 2006, Céline Salvetat a ainsi développé toute une réflexion avec son équipe, sur les actions hors les murs et les diverses façons de faire participer les publics dans un musée fermé, tout en anticipant sur sa réouverture. Comment préserver l’esprit de Mistral, tout en s’inscrivant dans la lignée des travaux fondateurs sur les écomusées de Georges-Henri Rivière5 et nouer des liens toujours plus forts avec les publics ? Une vaste gageure…
3Après le musée ethnographique, place aux musées d’histoire ! Marie-Sylvie Poli, professeure émérite à Avignon Université, revient en 2018 sur ses nombreux travaux en muséologie, principalement liés à l’analyse des textes dans les expositions. L’entretien qu’elle nous a accordé permet de revenir plus spécifiquement sur le musée d’histoire en tant que dispositif communicationnel. Plusieurs enquêtes de terrain et en équipe lui ont permis d’étudier la réception d’expositions et de supports de médiation par les publics, en contexte sensible (mémoires de guerre, antisémitisme, immigration, etc.). Elle apporte également son point de vue sur les dispositifs de médiation numérique au sein des expositions d’histoire, relevant les enjeux liés à la saturation attentionnelle au sein de ces parcours muséographiques.
4Le troisième texte aborde un troisième type d’objet patrimonial, le patrimoine culturel immatériel. Menée en 2017 par Muriel Molinier dans le cadre de sa recherche doctorale, cette conversation donne la parole à Christine Saillard, alors responsable du service des publics des musées de Grasse6. Sous cette appellation sont regroupés le musée international de la Parfumerie, les jardins du musée international de la Parfumerie, le musée d’Art et d’Histoire de Provence et la villa Jean-Honoré Fragonard. Pour mettre en valeur les techniques et les savoir-faire liés à la parfumerie, Christine Saillard et son équipe ont su développer des médiations sensibles, fondées avant tout sur une approche olfactive, pour ouvrir à de nouveaux échanges avec les publics dans et hors les murs.
5Bien que plus ancien, l’échange réalisé en 2016 avec Jean-Alain Pigearias garde toute son actualité et complète ces réflexions, en s’attardant sur les pratiques explorées par les centres de culture scientifique, technique et industrielle. Cofondateur en 1995 de Cap Sciences7 à Bordeaux, ce professionnel de la médiation rappelle combien ces structures ont bouleversé les pratiques, en inscrivant les publics et les discours au cœur de leur projet. Enrichir la compréhension et les connaissances des publics passe, selon Jean-Alain Pigearias, par l’instauration d’une relation étroite avec le visiteur fondée sur le triptyque circulaire plaisir-échange-connaissance, quelle que soit la complexité du sujet choisi (de l’espace à l’économie en passant par l’écologie).
6Enfin, les trois derniers dialogues permettent de suivre l’évolution des formes de médiation muséales dans un établissement que l’on ne présente plus, le Louvre. « Plus grand musée du monde », accueillant chaque année plusieurs millions de visiteurs, l’objectif de ce musée-monde n’est pas nécessairement d’accroître sa fréquentation, mais plutôt de toucher ses multiples publics. Les trois conversations réalisées entre 2015 et 2022 permettent d’insister sur le fait que la médiation peut être prise en charge de manière systémique, non plus cantonnée au seul service de médiation, dont Marina-Pia Vitali se fait l’ambassadrice ici par son action au sein de la direction de la médiation et de la programmation culturelle, mais partagée de manière horizontale, par les équipes en charge de la conservation des collections, dont se fait l’écho Yannick Lintz, et, plus récemment, au sein du service des productions numériques et audiovisuelles qu’évoque Maïté Labat.
Notes de bas de page
1 J. Davallon, É. Flon, « Le média exposition », Culture & Musées, hors-série, 2013 (http://journals.openedition.org/culturemusees/695, consulté le 16 novembre 2022).
2 M.-C. Bordeaux, É. Caillet, « La médiation culturelle : Pratiques et enjeux théoriques », Culture & Musées, hors-série, 2013 (http://journals.openedition.org/culturemusees/749, consulté le 16 novembre 2022).
3 B. Dufrêne, M. Gellereau, « La médiation culturelle : enjeux professionnels et politiques », dans V. Liquète (dir.), Médiations, Paris, CNRS Éditions, 2010, p. 67‑83 (http://books.openedition.org/editionscnrs/14742, consulté le 21 novembre 2022), d’après A. Hennion, La Passion musicale, une sociologie de la médiation, Paris, A.M. Métallié, 1993.
4 https://www.museonarlaten.fr/ (consulté le 14 novembre 2022).
5 À ce sujet, voir l’ouvrage suivant : S. Chaumier, J.-C. Duclos (dir.), Georges Henri Rivière, une muséologie humaniste, Paris, Éditions Complicités, 2020.
6 https://www.museesdegrasse.com/ (consulté le 14 novembre 2022).
7 https://www.cap-sciences.net/ (consulté le 14 novembre 2022).
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