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Coisas de lá / aqui já está sumindo eu: sobre fazer uma exposição e um livro de artista no decurso de duas pesquisas etnográficas
p. 65-90
Texte intégral
1Em outubro de 2016, na Galeria Saracura, no Rio de Janeiro, e em colaboração com o grupo de pesquisa Tradução e Arquitetura,1 Ana Gandum e Daniela Rodrigues realizaram a exposição coisas de lá / aqui já está sumindo eu2 enquanto parte integrante das suas pesquisas de doutoramento. Esta exposição consistiu numa instalação temporária e na conceção de um livro de artista compósito e manipulável para arquivamento de fichas catalográficas referentes às temáticas estudadas pelas autoras. Embora oriundas de áreas disciplinares distintas – Gandum doutorou-se em estudos artísticos e Rodrigues termina o doutoramento em políticas e imagens da cultura e museologia3 –, as autoras tinham então dois universos de estudo com aspetos em comum: a circulação de coisas [objetos e fotografias] no contexto transnacional de migrações portuguesas para o Brasil. Mas enquanto Gandum se debruçava sobre souvenirs fotográficos na trama de correspondências entre Portugal e o Brasil até à década de 1970, Rodrigues analisava os objetos em viagem nas bagagens de portugueses que habitavam o Rio de Janeiro desde as primeiras décadas do século XXI. Além desta tangencial contiguidade dos seus universos de estudo, as duas investigadoras utilizaram estratégias metodológicas inversamente complementares: Gandum, na área das artes, aproximou-se da antropologia ao recolher alguns dos seus dados a partir de um trabalho de observação participante de proximidade nos espaços domésticos de alguns dos seus interlocutores e Rodrigues, na área da antropologia, abordou os seus objetos de pesquisa aproximando-se de práticas artistas, nomeadamente através da utilização do desenho etnográfico. A exposição coisas de lá / aqui já está sumindo eu foi resultado do cruzamento de elementos e de metodologias destas duas pesquisas. Ao longo do processo de criação de coisas de lá…, contaminações entre a arte e a antropologia, que têm vindo a ser recorrentes, embora com intensidades e problematizações diversas ao longo da história da disciplina (Marcus e Myers 1995; Foster 1995; Dias 2001; Schneider e Wright 2006; Morphy e Perkins 2009; Pink 2009), foram, além de permanentes, bidirecionais. Neste capítulo pretende-se testemunhar esta experiência de contaminação mútua dos dois campos. Partindo do encontro das autoras no Rio de Janeiro e da contextualização das metodologias e práticas arquivísticas, poéticas e etnográficas utilizadas nas suas pesquisas, serão abordadas as possibilidades de análise que emergiram do processo de montagem e do decurso da exposição, assim como da elaboração, mostra e circulação das publicações subsequentes do livro de artista concebido para a mesma.
O encontro
2As autoras deste capítulo conheceram-se no Brasil através de uma das interlocutoras da pesquisa de Rodrigues com portugueses a viver no Rio de Janeiro. Quando foram apresentadas, Gandum estava a participar na exposição coletiva Chama Plural,4 no consulado de Portugal em São Paulo. Uma das suas peças aí expostas intitulava-se aqui sou eu, aqui já está sumindo eu. Consistia na reprodução de uma fotografia da década de 1930, recolhida no âmbito da sua pesquisa, que retratava uma menina num baloiço. Ao lado da fotografia, Gandum colocou um amontoado de imagens impressas que consistiam em vários stills retirados de um vídeo capturado numa entrevista do seu trabalho de campo à retratada, agora mais velha. O vídeo registava Maria a folhear um álbum fotográfico cujas imagens remontavam maioritariamente à sua infância passada no Acre, na Amazónia. Neste álbum, além do retrato no baloiço reproduzido na exposição, estavam também fotos do navio comandado pelo seu pai português e fotografias enviadas pelos seus tios que viviam no Porto, dispostas numa ordem que não parecia obedecer a qualquer critério cronológico ou narrativo. Os stills da entrevista filmada que Ana Gandum expôs no Consulado de São Paulo eram os dos momentos em que Maria apontava para as fotografias do álbum e dizia aqui sou eu e, ao colocar o dedo indicador sobre outra imagem, afirmava aqui já está sumindo eu (figura 1).
Figura 1 – Still da instalação “aqui sou eu / aqui já está sumindo eu”

Fonte: Gandum, 2016
3O gesto múltiplas vezes reproduzido na peça de Gandum de apontar fotografias ao manuseá-las realçava a dimensão material dos objetos fotográficos e as diferentes associações que as fotografias em viagem podem suscitar ao serem revisitadas. O gesto indicativo de Maria ao folhear retratos antigos remeteu Rodrigues a inúmeros momentos do trabalho de campo que tinha então em curso com portugueses em trânsito entre Portugal e o Brasil. Como aquele em que, aquando da primeira visita ao apartamento de Clara,5 ela lhe mostrou uma fotografia do seu pai, depois de a retirar de uma caixa que arquivava ainda outros elementos que também lhe mostrou, como cartas de amor, um desenho da sua infância, uma aguarela de Ruy Duarte de Carvalho,6 uma coleção de rótulos de latas de sardinha de Portugal e postais eróticos franceses do início do século XX trazidos de Paris (figura 2). Mesmo no contexto atual de difusão digital de imagens, que implica a circulação de outros objetos como computadores e discos externos que as arquivam, os objetos fotográficos continuam a ser resgatados de caixas, álbuns e gavetas, por vezes em desordem, e a circular entre Portugal e o Brasil.
Figura 2 – Clara a abrir e a mostrar o conteúdo de uma pasta de arquivo com recordações

Fonte: Fotografia do trabalho de campo de Daniela Rodrigues. Rio de Janeiro, abril de 2015
4A peça de Ana Gandum salientou algumas afinidades entre as pesquisas das autoras: a abordagem a coisas/imagens que circularam entre os dois países através de portugueses “novos”/portugueses “antigos”, respetivamente; o enfoque na capacidade que alguns objetos têm, ou não, de evocar e de sustentar narrativas e memórias (Bate 2010; Nora 1993; Rose 2011); e a atenção a múltiplas vidas sociais de coisas (Appadurai 1986), que podem estar arquivadas ou em uso, ser cuidadas ou descartadas, ou, através de uma nova deslocação, como quando transformadas em objetos artísticos, ressemantizadas. Quando terminou a sua participação na exposição Chama-Plural, Gandum convidou Rodrigues a pensar consigo uma nova exposição, desta vez conciliando elementos das duas pesquisas.
As pesquisas
‘Lembranças, souvenirs, recuerdos’: fotografia e emigração portuguesa para o Brasil
5Ana Gandum
6No seu projeto de doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, Gandum pesquisou residualmente em arquivos institucionais, e recorrentemente em espaços domésticos e fundos pessoais, fotografias associadas ao fenómeno migratório de Portugal para o Brasil, desde finais do século XIX até finais da década de 1970. Da profusão de materiais com que se deparou, pretendeu destacar imagens que tentavam lidar com a ausência e a distância, missivas fotográficas: ou seja, fotografias afetas a um dispositivo postal, oferecidas por emigrantes portugueses no Brasil a familiares e amigos, ou, inversamente, imagens enviadas de Portugal, destinadas a parentes e amigos a viver no Brasil.
7A questão que serviu de linha orientadora à escrita da sua tese de doutoramento foi: quais as potencialidades afetivas e memoriais, os discursos identitários e as conceções do tempo em jogo no souvenir fotográfico? Gandum centrou a sua pesquisa num período cronológico relativamente vasto e, de alguma forma, irrelevante para o seu estudo; interessava-lhe sobretudo ver se encontrava (ou não) imagens desde meados do século XIX, período em que a fotografia começaria a ser agenciada em trânsitos postais privados – mas desta época encontrou apenas uma carte-de-visite de 1898; colocou como limite aproximado para essa cronologia o final da década de 1970, por corresponder a um período em que os contactos telefónicos e as viagens transatlânticas de avião se intensificavam e em que as trocas postais e fotográficas perdiam o quase monopólio das formas de comunicação entre entes queridos à distância que até aí detinham. Gandum logo se apercebeu de uma certa artificialidade dessa cronologia por esta parecer isolar as imagens no seu contexto de produção e envio iniciais. Estas, após serem “tiradas” e agenciadas como missivas, tiveram frequentemente novas vidas que, em construção até hoje e de novo circulando, se desdobram, perdendo portanto algumas das funções iniciais e adquirindo outras.
8Durante o período de incidência da pesquisa em Portugal e no Brasil, em 2015 e 2016, Gandum pesquisou dezenas de fundos privados, recolhendo testemunhos e narrativas sobre percursos migratórios e digitalizando centenas de fotografias. A partir dessa vasta pluralidade de imagens e coisas encontradas em baús e em gavetas, em álbuns de família empoeirados ou em caixas de sapatos desgastadas, Gandum foi formando um corpus de souvenirs fotográficos, socorrendo-se de métodos da pesquisa histórica, da arqueologia do arquivo, e de um método de observação participante. Ao longo dos encontros com os interlocutores, a autora atentou às formas como o médium fotográfico era (ou não) convocado nos relatos dos percursos migratórios e às memórias e narrativas que partiam dessas missivas fotográficas: se os seus interlocutores se recordavam dessas circulações e qual a sua importância nos seus discursos identitários e enquanto agentes de comunicação transnacional. Atentou ainda à forma como as narrativas partiam das imagens, eram influenciadas ou contrariadas por estas, ou ainda se as ignoravam. Mais do que estudado a partir das suas visualidades fotográficas, o contexto migratório escolhido por Gandum foi encarado como particularmente propício ao estudo da relação mnemónica e experiencial que a fotografia, enquanto gesto postal, encetava. Desenvolvendo o estudo no cruzamento de abordagens próprias às ciências sociais e à prática visual, Gandum não pretendeu que o argumento da sua tese fosse uma forma de elucidação, explicação ou ilustração da sua prática artística. Mas pretendeu, sim, desenvolver uma prática visual eminentemente heurística que: a) tanto resultasse daquele processo de pesquisa como contribuísse para o mesmo e, portanto, para a construção de um argumento para a escrita de uma tese; b) e que além de processual tivesse, tal como a tese viria a ter, um caráter autónomo, quer potenciando a visibilidade de materiais que não sendo centrais ao seu corpus o permitiam definir-se enquanto tal na relação diferencial que com ele estabeleciam, quer trazendo, através de uma prática de remediação fotográfica e de montagem visual, novas perspetivas em relação às imagens estudadas na tese, e relações inusitadas entre imagens. Gandum encarou assim a possibilidade de desenvolver uma prática visual em exposições e através de uma publicação em três versões, como um método para lidar com a “massa” das imagens recolhidas: para não viciar os sentidos atribuídos às imagens, ir renovando através do seu manuseamento e desdobramento diferenciado o olhar sobre as mesmas, tendo (ora) mais (ora) menos em atenção o cruzamento entre imagens e destas com os testemunhos orais, informação textual de legendas ou da classificação arquival, e a sua própria sedimentação nos espaços domésticos. Preocupou-se então em pensar o processo de participar ou fazer uma exposição como um exercício de atenção aos gestos de contradádiva que um processo de pesquisa implica; e simultaneamente em apontar, através de argumentos visuais nem sempre evidentes, para a problemática dimensão arquivística e classificatória das imagens que um processo de pesquisa enceta e muitas vezes oblitera. Finalmente, a prática visual em questão pretendia criar brechas numa leitura determinada em relação a essas imagens e materiais fotográficos, permitindo o vislumbre das suas dimensões plurais e poéticas, os seus sentidos não unívocos, o silencioso potencial do seu caráter fragmentário, que também escapa a sentidos concetuais mais amplos, e que nem sempre tem espaço para se exercitar.
Coisas dos quotidianos transnacionais – circulação de objetos entre Portugal e o Brasil
9Daniela Rodrigues
10No seu projeto de doutoramento em políticas e imagens da cultura e museologia, Daniela Rodrigues cruzou abordagens à cultura material e às migrações contemporâneas para analisar processos patrimoniais em contexto de mobilidade. Durante dois anos [2015-2017] seguiu os trajetos migratórios e habitacionais de portugueses que migraram para o Rio de Janeiro depois de 2008 e que circularam entre Portugal, o Brasil e outros países ao longo do recorte da pesquisa. Em Coisas dos quotidianos transnacionais – circulação de objetos entre Portugal e o Brasil analisou as coisas que viajaram nestes trânsitos. Nesta pesquisa considerou-se que os contextos de deslocação migratória integram momentos-limite com constrangimentos materiais concretos que ativam processos de seleção e descarte de objetos, o que os torna extremamente ricos para abordar as relações mutuamente constituintes entre as pessoas e o mundo material (Miller 1998; Basu e Coleman 2008; Burrel 2009; Rosales 2010, 2015); seguiram-se as premissas de que as relações que são mantidas com o mundo material no universo da casa podem ser análogas às práticas museológicas, nomeadamente se se observarem as práticas de cuidar, guardar e decidir o que se mantém, ou não, dentro dos lares (Harrison et al. 2016); e que cada uma destas escolhas redefine passados, sustenta presentes e constrói futuros (Harrison 2015). Entendendo o ‘património’ de uma forma ampla (ibidem), a investigação focou objetos emblematizados – como um galo de Barcelos – ou não – como lenços de papel do supermercado Pingo Doce – em circulação com migrantes portugueses entre Portugal e o Brasil, com atenção aos atos de os transportar, usar, arquivar, coletar e descartar ao longo da sua vida social.
11Metodologicamente, uma das estratégias de Rodrigues para analisar os objetos em estudo foi a utilização do desenho etnográfico. Além de práticas de outros autores já terem revelado o quão profícuo poderia ser o uso do desenho aplicado a abordagens à cultura material na disciplina (ver, por exemplo, Afonso 20047 ou Wettstein 2014), esta técnica recomeçava, então, a assumir um certo destaque no pensamento e nas práticas da disciplina (Ingold 2011; Azevedo 2016;8 Kuschnir 2016; Cabau, Almeida e Mapril 2018). É de referir, no entanto, que embora os modos de utilização de (e abordagem a) desenhos nas etnografias atuais sejam múltiplos, mais do que como prática poética, Rodrigues utilizou o desenho como uma ferramenta para olhar, isto é, para ver melhor (Taussig 2009; Ingold 2011; Cabau 2016) certas coisas do quotidiano que, dada a sua proximidade, podem, por vezes, tornar-se invisíveis. Tal como os seus interlocutores, durante o trabalho de campo a autora também foi uma portuguesa a viver no Rio de Janeiro e, consequentemente, as coisas que analisou eram-lhe comuns e estiveram por isso, numa primeira instância, ofuscadas pela sua própria banalidade. Nesse sentido, através de um processo de thinking through making (Ingold 2013), o desenho etnográfico foi usado sobretudo pelas suas capacidades heurísticas de juntar os movimentos de observar, descrever e fazer, numa ação em que o mundo e o observador se articulam numa participação e são coadjuvantes na construção de sentido (Cabau 2016). Ou seja, no seu trabalho de campo, o ato de desenhar foi metodologicamente pertinente não tanto pelo resultado gráfico de tal gesto (o desenho em si), mas pela relação de aproximação gradual às coisas que este lhe proporcionou enquanto estava a ser feito. Dado este caráter transitivo (ibidem) dos seus desenhos, a realização de uma exposição que os compilasse não constava no planeamento do seu projeto de doutoramento. Estes estariam, como a maioria das notas registadas no terreno, confinados aos diários de campo que foi preenchendo ao longo da sua pesquisa e serviriam, como os apontamentos neles escritos, enquanto notas em processo a serem revistadas ao longo do decorrer da sua reflexão antropológica.
12Ao aceitar o convite de Ana Gandum para a realização de uma exposição conjunta em torno das suas pesquisas, Rodrigues teve em conta uma série de fatores relativos ao seu universo de estudo e às potencialidades dos cruzamentos entre as práticas artísticas e as práticas antropológicas. Em primeiro lugar, ao considerar os perfis das pessoas em estudo na sua pesquisa – uma grande parte relacionava-se com o campo das artes, se não como produtor pelo menos como consumidor – pensou ser pertinente apresentar o estado da investigação em curso num dos espaços de socialização dos seus interlocutores, encarando o dispositivo expositivo como uma oportunidade de criar com eles um diálogo participativo. Em segundo lugar, ciente de como parte da história dos cruzamentos entre arte e antropologia partiu muitas vezes da deslocação de coisas entre universos etnográficos, espaços museológicos e galerias de arte; e como estas oscilações, que potenciaram novas leituras dos mesmos objetos, permitiram questionar práticas de colecionar e exibir artefactos e elaborar críticas aos modos de representação que o Ocidente fez da alteridade (Marcus e Myers 1995; Schneider e Wright 2006; Dias 2001; Morphy e Perkins 2009), Rodrigues considerou proporcionar aos objetos que analisava – coisas em trânsito transnacional – uma outra situação de mobilidade. Ao deslocá-los dos espaços quotidianos do seu universo de estudo para o espaço expositivo de uma galeria, procurou testar que outras leituras este novo contexto poderia permitir às coisas que analisava e, tal como com os seus desenhos, tornar mais visíveis coisas banais, desta vez ao retirá-las de contextos que as poderiam ofuscar.
A exposição
13A exposição coisas de lá / aqui já está sumindo eu consistiu numa instalação temporária patente entre os dias 6 e 8 de outubro de 2016 na Galeria Saracura, no Rio de Janeiro, e foi acompanhada por uma publicação gráfica com o mesmo título e editada três vezes ao longo do desenrolar das pesquisas referidas. As coisas de lá, do título da exposição, remetem para o objeto de estudo de Rodrigues, de onde foram apresentados os diários de campo da investigadora – que incluíam notas de terreno e os referidos desenhos transitivos – e os próprios objetos de estudo, ou seja, as coisas em si (figura 3).
Figura 3 – A mesa disposta com os diários de campo e a instalação de objetos. Registo da exposição

Fonte: Fotografia de Inês Abreu, outubro de 2016
14Com o intuito de realçar o caderno enquanto objeto diacrónico que permite uma revisitação permanente, os seus diários de campo foram dispostos numa mesa e abertos em páginas específicas: páginas com apontamentos escritos em Portugal e no Brasil e páginas com três tipos de registo gráfico a remeterem para três tipos de momentos das vidas das coisas: desenhos das coisas em casa (figura 4) – em linhas exploratórias através das quais a investigadora procurou ver objetos antes invisíveis pela sua banalidade; desenhos das coisas em trânsito – a testemunharem disposições de coisas no âmago de mudanças de casa e viagens; e desenhos mais analíticos dos objetos, de caráter mais ilustrativo, realizados numa fase avançada do trabalho de campo para constarem das fichas catalográficas do livro da exposição (figura 5).
Figura 4 – Conjunto de objetos no apartamento de Patrícia no Rio de Janeiro

Fonte: Dupla página do diário de campo de Daniela Rodrigues, desenhada a 28 de julho de 2015
Figura 5 – Objetos selecionados no apartamento de Patrícia em Belo Horizonte

Fonte: Dupla página do diário de campo de Daniela Rodrigues, agosto de 2016
15Ao abrirem simultaneamente páginas de momentos diferentes da pesquisa, as autoras procuraram exaltar a quantidade de informação acumulada em bruto ao longo de processos de investigação, registos que dificilmente teriam lugar num trabalho académico finalizado – como uma tese ou um artigo científico – embora sejam peças essenciais para a sua elaboração e cuja combinação não linear pode convocar outras leituras, disposições e múltiplas associações.
16Além dos seus diários de campo, Rodrigues dispôs na Galeria Saracura coisas oriundas do seu universo de pesquisa. A preparação desta parte da instalação, que envolveu a recolha de itens em vários bairros do Rio de Janeiro e em Belo Horizonte, espoletou um revisitar de várias casas do seu universo de estudo onde, em colaboração com os seus interlocutores, a investigadora voltou a olhar para as prateleiras dos seus espaços domésticos e a abrir armários, caixas, gavetas e arquivos para selecionar objetos para a exposição. Num período de uma semana, 75 coisas de lá que viajaram com portugueses para o Brasil foram transportadas de casas dos seus informantes para a galeria. Este conjunto de objetos incluiu coisas que por serem emblematizadas remetiam para uma ideia de portugalidade – como um Galo de Barcelos ou uma toalha de mesa com bordados de Viana – dispostas lado a lado com produtos de produção massificada – como um preservativo, uma máquina de pão ou um piaçaba – e com objetos únicos e inalienáveis – como um vestido da mãe, conjuntos de polaroids ou blocos de notas pessoais (figura 6). Esta etapa participativa da pesquisa foi inspirada pela experiência etnográfica relacional Choreographies and sensory remembering in Bucharest, na qual Alyssa Grossman provocou uma “elicitação gustativa” que consistiu na preparação de uma refeição mnemónica utilizando produtos caraterísticos da época em que a Roménia estava sob o regime comunista, com o objetivo de evocar narrativas sobre esse passado que analisava (Macdonald 2013). Com um intuito semelhante, na data da inauguração da exposição, Rodrigues convidou os seus interlocutores e outros portugueses residentes no Rio de Janeiro a deslocarem-se à galeria e a participarem num debate em torno da exposição. A “elicitação” composta pelo conjunto de coisas de lá provocou discursos interpretativos sobre o lugar distante a que elas remetiam — Portugal — e também sobre o habitar no Brasil, o deslocamento migratório e o dia a dia transnacional dos seus interlocutores. O teor do debate tornou evidente como os portugueses que participaram na exposição faziam diariamente elaborações autoconscientes da sua identidade cultural (Handler 1988) e como processos análogos aos patrimoniais e suas dissonâncias estavam presentes nas relações quotidianas que mantinham com alguns objetos com que conviviam no seu dia a dia no Rio de Janeiro.
Figura 6 – Detalhe da instalação de objetos
Fonte: Fotografia de Inês Abreu, outubro de 2016
17À semelhança do formato atlas (Didi-Huberman 2013) pelo qual se optou para a mostra dos cadernos e objectos pesquisados por Rodrigues, Gandum dispôs composições numa ‘mesa de montagem’ a partir de fragmentos de um único dos cerca de trinta arquivos familiares que pesquisou. Essas composições de imagens, textos e objetos eram referentes às fotos e narrativas de Maria Matta, utilizando-se a instalação aqui sou eu / aqui já está sumindo, anteriormente mostrada na exposição Chama Plural. Perto dos stills da instalação estava aberto o catálogo dessa mesma exposição exibindo uma foto de um dos stills (um dedo a apontar para a imagem de uma criança) e a já mencionada foto de Maria em criança no baloiço, também ela projectada em grande dimensão na parede oposta à mesa (figura 7). ‘Aqui sou eu / aqui já está sumindo eu’ lia-se na superfície do papel junto às imagens. Sob a mesa estava também um painel de textos-imagens referentes a uma embarcação em que Maria viajou da Amazónia para o Porto, em visita a familiares, e de cujo nome tentou insistentemente lembrar-se no final do encontro com Gandum. Hilary, acabou por dizer o seu filho, Joaquim, apesar de não ter sido ele a viajar. Na mesa, estava ainda um quadro de um gato pintado por Maria oferecido a Gandum de presente nesse dia em que lhe mostrou as suas fotos. Associados a uma parelha de textos-imagens construídos a partir de excertos dos textos de campo de Gandum, estavam reproduções de fotos do pai e do filho de Maria, ambos chamados Joaquim.
Figura 7 – Maria Matta no baloiço no Acre com boneca, cerca de 1935

18Uma outra série em disposição consistiu num conjunto de diapositivos feitos a partir de uma projeção em vídeo de fotografias dos arquivos pessoais de cerca de vinte e cinco dos informantes da pesquisa. Estes slides tinham marcas de catalogação, etiquetas coloridas sugestivas de tipologias de imagens distintas daquelas do corpus principal, que foram, parcialmente, sistematizadas no catálogo: fotos enviadas de Portugal para o Brasil ou vice-versa (figura 8). Os slides eram manuseáveis e correspondiam essencialmente a reproduções de retratos de pessoas que nem Gandum nem os seus informantes conseguiram identificar durante a pesquisa ou que essencialmente eram distintas na sua funcionalidade daquelas do corpus principal: ou seja, que não se constituíram como missivas fotográficas transnacionais.
Figura 8 – Slides da exposição

Fonte: Ana Gandum, Rio de Janeiro, 2016
19Anexo aos slides estava um amontoado de diferentes textos, com listagens da pesquisa, detalhes sobre os protagonistas das fotos, referentes a fotos específicas ou a situações do próprio processo de pesquisa. Por exemplo:
“Mariano ouviu-me falar português num boteco em São Paulo e disse de rompante que o pai veio dos Açores para o Brasil, fascinado pela fotografia de dois irmãos de terno (fato) que já estavam no Brasil. Morreu em São Miguel. Mariano acha-se mais baiano do que português, embora seja paulistano.”
20Embora textos e imagens pudessem ocasionalmente iluminar-se, remetendo para a possibilidade de uma coincidência, não se circunscreviam através de uma capacidade recíproca de ilustração nem propriamente de elucidação mútua.
A publicação
21Como já foi referido, parte integrante da exposição consistiu numa publicação que tinha o objetivo de explorar o conceito de catálogo como elemento compósito, documental e classificatório das coisas em análise em cada uma das pesquisas então em curso. Em colaboração com o grupo de pesquisa Tradução e Arquitetura da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais, as autoras elaboraram um livro-objeto que, qual fichário em aberto, previa o encarte de textos adicionais e a integração contínua de novos itens em fichas catalográficas, e procurava refletir um processo de acumulação de materiais a ser concluído no final das pesquisas, previsto então para dezembro de 2017 (figura 9).
Figura 9 – Livro coisas de lá / aqui já está sumindo eu aberto para possível acréscimo ou reorganização das fichas catalográficas

Fonte: Fotografia de Ana Gandum
22Esta publicação reuniu inicialmente 30 fichas de itens de cada uma das pesquisas, divididas em duas partes – “coisas de lá” e “aqui já está sumindo eu”. A primeira, relativa à pesquisa de Rodrigues, foi composta por desenhos de observação das coisas que analisava e a segunda, relativa à pesquisa de Gandum, por reproduções das recordações fotográficas do seu estudo (figura 10).
Figura 10 – Ficha catalográfica do livro, reproduzindo uma fotografia enviada por Orlando Marques à sua mãe, Ricardina Marques, do Rio de Janeiro para Ermesinde, em 1958 (frente)

23No verso de cada uma das fichas estavam contidas as seguintes informações: Item; Origem; Trajeto; Observações (figura 11). Estas informações procuraram denotar as complementaridades das duas pesquisas, evidenciando os fluxos transatlânticos ao indicar os trajetos das coisas e das fotografias. E, por este catálogo se diferenciar propositadamente do objeto-tese, estas notas procuraram uma escrita subjetiva, misteriosa e poética, de forma a permitir outras leituras além daquelas abordadas com mais profundidade em cada uma das teses de doutoramento.
Figura 11 – Ficha catalográfica do livro, que reproduz uma fotografia enviada por Orlando Marques à sua mãe, Ricardina Marques, do Rio de Janeiro para Ermesinde, em 1958 (verso)

24Ao mesmo tempo, e remetendo para os diários de campo expostos na instalação, este catálogo foi produzido em tamanho A6, o mesmo dos cadernos usados na pesquisa de Rodrigues. No entanto, enquanto os diários expostos ilustravam o acúmulo diacrónico de informação — na época ainda por sistematizar —, por contraste este livro-objeto não tinha encadernação fixa e permitia, por isso, não só o acréscimo permanente de novas fichas, mas também que estas fossem constantemente remexidas, reorganizadas e sistematizadas em novas categorias de análise. Nesse sentido, esta publicação poderia assim ser desmembrada e disposta numa mesa (figura 12), permitindo ora a observação sincrónica de todos os seus itens, ora o manuseio por parte das investigadoras e dos públicos perante quem seria apresentada, ensaiando novas reorganizações e associações que viabilizavam outras análises dos corpus de cada uma das pesquisas.
Figura 12 – Livro coisas de lá / aqui já está sumindo eu disposto para manuseio do público no contexto das Conversas Foto-Fílmicas, no Arquivo Municipal de Lisboa, a 28 de março de 2019

Fonte: Registo pela equipa do Observatório em Estudos Visuais e Arqueologia dos Media – ICNOVA – NOVA FCSH
25Acompanhando o desenvolvimento de cada uma das teses de doutoramento, à primeira versão de coisas de lá / aqui já está sumindo eu (Correa, Gandum e Rodrigues 2016), lançada a 6 de outubro de 2016 no contexto da exposição, seguiram-se mais duas versões alteradas e atualizadas. coisas de lá / aqui já está sumindo eu II (Correa, Gandum e Rodrigues 2017) foi lançado a 11 de março de 2017 no Arquivo 237, no âmbito da FACA – Festa de Antropologia, Cinema e Arte, e coisas de lá / aqui já está sumindo eu III (Gandum e Rodrigues 2018)9 foi lançado no dia 16 de dezembro de 2018, simultaneamente no Porto e em Belo Horizonte, na Associação Rosa Imunda e na EA – UFMG, respetivamente. A estas novas edições foram acrescentados novos textos, sendo algumas das fichas anteriores substituídas ou alteradas. Este livro-objeto tem vindo a ser utilizado enquanto dispositivo para apresentar ambas as investigações em diversos contextos educacionais, culturais e académicos.10
As contaminações
26Como foi descrito ao longo deste capítulo, o projeto coisas de lá… acompanhou várias fases das pesquisas das autoras, nomeadamente, um primeiro período de sistematização de dados; o desenrolar da escrita das suas teses de doutoramento; e a comunicação de alguns dos resultados preliminares ou finais das suas pesquisas. Uma das contribuições mais evidentes do processo de realização da exposição para o desenrolar de cada uma das pesquisas foi a forma como o planeamento e a execução do livro e da instalação levaram Gandum e Rodrigues a manusear, deslocar, reproduzir, organizar e desorganizar elementos das suas investigações numa altura em que estes estavam ainda por sistematizar. Ou seja, numa fase-charneira entre o período de término dos seus trabalhos de campo e o início da escrita das suas teses de doutoramento, o primeiro ensaio de interpretação dos corpus destas pesquisas partiu de um manuseio – literal – das coisas que estavam a ser estudadas. Ao longo destes gestos, as autoras pensaram através do fazer (Ingold 2013) e deste processo surgiram os primeiros esboços analíticos dos seus trabalhos. O deslocamento e a reprodução de uma panóplia de coisas, textos e imagens e as suas múltiplas recombinações suscitaram associações inusitadas entre coisas que foram na exposição associadas a outros objetos, discursos, ações e imagens. Em suma, o processo prático da sua realização, que foi um momento que as fez voltar a aspetos específicos do processo de pesquisa, foi também ele um processo de pesquisa — no caso de Rodrigues este fator foi especialmente evidente no processo de diálogo participativo que a realização da exposição convocou e na dimensão e visibilidade que cada objeto do dia a dia adquiriu ao ser deslocado do seu meio doméstico para o espaço da galeria; no caso de Gandum, na forma como a exposição permitiu vislumbrar as dimensões plurais e poéticas das missivas e fotografias que estudava, a sua isenção de um sentido unívoco, o seu potencial silencioso e caráter fragmentário. A exposição e o livro ressaltaram um fator que dificilmente é discernível através de uma tese escrita: o potencial luminoso e solitário do fragmento: fragmento-imagem, fragmento-testemunho, fragmento-objeto e as múltiplas leituras que cada um pode evocar. A esta distância, as autoras entendem que é possível pensar os seus processos de pesquisa, a instalação e o catálogo, bem como a escrita das respetivas teses, como elementos de um mesmo dispositivo. Embora tenham especificidades, autonomia e potencialidades próprias, estes contaminaram-se mutuamente.
Bibliographie
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Notes de bas de page
1 Tradução e Arquitetura é um grupo de pesquisa + extensão da Escola de Arquitetura da Universidade Federal de Minas Gerais (EA-UFMG) integrado no coletivo COSMÓPOLIS. Coordenados pelo professor Adriano Mattos Corrêa, colaboraram neste projeto: Ana Cecília, André Victor, Jessica de Castro, Pedro Mameluque e Rita Davis.
2 coisas de lá / aqui já está sumindo eu, por Ana Gandum e Daniela Rodrigues com Grupo Tradução e Arquitectura, #8 Monográfica no Saracura, Rio de Janeiro, 6-8 de outubro de 2016.
3 Ana Gandum foi bolseira do Programa de Doutoramento FCT em estudos artísticos – arte e mediações da NOVA FCSH e Daniela Rodrigues foi bolseira do programa de doutoramento FCT em antropologia: políticas e imagens da cultura e museologia, pela NOVA FCSH.
4 Sobre a exposição estão disponíveis informações detalhadas aqui: http://consuladoportugalsp.org.br/exposicao-chama-plural/.
5 Os nomes referentes aos interlocutores de Rodrigues são pseudónimos.
6 Escritor, cineasta e antropólogo angolano (1941-2010).
7 Em referência à obra de Fernando Galhano.
8 Neste artigo em particular encontra-se um levantamento extensivo de trabalhos que abordam ou utilizam o desenho na antropologia.
9 Esta edição recebeu, a 21 de fevereiro de 2020, o Prémio Margot Dias e Benjamim Pereira – 2019 na categoria de melhor ensaio audiovisual integrado numa pesquisa em antropologia, atribuído pela Associação Portuguesa de Antropologia.
10 Além das apresentações referidas relacionadas com o lançamento de cada uma das publicações e de apresentações em contexto académico afetas às pesquisas de doutoramento das autoras (em colóquios, congressos ou seminários), realçam-se os seguintes eventos onde o livro-objeto foi apresentado a audiências diversas: Zonas de Contacto #3: Antropologia e Desenho, ISCTE-IUL, Lisboa, a 17 de janeiro de 2020; Atividade “Antropologia no Secundário”, promovida pela APA – Associação Portuguesa de Antropologia na Escola Secundária Rainha Dona Leonor, a 9 de maio de 2019, Lisboa; Lançamento e apresentação do livro-objeto na livraria STET - livros & fotografias, a 29 de março de 2019, Lisboa; participação nas Conversas Foto-Fílmicas promovidas pelo Observatório em Estudos Visuais e Arqueologia dos Media – ICNOVA – NOVA FCSH, no Arquivo Municipal de Lisboa a 28 de março de 2019, Lisboa; Ferramenta para administrar o Módulo “Objetos” do Workshop de Cinema: Anatomias Urbanas no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, a 23 e 30 de novembro de 2018, Lisboa; Dinamização de uma sessão do ciclo “Conversando entre Antropologia e Desenho” no OnduLar Ateliê, a 29 de maio de 2018, Lisboa; Ferramenta para administrar o Workshop “What’s in your pocket”, sessão de desenho e cultura material do curso anual Urbansketchers 10x10, no Largo Residências, a 11 de abril de 2018, Lisboa; Feira Plana, São Paulo, 2018; Seleção de Foto-Livros do Instituto Moreira Salles, no Festival de Fotografia de Tiradentes, 2018; Exposição de livros de fotografia, Nicosia Municipal Arts Centre, Chipre, 2016.
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Modos de Fazer, Modos de Ser
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