Quand New York regarde l’École de Paris (1930‑1950). Réception, relectures, appropriations

Comment l’École de Paris a-t-elle contribué à l’émergence de l’art américain après la Première Guerre mondiale ? Quels rôles ont joué les artistes exilés, les collectionneurs, les galeristes et les musées dans les transferts culturels qui ont progressivement déplacé le centre de gravité du monde de l’art de Paris vers New York ?
Issu de la journée d’étude organisée au musée de l’Orangerie en 2021 à l’occasion de l’exposition « Chaïm Soutine/Willem De Kooning. La peinture incarnée », cet ouvrage explore les circulations d’œuvres, d’idées et de personnes entre l’Europe et les États-Unis, des années 1930 aux années 1950. Dans le contexte de la montée des totalitarismes, de la Seconde Guerre mondiale et de l’exil de nombreux artistes européens, New York devient un lieu de rencontres, d’expérimentations et de recompositions esthétiques sans précédent.
Loin des récits qui attribuent aux seuls surréalistes l’influence exercée sur l’expressionnisme abstrait américain, les contributions réunies ici mettent en lumière certains acteurs et réseaux qui ont façonné la modernité artistique du xx^e siècle. De Chaïm Soutine à Willem De Kooning, de Fernand Léger à Sidney Janis, de Stanley William Hayter à Josef von Sternberg, elles éclairent un moment décisif de l’histoire de l’art moderne et de ses échanges transatlantiques.