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Pirandello 150

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Valentina Garavaglia
, 
Paola Ranzini

Créations

Pirandello : un auteur toujours vivant sur les scènes contemporaines

Serge Barbuscia

Texte intégral

1En 2017, nous avons fêté les 150 ans de la naissance de Luigi Pirandello et pourtant ses œuvres sont toujours vivantes. Elles continuent à nous interroger, elles ne connaissent ni l’usure du temps, ni les frontières. Elles rencontrent nos contemporains en brouillant sans cesse le réel et la mémoire, la fiction et le vécu… Ses œuvres sont encore aujourd’hui une fantastique source d’inspiration pour des auteurs qui ont décidé de « fouiller » aussi bien dans les œuvres que dans la vie de Pirandello.

2J’ai été invité à une rencontre assez originale avec Luigi Pirandello, je serais même tenté de dire que j’ai approché Pirandello à travers la lorgnette de deux auteurs contemporains italiens, avec deux pièces écrites en 2016 et 2017 : Ma chère Marta, ne me demande pas de mes nouvelles de Katia Ippaso et Un rêve à Stockholm d’Alberto Bassetti.

3À partir de ces deux œuvres originales, j’ai proposé au Théâtre du Balcon, pour chacune de ces pièces, une mise en voix d’un extrait choisi et traduit. Ces textes étaient lus par des interprètes rompus à ce genre d’exercice. Ce travail est à mi-chemin entre la lecture à la table et la mise en scène. Le texte à la main, nous proposons une esquisse rapide de nos personnages. Évidemment, ce travail reste une ébauche de ce qui, avec le travail de répétitions, viendrait se dessiner plus nettement et avec plus de précision.

4La mise en voix demande beaucoup de spontanéité. Il s’agit de proposer un « brouillard » de ce qui pourrait devenir un spectacle. Le parti pris est de laisser libre cours à l’instinct et au ressenti des artistes. Et je suis certain que l’auteur de Ce soir, on improvise aurait trouvé dans cette pratique une nouvelle source d’inspiration.

5La pièce d’Alberto Bassetti met en scène Pirandello qui, à Stockholm, vient de recevoir le prix Nobel de littérature. Dans cette nuit qui suit un jour si important dans sa carrière d’homme de lettres, le maestro est seul. Hanté par les six personnages de sa célèbre pièce, des présences matérielles qui le scrutent depuis le fond de la scène, assis à un bureau dans une chambre luxueuse d’un hôtel, en habit de cérémonie, Pirandello réfléchit sur sa vie. Sa Muse, la comédienne Marta Abba, n’est pas là. Dans sa solitude, dans cette nuit qui semble ne jamais se terminer, l’écrivain est assiégé par des visions, des figures surgissant de ses créations et des fantômes appartenant à son présent ou émergeant de son passé. Tous viennent lui réclamer d’exister, l’obligeant à chercher, comme dans une séance de psychanalyse, le sens véritable de la relation qu’il a avec chacun d’entre eux. Se dessine ainsi un homme, entre passion et raison, attaché à ces présences, réelles ou imaginaires, un homme écrasé par la vie mais maître dans l’art. Car, selon ses propres mots, il n’est pas possible de vivre et d’écrire la vie en même temps. Bien sûr qu’avec l’âge viennent les honneurs et les distinctions, mais à l’automne de son existence, Pirandello est envahi par sa vie et son œuvre. Tout se mélange : les personnages de ses pièces conversent avec sa famille, son père, sa mère, sa femme, ses enfants. Je pense que Bassetti a voulu renverser la fameuse quête : il nous impose ici un auteur en quête de ses personnages.

6Pour appuyer la proposition de Bassetti, j’ai imaginé Pirandello sur le devant de la scène, tout seul à sa table dans sa chambre d’hôtel. Il nous fallait exprimer l’idée du rêve, du songe d’un homme profondément seul, et ce malgré les honneurs et la reconnaissance… il m’était donc difficile d’organiser de véritables scènes dialoguées. Sur des praticables à plus d’un mètre de hauteur, derrière un tulle, chaque apparition ou disparition accentue cette distance entre le réel et l’imaginaire, et nous permet d’ouvrir une déclinaison de tous les possibles. Bassetti fait cohabiter des personnes vivantes, mortes et fictives, et enferme ainsi Pirandello dans son propre piège. Les « six personnages » se multiplient, demandent des comptes, invectivent l’auteur. Pirandello aurait-il imaginé sa propre vie ? Étrange confusion ! Où se situent les limites de sa vie et de son théâtre ?

7La pièce de Katia Ippaso s’inspire de la correspondance de Pirandello et Marta Abba et se réfère de manière précise aux comédies que Pirandello a écrites pour elle. Ce texte nous amène à l’intérieur de cette relation humaine et artistique qui unit le maestro à la comédienne. Ce rapport est évoqué dans un lieu particulier et à un moment clé : New York, le 10 décembre 1936, jour de la mort de Luigi Pirandello. Marta Abba triomphe dans sa tournée à Brodway, au Plymouth Theatre. Mais ce soir-là, une fois le rideau levé, avant le spectacle, elle doit donner au public l’annonce de la mort subite du maestro. Katia Ippaso imagine les souvenirs, les regrets, les pensées de Marta Abba cette nuit-là.

8Cette pièce est inscrite dans le registre d’un théâtre épistolaire. Ces lettres nous révèlent avec force les liens qui ont uni Marta Abba et Pirandello. Pour cette mise en voix, j’ai préféré mettre Marta Abba au-devant de la scène, et non Pirandello, qui apparaît la plupart du temps dans la pensée de Marta Abba. La pièce se situe après la mort de Pirandello. Ainsi, toutes les lettres lues ne seraient alors qu’un travail de mémoire, elles marquent le temps qui passe. Grâce à cette correspondance, Marta Abba nous fait remonter le fil de son histoire.

9Les correspondances relèvent d’un style théâtral très recherché et très prisé du public. Elles donnent la possibilité de rentrer dans l’univers intime d’auteurs, de penseurs qui ont marqué leur temps. Le fait d’en imaginer une dramaturgie nous permet alors une autre vision de l’intimité de Pirandello, de ses rapports avec Marta Abba. Il reste à décider quel personnage devient, sur scène, le lecteur de la lettre : celui qui écrit ou celui qui reçoit la lettre ? Ce choix n’est jamais innocent.

10Les deux textes que nous avons proposés au public sont très différents : Alberto Bassetti a imaginé une véritable pièce originale en prenant pour prétexte un événement historique. Il s’autorise une grande liberté qui nous renvoie à ses propres préoccupations. En revanche, Katia Ippaso a essayé d’assembler au plus près ces correspondances. Son travail est proche de celui d’un historien, son écriture reste de fait en retrait pour servir au mieux le dialogue intime de Marta Abba et Luigi Pirandello.

11Cette soirée a été très riche pour nous tous. Elle nous a permis de rencontrer deux auteurs italiens contemporains, qui nous ont invités à découvrir et à faire découvrir « leur » Pirandello.

Auteur

Directeur du Théâtre du Balcon (Avignon) depuis 1983, Serge Barbuscia est aussi comédien et metteur en scène. Il aime créer des textes de poètes et auteurs engagés, qu’il interprète. Attentif aux écritures contemporaines, il n’hésite pas à monter des œuvres, souvent encore inédites, d’auteurs vivants.

© Éditions Universitaires d’Avignon, 2019

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