Resúmenes
p. 405-414
Texte intégral
1La « Libratian » Verne o el espacio fantástico (entrevista) – Jean Delabroy
Inscrito en el proyecto positivista y racionalista que Hetzel pone por obra en el Magazin d’éducation et de récréation, la novela verniana parece en principio excluir la perspectiva fantástica. Sin embargo la cultura fantástica de Verne, lector de Poe y de Hoffmann, hechiza esas novelas de la modernidad. Lo fantástico cala en lo profundo de la novela de saber triunfalista y lo llena de una dimensión nostálgica y crítica. En el nύcleo mismo de la aventura racional reaparecen el sedimento de las épocas heróicas, y las figuras misteriosas y horripilantes que el saber positivista no logra agotar. Desde el viaje al centro de la tierra hasta aquel que conduce a la luna, el espacio fantástico en Verne viene a suspender ese movimiento de progreso que el siglo XIX suponía como definitivamente implantado.
2Ce qui doit étre lu (lo que debe ser leído) de una historia de vampiros: I am Legend (Soy leyenda) de Richard Matheson – Luc Ruiz
I am legend de Richard Matheson es considerada habitualmente como un brillante ejercicio de estilo: en ella el vampirismo se encuentra recuperado por la ciencia ficción, al mismo tiempo que se produce una inversión de las características propias al hombre y al vampiro. Sin embargo, la novela de Matheson aparece ante todo como un diálogo con Drácula, donde se trata de invertir su propósito o fin en una explicación científica que no alcanza toda la seriedad que pudiera esperarse. La presencia de Drácula hace las veces de indicador en un texto que utiliza particularmente bien la reescritura y la referencia al formar tal trama, que más que desde lo fantástico o desde la ciencia ficción, es a partir de la fábula que I am legend debe ser leída.
3El relato fantástico: eso que es una manera de neologismo y que llama a una lectura común – Jean Bessière
A propósito del Aleph de Borges, se trata de considerar la paradoja de la carta fantástica bajo el doble signo de neologismo y de lectura comύn. Mediante estas dos anotaciones se indica que el texto fantástico se dá por una manera de singularidad -sería el texto radicalmente distinto- y por una manera de impasse simbólico, supuesto que esta singularidad y esta distinción están, de hecho, constituidas a partir de un juego de varias formas de vida. El relato fantástico sería el relato que tratase, de manera hiperbólica, de la transición entre varias formas de vida, y debiera su efecto de extrañeza al juego hermeneύtico indisociable de esa transición. Estas propuestas permiten reconsiderar y rechazar el conjunto de tesis contemporáneas sobre el relato fantástico, que son tesis dualistas.
4La novela policiaca como jurificción – Claude Amey
La novela policiaca es una de las formas de transformación de la novela clásica. Ella aporta una solución a su crisis; y esto segύn un modo de estructuración rígido que no deja de recordar el cuento o el relato premoderno. Puede ser reducido, a nivel narrativo, a una estructura funcional y (actuacional?) canónicas sin escamotear su significación, sino todo lo contrario, saturando su sentido. Un relato, pues, que hace sentido al momento de su estructura. Por lo demás, es esta una transformación ficticia de otros textos como la filosofía del derecho (Hegel) que en lo esencial reduce el crimen y su complejidad a una violación de la ley, y hace resbalar el enigma de la vida sobre el terreno de su ser policiaco y de una verdad jurídica, es decir, factual.
5White Jazz de James Ellroy: una obra de lo negro postmoderna – Christophe Dufossé
Con White Jazz, James Ellroy acaba su obra de novelista de lo negro al intentar dinamitar un género del cual se había erigido en reanimador provisional. Este intento de des-construcción del modelo novelesco hard boiled aparece en relación con un cierto eje postmoderno que desborda ampliamente el cuadro estrecho de la paraliteratura. Al reinscribir a Ellroy en la tradición de lo negro policiaco, pero igualmente en el contexto de una América fascinada por los extremos, este estudio se propone examinar White Jazz en una doble perspectiva, a saber la posible clausura que esta obra inscribe en la novela negra, proponiendo la hipótesis de la apertura de este género a prori serio hacia la parodia.
6El enigma contemporáneo del relato policiaco – Denis Mellier
La novela contemporánea no deja de servirse de las formas y del imaginario de la ficción policiaca. Al inicio de este encuentro está lo extraño de tal ficción, que subsiste mucho más allá de la resolución de su enigma policiaco. Esto se antoja como el enigma del relato policiaco: un cuestionamiento que trabaje la forma forzada de ese relato. De ese resto surgen preguntas que conciernen a la literatura contemporánea, las propias del caos y de lo aleatorio, de la crisis del sentido comύn y de la obsesión autoreflexiva. ¿Se trata entonces de un descubrimiento de la modernidad novelesca en una forma gastada, o bien del despliegue metaficticio de propiedades continuas, desde el origen, en la forma y la imaginación policiacas?
7(entrevista) – Jerome Charyn
En nombre de una reflexión sobre el lenguaje, Jerome Charyn rehύsa distinguir en esta entrevista dentro de su producción novelesca, los textos policíacos del resto de sus libros. En particular a partir de los ejemplos de Hammet pero también de John Hawkes o de William Gass, Jerome Charyn evoca lo que toda literatura – y por lo tanto el relato policíaco – trata de captar. De ahí que el lenguaje imponga limitantes que él mismo se dá. Literatura sin pasado, la novela policiaca es aquí descrita como una forma democrática y abierta que crea su propio lenguaje, tal como lo hace la imagen cinematográfica.
8Alejandro Dumas entre la historia y la aventura -elementos para una poética de la novela de capa y espada – Sarah Mombert
Una definición del género « novela de capa y espada » pasa forzosamente por esa paradoja en que si bien la historia y la aventura imponen al relato novelesco apremios opuestos, pueden sin embargo conjugarse para producir obras tales como las tres novelas del ciclo de los mosqueteros de Alejandro Dumas. La adscripción de la novela de capa y espada a la novela histórica la obliga a un empleo particular de las realia: tiempo, lugar y acontecimiento, que convergen hacia el reconocimiento por parte del lector del cuadro de la narración. Por el contrario, la aventura introduce la sorpresa en el relato, y todo el arte de la novela de capa y espada consiste en sacar el mejor partido de las playas de libertad que le concede la historia para introducir el aliento de lo imaginario.
9Dramaxes : elementos de una gramática de las epopeyas populares – Colas Duflo
Los dramaxes son unidades de sentido simples. Pueden ser axiomas lógicos, ideológicos, clichés, y aύn personajes tipo.
Son las interacciones de los dramaxes las que hacen el movimiento perpetuo de las novelas « populares » (que se llamarán en adelante dramaxicales).
Con todo rigor, « dramaxes » no se dice en singular, sino siempre en plural. Una unidad de sentido simple no comienza a ser dramaxe sino al integrarse a una red de dramaxes que forman un drama. Dramaxes no los hay sino muchos.
La teoría de los dramaxes se propone contribuir al estudio de la estructura y de la formidable productividad de la « novela popular ».
10La/una cosmología discreta de la novela popular – Cyrille Le Grand
¿Cómo se inscribe la cuestión del mundo en la paraliteratura? Se consideran aquí tres corpus: las novelas populares clásicas (de los Mystères de Paris a Fantomas), las « novelas educativas » de Julio Verne y las primeras novelas de « anticipación ». El mundo, que en el primer corpus no es sino un decorado y en el segundo un pretexto escolar, se convierte en el tercero en una figuración de lo mύltiple. Estos tres corpus son el sitio donde brotan la ficción y la fabulación.
11Un mal encuentro: Misery o la ‘devoración’ del lector – Sophie Rabau
En la novela de Stephen King, Misery, un novelista encuentra a una de sus más fieles lectoras. ¿Por qué este encuentro conduce a la muerte de la lectora y no a un encuentro eufórico entre aquel que sabe contar y aquella que no pide sino que se le cuente una historia? Primer elemento de explicación, la locura de la lectora, resituada en la tradición literaria de los personajes de lectores locos, conlleva a una asimilación de la lectura a la ‘devoración’. Sobre todo, el encuentro entre el autor y esta lectora loca suprime la mediación textual y conduce a la literalización de las imágenes. Se dibuja entonces en la novela de King una oposición entre escritura novelesca solitaria y el deseo de una narrativa oral in presentia.
12Arsène Lupin y los otros – Daniel Couégnas
Las novelas policiacas publicadas en la revista Je sais tout de 1905 a 1914, se inspiran en su mayor parte en modelos literarios y en temas en voga de aquella época: relatos deportivos, mundanos y psicologisantes, qure también intentan sacrificarse a los imperativos de la novela policiaca popular que encarna Conan Doyle. Pero sólo -o casi sólo- Maurice Leblanc y Arsène Lupin han logrado pasar a la posteridad. Perfectamente « imbricados » en la Belle Epoque, supieron dar vida a una novela policiaca mundana cuya distanciamiento, auto ironía y escritura lύdica participan de una cierta modernidad literaria.
13Sobre el primitivismo literario de Robert Ervin Howard – David Bensoussan
¡Fascinante Robert E. Howard! una vida corta y atormentada de escritor maldito (se suicida a la edad de treinta años en 1936); una obra abundante brota del arrebato de una pluma huraña e inspirada. Conocido como padre de ese género hoy en voga que es la heroic fantasy, casi nada gana al ser juzgado en función de sus epígonos. Por lo demás, se distingue radicalmente de ellos por la intensidad y la pureza propiamente « primitivas » de su visión fantástica y de su poética. Su obra está a redescubrir, pero ella no puede ser correctamente apreciada sin restituirla en su contexto literario, histórico y psíquico, estudiada en sus líneas de coherencia interna y en el éxito notable de un estilo que, por su virtuosismo instintivo, ha sabido reencontrar los resortes primordiales e infalibles del arte épico en todo el esplendor de su potente y sincera simplicidad.
14La aventura como experiencia ética: los superhéroes de los comic-books americanos – Jean Paul Gabilliet
Los superhéroes de los comic-books americanos llenan para sus lectores funciones esenciales de identificación cultural. Reiteran el relato de la trascendencia bajo una forma lύdica aceptable en lo cotidiano secularizado de la modernidad. El concepto de super héroe aparece como el producto de un sincretismo entre la tradición cultural cristiana y la ideología capitalista, las cuales consideran el cuerpo como lugar privilegiado de manifestación de la sobrenaturaleza. Sin embargo, la representación de un cuerpo sobrehumano utilizado con fines éticos positivos contribuye a sublimar la experiencia « esquizofrénica » de la modernidad, en el seno de la cual el individuo busca en vano, y a veces fύtilmente, trascender lo cotidiano de manera permanente.
15La novela de aventuras de caballería (en la Edad Media) – Pascale Chiron
¿Qué hay de comύn entre una novela artύrica medieval y El conde de Montecristo? Su adscripción a una vasta categoría del campo literario que se llama « novela de aventuras ». La aventura es ciertamente lo que acontece al héroe. Ella es, más aύn, lo que le acontece a la novela.
Más que un episodio en la vida del caballero, la aventura manifiesta un nexo particular del individuo con el grupo, de la bύsqueda personal a aquella de los valores colectivos que el héroe supuestamente encarna. Esta bύsqueda de un equilibrio teñida de nostalgia pone en marcha la novela. Si el caballo de Lancelot sigue errando « en aventura » (aύn cuando el caballero esté inmovilizado en un sueño amoroso) la novela tiene todas las posibilidades de proseguir su hilo; lleva consigo al lector al bosque del sentido en el que su destino encuentra al del héroe de las aventuras.
16Lesuire y la novela de aventura – Jean Gillet
A partir de una novela que tuvo un cierto éxito y que desplegaba su intención, en 1782, de escribir aventuras segύn la moda francesa, el artículo intenta ceñir el lugar y significación de la aventura de tal manera destacada. El Aventurier franjáis pretende primeramente oponerse a las novelas inglesas: la crítica de Robinson Crusoe echa mano de las inverosimilitudes de la novela de Defoe. Pero Lesuire no les opone un esfuerzo de verosimilitud sino al contrario, un relato que subraya sus propias inverosimilitudes oscilando entre lo burlesco y lo onírico.
Este intento de exploración de los diferentes registros de la aventura novelesca adolece de una inestabilidad de tono que va de la "alegría francesa" que vincula alegría licenciosa y burda comicidad a los ímpetus de la sensibilidad rousseauniana; una utopía legisladora y ya casi colonialista hecha de los efectos burlescos más convencionales, todo lo cual dá una impresión de gran incoherencia.
El esquema más constante es el de una bύsqueda de la identidad del héroe: la estructura de una novela familiar organiza efectivamente el conjunto del texto. A las inconsecuencias de los acontecimientos de la vida del héroe se opone la constante de la reconquista de su identidad y de su lugar social, ύnica verdadera aventura en estos hechos desparpajados.
17Lo verdadero y lo falso: bipolaridad complementaria en Le Rêve dans le pavillon rouge (El sueño en la mariposa roja) de Cao Xueqin – Yinde Zhang
Profundamente impregnado del pensamiento budista y taoista, le Rêve dans le pavillon rouge hace sensibles la ilusión y la vacuidad de la experiencia humana al significarlas por la interpretación del mundo del sueño y de la realidad. Al apoyarse sobre esta novela clásica china del siglo XVIII, el artículo intenta mostrar que lo fantástico, en especial en su acepción de sobrenatural, participa de ese juego de imbricación y de complementariedad. Tomado del principio general de alternancia del Ying y del Yang, y en manera alguna presentado como transgresión del conocimiento o de la racionalidad, se adhiere a la problemática de la interacción del vacío y lo pleno, de lo verdadero y lo falso, revelándonos un discurso novelístico que corresponde sobre todo a la visión filosófica y cosmológica china.
18La aventura en metáforas en dos novelas de J. Conrad – Nathalie Martinière
Los procedimientos análogos (metáforas y comparaciones) empleadas por J. Conrad luego de las descripciones espaciales en Typhoon y The Secret Agent testimonian del status particular de la Aventura en esas novelas. Describirla no es posible sino gracias a las metamorfosis que experimenta el espacio: licuefacción de la ciudad en The Secret Agent, petrificación del mar en Typhoon. A la aventura narrada, inexpresable, hay que superponer constantemente metáforas y comparaciones. La acción desborda el espacio diegético [?] demasiado estrecho, mientras que nuevas señales efectύan el relevo, garantes de la coherencia novelística. Gracias a estas figuras, la aventura permanece como un fantasma cuya realización se escapa siempre al intentar ir a parar a otro sitio. El espacio diegético [?] se transforma en un palimsesto, y la figura del viaje se muda en una errancia infinita. La vana bύsqueda resuena finalmente como un eco de las opciones más íntimas del escritor que opta por la lengua inglesa, como si la aventura narrativa, lo mismo que la del marino, consistiera en un desplazamiento, en la construcción de nuevas señales en una lengua extranjera tanto como en el espacio metafórico.
19En torno a Stephen King: lo fantástico, literatura y cine – Irene Bessiére
El cine fantástico propone en sí mismo una imagen paradójica: mientras que lo fantástico se comprende usualmente en el terreno de la incertidumbre, la imagen cinematográfica se hace cargo de lo explícito. De ahí que la adaptación cinematográfica no pueda jamás constituir una simple transposición. El paso de la representación verbal a la representación visual tiene por consecuencia una pérdida, el de la discontinuidad del texto que el relato cinematográfico no sabría restituir; al mismo tiempo, ese paso implica una ganancia, un poder de verosimilitud acrecentado a través de la imagen. A partir de esos apremios leeremos aquí la adaptación cinematográfica conforme al proyecto fantástico como aquella que no cae en un exceso de representación, sino que, a imagen del relato literario, mantiene su poder de sugestión.
En esa perspectiva serán examinadas más específicamente dos de las mejores adaptaciones de textos de Stephen King: The Dead Zone de David Cronenberg y The Shining de Stanley Kubrick.
20H. P. Lovecraft: Lo fantástico y la escritura – Gilles Ménégaldo
La mayor parte de los relatos de Lovecraft desarrollan un universo imaginario coherente, una « mitología moderna ». A las técnicas de objetivación integradas en una problemática de investigación científica o encuesta periodística se oponen, sin embargo, estrategias de interferencia que reintroducen lo fantástico. El discurso busca expresar lo impensable, lo no figurado por un exceso de representación o a la inversa, por una « retórica de lo indecible ».
Si la referencia pseudo-mítica da espesor y consistencia al universo ficticio, la escritura mantiene una opacidad que para ciertos propósitos es también característica del mito y asegura su polisemia. La obra atrae así la atención sobre la precariedad del discurso racionalista, deja aparecer las fisuras que amenazan la cohesión del sujeto y la coherencia del sentido. Ahí donde el mito explica y modela, la unión paradójica del mito y de lo fantástico señala la separación que subsiste entre nuestras representaciones ordenadas del mundo, y la complejidad caótica de lo « real ».
21Le Hibou (el buho) de Jean Perucho, o la ironía devastadora – Jean-Pierre Jardín
Este relato de una cacería del vampiro en las tierras de Cataluña en plena guerra carlista utiliza a manera de parodia los discursos y los lugares comunes de todos los géneros novelescos y fílmicos populares: los de la novela de capa y espada y los del relato de aventuras a la Julio Verne, los de la película de amor hollywoodiano y los de la novela fantástica post-stockeriana. La dimensión irónica de la obra -ese canto inaudible sólo comparable a la melodía de la tímida aurea picuda- renueva el tratamiento de un tema del cual algunos usan y abusan, y que nos recuerda que fue en tierras hispánicas que nació, hace ya más de tres siglos, ese gran fanfarrón de ideas y géneros a la moda que tuvo por nombre don Quijote de la Mancha.
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