Résumés
p. 373-382
Texte intégral
1La « libration » Verne ou l’espace fantastique (entretien) – Jean DELABROY
Inscrit dans le projet positiviste et rationaliste qu’Hetzel met en œuvre dans le Magazin d’éducation et de récréation, le roman vernien semble de prime abord exclure la perspective fantastique. Cependant la culture fantastique de Verne, lecteur de Poe et de Hoffmann, hante ces romans de la modernité. Le fantastique creuse ce roman du savoir triomphant d’une dimension nostalgique et critique. Au cœur même de l’aventure rationnelle, c’est le refoulé des époques héroïques, des figures mystérieuses ou effrayantes, celles que le savoir positiviste ne parvient pas cependant à épuiser, qui fait retour. Du voyage au centre de la terre à celui qui conduit à la lune, l’espace fantastique chez Verne vient suspendre ce mouvement du progrès que le XIXème siècle pensait définitivement advenu.
2Ce qui doit être lu d’une histoire de vampires : I am Legend de Richard Matheson – Luc RUIZ
I am Legend de Richard Matheson est habituellement considéré comme un brillant exercice de style : le vampirisme s’y trouve « récupéré » par la science-fiction dans le même temps que se produit une inversion des caractéristiques propres à l’homme et au vampire. Pourtant, le roman de Matheson apparaît avant tout comme un dialogue avec Dracula dont il joue à inverser le propos dans une explication scientifique qui n’a pas tout le sérieux qu’on pourrait attendre. L’inscription de Dracula fait figure d’indicateur dans un texte qui utilise particulièrement bien la réécriture et la référence, formant un réseau tel que, plutôt que du fantastique ou de la science-fiction, c’est de la fable, de la légende que I am Legend devrait être rapproché.
3Le récit fantastique : cela qui est une manière de néologisme et qui appelle une lecture commune – Jean BESSIÈRE
A propos de L’Aleph de Borges, on propose de considérer le paradoxe de la lettre fantastique sous le double signe du néologisme et de la lecture commune. Par ces deux notations, on indique que le texte fantastique se donne pour une manière de singularité – il serait le texte radicalement distinct – et pour une manière d’impasse symbolique puisque cette singularité et cette distinction sont, de fait, constituées à partir du jeu de plusieurs formes de vie. Le récit fantastique serait le récit qui jouerait, de manière hyperbolique, de la transition entre plusieurs formes de vie et tirerait son effet d’étrangeté du jeu herméneutique indissociable de cette transition. Ces propositions permettent de reconsidérer et de suggérer de récuser l’ensemble des thèses contemporaines sur le récit fantastique, qui sont des thèses dualistes.
4Le roman policier comme jurifiction – Claude AMEY
Le roman policier est une des formes de la transformation du roman classique. Il apporte une solution à sa crise ; et cela selon un mode de structuration rigide qui n’est pas sans rappeler le conte ou le récit pré-moderne. Il peut être réduit, au niveau narratif, à une structure fonctionnelle et actantielle canoniques, sans escamoter sa signification, mais tout en [?] contraire en saturant son sens. Un récit donc qui fait sens au moment de sa structure. En outre, celle-ci est une transformation fictionnelle d’autres textes, dont la philosophie du droit (Hegel) qui pour l’essentiel réduit le crime et sa complexité à une violation de la loi, et fait glisser l’énigme de la vie sur le terrain de sa policiarité et d’une vérité juridique, c’est à dire factuelle.
5White Jazz de James Ellroy : une œuvre au noir postmoderne – Christophe DUFOSSÉ
Avec White Jazz, James Ellroy achève son œuvre de romancier noir en tentant de dynamiter un genre dont il s’était fait le réanimateur provisoire. Cette tentative de déconstruction du modèle romanesque hard boiled semble en liaison avec un certain axe postmoderne qui déborde largement le cadre étroit de la paralittérature. En réinscrivant Ellroy dans la tradition du polar noir mais également dans le contexte d’une Amérique fascinée par les extrêmes, cette étude se propose d’examiner White Jazz dans une double perspective, à savoir la possible clôture que cette œuvre inscrit dans le roman noir tout en posant l’hypothèse de l’ouverture de ce genre a priori sérieux vers la parodie.
6L’énigmatique contemporaine du récit policier – Denis MELLIER
Le roman contemporain ne cesse d’emprunter les formes et l’imaginaire de la fiction policière. Au principe de cette rencontre, se trouve l’étrangeté d’une telle fiction, qui subsiste bien au-delà de la résolution de son énigme policière. Cela on l’envisagera comme l’énigmatique du récit policier : un questionnement qui travaille la forme contrainte de ce récit. De ce reste surgissent des questions qui intéressent la littérature contemporaine, celles du chaos et de l’aléatoire, de la mise en crise du sens simple et de l’obsession auto-réflexive. Est-ce alors une découverte de la modernité romanesque dans une forme usée, ou bien le déploiement métafictionnel de propriétés contenues, dès l’origine, dans la forme et l’imaginaire policiers ?
7« L’Écriture aux abords » – entretien avec Jerome CHARYN
C’est au nom d’une réflexion sur le langage que Jerome Charyn dans cet entretien refuse de différencier dans sa production romanesque ses textes dits policiers du reste de ses livres. A partir notamment des exemples de Hammet mais aussi de John Hawkes ou de William Gass, Jerome Charyn évoque ce que toute littérature – et donc le récit policier – cherche à saisir, dès lors que le langage joue des contraintes même qu’il se donne. Littérature sans passé, le roman policier, est ici décrit comme une forme démocratique et ouverte, créant son propre langage, ainsi que le fait l’image cinématographique.
8Alexandre Dumas entre l’histoire et l’aventure – Eléments d’une poétique du roman de cape et d’épée – Sarah MOMBERT
Une définition du genre « roman de cape et d’épée » passe forcément par ce paradoxe que l’histoire et l’aventure, bien qu’imposant au récit romanesque des contraintes opposées, peuvent se conjuguer pour produire des œuvres telles que les trois romans du cycle des mousquetaires d’Alexandre Dumas. L’appartenance du roman de cape et d’épée au roman historique l’oblige en effet à un emploi particulier des realia : temps, lieu et événement convergent vers la reconnaissance par le lecteur du cadre de la narration. Au contraire, l’aventure introduit la surprise dans le récit, et tout l’art du romancier de cape et d’épée consiste à tirer le meilleur parti des plages de liberté que lui accorde l’histoire pour y introduire le souffle de l’imaginaire.
9Dramaxes : Eléments d’une grammaire des épopées populaires – Colas DUFLO
Les dramaxes sont des unités de sens simples. Ce peut être des axiomes logiques, idéologiques, des clichés ou bien même des personnages qui sont des types. Ce sont les interactions de dramaxes qui font le mouvement perpétuel des romans « populaires » (qu’on appellera désormais dramaxicaux).
En toute rigueur « dramaxes » ne se dit pas au singulier, mais toujours au pluriel. Une unité de sens simple ne commence à être dramaxe qu’intégrée à un réseau de dramaxes, qui forment drame. Il n’y a de dramaxes que plusieurs.
La théorie des dramaxes se propose d’apporter une contribution à l’étude de la structure et de la formidable productivité du « roman populaire ».
10La/une cosmologie discrète du roman populaire – Cyrille LE GRAND
Comment la question du monde s’inscrit-elle dans la paralittérature ? Trois corpus sont envisagés ici : les romans populaires classiques (des Mystères de Paris à Fantomas), les « romans éducatifs » de Jules Verne et les premiers romans « d’anticipation ». Le monde qui, dans le premier corpus, n’est qu’un décor, dans le second un prétexte scolaire, devient dans le dernier une figuration du multiple. Ces trois corpus sont le lieu d’une déhiscence de la Fiction et de la Fabulation.
11Une mauvaise rencontre : Misery ou la dévoration du lecteur – Sophie RABAU
Dans le roman de Stephen King, Misery, un romancier rencontre l’un de ses plus fidèles lectrices. Pourquoi cette rencontre conduit-elle à la mort de la lectrice et non pas à une rencontre euphorique entre celui qui sait raconter et celle qui ne demande qu’à entendre une histoire ? Premier élément d’explication, la folie de la lectrice, que l’on replace dans la tradition littéraire des personnages de lecteurs fous, entraîne une assimilation de la lecture à la dévoration. Surtout, la rencontre entre l’auteur et cette lectrice folle abolit la médiation textuelle et conduit à une littéralisation des images. Se dessine alors dans le roman de King une opposition entre l’écriture romanesque solitaire et le désir d’une narration orale in presentia.
12Arsène Lupin et les autres – Daniel COUÉGNAS
Les nouvelles et romans policiers publiés dans le magazine Je Sais Tout de 1905 à 1914 s’inspirent pour la plupart d’entre eux des modèles littéraires et des thèmes en vogue à cette époque : récits sportifs, mondains et psychologisants, ils tentent aussi de sacrifier aux impératifs du roman policier plus populaire qu’incarne Conan Doyle. Mais seuls – ou presque seuls – Maurice Leblanc et Arsène Lupin ont réussi à passer à la postérité. Parfaitement « imbriqués » dans la Belle Epoque, ils ont su donner vie à un roman policier-mondain dont la distanciation, l’auto-ironie, l’écriture ludique participent d’une certaine modernité littéraire.
13Sur le primitivisme littéraire de Robert Ervin Howard – David BENSOUSSAN
Fascinant Robert E. Howard ! Une vie courte et tourmentée d’écrivain maudit (il se suicide à l’âge de trente ans en 1936) ; une œuvre abondante jaillie à l’emporte-pièce d’une plume hagarde et inspirée. Connu en tant que père de ce genre aujourd’hui en vogue qu’est l’heroic fantasy, il ne gagne guère à être jugé en fonction de ses épigones ; il s’en distingue d’ailleurs radicalement par l’intensité et la pureté proprement « primitives » de sa vision fantasmatique et de sa poétique. Son œuvre est à redécouvrir, mais elle ne peut être correctement appréciée que replacée dans son contexte littéraire, historique et psychique, étudiée dans ses lignes de cohérence interne, et dans la réussite remarquable d’un style qui, par son instinctive virtuosité, a su retrouver les ressorts primordiaux et infaillibles de l’art épique dans toute la splendeur de sa puissante et sincère simplicité.
14L’aventure comme expérience éthique : les super-héros des comic-books américains – Jean-Paul GABILLIET
Les super-héros des comic books américains remplissent auprès de leurs lecteurs des fonctions essentielles d’identification culturelle. Ils réitèrent le récit de la transcendance sous une forme ludique acceptable dans le quotidien sécularisé de la Modernité. Le concept de super-héros apparaît comme le produit d’un syncrétisme entre la tradition culturelle chrétienne et l’idéologie capitaliste qui considèrent toutes deux le corps comme lieu privilégié de manifestation de la surnature. Cependant, la représentation d’un corps surhumain utilisé à des fins éthiques positives contribue à sublimer l’expérience « schizophrène » de la Modernité, au sein de laquelle l’individu cherche en vain et parfois futilement à se transcender au quotidien de façon permanente.
15Le roman d’aventures chevaleresques (au Moyen Âge) – Pascale CHIRON
Qu’y a-t-il de commun entre le roman arthurien médiéval, et Le Comte de Monte Christo ? Leur appartenance à une vaste catégorie du champ littéraire qu’on appelle « roman d’aventures ». L’aventure est certes ce qui arrive au héros, elle est davantage encore ce qui arrive au roman.
Plus qu’un épisode dans la vie du chevalier, l’aventure manifeste un rapport particulier de l’individu au groupe, de la quête personnelle à celle des valeurs collectives que le héros est censé incarner. Cette recherche d’un équilibre, teintée de nostalgie, met en marche le roman. Si le cheval de Lancelot continue à errer « d’aventure » (alors même que le chevalier est immobilisé dans un rêve amoureux) le roman a toutes les chances de poursuivre son fil, entraînant le lecteur dans la forêt du sens où son destin rencontre celui du héros d’aventures.
16Lesuire et le roman d’aventure – Jean GILLET
A partir d’un roman qui eut un certain succès, et qui affiche son intention, en 1782, d’écrire des aventures à la mode française, l’article essaie de cerner la place et la signification de l’aventure ainsi mise en avant.
L’Aventurier français veut d’abord s’opposer aux romans anglais : la critique de Robinson Crusoé s’en prend aux invraisemblances du roman de Defoe. Mais Lesuire leur oppose non un effort de vraisemblance, mais au contraire un récit qui souligne ses propres invraisemblances en oscillant entre le burlesque et l’onirique.
Cette tentative d’exploration des différents registres de l’aventure romanesque souffre d’une instabilité de ton allant d’une « gaité française » alliant grivoiserie et gros comiques à des élans de sensibilité rousseauesque, une utopie législatrice et déjà presque colonialiste aux effets burlesques les plus convenus, tout ceci donnant une impression de grande incohérence.
Le schéma le plus constant y est celui d’une recherche d’identité du héros : la structure d’un roman familial organise en effet l’ensemble du texte. Aux inconséquences des événements de la vie du héros s’oppose ainsi la constante de la reconquête de son identité et de sa place sociale, seule véritable aventure dans ces événements éparpillés.
17Le vrai et le faux : bipolarité complémentaire dans Le Rêve dans le pavillon rouge de Cao Xueqin – Yinde ZHANG
Profondément imprégné de la pensée bouddhique et taoïste, Le Rêve dans le pavillon rouge rend sensibles l’illusion et la vacuité de l’existence humaine en les signifiant par l’interpénétration du monde du rêve et de la réalité. En s’appuyant sur ce roman classique chinois du xviiie siècle, l’article tente de montrer que le fantastique, notamment dans son acception de surnaturel, participe à ce jeu d’imbrication et de complémentarité. Tiré du principe général d’alternance du Yin et du Yang et nullement présenté comme transgression de la connaissance ou de la rationalité, il adhère à la problématique de l’interaction du vide et du plein, du vrai et du faux, en nous révélant un discours romanesque qui correspond davantage à la vision philosophique et cosmologique chinoise.
18L’aventure par métaphores dans deux romans de J. Conrad – Nathalie MARTINIÈRE
Les procédés analogiques (métaphores et comparaisons) utilisés par J. Conrad lors des descriptions spatiales dans Typhoon et The Secret Agent témoignent du statut particulier de l’Aventure dans ces romans. La décrire n’est possible que grâce aux métamorphoses que subit l’espace : liquéfaction de la ville dans The Secret Agent, pétrification de la mer dans Typhoon. A l’aventure narrée, inexprimable, il faut constamment superposer métaphores et comparaisons. L’action déborde l’espace diégétique, trop étroit, tandis que de nouveaux repères prennent le relais, garants de la cohérence romanesque. Grâce à ces figures, l’Aventure demeure un fantasme dont la réalisation échappe toujours en tentant d’aboutir en un autre lieu. L’espace diégétique devient un palimpseste, et la figure du voyage se mue en une errance infinie. Cette quête vaine résonne finalement comme un écho des choix les plus intimes de l’écrivain qui opte pour la langue anglaise, comme si l’aventure narrative, de même que celle du marin, consistait en un déplacement, en la construction de repères nouveaux dans une langue étrangère comme dans l’espace métaphorique.
19Autour de Stephen King : fantastique, littérature et cinéma – Irène BESSIÈRE
Le cinéma fantastique propose en lui-même une image paradoxale : alors que le fantastique est compris usuellement comme le terrain de l’incertitude, l’image cinématographique réalise de l’explicite. Dès lors, l’adaptation cinématographique ne peut jamais constituer une simple transposition. Le passage de la représentation verbale à la représentation visuelle a pour conséquence une perte, celle de la discontinuité du texte que le récit cinématographique ne saurait restituer ; en même temps, ce passage implique un gain, un pouvoir de véridiction accru à travers l’image. A partir de ces contraintes, nous lirons ici l’adaptation cinématographique conforme au projet fantastique comme celle qui ne tombe pas dans un excès de représentation, mais qui, à l’image du récit littéraire, maintient son pouvoir de suggestion.
Dans cette perspective, seront examinées plus spécifiquement deux des meilleures adaptations des textes de Stephen King : The Dead Zone de David Cronenberg et The Shining de Stanley Kubrick.
20H. P. Lovecraft : fantastique et écriture – Gilles MÉNÉGALDO
La plupart des récits de Lovecraft développent un univers imaginaire cohérent, une « mythologie moderne ». Aux techniques d’objectivation intégrées dans une problématique d’investigation scientifique ou d’enquête journalistique, s’opposent cependant des stratégies de brouillage qui réintroduisent le fantastique. Le discours cherche à exprimer l’impensable, l’infigurable par un excès de réprésentation, ou à l’inverse, par une « rhétorique de l’indicible ».
Si la référence pseudo-mythique donne de l’épaisseur, de la consistance à l’univers fictionnel, l’écriture maintient une opacité qui, à certains égards, est aussi caractéristique du mythe, et assure sa polysémie. L’œuvre attire ainsi l’attention sur la précarité du discours rationaliste, laisse apparaître des fissures qui menacent la cohésion du sujet et la cohérence du sens. Là où le mythe explique et modélise, l’union paradoxale du mythe et du fantastique signale l’écart qui subsiste entre nos représentations ordonnées du monde et la complexité chaotique du « réel ».
21Le Hibou de Joan Perucho, ou l’ironie dévastatrice – Jean-Pierre JARDIN
Ce récit d’une chasse au vampire sur les terres de Catalogne en pleine guerre carliste utilise de façon parodique les discours et les lieux-communs de tous les genres romanesques et filmiques populaires : ceux du roman de cape et d’épée et ceux du récit d’aventures à la Jules Verne, ceux du film d’amour hollywoodien et ceux du roman fantastique post-stockerien. La dimension ironique de l’œuvre – ce chant inaudible comparable seulement à la mélodie de la timide aurea picuda – renouvelle le traitement d’un thème dont certains, ailleurs, usent et abusent, et nous rappelle que ce fut sur des terres hispaniques que naquit, voilà plus de trois siècles, ce grand pourfendeur des idées et des genres à la mode qui avait nom Don Quichotte de la Manche.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Rêver d’Orient, connaître l’Orient
Visions de l’Orient dans l’art et la littérature britanniques
Isabelle Gadoin et Marie-Élise Palmier-Chatelain (dir.)
2008
Littératures francophones
Parodies, pastiches, réécritures
Lise Gauvin, Cécile Van den Avenne, Véronique Corinus et al. (dir.)
2013
Investigations: The Expanded Field of Writing in the Works of Robert Morris
Katia Schneller et Noura Wedell (dir.)
2015
Corps/texte. Pour une théorie de la lecture empathique
Cooper, Danielewski, Frey, Palahniuk
Pierre-Louis Patoine
2015
Traduire-écrire
Cultures, poétiques, anthropologie
Arnaud Bernadet et Philippe Payen de la Garanderie (dir.)
2014
Les nouvelles écritures biographiques
La biographie d'écrivain dans ses reformulations contemporaines
Robert Dion et Frédéric Regard (dir.)
2013
